Tekster af. Bente Hammershøy. René Tan. Det gådefulde syn metafysisk s

Transkript

1 René Tan Tekster af Bente Hammershøy Det gådefulde syn metafysisk s

2

3 Bente Hammershøy Det gådefulde syn metafysisk sam dsmaleri Ny Metafysisk maleri er over tlen på de værker, René Tancula har med i den uds lling, han nu skal have i Galleri Brænderigården sammen med Håkan Nyström. (Deres fælles tel på uds llingen fremgår ovenfor.) René Tanculas tankegang og billedverden korresponderer med kollegaen Håkan Nyströms værker, hvorfor det også virker naturligt, (måske et spøjst ord at bruge i denne sammenhæng men så alligevel!) at disse to uds ller sammen. De to kunstnere har det metafysiske sam dsmaleri l fælles. Som Håkan Nyström er René Tancula inspireret af den store, præsurrealis ske, italienske maler Giorgio de Chirico, der med kunstretningen pi ura metaficia sa e dagsordenen for italiensk maleri i de første år af sidste århundrede. Vi skriver især Som man kan se i de to kunstneres udsagn, har også psykoanaly keren C.G. Jung har ha betydning for de to malere. Galleri Brænderigården Horsens Søndergade 41 E 8700 Horsens Tlf Info@gb-h.dk

4 Giorgio de Chirico udførte, hvad man med god samvi ghed godt kan kalde s lleben mod abstrak on med mennesketomme, sta ske, arkitektoniske scenerier. Det bør også lføjes, at dadaismen og surrealismen har meget at takke ham for. Som udtrykt i hovedoverskri en på denne uds lling i Galleri Brænderigården er det sam dsmaleri i metafysisk udgave, der fører linjen videre fra de Chirico. René Tancula har oven i købet dediceret sine fire Forum billeder l de Chirico, idet tlen på de fire malerier hedder: Forum I, II, III,IV: Romersk Elegi, Hommage à Giorgio de Chirico. (Forum I, II, III, IV: Romersk hyldest l Giorgio de Chirico) René Tancula finder som de Chirico gjorde inspira on i den tyste, drømmende symbolisme, hvorved der opnås værker, der giver melankolien og mysteriet en yderst poe sk repræsenta on. Også surrealisterne baserede deres kunst på drømme. Forsiden: Side 2: Side 4: Side 5: Ruin # 1, 70 x 50 cm Ruin #2, 50 x 40 cm Romersk Elegi, Hommage a Giorgio de Chirico I IV, 60 x 35 cm (Forum I IV) Ruin #3, 55 x 75 cm

5 René Tancula finder som de Chirico gjorde inspira on i den tyste, drømmende symbolisme, hvorved der opnås værker, der giver melankolien og mysteriet en yderst poe sk repræsenta on. Også surrealisterne baserede deres kunst på drømme. Der er noget særpræget på færde i René Tanculas billedverden. Noget, hvor man med re e kunne citere René Magri es udsagn fra 1928, hvor han udtaler, at han maler billeder: som tvinger øjet l at tænke på helt andre måder, end det er vant l. Det samme sker, når man konfronteres med René Tanculas billeder. Samme Magri e, der om de Chiricos billeder skrev: får lskueren l at erkende sin isola on og høre verdens s lhed. Som sagt: En lignende fornemmelse vedfares én ved synet af de fire Forummalerier fra René Tanculas hånd. Her er det ligeledes Giorgio de Chiricos stringente arkitekturgengivelse, der rinder én i hu. I sine fire naturalis ske Forummalerier beny er René Tancula for at få det drømmeag ge frem mesterligt sfumato, en malemåde med fine a oninger og bløde overgange mellem konturerne, der giver malerierne et overjordisk skær, et evighedsskær, da også mo vvalget bærer noget af evigheden i sig. Det er romerske ruiner, der er a ildet i et surreelt univers, der eksisterer l alle der. De e er kunstnerens e erligning af virkeligheden, den såkaldte mimesis. Hermed giver René Tancula sine malerier deres eget metafysiske, oversanselige, sublime udtryk i de elegante, høje værker med Forum Romanums tempelruiner og mere intakte bygningsværker i spil og Colosseum som et drømmesyn i Forum I, II og III. I Forum IV synes vegeta onen at spille en større rolle end i de tre andre malerier. Formen på værkerne lader én opfa e mo verne som set ud gennem et vindue en form for beskæring, hvor vinduet kan være et eksempel på en sjæls lstand som en mag uld metafor for erindringens og erfaringens indre verden. Farvevalget i René Tanculas Forum billeder er holdt i helt afdæmpet skala med jordfarver og hvidt. Hermed fører han tradi onen videre fra 1800 tallets start, hvor J.M.W. Turner på sin mesterlige måde gengav Roms ruiner, ligesom C.W. Eckersberg gjorde det i sine romerske prospekter de to i et lidt anderledes farvevalg. Men den, René Tancula iøjnefaldende følger i hælene på malerisk, er Vilhelm Hammershøi med hans farveskala og romerske arkitekturgengivelse fra starten af 1900 tallet.

