ITALIENSK DESIGN
|
|
- Jørgen Skaarup
- 8 år siden
- Visninger:
Transkript
1 ITALIENSK DESIGN februar maj 2005 Skoletjenesten Kunstindustrimuseet 2005
2 2 Indledning Italien har siden 1945 markeret sig som en af de mest nyskabende designnationer i verden. Italiensk design gør sig gældende inden for såvel mode, møbler, bildesign og IT- design, og det er ofte legende, passioneret, detaljeret, elegant og teknisk raffineret. Italiensk design er først og fremmest forbundet med lethed og bevægelse frem for materie og tyngde. Italiensk design fra 1945 og frem til i dag er en udstilling, der viser 100 kraftfulde designikoner fra perioden. De er valgt ud, fordi de er markante og nyskabende enten i kraft af deres formsprog, koncept eller ide eller gennem deres særlige brug af materialer eller teknologi. "Joe", stol formet som bokserhandske, Design: Jonathan de Pas, Donato D urbino, Paolo Lomazzi. Producent: Poltronova. Italienerne har især gjort sig bemærkede ved bevidst at bryde grænsefeltet mellem design og kunst, hvor formen ikke slavisk følger funktionen. I stedet har de meget bevidst arbejdet med at udvide grænserne for designfeltets æstetiske udtryk. Det italienske designmiljø er præget af individualistiske designere, der har kombineret et ekspressivt udtryk med en brug af avancerede materialer og produktionsmetoder. "Tatlin" en stol inspireret af Tatlins tårn fra Design: Mario Cananzi, Roberto Semprini. Producent: Edra. Italiensk design, som vi kender det i dag, udvikledes først for alvor efter 2. verdenskrig. I 1945 havde det fascistiske Italien tabt krigen, og landet var totalt ødelagt såvel mentalt som materielt. Denne efterkrigsperiode var præget af nød, fattigdom, politisk ustabilitet, sociale spændinger og geografiske spændinger mellem nord og syd. En ny demokratisk stat skulle etableres, og landet skulle rent fysisk genopbygges. I midten af det 20. århundrede havde Italien ikke nogen designskoler eller særlige afdelinger for design på akademiet. Det italienske design skabt efter 1945 blev derfor skabt af arkitekter, malere, skulptører m.m., der havde mod og lyst til at eksperimentere med design. Italiens lange tradition for kunstnerisk skabelse inden for såvel den figurative kunst som skulptur og arkitektur blev bragt ind i det industrielle designfelt. Denne erfaring og kunstneriske rigdom har ligget som et kæmpemæssigt reservoir af billeder og viden for de italienske designere. Det har betydet, at italiensk design i høj grad lægger vægt på det kunstneriske element i design. Tatlins Tårn Arkitekt Vladimir Tatlin, USSR.
3 3 Triennalen i Milano Et centralt omdrejningspunkt for den italienske designscene er den årlige Triennale for arkitektur og design i Milano, også kaldet Triennale di Milano, som blev etableret allerede i 1923 i Monza. I 1933 blev udstillingen flyttet til Milano. Gennem årene er det blevet en af de mest centrale udstillinger i forhold til design og arkitektur. På denne udstilling er det muligt at orientere sig i forhold til de nyeste udviklinger og tendenser inden for design og arkitektur og deres relation til markante samfundsmæssige ændringer. Opstarten på italiensk formgivning Biennale i Monza Plakat: Alberto Scarzella. Den industrielle tradition, som tager sin begyndelse i 1800-tallet i lande som England og Tyskland, var kun meget sporadisk nået til Italien, hvor den først for alvor satte ind i 1900-tallet. Italienerne kommer altså langt senere i gang med industriel produktion og udvikling end de store europæiske lande. En af de bevægelser og stilistiske retninger, som har haft en stor betydning for udviklingen af det italienske formsprog, er den italienske futuristiske bevægelse, der blev skabt af italienske forfattere og malere omkring Denne bevægelse var i høj grad inspireret af industri, maskiner og fart. I 1909 udkom det første futuristiske manifest, skrevet af digteren Filippo Tommaso Marinetti ( ). I manifestet skriver Marinetti: En brølende automobil er smukkere end den vingede sejrsgudinde. De italienske futurister ville gengive farten, energien, bevægelsen og den sammenpressede kraft i deres billeder. I deres billeder ses biler, heste og hunde i så høj fart, at perspektivet tipper, og energien lyser ud af fladen. Denne kraftfulde ekspressivitet, teknologifascination og bevægelse, der kendetegnede futurismen, bliver senere et af italiensk designs stærkeste kendetegn. XIX Triennale di Milano, Plakat: Bob Noorda. En automobil i bevægelse Italiensk futurisme Luigi Rossolo
4 4 Demokratisering og styling I 1940 erne var italiensk design præget af kampen mod fascismen, en periode som både inden for arkitektur og film er præget af en bevidsthed om kunstnerens politiske rolle. De italienske designere og arkitekter er optaget af ideen om en helhedsløsning. Der blev lagt vægt på at være nyskabende samt på elegance, uden at objekterne frarøvedes deres funktionalitet og brugbarhed. Lambretta Design: Pier Luigi Torre. Producent: Innocenti. Vespaen fra 1946 og Lambrettaen fra 1946 kan ses som et svar på efterkrigstidens behov for et transportmiddel, der kunne sikre en billig og sikker transportform for én eller to personer. Sammen med Nicolas Lexicons skrivemaskine fra 1945 betragtes de som symboler på italiensk designs grundlæggende funktion, baseret på masseproduktion og demokratisering. Herved er det produkter, der bekender sig til socialreformistiske idealer, der lå til grund for de modernistiske og funktionalistiske designbevægelser rundt omkring i Europa. Men det er også produkter, der henter inspiration fra den amerikanske styling. Vespa, Design: Coradino D Ascanio. Producent: Piaggio. Inspirationen fra amerikansk styling Den amerikanske styling opstod som et resultat af, at General Motors ønskede at sidde på en større del af bilmarkedet, som var domineret af Ford i begyndelsen af 1920 erne. General Motors vidste, at det var umuligt at konkurrere på pris, og besluttede sig til at gøre bilerne mere attraktive, hvad angik form og æstetik. Design skulle altså vække forbrugernes begær. Denne styling førte til en enorm salgssucces, og herved var stylingen kommet for at blive. Hudson j-3a lokomotiv af Henry Dreyfuss, Den amerikanske designer Henry Dreyfuss ( ) var også optaget af styling. Han mente, at farten måtte være essensen i de moderne samfundsprodukter, og at design skulle udtrykke spænding, energi og vitalitet. Han var opmærksom på, at de nye industrifremstillede produkter ikke blev forbundet med maskinalderens bagside: fedtet olie, brølende motorer og hurtig fabrikation. Den aerodynamiske styling var med til at pakke de industrielle produkter ind i et hylster, der gav tingene en kurvet, sensuel udstråling, som samtidig gav løfter om en fremtid båret af smidighed, lethed, velstand og hurtighed. En række af disse elementer gør sig også gældende for den italienske Vespa fra Den er en kæk lille sag med en aerodynamisk, sensuel og insekt-
5 5 agtig udstråling. De små hjul er halvt skjulte bag de buttede skærme. Den er designet af helikopterdesigneren Carradino D ascanio. Vespaen fik en enorm udbredelse i Italien og har opnået kultstatus, ikke mindst fordi Vespaen optræder i adskillige film, f.eks. i Ferie i Rom, hvor Gregory Peck og Audrey Hepburn suser rundt i Roms smalle gader. Også på det internationale marked gør den og Lambrettaen sig gældende. Dermed indleder de en storhedstid for italiensk design, som allerede i de tidlige 1950 ere breder sig til møbelproduktion og boligudstyr. Myren,1952. Design: Arne Jacobsen. Producent: Frits Hansen A/S. Italiensk funktionalisme og modernisme i 1940 erne og 1950 erne Italiensk funktionalisme var inspireret af Bauhaus, De Stijl-bevægelsen ( ) i Holland og Le Corbusier ( ) i Frankrig. Med funktionalismen kom et nyt formsprog til verden i skikkelse af produkter og bygninger, der var baseret på ren funktion og et fravær af dekorationer. I den internationale modernisme var målet at gøre formgivningen til et universelt udtryk for den industrielle tidsalder, og i samme ånd som atlanterhavsdampere, biler og flyvemaskiner skulle tingene fremstilles industrielt og afspejle de mekaniske muligheder for standardiseret produktion. Utopien var, at maskinalderens teknologi og objektive videnskab skulle gennemtrænge hele livet og skabe fundamentet for sociale forbedringer. Man forestillede sig, at modernistisk arkitektur og design ville revolutionere samfundet og skabe bedre forhold for de socialt dårligt stillede. Denne oplysningstanke hviler på en tro på problemernes løsning via fornuft, logik og systematik. Villa Savoye Frankrig, Arkitekt: Le Corbusier. I Italien havde den funktionalistiske bevægelse sin storhedstid i perioden 1945 til Ideen hos funktionalistiske designere som Gio Ponti, Luigi Figini, Gino Pollini m.fl. var at være med til at opbygge et bedre samfund for den brede befolkning ved at satse på funktionelle, enkle, billige og holdbare produkter skabt til masseproduktion. De var optaget af det enkle udtryk, ny teknologi, standardisering, og at form skulle følge funktionen. Disse modernistiske holdninger og idealer for formgivningen kom også til udtryk på Triennalerne i Milano.Triennalen afholdt i 1940 havde været under stærk fascistisk påvirkning, men med Mussolinis fald og krigens afslutning blev temaet for Triennalen i Milano i 1947 rekonstruktion, et socialt problem.triennalen fik meget hurtigt øgenavnet Den proletariske triennale. Triennalen præsenterede på ingen måde luksuriøse produkter, men koncentrerede sig om nye boliger til arbejderklassen og billige, masseproducerede produkter. På udstillingen i 1951 var disse socialreformistiske designidealer på retræte, og en lang række af luksusgenstande blev igen præsenteret på udstillingen.
