KUNSTHISTORIENS STORE MESTRE

Transkript

1 KUNSTHISTORIENS STORE MESTRE Alle foredrag vises som PowerPoint. Jeg medbringer gerne selv computer, men projektor skal stilles til rådighed, samt lille lampe på bord. Kunsthistoriker, mag.art. Signe Jacobsen tlf Jeg afholder også foredragsrækker om bredere kunsthistoriske emner. Mere information om mine aktiviteter findes her: JAN VAN EYCK (ca ) Der er to store centre for kunsten i Europa i 1400-tallet, Flandern (det nordlige Belgien) og Firenze. Flandern var Europas rigeste plet, og under Philip den Godes styre blomstrede kunsten og nåede helt nye højder, bl.a. pga. den nye teknik: oliemaleriet. Aldrig har nogen hverken før eller siden mestret oliemaleriet som Jan Van Eyck, hvis Gent-alter med Lammets Mysterium, udført med broderen Hubertus, er et af Europas mest umistelige kunstværker: Fascinerende i detaljen, himmelsk i helheden. Med udgangspunkt i Jan van Eycks værker, belyses kunsten, kulturen og historien i Flandern i denne store epoke i verdenskunsten, hvor tro/mystik og virkelighedsskildring synes at gå op i en magisk enhed. Jan og Hubert van Eyck: Midterdelen af den 5-fløjede altertavle I St. Baafs-katedralen i Gent. Gudfader/Kristus i midten, omgivet af Jomfru Maria og Johannes Døberen. Herunder Lammets Mysterium LEONARDO DA VINCI ( ) Leonardo da Vinci er ubestrideligt et af de største genier, verden har set. Han spredte sig over en imponerende vifte af felter og gjorde landvindinger inden for naturvidenskaberne. Men han mente, synssansen var den vigtigste af de 5 sanser og den, mennesket bedst kunne stole på i sin kamp for viden frem for tro og netop derfor står hans maleri frem som en væsentlig del af hans samlede værk. Hans Mona Lisa er kendt af stort set alle i den vestlige verden, men selvom billedkunsten står først for i dette foredrag, vil mange andre aspekter af hans virke i blive berørt: Hans arbejde i Firenze, hans anatomiske studier, hans plantestudier, hans virke hos fyrsten i Milano med krigskunst og skulptur etc. Leonardos berømte Mona Lisa med det gådefulde smil fra ca findes på Louvre i Paris

2 MICHELANGELO ( ) Adam, der modtager livsgnisten fra Gudfaders hånd. ca i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, Rom Michelangelo var i lighed med Leonardo et geni af overmenneskelige dimensioner og udtrykte sig som både billedhugger, maler, arkitekt og digter. Storværkerne i Rom: Det Sixtinske Kapels loft i Vatikanet og Peterskirken Kuppel og skulpturen Pietá, samt David-skulpturen i Firenze har alle stiftet bekendtskab med på en eller anden måde. Men hans neoplatoniske verdenssyn kommer nok allerbedst til udtryk i Medicikapellet i San Lorenzo-kirken i Firenze. Et geni som hans kunne kun fostres i den italienske renæssancens politiske og åndelige klima. HANS HOLBEIN den Yngre (1497/ ) Hans Holbein fra Basel forenede renæssancen i Italien med den nordeuropæiske tradition. Den italienske model var de geometriske former, perspektivet og kompositions stramhed; den tysk/nederlandske model var glæden ved detaljen, troskab over for naturen og en umådeligt nøjeregnende materialelighed, opnået med oliemaleriets teknik. Ikke mindst som portrætmaler ved Henrik 8.s engelske hof, med intriger, politisk uro, reformation, giver han os et billedgaleri af en lang række af hovedaktørerne, heriblandt Henrik VIII s koner og politikeren og forfatteren ( Utopia ) Henry More, som faldt fra den højeste post ved kongens side og endte med at blive henrettet. Holbeins Ambassadørerne 1533 et af de kendteste og mest besøgte malerier i National Gallery, London ANTHONIS VAN DYCK ( ) Anthonis van Dyck blev oplært hos bl.a. Antwerpens store maler Rubens, men udviklede en mindre robust og mere fintfølende kunst end hans. Efter en længere periode i Italien blev han i 1632 hofmaler i England, og her bringer hans portrætter en afgørende epoke i dette lands historie til live. Kong Charles I og Dronning Henrietta Maria og deres børn og landets fremtrædende personligheder bliver malet i tidens barokke formsprog, egnet for enevældens fyrster, krydret med en sand vidunderlighed i den maleriske håndtering. Engelsk historie op til Charles I s henrettelse i 1649, landets store personligheder, kultur- og kunsthistorie belyses med udgangspunkt i van Dycks betagende portrætkunst. Anthonis Van Dyck: Kong Charles I af England med Dronning Henrietta Maria og deres to ældste børn Royal Collection, London