6 Hvad angår de 15 andre værker fra René Tanculas hånd, bevæger han sig eminent fra det rent figura ve over i det mere abstrakte udtryk med genkendelige elementer med ski ende farvenuancer. Og som al d i René Tanculas verden, er værkerne mennesketomme med uvirkelighedens præg som et genkommende element. Hvor René Tancula i Forum billederne har beny et olie på lærred, er der i disse 15 malerier beny et blandede materialer. Det er olie med tempera og diverse bladmetaller à la sølv og guld. Hermed trænger det metafysiske det oversanselige om muligt helt igennem ligesom temavalget og udtrykket, idet formerne er fastlåste i et forrygende udtryksforløb. Det er, som går René Tancula helt tæt på bygningselementerne, der var at se i Forummalerierne, som ville han vise en pixeludgave af disse. Der er en stoflighed l stede og genkendelighed i form af enkeltelementer eksempelvis af søjlerester og en farveholdning, (som beny et i de fire nysomtalte værker) der eklatant bryder frem fra lærredet. Side 6: Ruin # 4, Triptykon, 57 x 115 cm Side 7: Ruin # 5, 70 x 52 cm Ruin # 6, 70 x 50 cm Titlerne på malerierne viser, at det stadig er an kkens verden, René Tancula mo vmæssigt bevæger sig i som i syv af malerierne, der alle bærer tlen Ruin. De seks af dem: Ruin (# 1 l 6) har samme farver, som ses i Forumbillederne: jordfarver og hvidt. Ydermere har de tre (# 1, # 5 og # 6 samme format, der giver associa oner l formatet i Forumbillederne, og de har som bærende! element tydelige søjler og enkeltsøjledele i opstabling. Et af disse seks Ruinbilleder (# 3) skiller sig ud i formatet fra de andre fem, idet de e maleri har en teldel, der siger: triptykon, hvilket betyder et billede i tre dele, især brugt som betegnelse for middelalderens altertavler. I René Tanculas version ses en tydelig opdeling i tre, som antyder, at man måske ville kunne klappe maleriet sammen, som man også kunne med de gamle tavler. En surreel tanke.

7 Det syvende Ruinbillede (side 9) er noget helt for sig selv både i kra af farvevalget, der har øjenfangende blå, grønne og viole e farvenuancer som baggrund for den hvide søjle, hvis rundhed og ver kalform modsvares af de horisontale, regelre e mursten bagved. De breder sig gådefuldt hen over den øverste søjledel. Læg mærke l den fremtrædende søjle, der er som kunne man lægge sin hånd på den! Det tak le er fremherskende. Den og de andre søjler i René Tanculas metafysiske billedunivers har hverken kapitæl eller basis. Der er en aura à la ikoner over disse René Tancula værker, hvor to andre har tlen: Spaces of Uncertainty. (uvishedens, usikkerhedens, tvivlens rum / rumlige flader / mellemrum. Gådefuld tel/ gådefulde malerier). I de to værker, hvor det ene er domineret af blåt og hvidt og det andet især af violet og hvidt, er det de runde former, der fanger øjet og giver usikkerheden, uvisheden om, hvad det er, man ser. Når René Tancula billedmæssigt bevæger sig i Athen, an kkens andet hovedsæde, er hans værker med denne tel, fire af dem, om muligt mere vilde og følelsesladede i en irreel udformning, hvilket måske allerbedst udtrykkes i Athen V og Athen VI. To værker, ens i størrelsen, hvor abstrak onen i form og farvevalg viser hans fremragende figura on i et nu digt metafysisk sam dsmaleri!

