Statens Teaterskole (STS) STUDIEORDNING FOR UDDANNELSEN TIL DANSER. Indledning s. 2. 1: Uddannelsens betegnelse på dansk og engelsk s.

Transkript

1 Indholdsfortegnelse: Indledning s. 2 1: Uddannelsens betegnelse på dansk og engelsk s. 2 2: ECTS normering s. 2 3: Adgangskrav og optagelsesprocedure s. 2 Adgangskrav Optagelsesprocedure 4: Formål s. 3 Generelt formål med uddannelsen til danser Videngrundlag Mål for læringsudbytte på uddannelsen til danser Viden og forståelse Færdigheder Kompetencer 5: Moduler s. 5 6: Regler om udarbejdelse af afgangsprojekt s. 5 7: Regler om bedømmelse s. 6 Typer af bedømmelser Semesterevalueringer Produktionsevalueringer Midtvejsbedømmelse Bedømmelse af afgangsprojekt Refleksion og formidling 8: Afgangsbevis s. 7 9: Regler om merit s. 7 10: Regler om overgangsordning s. 7 11: Dispensation s. 8 Bilag 1: Fagbeskrivelser s. 9 1

2 Indledning: Statens Teaterskoles studieordninger ændres med skoleåret 2011/2012. Denne version af en studieordning for danseruddannelsen er således et udkast til den nye studieordning. Det gældende lovgrundlag for Statens Teaterskoles uddannelser er bekendtgørelse nr. 889 af 21. september 2000 og bekendtgørelse nr. 744 af 5. juli Den endelig studieordning skal behandles i Statens Teaterskoles skoleråd august 2011 og efterfølgende vedtages af Statens Teaterskole. Med studieordningen følger 2 bilag: 1: Fagbeskrivelser. 2: Regler om overgangsordning. Som supplement til studieordningen, udarbejder Statens Teaterskoles uddannelser hvert år et digitalt studiekatalog, hvor uddannelsens fag beskrives detaljeret. 1: Uddannelsens betegnelse på dansk og engelsk 1.1: Uddannelsen giver ret til at anvende betegnelsen: Danser. 1.2: Uddannelsen giver ret til at anvende den engelske betegnelse: Dancer 2: ECTS normering Uddannelsen er normeret til 240 ECTS-point svarende til 4 års heltidsstudier. 3: Adgangskrav og optagelsesprocedure 3.1: Adgangskrav Adgangskravet til uddannelsen er en bestået optagelsesprøve. Afgørelse om optagelse træffes af Statens Teaterskole på baggrund af en konkret bedømmelse af ansøgerens talent, evner og færdigheder. 3.2: Optagelsesprocedure Aspiranter vurderes ved optagelsesprøven af et optagelsesudvalg, der er sammensat af interne og eksterne censorer. Eksterne censorer godkendes af Kulturministeriet efter indstilling fra Statens Teaterskole. 2

3 4: Formål 4.1: Generelt formål med uddannelsen til danser. Statens Teaterskole har til formål at uddanne selvstændige skabende og udøvende kunstnere, der med basis i grundlæggende teoretisk viden inden for de scenekunstneriske fagområder, solide håndværksmæssige færdigheder og indgående tværfaglige kompetencer, kan praktisere professionel kunstnerisk og sceneteknisk virksomhed på højeste niveau. 4.2: Videngrundlag Uddannelsen til danser er baseret på følgende videngrundlag: a) Kunstnerisk udviklingsarbejde b) Viden fra faglig praksis 4.3: Mål for læringsudbytte på uddannelsen til danser. Ved afslutningen af uddannelsen fremstår den studerende som en selvstændigt skabende og musikalsk danser, der gennem høj teknisk kapacitet, improvisatorisk kompetence, højt abstraktionsniveau og forståelse for danserens funktion evner at påtage sig et medansvar for det koreografiske værk. Den færdiguddannede danser kan udtrykke sig som scenekunstner og kommunikere med sin dans. Endvidere har den studerende indsigt i selvstændigt kunstnerisk udviklingsarbejde. Der er udarbejdet faglige mål for læringsudbytte indenfor tre overordnede områder: a) Viden og forståelse b) Færdigheder c) Kompetencer Stk : Viden og forståelse Efter afsluttet uddannelse kan den studerende: Udvise solid viden om og indsigt i danserens tekniske og metodiske fundament i teori og praksis. Udvise solid viden om dansens historie og danseteoretiske og analytiske begreber. Dokumentere at have set, og forholdt sig kritisk til, et vist antal danske og internationale danse- og/eller teaterforestillinger. Udvise solidt kendskab til musikhistorien med fokus på det 20. århundrede. Udvise kendskab til didaktiske processer og metoder. Udvise grundlæggende musikteoretisk kendskab: Harmonik, klang, form, instrumenter samt evne til at udføre en auditiv analyse. 3