6 6 Gio Ponti, socialreformistisk design Gio Ponti ( ) er en slags faderfigur i italiensk design. Han har virket som arkitekt, designer og keramiker. Han har været stærkt optaget af funktionalismens og modernismens formsprog og sociale programmer. Gio Ponti var optaget af at skabe design med en social ansvarlighed, dvs. design, der kunne forbedre levevilkårene for den italienske arbejderklasse. I 1928 etablerede han det i dag verdenskendte designmagasin Domus og var hermed med til at skabe et nyt og afgørende forum for design. Lethed, lys og hygiejne Superleggera Design: Gio Ponty m.fl. Producent: Ideal Standart. Fra 1951 til 1957 skaber han stolen Superleggera, der er så let, at den kan løftes med en lillefinger. I Gio Pontis arbejde med denne stol arbejdede han med at skære ind til benet og gøre stolen så skelettynd som overhovedet muligt, uden at det på nogen måde kom til at indvirke negativt på stolens styrke og holdbarhed. Stolen vejede kun 1,7 kg. Ideen om lethed og materialeminimering er et helt grundlæggende træk i modernismens formsprog, hvilket også kan ses hos design af fremtrædende europæiske designere som Mies van der Rohe og Arne Jacobsen. Serie Z, Design: Gio Ponty m.fl.. Producent: Poltronova. Et andet godt eksempel på Gio Pontis design er hans håndvask, toilet og bidet fra I 1950 erne var der et stort behov for nye hygiejniske elementer til badeværelser. Lys, luft og hygiejne var nogle af de centrale ideer i Gio Pontis funktionalisme, som det også ses mange andre steder i Europa. Dette inventar til badet er enkelt, funktionelt og funderet på geometriske grundstørrelser som oval, rektangel etc. et andet typisk træk for modernistisk design.
7 : Pop, antidesign og den nye forbrugskultur I de tidlige 60 ere oplever Italien et økonomisk boom: Den omfattende industrialisering har skabt et moderne velfærdssamfund, hvor forbruget til stadighed øges. Det italienske hjem udstyres nu med badeværelser, tv, hårde hvidevarer og moderne møbler. Den italienske funktionalismes og modernismes idealer om demokratiske møbler og designerens sociale ansvar viger til fordel for stylede produkter, der gør de mest banale og dagligdags genstande til begærsobjekter, som forbrugerne efterstræber. I slutningen af 1960 erne ændrer den økonomiske krise og den tårnhøje inflation den forbrugskultur, der er opstået. Studenteroprøret i 1968 og den antiautoritære hippiekultur får også stor betydning for den italienske designscene. De nye anti-designbevægelser, der opstår i denne periode, stiller sig kritisk til både funktionalismens og modernismens ofte kølige, funktionsbestemte objekter funderet på en rationalistisk tilgang til design og de stylingprodukter, der først og fremmest har til hensigt at tale til forbrugernes begær. 60 ernes nye designbevægelser deler sig i to hovedretninger: På den ene side udvikles en række anti-designbevægelser, der udtrykker deres modstand mod forbrugersamfundet ved at skabe objekter, der forholder sig kritisk reflekterende over for forbrugerismen, og som bevidst vil demontere den glatte, æstetiske overflade. På den anden side ses det såkaldte popdesign, som forholder sig legende og ironisk til den nye forbrugerkultur. Italiensk antidesign i 1960 erne En af de fremtrædende anti-designbevægelser er Archizoom (Associati). Denne arkitektur- og designgruppe blev dannet i 1966 af Andrea Branzi (f. 1939), Gilberto Coretti (f. 1941), Paolo Deganello (f. 1940) og Massimo Morozzi. Gruppen fungerede i Firenze og var inspireret af den engelske arkitekturgruppe Archigram. Archizoom var optaget af at gøre op med hele den modernistiske bevægelses principper og dogmer. Deres arbejde kan ses som kritiske kommentarer til Ulm-skolens ( ) videnskabelige og rationalistiske design og til Le Corbusiers ( ) strenge principper. Gruppen var meget interesseret i kitsch, umage sammenstillinger, det fantasifulde samt miks mellem forskellige materialer og former.
8 8 En psykedelisk sofa Et godt eksempel på gruppens design er sofaen Superronda fra Denne røde, skinnende, skulpturelle sag har en stærk grafisk fremtoning. Sofaen er også skabt med inspiration fra hippiebevægelsen og den nye fascination af det psykedeliske. Den er legende og sjov og lægger herved op til alternative sidde- og samværsformer. Sofaen er designet som et rektangel, der deles af en sinuskurve. Herved er det en sofa, der kan skifte karakter, alt efter hvordan man placerer elementerne. Superronda Archizoom Associati. Producent: Cassina. AEO Design: Paolo Deganello, Archizoom Associati. Producent: Cassina. AEO møblets kamæleon Et andet godt eksempel på gruppens arbejde er AEO safaristolen fra Med AEO, som refererer til Alpha og Omega, der er det første og det sidste bogstav i det græske alfabet, fik Archizoom skabt en stol, som kunne ændre karakter gennem en udskiftning af dele. Stolen er et re-design af den klassiske safaristol fra kolonitiden, som også den danske møbelarkitekt Kaare Klint ( ) havde nyfortolket i 1933, i en moderne, brugsfunktionalistisk version, som folk selv kunne samle. AEO kan ikke blot samles, men er en art møblets kamæleon, der bestandigt kan skifte karakter. Når man køber stolen, får man altså flere i én. Den består af ryg, sæde, fod og ramme. og disse dele består af flere versioner i forskellige farver. Foden er skabt af plastik og er en organisk form, rammen er skabt solidt i metal. Sædet består af en fyldt pude, som kan varieres, og ryggen trækkes på stativet som en slags teltdug; det findes også i flere farver. Stolen er et opgør med modernismens enkle, strenge og enhedsprægede møbler og med tidens brug og smid væk-kultur, idet den opfordrer ejeren til at nytænke sine møbler i stedet for at købe nyt. AEO Design: Paolo Deganello, Archizoom.. Producent: Cassina.