8 Øjet er sjælens spejl og René Tanculas øjne spejler via hans pensler og farver = hans malerier hans sjæl, og hvad den er fyldt af. Det oversanselige, det, der synes virkeligheds ernt, men som alligevel er nærværende for vort blik, der i ønsket om at fastholde det uvirkelige i billederne, bliver fastholdt på hans lærreder. En gåde er et problem, man gerne vil have løst. Men ikke i lfældet her i Galleri Brænderigården, hvor René Tancula og Håkan Nyströms malerier ikke er problemer i gængs forstand. De er udtryk, der med deres metafysiske udgangspunkt l stadighed ikke er l at løse, men vedvarende vil pirre ens bevidsthed, da der ikke er en entydig måde, hvor man kan sige: Sådan er det! Som al god kunst indeholder deres malerier mange tolkningsmuligheder, og gåderne vil stå kø for beskueren. Derfor holder deres værker langt frem i den. Side 8: Side 9: Athen 75 x 65 cm Athen 75 x 65 cm Athen V, 30 x 28 cm Athen VI, 30 x 22 cm Ruin, 30 x 25 cm Spaces of Uncertainty, 130 x 70 cm Spaces of Uncertainty, 63 x 100 cm

9 René Tancula, 1949 Det Kongelige Danske Kunstakademi , Det kongelige Danske Kunstakademis Konservatorskole , 3 årig malerikonservatoruddannelse. Studier hos grafikeren prof. Palle Nielsen siden 1977

10 Det gådefulde syn metafysisk sam dsmaleri Håkan Nyström og René Tancula Udstrålingen er det mys ske i et kunstværk ( Erik Olson, svensk surrealis sk maler) Metafysik er en erfaring af at den fysiske verden ikke er hele virkeligheden, men at der bagved denne eksisterer en højere eller mere omfa ende virkelighed. Ordet stammer fra græsk: Metá phýsis: Udover fysikken. Da Giorgio de Chirico i den omkring 1. verdenskrig skabte det Metafysiske maleri Pi ura Metafisica var de e måske en mere eller mindre ubevidst reak on på dens ufa elige grusomhed, angst og sociale omvæltninger. Bevidst var det et kunstnerisk eksperiment for at nå ind l de dagligdags ngs ukendte, sjælelige, transcendente liv. Det metafysiske sam dsmaleri prøver på: at spejle det gådefulde og imaginære. at forene modsætninger. at materialisere det spirituelle og at spiritualisere det materielle. at forholde sig l Mysteriet: Eksistensens gåde og poesi. at søge en kunstnerisk åndelig og sjælelig forvandlende kra, uanset billedets udtryksform, æste k eller indhold Det metafysiske sam dsmaleri er hverken nogen s l eller isme. `What shall I love if not the Enigma? (Giorgio de Chirico)

11 Håkan Nyström Bortset fra Georgio de Chiricos metafysiske maleri, var C.G. Jungs psykoanalyse og den store svenske surrealist og Nysurrealist Erik Olson, nogle af mine dligste øjenåbnere. Jung førte mig ind på vejen l Det Ubevidste med dets arketyper af både mørke og lys; engle og dæmoner. Erik Olsons malerier fik mig l at forstå, at kunst kan vise noget udover det synlige, men alligevel være forankret i den visuelle, figura ve virkelighed. Jeg har i flere år arbejdet med en suite malerier med tlen City Of The Mysteries : Malerierne frems ller clair obscure scenarier fra en ukendt, sjælelig, moderne mennesketom storby, hvor menneskers liv afdækkes arkæologisk ; indirekte af deres e erladte spor og artefakter, huse, gader, parker, omegnsområder osv., men også af deres in me, forladte, hemmelige, aflåste, skjulte, åndelige og ubevidste rum. De e fremkalder menneskets usynlige lstedeværelse. Eller med Sigmund Freuds ord: Das Unheimliche. På samme d det kendte og det ukendte. René Tancula: E er min mening har den metafysiske kunst hele den s llet spørgsmål l vores virkelighedsopfa else og defini onen af denne. Siden 70 erne som akademistuderende har jeg været optaget og inspireret af pi ura metafisica og især Giorgio de Chirico som for mig er den mest interessante af denne kreds af kunstnere, og i skri er definerede et nyt syn på opfa elsen af virkeligheden og et banebrydende kunstnerisk koncept. Et citat fra hans essay Galskab og kunst (1919) beskriver min egen grundlæggende lgang l kunstnerisk skaben: man kan udlede og konkludere, at ethvert objekt har to aspekter: et lvant og udbredt som ses af mennesker i almindelighed, samt et andet som er spøgelsesag gt og metafysisk og kun ses af sjældne individer i øjeblikke af synskhed og metafysisk abstrak on, ligesom visse skjulte legemer, gjort af stoffer, som aldrig nås af solens stråler, kun kommer l syne under påvirkning af kuns gt lys, f.eks. røntgenstråler.