4 Forholde sig til sin samtid og inddrage dette engagement i sit arbejde. Udvise bred indsigt i kunst- og kulturhistorien fra renæssancen frem til vor egen tid. Forstå og reflektere over egen plads i den kollektive kunstneriske proces med et scenekunstnerisk værk og forholde sig på en bevidst måde til de teorier og metoder, som har ført frem til den kunstneriske praksis. Udvise viden om grundprincipperne for kunstnerisk udviklingsarbejde Stk : Færdigheder Efter afsluttet uddannelse kan den studerende: Håndtere et komplekst bevægelsesmateriale. Håndtere improvisatoriske parametre. Omforme et bevægelsesmateriale til koreografiske forløb. Transformere et musikalsk forløb til koreografi. Udvise bevidsthed om bevægelsens tid og rum. Bidrage til et koreografisk koncept og til udviklingen af et bevægelsesmateriale. Instruere og præcisere koreografiske ideer. Transformere begreber som tid og rum abstrakt og konkret i en danseteknisk og koreografisk dimension. Reflektere bevidst omkring valg af kunstnerisk udtryk, arbejdsform eller metode og begrunde disse valg. Arbejde kreativt og innovativt inden for det dansepædagogiske område. Kommunikere kreativt, samarbejdende og inspirerende med samtlige deltagere i en kunstnerisk, kollektiv arbejdsproces, i såvel prøve- som spilleperioden. Formidle den kunstneriske substans i det konkrete arbejde til både fagfæller og ikkespecialister Anvende metoder til kunstnerisk udviklingsarbejde. Stk : Kompetencer Efter afsluttet uddannelse kan den studerende: Bidrage til et koreografisk koncept og til udviklingen af et bevægelsesmateriale gennem teknisk kapacitet, improvisatorisk kompetence og forståelse for danserens funktion. Fungere selvstændigt i det professionelle dansemiljø med udgangspunkt i eget fagområde, og med indsigt i og forståelse for scenekunstens øvrige fagområder og faggrupperinger. Indgå professionelt i den kollektive arbejdsproces og forstå og respektere betydningen af sin egen rolle og sit eget ansvar i denne proces. Identificere, evaluere og videreudvikle sit eget personlige sceniske sprog og sin egen arbejdsmetode. Tilføre sig selv ny viden, indsigt og nye kundskaber på eget fagområde. 4

5 5: Moduler Uddannelsen indeholder følgende moduler: MODULER ECTS 1.sem 2.sem 3.sem 4.sem 5.sem 6.sem 7.sem 8.sem Sum Danseteknik (DT) Improvisation (IM) Danse og kunstteori (KT) Komposition og koreografi (KK) Musik (MU) Pædagogik (PÆ) Somatik (SO) Kropsforståelse (KF) Tværfagligt fundament (TF) Forestillinger (FO) Studieophold og praktik(sp) Afgangsprojekt (AP) Kunstnerisk udviklingsarbejde (KU) ECTS I ALT: Fagbeskrivelserne for de enkelte moduler findes i bilag 1. For hvert fag beskrives: Mål Indhold Omfang i ECTS Tidsmæssig placering Undervisnings- og arbejdsformer 6: Regler om udarbejdelse af afgangsprojekt. Uddannelsen afsluttes med et afgangsprojekt svarende til 15 ECTS-point. 5