3 REMBRANDT ( ) Rembrandt: Jødebruden. Ca Rijksmuseum Amsterdam. Den inderlige menneskelighed, den dybe kærlighed, den menneskelige skrøbelighed og det åndelige liv bag det fysiske ydre har ingen skildret så betagende og psykologisk gribende som Rembrandt og selvom han var det geni, der tårnede sig op over alle andre i Hollands gyldne århundrede, kunne hans kunst aldrig have været udtrykt sådan andre steder end i det borgerskabsdominerede Holland midt i et enevældigt Europa. THOMAS GAINSBOROUGH ( ) Gainsboroughs virtuose malerier er ren øjenfryd, både i portrætter og landskaber. Hans let rokoko-prægede kunst er typisk for den engelske præromantik, dvs. for den særlige følsomme stemning, som prægede England op mod år Det er herregårdenes og højadelens tidsalder, men det er også det opkommende borgerskabs epoke her i tiden omkring frihedskrige og industriel revolution: Gainsboroughs hensmeltende nostalgi i hans pittoreske skildringer af den uskyldige landbefolkning i pagt med naturen skal ses på netop dén baggrund. Gainsborough er en fuldgyldig, frydefuld og sympatisk repræsentant for engelsk 1700-tal. Thomas Gainsborough: Mary, Countess Howe. Ca Kenwood House, London. J.M.W. TURNER ( ) J.M.W. Turner: The Fighting Temeraire, 1838 viser et krigsskib, der trækkes til ophugning. Ved en afstemning i 2005 blev det valgt som Englands bedste maleri. National Gallery, London En af Englands ubestrideligt mest originale skikkelser er Turner, enspænder og højromantiker. Hans malerier er akvareller og hans malerier akvareller, har man sagt, for begge er malet flydende, som badet i lys og farveskønhed. Rain, steam and speed hedder et af

4 hans billeder, og det fortæller fint, hvordan det ikke er de faste former, der interesserer ham: Hans kunst går fra storladne landskaber og søstykker mod det næsten abstrakte, i overjordiske farvesymfonier, inspireret af Goethes farvefilosofi. Hans malerier blev inspirationsgivende for de franske impressionister og for alle, der siden har arbejdet med akvarel og naturinspirerede farvekompositioner. MAX LIEBERMANN Opvokset i en hovedrig jødisk familie i Berlin i sit fædrene palads på Pariserplatz (hans egen fremtidige bolig), havde Max Liebermann store sociale fordele, men nåede i sit lange liv også at opleve de ulykkelige politiske forhold i 1930 erne, hvor hans mange store poster i kunstlivet blev frataget ham: For Max Liebermann blev en af sin tids største tyske kunstnere, og hans indflydelse på tysk kunst og museumsindsamling kan ikke overvurderes. Hans motiver er portrætter, folkelivssbilleder og landskaber, udført med stadig mere imponerende teknisk virtuositet. Hans kunst spænder fra naturalisme til impressionisme, og i hans sidste år i eksil på landstedet ved Wannsee udvikler han tilmed en nærmest ekspressionistisk farvekraft i blomsterbilleder fra den have, hvor han finder fred og trøst. P.S. KRØYER ( ) Krøyer maler her et kunstnerselskab i Skagen, med deltagere fra mange lande. Maleriet Hip- Hip Hurra huses på Gøteborgs Kunstmuseum. Vi er vant til at tænke på P.S. Krøyer som blot og bar Skagensmaler men han var verdenskunstneren, der bare noget af tiden var i Skagen. Fast bosiddende i København, var Krøyer desuden i høj grad med i de strømninger, der bevægede europæisk kunst i sidste halvdel af 1800-tallet. Han kendte også personligt mange af de store europæiske kunstnere her fra sine mange rejser, og han udstillede flere gange i udlandet end i Danmark. Hans og Marie Krøyers tragiske kærlighedhistorie har ofte overskygget hans ubestridelige mesterskab og vigtige position som Danmarks store, internationale kunstner.