9 9 MIES 1969, Archizoom Associati. Producent: Poltronova. Et spark til Mies van der Rohe.Archizooms Mies-stol fra 1969 Den kritiske refleksion af modernismen ses også udtrykt i den overpotenserede Mies van der Rohe-stol. Her er alle Mies van der Rohes kendetegn til stede i en forvrænget udgave: det rektangulære, minimale, forkromede. Stolen er her blevet til et elastisk siddemøbel en form, Mies van der Rohe aldrig selv ville have brudt sig om. Herved tilfører dette superpotenserede, modernistiske møbel et legende og drillende element. Pop og massekultur i 1960 erne Designscenen i Italien i 1960 erne formede sig som et opgør med efterkrigstidens modernisme og funktionalisme. Der opstår en modvilje mod idealerne om renhed, enkelthed, og at form skal følge funktion. Med den amerikanske arkitekt og designer Robert Venturis (f. 1925) humoristiske omskrivning af less is more til less is a bore begynder en ny generation af designere at arbejde med spraglede farver og mønstre, plastik, kitsch og letaflæselige symboler. Man henter inspiration fra populærkulturens fænomener: reklamer, tegneserier, tv-serier og film. Det banale liv med leg og underholdning var helt naturligt i det meste af 1960 erne, og designerne indfriede drømmelivet om kropslig frihed med slængemøbler, sækkestole og liggeplæner, der eksploderede i ekspressive farve- og formsprog. Tidens nye materiale er plastik, et kunstigt materiale, der egner sig til masseproduktion. Det er et materiale, som kædes sammen med det kunstige, billige og døgnflueagtige, men popdesignerne ser mulighederne i dette materiale, der kan antage enhver tænkelig form, og som derfor kræver, at designere i langt højere grad tænker konceptuelt. De ønsker at bryde skellet ned mellem den banale hverdagskultur, der finder sted i supermarkedet, og finkulturen.
10 10 Skrivemaskine med humor og en kunstig græsplæne Disse nye ideer om at bryde skellet mellem fin- og massekultur er også til stede i den italienske designer Ettore Sottsass skrivemaskine Valentine (1969), som med højrød farve og plastform udstråler humor og gør skriveriet til en leg. Den fleksible skrivemaskine lanceredes med et tilhørende rødt overtrækshylster, så man kunne bære den med sig overalt og således være mobil og skriveklar på alle tider af døgnet. Den oppustelige plaststol Blow (1967), designet af Scolari, De Pas, D urbino og Lomazzi i 1967, er ligeledes et godt eksempel på et banalt, gennemsigtigt møbel fra popbevægelsen. Den pneumatiske PVC-lænestol havde en oppustelig appel til den konsumerende ungdom, der levede et udsvævende letvægtsliv ved swimmingpoolen. Valentine, skrivemaksine 1968: Design: Ettore Sotsass. Producent: Olivetti. Gruppo Strum bragte med deres syntetiske siddeplæne Pratone fra 1966 et stykke kunstig natur ind i designverdenen. Den kan ses som en ironisk og provokerende kommentar til hippiebevægelsens drøm om at komme tilbage til naturen til en paradisisk tilstand i kontrast til byliv, massefabrikation, kulturindustri og forbrugskultur. Det er også en stol, der opfordrer til nye, avancerede siddeformer. Popdesignets opgør med funktionalismens og modernismens smagskoder og sociale programmer fortsætter i 1970 ernes radikale designbevægelser som Studio Alchymia og Memphis-bevægelsen. Det er også det, som kan kaldes for postmoderne design, der kan ses som en større og mere bred bevægelse inden for litteratur, politik, sociologi og arkitektur, der gør op med den oplysnings- og fremskridtstanke, som har præget den vestlige verden siden 1700-tallet. Blow Letvægtstol til Swimmingpoolen Design: Jonathan de Pas, Donato D urbino, Paolo Lomazzi. Producent: Zanotta. Pratone græsplænestol Design: Gruppo Strum. Producent: Gufram.
11 ernes designscene. Konflikt og international succes Op gennem 1970 erne præges det italienske samfund af uro, som bliver mere og mere radikal. I 1978 bliver Italiens politiske leder Aldo Moro dræbt af en af den tids agerende terrorbevægelser, De røde brigader. I samme periode opnår italiensk design sin første egentlige internationale anerkendelse med udstillingen The new Domestic landscape på MoMa i New York. Her kan amerikanerne opleve italiensk design i hele sin rigdom og originalitet. Det bliver startskuddet til italiensk designs internationale gennembrud. Re-design af Wassilystolen, Design: Alexandro Mendini. Producent: Studio Alchymia. Men samtidig fortsætter de oprørske anti-designbevægelser. De supplerer den mere klassiske industrielle produktion. I 1976 bliver den radikale designgruppe Studio Alchymia dannet af designeren Alexandro Mendini. Studio Alchymia Alexandro Mendini dannede sammen med Andrea Branzi, Michele Lucchi samt Ettore Sottsass Studio Alchymia (alkymi) i Disse designere ville gøre op med den rationalitet, der i mange år havde været forbundet med design, for i stedet at sætte fokus på forvandlingens proces og den irrationelle sammenstilling. Deres produkter blev dog ikke masseproduceret i stor stil, men var ofte unika-møbler, der var beregnet til udstillingsbrug. I gruppen Alchymia udforskedes i en særlig grad mulighederne for at skabe overdrevne kitschobjekter, og man var altså i særlig grad optaget af at udforske det banale. I et interview skriver Alexandro Mendini: Jeg er meget optaget af andre kulturer, men man behøver ikke engang søge langt bort, se bare hvordan de ritualer, man finder i en kirke, pludseligt giver én en helt anden tidsopfattelse. Disse kvaliteter burde vi kunne finde i vores egne bymiljøer. Jeg tror, vi er nødt til at forandre vores arkitektur radikalt. At gå ind i en bolig skal være lidt som at træde ind i et teater, et museum, en kirke. Også når du er på kontoret, bør du have en fornemmelse af en stemning, som den, man finder i hjemmet, på museet og i kirken. Det, som interesserer mig, er at skabe umage arkitekturtyper og rum, således at mennesket hele tiden finder et miljø, som det på ingen måde forventede. Det bevirker, at hun eller han vil udføre sine handlinger med eftertanke, og at der bliver plads til ritualet. I det 20. århundrede har videnskabsmænd og ingeniører gjort alt for at berøve tingene deres mystik, med det resultat at vi bliver materiens slaver. Alchymia er altså optaget af at bringe ritualet tilbage i hverdagen. De vil udfordre den fornuft, der har gjort sig gældende i funktionalismen og modernismen, og i stedet sætte fokus på de stemningsskabende og teatralske rumiscenesættelser.
12 12 Proust-stolen af Alexandro Mendini Alexandro Mendini skabte denne stol som en hyldest til den store franske forfatter Marcel Proust ( ), der blev verdenskendt for sin roman På sporet af den tabte tid. Romanen er ikke struktureret efter kronologisk orden. Rækkefølgen af erindringsforløbene følger snarere en associerende, drømmelignende struktur, der indimellem bliver afbrudt af poetiske beskrivelser og forskellige overvejelser af filosofisk art. For at illustrere Proust fandt Mendini en original stol fra det 18. århundrede og udvalgte en detalje fra den impressionistiske maler Paul Signac ( ), der netop var kendt for sin pointillisme små, farvede prikker af ren farve, som altså ikke var blevet blandet på lærredet, men som blandede sig for betragterens øjne. Proust-stolen Design: Alexandro Mendini. Producent: Studio Alchymia og Atelier Mendini. Stolen blev masseproduceret og var herved helt bevidst et stykke kitsch. Kitsch er et begreb, der dækker over populære, banale og smagsløse objekter. Kitsch er nært forbundet med kunst, der er sentimentalt, effektsøgende og følelsesladet. Den tyske filosof Theodor Adorno ( ) skriver, at kitsch er en parodi på den æstetiske bevidsthed. Forfatteren Herman Broch ( ) kaldte kitsch for Djævlen i kunstens værdisystem. Den amerikanske kunstteoretiker Susan Sontag ( ) mente, at Kitsch og Camp, som hun også kaldte det for, var en særlig kunstnerisk kvalitet, der var en løgn der turde fortælle sandheden. Mendini fremstiller helt bevidst disse anti-æstetiske møbler, der bevidst spiller på det overdrevne og ironiske.