6 7: Regler om bedømmelse Formålet med bedømmelse er at vurdere, om den studerendes kvalifikationer er i overensstemmelse med de læringsmål for viden, færdigheder og kompetencer, der er opstillet for uddannelsen. Bedømmelserne har desuden til formål: At øge den studerendes egen bevidsthed om sit arbejde og faglige niveau. At udarbejde målsætninger for den studerendes fremtidige udvikling. At bidrage til en stadig udvikling og kvalitetssikring af uddannelsens undervisning. På danseruddannelsen er der en række prøver og eksaminer: Danseteknik: Eksamen med ekstern censor og bedømmelse efter 7-trins skalaen. Der kræves 4 i gennemsnit for at fortsætte på uddannelsen. Koreografi: Eksamen med ekstern censor og bedømmelse inden for kategorierne: bestået med udmærkelse, bestået med anerkendelse, bestået, bestået med kommentarer og ikkebestået. Musikudøvelse, musikanalyse og musikhistorie: Eksamen med ekstern censor og bedømmelse efter 7-trins skalaen. Danseteori: Eksamen med ekstern censor og bedømmelse efter 7-trins skalaen. Herudover en række evalueringer ved afslutningen af et semester, og efter udvalgte produktioner/forestillinger. Bedømmelserne består af to dele: Den studerendes refleksion over eget arbejde og en skriftlig og mundtlig bedømmelse fra undervisere og uddannelsesleder. Bedømmelsen indeholder en bedømmelse af den studerendes faglige udvikling og deltagelse i projekter/forestillinger m.v. Bedømmelsen indeholder endvidere konkrete råd om arten og omfanget af den studerendes indsats i det efterfølgende studieforløb. Hvis den studerende ikke opfylder skolens krav om faglig udvikling, afgives en særlig skriftlig bedømmelse. Gentagne skriftlige bedømmelser af denne art kan medføre, at den studerende bortvises (jf. 23 i Bekendtgørelse om Statens Teaterskole). I særlige tilfælde kan den studerende tilbydes at gå et år om. 7.1: Typer af bedømmelser. Stk 7.1.1: Semesterevalueringer Der afholdes individuelle bedømmelser ved hver semesterafslutning. Disse foregår ved et møde med den studerendes undervisere, hvor den enkelte studerendes faglige udvikling gennemgås. Ved alle bedømmelserne gælder følgende principper: Bedømmelsen forudsætter forberedelse fra alle deltagende parter. Den studerende forudsættes at kunne reflektere over sit arbejde. Bedømmelsen bygger på en på forhånd fastlagt struktur. 6

7 Stk 7.1.2: Produktionsevalueringer Forud for en produktion/forestilling defineres indholdet og den pædagogiske målsætning for den konkrete produktion. Ved udvalgte produktioner vil den studerendes arbejde efterfølgende blive evalueret i lyset af den fastlagte målsætning. Bedømmelsen er mundtlig med mindre andet er aftalt. Enkelte produktioner bedømmes både i grupper og individuelt. For danserstuderende iværksættes produktionsevalueringer i forlængelse af forløb, projekter og forestillinger. Ved 3- års præsentationsforestilling er der tilkoblet en ekstern censor godkendt af Kulturministeriet. Stk : Midtvejsbedømmelse Ved afslutningen af 4. semester gennemføres en midtvejsbedømmelse. Bedømmelsen sammenfattes skriftligt og vedhæftes afgangsbeviset. Stk : Afgangsbedømmelse Ved uddannelsens afslutning gennemføres en afgangsbedømmelse med deltagelse af ekstern censor godkendt af Kulturministeriet. Bedømmelsen sammenfattes skriftligt og vedhæftes afgangsbeviset. Stk : Refleksion og formidling I løbet af uddannelsen afleveres et antal skriftlige opgaver. Enkelte opgaver skal godkendes af uddannelseslederen, før undervisningsforløbet kan betragtes som afsluttet og bestået. Udover nævnte bedømmelser og evalueringer, modtager den studerende kontinuerlig vejledning og coaching af faglærere og uddannelsesleder. 8: Afgangsbevis Statens Teaterskole udsteder et afgangsbevis for gennemført uddannelse. ECTS-point, evt. meritoverførte uddannelseselementer, evt. bedømmelsessprog, og uddannelsens betegnelse på engelsk. Som bilag til beviset udstedes et engelsksproget Diploma Supplement. Derudover vedlægges skriftlige bedømmelser fra midtvejs- og afgangsbedømmelserne. 9: Regler om merit Beståede uddannelseselementer fra en anden relevant dansk eller udenlandsk uddannelse kan efter Statens Teaterskoles afgørelse i det enkelte tilfælde træde i stedet for uddannelseselementer, der er omfattet af Bekendtgørelse nr. 889 af 21. september 2000 og bekendtgørelse nr. 744 af 5. juli