5 VINCENT VAN GOGH ( ) Alle kender historien om det afskårne øre. Men Van Gogh var ikke bare en mand, der i perioder i de sidste par år af sit liv måtte plages med sindssyge: Han var et intelligent menneske med en sårbar sjæl og et hæmningsløst ønske om at gøre en forskel i verden. Og det gjorde han! Også selvom det først blev klart efter hans død. Hans tid og hans individ er uløseligt forbundet, impressionismen, farvedyrkelsen og fascinationen af japanske træsnit lå i tiden men hans måde at blande ingredienserne er uløseligt forbundet med hans personlighed. Hans store, men livsfortærende kunstneriske indsats opnået på blot 10 år, og heraf kun de sidste 3 år som den farvestrålende van Gogh, vi alle har på nethinden -, afføder respekt og taknemlighed. L.A. RING Som barn af landalmuen og udlært som malersvend, kendte L.A. Ring alt til livet på landet og også til de hårde vilkår i byen. Hans Van Goghs Selvportræt her er et af de sidste, fra 1889 efter et lige overstået sygdomsudbrud. Museé d Orsay i Paris. barske realisme, båret af ungdommens sociale indignation, varierer med en indlevende og kærlig skildring af det traditionelle liv på landet; poesi hviler over hans sene lykke med Sigrid Kähler og harmoni over hans forbindelse til den kendte keramikerfamilie fra Næstved, mens hans uforlignelige landskabsskildringer af alle årstider og vejrlig bedst kan sammenlignes med Jeppe Åkjærs digterhyldest til det danske land. I L.A. Ring mødes tradition med modernitet, og det giver hans malerier en helt speciel tone og forunderlig unik skævhed, som fortryller og fascinerer. L.A. Ring ( ): Sommerdag. Roskilde Fjord. Frederiksværk Randers Kunstmuseum. Dette forunderlige landskab er et af vore kanoniserede kunstværker. EDVARD MUNCH ( ) Edvard Munch er Skandinaviens store ekspressionistiske maler. Præget af en barndom med sygdom og død led han hele livet af sorte, dødsangste perioder, som satte deres ubestridelige præg på hans billedkunstneriske udtryk. Han slider sig fri fra den hårde kristendom, han voksede op med, kaster sig ind i det moderne liv, tager sine maleriske forbilleder blandt naturalismens og impressionismens malere, inden

6 han finder sit helt eget, dybt originale billedudtryk: Hvem kender ikke f.eks. Skriget og Madonna, billeder fulde af eksistentiel angst og kval inden for kærlighedslivet, hvor kvinden synes ham en farlig skabning. Edvard Munch: Den syge Pige Munch genmalede mange af sine motiver flere gange. Den syge pige findes i mange versioner og bygger på hans søsters død. Thielska Galleriet, Stockholm PAULA MODERSOHN-BECKER Paula Modersohn giftede sig med Otto Modersohn ( ), en af de ledende skikkelser i kolonien af malere i Worpswede, nord for Bremen. Mens Worpswedekoloniens malere arbejdede i en naturromantisk tradition, blev den yngre PM-B inspireret af den moderne kunst i Paris, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, uden stort set at være i berøring med de kunstnere, der ellers kom til at tegne tysk kunst i begyndelsen af 1900-tallet (de tyske ekspressionister i kunstnerfællesskaberne Die Brücke og Blaue Reiter). Trods hendes tidlige død, er man inden for de sidste årtier blevet stadig mere opmærksom på PM-Bs store selvstændige talent, og hun anses nu for at være en af Tysklands interessanteste tidlige modernister. Hendes billedverden er især præget af selvgranskning og en kvindelig vinkel, udtrykt i en eksperimenterende og personlig, villet grov og forenklet stil. FRIDA KAHLO ( ) PM-B: Liggende moder og barn. Sommeren PMB-Museum, Bremen Den mexicanske kunstner har især udødeliggjort sig med sin stærke, farvekraftige, symbolladede malerier, der indeholder en lang række markante selvportrætter. Hendes skæbne som invalideret efter et voldsomt trafikuheld som ung pige, og hendes stormfulde ægteskab med en af Mexicos allerstørste kunstnere, Diego Rivera ( ) og deres begges plads i Mexicos historie, politik og kunstneriske traditioner udgør en gribende, fascinerende og uforglemmelig fortælling i billeder. Hendes malerier er en knugende, men imponerende fortælling om fysisk smerte og psykologisk pine og viljen til trods alle odds imod sig at få sat sit spor og udtrykt sin livserfaring. Frida Kahlos maleri Den brudte Søjle, med kunstneren i et specialbygget korset til at støtte hendes ødelagte rygsøjle, er fra Museo Dolores Olmedo, Mexico City.