13 13 80 ernes Italien: postmodernisme og nyrationalisme I dette årti beruser det italienske samfund sig i kropsdyrkelse og i jagten på nydelse og luksus. Et af de mest oplagte eksempler på 1980 ernes design er Memphis-gruppen. I 1981 dannede Ettore Sottsass (f. 1917) designkollektivet Memphis, inspireret af en Bob Dylan-sang, Stuck outside a mobile With the Memphis Blues again. Herudover er Memphis jo også en amerikansk sydstatsby, hvor Elvis Presley indspillede sine første plader, og endvidere en ægyptisk sfinks. First stol Design: Michele de Lucchi. Producent: Memphis. Ettore Sottsass havde med sin kunstneriske baggrund en særlig evne til at arbejde med plastiske og skulpturelle muligheder inden for designfeltet. Ud over Ettore Sottsass bestod Memphis af en fast stab af italienske medlemmer og en mindre tæt tilknyttet gruppe af gæster: Bl.a. de amerikanske arkitekter Michael Graves og Robert Venturi samt den østrigske arkitekt og designer Hans Hollain. Sottsass var leder af gruppen og den, der i sidste instans bestemte, om et produkt skulle optages i produktionen. I efteråret 1981 blev Memphis første kollektion præsenteret på Milanos møbelmesse. Der var 40 prototyper med på udstillingen. Og den blev på en gang en skandale og en succes. En helt ny form for design var entreret på scenen med skæve, umage objekter, som syntes at være underligt monterede produkter med nostalgiske streamline-former og kunstige farver, der var lige ved at være på grænsen til det hysteriske. Memphis-gruppen har lagt stor vægt på at være antiideologiske, det vil sige at afsøge en mulighed frem for at lægge sig fast på faste principper, som det var kendt i modernismen f.eks. at form skulle følge funktion, at materialerne skulle stemme overens, at dyrke de rene farver, grundfarver og at sikre balance, orden og renhed, og at design var social ansvarligt. Memphis gjorde op med den utopiske forestillingsverden, der knytter sig til både arkitektur og design fra omkring århundredeskiftet og frem til 1960 erne. Sottsass var inde på, at design skal lade være med at stræbe efter at blive universalistisk og få en evighedskarakter, der trækker det ud af tidens strøm. Sottsass påpegede også, at der ikke findes nogle absolutte metafysiske førsteprincipper, som design kan tilrettelægges ud fra. Design former sig efter historiske udviklinger og kulturelle betingelser og er derfor varieret overalt på jorden. Sottsass ønskede ikke at nedskrive en egentlig programerklæring eller et manifest for Memphis-gruppen, og hermed gjorde han op med den modernistiske bevægelses intellektualiserede programskrifter. Sottsass ønskede at fjerne sig fra de abstrakte formvokabularier; i stedet lagde han vægt på designets konkrete sansekvaliteter, det fysiske sprog i form af lys, skygge, farve, varme, rundhed, fylde, volumen etc.
14 14 Det bevidste brud på den semantiske kode Det var vigtigt for Sottsass og for Memphis-gruppen i det hele taget, at designet blev opfattet som et kommunikationsmiddel, som en semantisk kode, der indeholdt mange meddelelser på én gang. Derfor lod de sig inspirere af den globale kultur, blandt andet afrikanske og indiske mønstre og farver, men også af den massekultur, som var at finde i supermarkedet og på tv. Memphis-designerne ønskede altså at designe en slags nye semantiske koder, der brød tidligere tiders logik, dvs. reglerne for, hvordan man kunne sammensætte tingene formmæssigt. Reol med dekoration Bakterio, Design: Ettore Sottsass. Producent: Memphis. Casablanca reol af Ettore Sottsass Denne reol var gruppens første møbel, designet af Ettore Sottsass. Det er et møbel, der helt bevidst udfordrer den gode smag. Reolen består af umage elementer og er herved et designobjekt, der helt bevidst fremstår uroligt og usamlet et dansende møbel, der ikke uden humor spiller med massekulturens materialer og udtryk. Den er beklædt med det plastiklaminat, som kendes fra billige isbarer: Den har en marmoreret overflade, der viser de formationer og strukturer, som bakterier kan danne (dekorationen kaldes Bakterio). Reolen var en sand provokation, da den kom frem, og dens succes på markedet var ikke overvældende; den var først og fremmest et statement. La Conica,1982, kaffekande formet som bygning. Design Aldo Rossi. Producent Alessi. Aldo Rossi og den nyrationalistiske bevægelse Samtidig med at Memphis-bevægelsen fik succes i Italien og udlandet, arbejdede Aldo Rossi ( ) og en række andre italienske arkitekter med en helt anden form for kritik af den modernistiske bevægelse. I 1980 erne formgav han en serie af kaffekander, der er inspireret af byers tårne og spir. Disse kaffekander, med navne som La Conica og La Cupula, er desuden formgivet ud fra en række kaffekander af såkaldt anonymt design. Aldo Rossi har altså arbejdet på at ramme kaffekandens typologi og arketype. Aldo Rossi er en arkitekt og designer, som har kritiseret modernismens zoneopdelte by og de enkle, rensende, funktionelle bygninger og møbler, der bevidst lagde afstand til historiske typologier og spor. Aldo Rossi arbejder både med monumenternes og objekternes essentielle volumener kuben, cylinderen og prismen og med deres elementære identitet som tårn, søjle og fontaine. Han bryder sig ikke om ornamenter, men er interesseret i de typologiske skemaer, der har rødder i den antikke og klassiske arkitektur. Han er interesseret i brobygningen mellem fortiden og fremtiden. Rossi er ikke interesseret i at imitere fortiden, men i at arbejde med arketyper, der hæver sig over tid og sted. Hans kaffekander er små ikoner, der herved indfanger essensen af hele hans arbejde med den klassiske type, og de blev meget populære i 1980 erne.
15 15 Mellem erindring og fremtid: I begyndelsen af 1990 erne rammes det politiske system i Italien af et sandt jordskælv. I løbet af få måneder opløser operation rene hænder den politiske klasse, som har styret landet i over 40 år. Dette får også betydning for designverdenen, som forlader 1980 ernes letsindige og ekstravagante designudtryk til fordel for nye designformer, der igen forholder sig til sociale relationer, og som derfor genfortolker den italienske funktionalistiske og modernistiske tradition. Man ønsker at komme ud over postmodernismens eklektiske stiløvelser og ironiske distance. I stedet bliver man mere opmærksom på den sociale forpligtelse, som design også kan påtage sig. Minimalisme, mådehold og oprydning bliver kendetegnende for dette årtis design. Økologi, genbrug og lave produktionsomkostninger optager de ressourcebevidste designere. Denne søgen mod det fundamentale og bæredygtige ses ikke bare i Italien, men i hele Europa. E.T.A. Lampe. Design: Guglielmo Berchicci Producent: Kundalini. XITO, måttestol 199. Design: Giovanni Levanti. Producent: Campeggi. Kropslig harmoni E.T.A. -lampen af Guglielmo Berchicci fra 1996 er et eksempel på et stykke organisk, skulpturelt design, der fremstår som en varm, lys krop. Berchicci har ladet sig inspirere af primitiv kunst samt af organisk kunst af Henry More, Brancusi og Hans Arp fra 1950 erne. Berchiccis lampe er en harmonisk og menneskelig lysskulptur, der er et godt eksempel på design i Italien i de senere år. Det multifunktionelle design Hvad er det for et objekt? Er det et tæppe, en slags liggeunderlag eller det perfekte mødested? Denne tæppestol er et godt eksempel på 1990 ernes design. Møblet" er multifunktionelt og åbner herved for en mere kompleks interaktion med brugeren. Det er et nomadisk møbel, der kan bruges inde eller ude, og som er skabt til at blive flyttet rundt på. Fornyelse gennem tradition Det, der er kendetegnende for italiensk design i disse år, er, at man er søgende og knap så højtråbende og manifestorienteret som i tiden mellem 1960 og Det nye design er ofte multifunktionelt og nomadisk, og der sættes fokus på kropslige former. Endvidere er det typisk, at det nye design sætter fokus på interaktion mellem bruger og design. Man søger også tilbage i et forsøg på at gentænke traditionen, men ikke på en måde, der stivner i ren retro eller gammel ortodoksi. Gennem mødet med traditionen bliver det derimod muligt at danne en bro til det, der skal komme i fremtiden. Den nye bevægelse forholder sig åbent søgende og prøver at holde sig fri af dogmatik, ironisk distance og forbrugerismens smagløshed.
PERMANENTE UDSTILLINGER. Designmuseum Danmark formidler centrale udviklingslinjer inden for formgivningshistorien.
HISTORIE OG FORMÅL Designmuseum Danmark (tidligere Kunstindustrimuseet) er et af Nordens centrale udstillingssteder for dansk og international, industriel design og kunsthåndværk. Museets samlinger, bibliotek
Læs mereDESIGNEREN. Stolen er fremstillet i massivt træ og med lædersæde og -ryg.
KK47510 DEN RØDE STOL Design: Kaare Klint BESKRIVELSE Seriens første stol var Den røde stol i Large (1927), som blev skabt specielt til Designmuseum Danmarks forelæsningssal og præsenteret på den danske
Læs mereINDHOLDSFORTEGNELSE. Arne Emil Jacobsen... En unik designer... Kubeflex sommerhus... 10
INDHOLDSFORTEGNELSE Arne Emil Jacobsen... 4 En unik designer... 9 Kubeflex sommerhus... 10 ARNE EMIL JACOBSEN 1902-1971 Arne Emil Jacobsen blev født d. 11. februar 1902 i København og døde d. 24. marts
Læs merePROCES DOKUMENT FUTURISME
PROCES DOKUMENT FUTURISME JUNAD ASHRAF GRUPPE 5 1 1 Inholdsfortegnelse 1.Forside 2.Inholdsfortegnelse 3.Perioden & Stilarten 4.Tidstypiske Kunstrere 5.Karakteristisk Træk 6.Typografi 7.Reference til Nutiden
Læs mereBrug malingen som vaegdekoration Den grå farve fletter sig ind i den hvide ved hjælp af skarpt aftegnede linjer og skaber en futuristisk udsmykning
funky Futurisme Motorer og maskiner, racerbiler og flyvemaskiner, turbiner og stempler! De italienske avantgardekunstnere, der skabte futurismen i starten af 1900-tallet, var forelskede i fremtiden og
Læs mereFRITS HENNINGSEN SIGNATURE CHAIR FH429
FRITS HENNINGSEN SIGNATURE CHAIR FH429 SIGNATURE CHAIR KOMFORT OG ELEGANCE every piece comes with a story Når du vælger et møbel fra Carl Hansen & Søn, får du mere end bare et møbel. Du får en stolt tradition
Læs mere[Intensitet] [Lyd] stille rum? Er der steder hvor der kunne tilføres lyde? måske af fuglekvidder eller et vandspil?
[Lys] Lyset påvirker vores opfattelser af rum og vores psyke. Lyset er en meget vigtig medspiller når arkitekten skaber gode æstetiske rum til mennesker. Lyset kan langt mere end bare at give lys til mørke
Læs merepoul kjærholm pk1 pk52 pk52a
poul kjærholm pk1 pk52 pk52a PK1 poul kjærholms første stol PK1 en eviggyldig klassiker Poul Kjærholm havde en unik evne til at forene stålet med organiske materialer en evne han demonstrerede i starten
Læs mereVigtige stilarter i det 20. århundrede
OVERBLIK - DESIGN, KUNST & ARKITEKTUR TIDSLINIE 1900 ART NOUVEAU (SKØNVIRKE - DK) 1910 RUSSISK KONSTRUKTIVISME 1919 BAUHAUS 1920 ART DECO 1940 CINEMA NOIR 1948 BLUE NOTE 1950 SWISS STYLE 1957 SAUL BASS
Læs mereKK96620 FAABORGSTOLEN Design: Kaare Klint
KK96620 FAABORGSTOLEN Design: Kaare Klint BESKRIVELSE Faaborgstolen, der generelt anses for at være den første danske moderne designklassiker, blev startskuddet til en ny æra for dansk design og skabte
Læs mereIdéen med en foldetaburet var bestemt ikke ny - konceptet går helt tilbage til bronzealderen.
KK87830 Propeltaburet Design: Kaare Klint BESKRIVELSE Selvom propeldesignet fra 1930 oprindeligt var for komplekst til at blive sat i produktion, tiltrak det sig hurtigt opmærksomhed, og konceptet blev
Læs mereHans J. Wegner Katalog 2009
Hans J. Wegner Katalog 2009 Hans J. Wegner Mange udlændinge har spurgt mig, hvordan vi skabte den danske stil og jeg må svare at der overhovedet ikke var tale om noget sådant. Det var vel nærmere en videregående
Læs mereHANS J. WEGNEr CH23. Et AF DE FØrStE MEStErVærkEr
HANS J. WEGNEr CH23 Et AF DE FØrStE MEStErVærkEr CH23 ORGANISKE FORMER OG ELEGANTE DETALJER CH23 ÆSTETIK OG FUNKTION FORENET I ÉN STOL CH23 tog form i 1950 og var dermed blandt de første mesterværker,
Læs mereDefinition af design som fag og begreb
Definition af design som fag og begreb Design er overalt omkring os. Alt er blevet designet på et eller andet tidspunkt. F.eks. vores kroppe. Ingen ved helt hvordan det er sket, og hvem det er der har
Læs mereart deco Indhold - historie & Baggrund - Karakteristiske tegn - farver - typografi - Målgruppevalg/persona Signe Brauer Christiansen Gruppe 14
art deco Indhold - historie & Baggrund - Karakteristiske tegn - farver - typografi - Målgruppevalg/persona Signe Brauer Christiansen Gruppe 14 Art Deco Art Deco er en stilart som startede som kunst tidligt
Læs mereDe Stijl og Bauhaus. Abtraktion af former
De Stijl og Bauhaus Abtraktion af former De Stijl Tid og sted 1917 1931, Holland Personer Theo van Doesburg (grundlægger, maler og arkitekt) Piet Mondrian (maler) J.J.P. Oud (arkitekt) Rietweld (arkitekt)
Læs mereAAGAARD ANDERSEN I BRUG VÆRKER FRA 1950'ERNE OG FREM - KURATERET AF VIBEKE PETERSEN OG JØRGEN MICHEALSEN
En lærerguide AAGAARD ANDERSEN I BRUG VÆRKER FRA 1950'ERNE OG FREM - KURATERET AF VIBEKE PETERSEN OG JØRGEN MICHEALSEN 17. august 6. oktober 2013 Introduktion I perioden 17. august til 6. oktober 2013
Læs mereRAUN KOLLEKTION 2014/2015
RAUN KOLLEKTION 2014/2015 RAUN KOLLEKTION 2014/2015 - Retreat 04 RAUN KOLLEKTION 2014/2015 - Retreat 05 Retreat by raun RAUN KOLLEKTION 2014/2015 - Retreat 06 RAUN KOLLEKTION 2014/2015 - Retreat 07 RETREAT
Læs mereoverlap En læreguide om en udstilling i et krydsfelt
overlap En læreguide om en udstilling i et krydsfelt INTRODUKTION TIL LÆRERGUIDEN I perioden 9. april til 15. maj kan du og din klasse opleve udstillingen Overlap. Med denne lærerguide i hånden håber vi,
Læs mereOle Wanscher er kendt for sine elegante møbler, der alle er kendetegnet ved høj kvalitet i forarbejdning og konstruktion, samt sofistikerede og
OW124 BEAK CHAIR Design: Ole Wanscher BESKRIVELSE Ole Wanscher er kendt for sine elegante møbler, der alle er kendetegnet ved høj kvalitet i forarbejdning og konstruktion, samt sofistikerede og funktionelle
Læs mereSvar nummer 2: Meningen med livet skaber du selv 27. Svar nummer 3: Meningen med livet er at føre slægten videre 41
Indhold Hvorfor? Om hvorfor det giver mening at skrive en bog om livets mening 7 Svar nummer 1: Meningen med livet er nydelse 13 Svar nummer 2: Meningen med livet skaber du selv 27 Svar nummer 3: Meningen
Læs mereCH07 SKALSTOLEN Design: Hans J. Wegner BESKRIVELSE Den berømte skalstol - skulpturel, trebenet og smuk.
CH07 SKALSTOLEN Design: Hans J. Wegner BESKRIVELSE Den berømte skalstol - skulpturel, trebenet og smuk. Det svævende udtryk fremhæves af det vingeformede sæde og de buede ben. Stolen får ofte en fremtrædende
Læs mereANALYSE OG GENTEGNING
ANALYSE OG GENTEGNING 17-12-2014 Det arkitektoniske værk Schröder House blev bygget i 1924 i Utrecht af den hollandske arkitekt Gerrit Rietveld til Fru- Schröder-Schräder og hendes 3 børn. Efter hendes
Læs mereole wanscher moderne klassikere Nyt hos Carl Hansen & Søn Elegante skandinaviske klassikere. Cuba stolen Se også Morten Gøttlers Cuba stol.
ole wanscher moderne klassikere Nyt hos Carl Hansen & Søn Elegante skandinaviske klassikere. Cuba stolen Se også Morten Gøttlers Cuba stol. every piece comes with a story Når du vælger et møbel fra Carl
Læs mereDANISH RETRO. - en hyldest til de ukendte hænder
DANISH RETRO - en hyldest til de ukendte hænder OM DANISH RETRO DANISH RETRO en hyldest til de ukendte hænder er et dansk design-brand, som producerer og markedsfører retro-stole fra 1940 erne og 50
Læs mereAARHUS B I LLED- OG MED I ESKOLE
AARHUS B I LLED- OG MED I ESKOLE 1 Talentudviklingsholdet i AARHUS BILLED- OG MEDIESKOLE er for unge fra 15-19 år. Holdet er et 2-årigt forløb med undervisning 1 gang om ugen. Vi samarbejder med ARoS,
Læs mereEMBRACE Æstetik, håndværk og komfort
EOOS EMBRACE EMBRACE Æstetik, håndværk og komfort embrace serien ultimativ lethed og optimal komfort EOOS og Carl Hansen & Søn har sammen skabt en serie stole, der forener EOOS stærke sans for moderne
Læs mereSelve konstruktionen med den opspændte ryg i finér er inspireret at et kursus i lamineringsteknik, som Bender Madsen tidligere havde deltaget i.
LM92 METROPOLITAN Design: Larsen & Bender Madsen BESKRIVELSE Metropolitan stolen er kendetegnet ved sit overlegne håndværk og komfort, samt sit organiske formsprog, der indskriver den i rækken af danske
Læs mereBygning, hjem, museum
Bygning, hjem, museum arkitektur på Ordrupgaard Undervisningsmateriale til udskolingen Arkitektur er bygninger. Bygninger til at leve i, til at opleve, til at lære i eller til at arbejde i. Arkitektur
Læs mereFotos: Lissy Boesen, Heine Pedersen
Fotos: Lene K LISSY BOESEN Lissy Boesens værker står overalt i det offentlige rum, i ind- og udland, på torve og gågader, i skolegårde, boligområder og parker. Men hvem er kvinden bag de kendte og populære
Læs mereINDLEDNING Bogens målgruppe 11 Ingen læse-rækkefølge 11 Bogens filosofiske udgangspunkt 11 Filosofi og meditation? 12 Platon hvorfor og hvordan?
Indhold INDLEDNING Bogens målgruppe 11 Ingen læse-rækkefølge 11 Bogens filosofiske udgangspunkt 11 Filosofi og meditation? 12 Platon hvorfor og hvordan? 14 INDFØRING Filosofi 16 Filosofi spørgsmål og svar
Læs mereBUSAKTIVITETER efterår 2015
BUSAKTIVITETER efterår 2015 HEART & Carl-Henning Pedersen og Else Alfelts Museum tilbyder en række aktiviteter i forbindelse med booking af kulturbussen. Tilbuddene er opdelt efter: Aktiviteter på HEART
Læs merePP Møbler Hans J. Wegner www.pp.dk
PP Møbler Hans J. Wegner www.pp.dk Hans J. Wegner Mange udlændinge har spurgt mig, hvordan vi skabte den danske stil og jeg må svare at der overhovedet ikke var tale om noget sådant. Det var vel nærmere
Læs mereBESKRIVELSE en klassisk smuk og let skulpturel spisestol Hans J. Wegner har designet Y-stolen til Carl Hansen & Søn i 1949 DESIGNEREN
Y-STOLEN CH24 Design: Hans J. Wegner BESKRIVELSE Y-stolen - en klassisk smuk og let skulpturel spisestol, som også er velegnet til bare at slappe af i. Ved hjælp af damp er rygbøjlen nænsomt bøjet, og
Læs mereHornsherred Syd/ Nordstjernen
Generel pædagogisk læreplan Hornsherred Syd/ Nordstjernen Barnets alsidige personlige udvikling Tiden i vuggestue og børnehave skal gøre børnene parate til livet i bred forstand. Børnene skal opnå et stadig
Læs merePERMANENTE UDSTILLINGER. Designmuseum Danmark formidler centrale udviklingslinjer inden for formgivningshistorien.
HISTORIE OG FORMÅL Designmuseum Danmark (tidligere Kunstindustrimuseet) er et af Nordens centrale udstillingssteder for dansk og international, industriel design og kunsthåndværk. Museets samlinger, bibliotek
Læs meremetropolitan stolen ejner larsen & aksel bender madsen
metropolitan stolen ejner larsen & aksel bender madsen METROPOLITAN STOLEN I NY KOMPOSITION Naturens stærke og ædle materialer - træ og læder finder hinanden i fin balance i en ny udgave af den klassiske
Læs mereEffektundersøgelse organisation #2
Effektundersøgelse organisation #2 Denne effektundersøgelse er lavet på baggrund af interviews med etikambassadørerne, samt et gruppeinterview i aktivitets og samværstilbuddene. Denne undersøgelse er ikke
Læs merePIET HEIN (1905-1996) BRUNO MATHSSON (1907-1988) ARNE JACOBSEN (1902-1971) DESIGN BESKRIVELSE GARANTI
BORD SERIE Bordserien omfatter Super-Elliptiske og Super-Cirkulære borde designet af Piet Hein og Bruno Mathsson samt cirkulære, kvadratiske og rektangulære borde designet af Arne Jacobsen Inspirationen
Læs mere8 bud på billedforløb
8 bud på billedforløb Center for Undervisningsmidler Slagelse, ved pædagogisk konsulent Mette Rold 1 Collage-billeder Her kan der leges med forholdet mellem real virkelighed og imaginær virkelighed. Dette
Læs mereFILMEKSPRESSIONISME OG EFTERKRIGSTID
Eksamensprojektet hf 2011 Historie og mediefag SYNOPSIS TIL EP FILMEKSPRESSIONISME OG EFTERKRIGSTID Problemformulering På hvilken måde formidles kritikken af efterkrigstidens samfund i filmen Metropolis
Læs mereKUNST 12. SEP. 2013 KL. 11.52 Kunst og design har lagt sig i ske på Den Frie Udstillingsbygning
Politiken Kultur KUNST 12. SEP. 2013 KL. 11.52 Kunst og design har lagt sig i ske på Den Frie Udstillingsbygning Gunnar Aagaard Andersen formåede at kombinere billedkunst og design SLIDT. Skumsofaen har
Læs mereHORSENS KUNSTMUSEUM 1
1HORSENS KUNSTMUSEUM Internationale kunstnere Siden 1984 har Horsens Kunstmuseum koncentreret sig om indsamling af dansk samtidskunst, men ud fra et ønske om at perspektivere den danske kunstscene, er
Læs mereCH334 Design: Hans J. Wegner BESKRIVELSE ellipseformet mange kombinationsmuligheder Designet af i DESIGNEREN
CH334 Design: Hans J. Wegner BESKRIVELSE Endnu et smukt eksempel på Wegners visionære arbejde. Bordpladen af træ er ellipseformet, og benene er af børstet rustfrit stål. Med de mange kombinationsmuligheder
Læs mereEn kort præsentation. Tegner og billedkunstner Grafisk designer Teknisk tegner. Lone Penstoft Skansen 12, st. tv. 8400 Ebeltoft
Tegner og billedkunstner Grafisk designer Teknisk tegner En kort præsentation Lone Penstoft Skansen 12, st. tv. 8400 Ebeltoft Tel 2097 8989 info@lonepenstoft.dk www.lonepenstoft.dk Lone Penstoft Tegner
Læs mereStellet fremstilles i sort eller gråt lakeret stål og med og uden skuffe. Skuffemodulet, PK115, fås i olieret, lakeret eller sort malet eg.
PK52 PROFESSORBORD Design: POUL KJÆRHOLM BESKRIVELSE Modernismens danske bannerfører, møbelarkitekt Poul Kjærholm, udviklede i 1955 en mindre møbelserie til Kunstakademiet, hvor han netop var tiltrådt
Læs mereDenne blanket SKAL udfyldes og vedhæftes din optagelses opgave.
Birk Centerpark 5 Tel. +45 87 55 05 00 teko@viauc.dk DK-7400 Herning CVR 30 77 30 47 www. Viauc.dk/teko Specialevalgs skema Denne blanket SKAL udfyldes og vedhæftes din optagelses opgave. Navn: Ida Leerbæk
Læs mereCH006 Design: Hans J. Wegner BESKRIVELSE DESIGNEREN
CH006 Design: Hans J. Wegner BESKRIVELSE Simple and stylish table, measuring 90x138, and 236 cm with flaps. Height 72 cm. Table leaves are fitted with hinges and lifted quickly when there are more. Table
Læs mereUdvikling af bilers teknologi. Informationsteknologi Web integrator Lavet af. Mathilde K. Sørensen
Udvikling af bilers teknologi Informationsteknologi Web integrator Lavet af. Mathilde K. Sørensen Indholdsfortegnelse Nutidens teknologi i biler 3 Bilers teknologi i gamle dage 4 Bilens teknologi for de
Læs mereMad og mennesker. Overordnede problemstillinger
Mad og mennesker Overordnede problemstillinger Behov Vi har brug for mad. Den tilfredsstiller vores naturlige, biologiske behov. Maden giver kroppen energi til at fungere. Jo hårdere fysisk arbejde og
Læs mereHvordan den kunsthistoriske arv spiller ind på samtidskunsten LAKE OF FIRE. En lærerguide 0. - 10. klasse
Hvordan den kunsthistoriske arv spiller ind på samtidskunsten LAKE OF FIRE En lærerguide 0. - 10. klasse INTRODUKTION TIL LÆRERGUIDEN I perioden 21. maj til 27. juni kan du og din klasse opleve udstillingen
Læs mereRune Elgaard Mortensen
«Hovedløs rytter», 59x85 cm, olie og akryl på lærred 203 «Kirurgisk saks, jazzmusiker», 55x70 cm, olie og akryl på lærred 204 «Kirurgisk saks, sløret baggrund», 55x70 cm, olie på lærred 205 «Limitless
Læs mereCH22 LOUNGESTOL Design: Hans J. Wegner
CH22 LOUNGESTOL Design: Hans J. Wegner BESKRIVELSE Carl Hansen & Søn har genskabt Hans J. Wegners tidlige design, CH22 loungestolen, der er det første design Wegner udførte for Carl Hansen & Søn tilbage
Læs mereUndervisningsbeskrivelse
Undervisningsbeskrivelse Stamoplysninger til brug ved prøver til gymnasiale uddannelser Termin maj-juni 2010/2011 Institution Københavns Tekniske Skole - Vibenhus Uddannelse Fag og niveau Lærer(e) HTX
Læs mereAuto Illustrator Digital æstetik: Analyse Skriveøvelse 1
Auto Illustrator Digital æstetik: Analyse Skriveøvelse 1 Marie Louise Juul Søndergaard, DD2010 Studienr. 20104622 Anslag: 11.917 Indholdsfortegnelse INDLEDNING 2 AUTO ILLUSTRATOR 2 METAFORER OG METONYMIER
Læs mereBygning, hjem, museum
Bygning, hjem, museum arkitektur på Ordrupgaard Undervisningsmateriale til indskolingen og mellemtrinnet Arkitektur er bygninger Bygninger til at leve i, til at opleve, til at lære i eller til at arbejde
Læs mereUndervisningsmateriale 5.-7. klasse. Drømmen om en overvirkelighed. Engang mente man, at drømme havde en. stor betydning. At der var et budskab at
Drømme i kunsten - surrealisme Hvilken betydning har drømme? Engang mente man, at drømme havde en Undervisningsmateriale 5.-7. klasse stor betydning. At der var et budskab at Drømmen om en overvirkelighed
Læs mereMILJØ & TESTS DESIGN BESKRIVELSE GARANTI POLSTRING
ALPHABET SERIE Alphabet er et modulbaseret sofasystem designet af Piero Lissoni. Det kan kombineres til mange former og størrelser. De aftagelige betræk og løse puder fås i et stort udvalg af stoffer.
Læs mereAnalysemodeller og -metoder
Sculpture by the Sea Aarhus - Danmark 5. juni - 5. juli 2015 Mellem Tangkrogen og Ballehage Analysemodeller og -metoder TIL SKOLER KOM OG VÆR MED! Sculpture by the Sea er her igen. Skulpturudstillingen
Læs mereEn lærerguide ENTROPIA. 13. april 19. maj 2013
En lærerguide ENTROPIA - en soloudstilling med Marianne Jørgensen 13. april 19. maj 2013 Introduktion I perioden 13. april til 19. maj 2013 kan du og din klasse opleve udstillingen ENTROPIA en soloudstilling
Læs mereDyrestudier Billedhuggeren Anne Marie Carl-Nielsen
Dyrestudier Billedhuggeren Anne Marie Carl-Nielsen Introduktion Billedhuggeren Anne Marie Carl-Nielsen (1863-1945) var en af de mest banebrydende kvindelige billedhuggere i Danmark. Den Hirschsprungske
Læs mereDyrestudier Billedhuggeren Anne Marie Carl-Nielsen
Dyrestudier Billedhuggeren Anne Marie Carl-Nielsen Introduktion Billedhuggeren Anne Marie Carl-Nielsen (1863-1945) var en af de mest banebrydende kvindelige billedhuggere i Danmark. Den Hirschsprungske
Læs mereINSPIRATIONSMATERIALE
INSPIRATIONSMATERIALE BANG - Thomas Bang i Esbjerg Kunstmuseums samling INSPIRATION TIL UNDERVISERE I FOLKESKOLEN - Hans værker er overvældende og svære at finde mening i, men et eller andet inviterer
Læs mereberlin ipad magasin HOLD A - 2. semester, 2013 / Benspænd
1 1 stil russisk konstruktivisme Konstruktivisme er en kunstform, der beskæftiger sig med nonfigurative geometriske former. Historisk set har konstruktivisme rod i 1910 ernes Rusland, hvor maleren Kazimir
Læs mereVasily Kandinsky. for Vasily Kandinsky i dag?
Vasily Kandinsky Marie Knudsen: Ja, fordi det han står for, for mig er noget der ligger lidt længere tilbage i tiden. Hvor at hvis man så skal lave noget som er nutidigt nu, i forhold til en reklame og
Læs meretekton;gr. Arki+tekton; gr. techni kos;gr. TEKTONIK tømrer, håndværker ledende+tømrer, håndværker Kyndig i en færdighed Tektonik Tektonik
TEKTONIK AAU 21.03.05 Anne Beim Arkitekt MAA/PhD Center for Industriel Arkitektur 1.Hvad er tektonik 2.Hvorfor arbejde med tektonik 3.Eksempler på tektoniske visioner tekton;gr. tømrer, håndværker techni
Læs merecolonial serien ole wanscher
colonial serien ole wanscher colonial af ole wanscher disciplineret elegance every piece comes with a story Når du vælger et møbel fra Carl Hansen & Søn, får du mere end bare et møbel. Du får en stolt
Læs mereSurroundings Surrounded & Light Extension
I N S P I R A T I O N S M A T E R I A L E Surroundings Surrounded & Light Extension Olafur Eliasson Esbjerg Kunstmuseum 28.06.-31.12.2003 INTRODUKTION TIL UNDERVISEREN: Esbjerg Kunstmuseum præsenterer
Læs mereMETTE WINCKELMANN. We Have A Body EN UDSTILLING OM KROP OG IDENTITET
METTE WINCKELMANN We Have A Body EN UDSTILLING OM KROP OG IDENTITET INTRODUKTION TIL LÆRERGUIDEN I perioden 3. december 2011 29. januar 2012 kan du og din klasse opleve We Have A Body en soloudstilling
Læs mereTEKTONIK. AAU 29.03.06 Anne Beim Arkitekt MAA/PhD Center for Industriel Arkitektur
TEKTONIK AAU 29.03.06 Anne Beim Arkitekt MAA/PhD Center for Industriel Arkitektur 1.Hvad er tektonik 2.Hvorfor arbejde med tektonik 3.Eksempler på tektoniske visioner tekton;gr. tømrer, håndværker techni
Læs mereANNE ELLEKJÆR. leder i Dome of Visions og står for at skabe den kuratoriske ramme i bygningen på Søren Kierke-
76 ET TREDJE STED 77 ANNE ELLEKJÆR Dome of Visions er mange ting: Et opdateret forsamlingshus, et byudviklingsprojekt, et arkitektonisk og et bæredygtigt projekt klimatisk såvel leder i Dome of Visions
Læs mereLandsstyreformandens nytårstale 1. januar 2001
Landsstyreformandens nytårstale 1. januar 2001 Kære landsmænd. Allerførst vil jeg gerne ønske jer alle et hjerteligt og velsignet godt nytår. Sidste år på denne tid sagde vi farvel til det gamle årtusinde
Læs mereI dyrenes skygge. har flere af Bøggilds dyreskulpturer.
I dyrenes skygge Dyr er fascinerende. Deres levevis og bevægelser kan fange interessen hos både børn og voksne. At fange det fascinerende ved et dyr og overføre det til tegning eller skulptur er til gengæld
Læs mereKroppens begrænsninger - kunsten at flyve
Kroppens begrænsninger - kunsten at flyve Afgangsprojekt - Kroppen udtrykt i kunsten Mira & Andreas Art & performance Flakkebjerg Efterskole Problemstilling og indledning Eksperimentere med at flyve. Kunsten
Læs mereMaterielt Design 2. 6. klasse
Materielt Design 2. 6. klasse Faget Materielt Design på Interskolen er en samtænkning af følgende af folkeskolens fag: håndarbejde, sløjd og billedkunst. Undervisningen vil derfor i praksis inddrage alle
Læs mereSurrealisme - Drømmen om en overvirkelighed
Surrealisme - Drømmen om en overvirkelighed Undervisningsmateriale 8.-10. klasse Malerier på grænsen mellem verdener En gruppe kunstnere i 1920ernes Paris troede fuldt og fast på, at man igennem kunsten
Læs mereJeppe Hein: In is the only way out
Jeppe Hein: In is the only way out 18 / 04 / 2017 Af Katrine Nør Jeppe Hein åbner tiden. Og har et håb om at kunne inspirere folk til at åbne deres hjerter. Han iscenesætter Københavns gamle vandforsyning,
Læs mereHvad er socialkonstruktivisme?
Hvad er socialkonstruktivisme? Af: Niels Ebdrup, Journalist 26. oktober 2011 kl. 15:42 Det multikulturelle samfund, køn og naturvidenskaben. Konstruktivisme er en videnskabsteori, som har enorm indflydelse
Læs mere18. aug. 18. okt. Kunstnere: Marianne Johansen Hanne Gro Larsen
18. aug. 18. okt. 2 0 1 2 Kunstnere: Marianne Johansen Hanne Gro Larsen Velkommen til udstillingen Art Together Udstillingen præsenterer værker af Billedkunstner Marianne Johansen og arkitekt og billedkunster
Læs mereRAGNAR. - en verden af kvalitet, kunst og design. Tekst Trine Hedegård Jensen, Foto: Skott
38 Vol #19 Sommer 2009 RAGNAR - en verden af kvalitet, kunst og design Tekst Trine Hedegård Jensen, Foto: Skott Det føles blødt og rart robust og maskulint den sorte rem i naturgummi fremstår som den perfekte
Læs mereI faget kunst inddrager vi, udover billedkunst som sådan også noget håndarbejde og sløjd.
Formål med faget kunst/kunstnerisk udfoldelse Formålet med faget Kunst er at eleverne bliver i stand til at genkende og bruge skaberkraften i sig selv. At de ved hjælp af viden om forskellige kunstarter
Læs mereFrihed. af Henriette Larsen
Frihed af Henriette Larsen Frihed af Henriette Larsen FRIHED Henriette Larsen, København 2016 Illustrationer og layout Maria Tønnessen www.byme&henry.com 1. udgave, 1. oplag ISBN 978-87-999041-0-5 FORORD
Læs mereMøbelklassikere by Bernstorffsminde
Møbelklassikere by Bernstorffsminde Børge Mogensen Børge Mogensen (1914 1974) Møbeldesigner Langt de fleste kender Børge Mogensen af navn, møbeldesigneren, der i FDB-regi satte kvalitetsmøbler til fornuftige
Læs mereUSA s historie Spørgsmål til kompendiet
USA s historie Spørgsmål til kompendiet 1. Hvad er karakteristisk for de tre typer af engelske kolonier i Nordamerika a. Nordlige b. Miderste c. De sydlige 2. Hvilken aftale har W. Buckland og Mason indgået..?
Læs mereScience i børnehøjde
Indledning Esbjerg kommunes indsatsområde, Science, som startede i 2013, var en ny måde, for os pædagoger i Børnhus Syd, at tænke på. Det var en stor udfordring for os at tilpasse et forløb for 3-4 årige,
Læs mereCinnober. Odysseus mandskab. 146 x114 cm. 2004
Rød Bjergcinnober Rød er universelt kendt som symbol på livsprincippet på grund af dens styrke, dens magt og dens glans. Men rød, som er ildens og blodets farve, har alligevel en symbolsk tvetydighed,
Læs mereFARTENS OG LANGSOMHEDENS FORMER
FARTENS OG LANGSOMHEDENS FORMER SKOLETJENESTEN / KUNSTINDUSTRIMUSEET 2 Hvorfor skal et askebæger se ud som om det kører 70 km i timen? (Arne Jacobsen) En by skabt til fart er en by skabt til succes. (Le
Læs mere14 U l r i c h B e c k
En eftermiddag, da Ulrich Beck som ung førsteårs jurastuderende gik rundt i den sydtyske universitetsby Freiburg og tænkte over virkelighedens beskaffenhed, slog det ham pludselig, at det egentlig ikke
Læs mereDen styrkede pædagogiske læreplan og digital dannelse i dagtilbud Læringsfestival Britta Carl
Den styrkede pædagogiske læreplan og digital dannelse i dagtilbud Læringsfestival 13.3. 2019 Britta Carl Hvad skal vi tale om? 1. Hvad er det nye i den styrkede pædagogiske læreplan? Introduktion til den
Læs merePoul Henningsens skærmsystem fra 1925
K A N O N FOR DESIGN OG KUNSTHÅNDVÆRK Poul Henningsens skærmsystem fra 1925 2 P. H-Revy i Riddersalen 1931. Svend Johannesens har skabt dekorationerne, med inspiration fra kontruktivistisk kunst, Det kgl.
Læs merePoul Henningsen
POUL HENNINGSEN Poul Henningsen 1894 1967 Poul Henningsen var en dansk lysmager, arkitekt, revyforfatter, filminstruktør og samfundsrevser. Han var kendt under initialerne PH. PH var en mand med mange
Læs mereUndervisningsmateriale
Undervisningsmateriale Grundskolen Kurt Trampedach - Møder i mørket 12/09/2018-06/01/2019 Kunsten Om undervisningsmaterialet Dette undervisningsmateriale er udformet til udstillingen Kurt Trampedach Møder
Læs mereSTORM P. & TIDEN HISTORIE
& TIDEN HISTORIE MASKINALDEREN Man kaldte tiden omkring slutningen af 1800tallet og begyndelsen af 1900tallet for maskinalderen eller industrialiseringen*. Det var en tid, hvor der var fart og tempo på
Læs mereKirsten Rotbøll Lassen www.kirstenrlassen.dk Det Danske institut i Athen Oktober 2011. Udenfor hjem
Kirsten Rotbøll Lassen www.kirstenrlassen.dk Det Danske institut i Athen Oktober 2011 Udenfor hjem Jeg boede på det danske institut i en måned. Det har været et meget spændende og udbytterigt ophold for
Læs mereSkoletjensten/Arbejdermuseet. Lav en udstilling om 1950'erne. Version 200901
Klassetrin: Undervisningsforløb: Opgavetitel: Version 200901 Forfatter: Mellemtrin, 3.-6. klasse Kold krig og kiksekage Lav en udstilling om 1950'erne Linda Nørgaard Andersen Lav en udstilling på skolen,
Læs merefra en lang og traditionsrig historie, rodfæstet i den danske agerkultur med sin dybe respekt
inviting nature FILOSOFIEN AT MØBLERE DET GODE LIV. MED Hånden på hjertet INVITEREr vi NATUREN IND I vores HJEM og SOM I DET GODE MÅLTID, DER NYDES SAMMEN MED MENNESKER vi HOLDER AF, ER SANSELIGHED OG
Læs mereUndervisningsmateriale
Undervisningsmateriale Grundskole Kaarina Kaikkonen You Remain In Me 29/05/2018 16/09/2018 Om undervisningsmaterialet Dette undervisningsmateriale er udformet til udstillingen Kaarina Kaiikonen You remain
Læs mereIndhold: Indledning 2. Kommunikations koncept 3. Design udvikling 4 Skitser Bobbel. Refleksion 6
Indhold: Indledning 2 Kommunikations koncept 3 Design udvikling 4 Skitser Bobbel Refleksion 6 Indledning: I dette projekt var opgaven at fremstille otte plakater, fire i B1 og fire i A3, for en udstilling
Læs mereI TID OG RUM - THOMAS KLUGE 18. juni 28. august 2011
I TID OG RUM - THOMAS KLUGE 18. juni 28. august 2011 Om Thomas Kluges kunst For mange mennesker er Thomas Kluge (f. 1969) en befriende kontrast til det, man ellers kender som MODERNE KUNST. Man kan se,
Læs mereDansker hvad nu? Fra vikingerige til velfærdsstat
Undervisningsmateriale til Dansker hvad nu? Formål Vi danskere er glade for vores velfærdssamfund uanset politisk orientering. Men hvordan bevarer og udvikler vi det? Hvilke værdier vil vi gerne bygge
Læs mere