8 10: Regler om overgangsordning Overgangsregler er endnu ikke udarbejdet men vil kunne findes i bilag 2, når den endelige studieordning foreligger. 11: Dispensation Statens Teaterskole kan dispensere fra de regler i Studieordningen, der alene er fastsat af skolen. 8

9 Bilag 1: Fagbeskrivelser Fagbeskrivelse: DANSETEKNIK (DT) Mål: Ved afslutningen af modulet Danseteknik kan den studerende: Demonstrere professionelle dansetekniske færdigheder. Udvise omfattende viden om og færdigheder i dansetekniske metoder, fra klassisk til postmoderne dans. Intellektuelt og kropsligt sætte dansen i relation til kunstneriske idéer. Udvise en bred viden om kroppens funktion som kunstnerisk redskab og kendskab til somatiske principper. Indhold: I dette modul præsenteres de studerende for et bredt udvalg af undervisere og en mangfoldighed af idéer, teknikker og koreografiske udgangspunkter. Inden for det dansetekniske felt arbejdes der med et bredt spektrum af områder såsom håndtering af vægt, bevægelsesfrihed, timing og forflytning, spring og elevation. Arbejdet med disse områder opnås gennem kendskabet til en række teknikker såsom: New Dance teknikker: Danner grundlaget for uddannelsens daglig teknikundervisning og lægger vægt på en dyb kropslig bevidsthed, artikulation, effektivitet i bevægelsen samt omsætningen af disse principper til et dynamisk bevægelsessprog. Klassisk ballettræning: Der undervises i relation til danseteknik med fokus på ballettens rumlige perspektiv, form, rytmik og kroppens geometri, placering og funktion. Kodificerede teknikker: Illustrerer dansens tekniske progression gennem tiderne og introducerer de studerende for forskellige bevægelsesstilarter. Gulvarbejde: Fokuserer på flytningen af vægt ind og ud af gulvet og udforsker bevægelsesmulighederne på gulv. Fysisk teater: Fokus på udviklingen af den studerendes scenekunstneriske kvalitet/evne gennem arbejdet med stemme og krop samt på at udforskningen af grænserne mellem dans og teater. World Dance: Introduktion til forskellige dansestilarter fra hele verden i kortere forløb eller workshops Somatiske teknikker: Grundlæggende forudsætning for al teknisk undervisning. 9

10 ECTS: 1. sem 8 2. sem 8 3. sem 7 4. sem 7 5. sem 7 6. sem 7 7. sem 7 8. sem 4 ECTS i alt 55 Undervisnings- og arbejdsformer: Holdundervisning med lærer Workshops Gruppearbejde med tilknyttet konsulent Individuelle evalueringer Forberedelse 10

11 Fagbeskrivelse: IMPROVISATION (IM) Mål: Ved afslutningen af modulet Improvisation kan den studerende: Udvise stor bevidsthed om egne kunstneriske værktøjer og virkemidler. Demonstrere overbevisende performative egenskaber og et personligt bevægelsessprog. Respondere originalt og kreativt på forskellige former for impulser og stimuli. Demonstrere evne til at bruge improvisation som instant composition i en forestilling. Indhold: Indenfor et bredt improvisatorisk felt arbejdes der med følgende områder: Kontaktimprovisation: Principper og teknikker Vægt og tyngde Fysisk intuition Grounding Partnering Moment, intention og flow Indre impulser, initiativer, principper Ydre impulser: Musik, relationer, rummet Sanseøvelser Improvisationer: Solo, duet, gruppe Improvisationer: Site specifik Improvisationer: Ud fra kompositioner Improviserede forestillingsforløb, instant koreografi Selvstændig kunstnerisk udforskning Procesarbejde fra improvisation til komposition Krop og stemmearbejde ECTS: 1. sem 4 2. sem 2 3. sem 2 4. sem 2 5. sem 2 6. sem 2 7. sem 2 8. sem 1 ECTS i alt 17 11

12 Undervisnings- og arbejdsformer: Holdundervisning med lærer Øvelser i grupper Udvikling af kompositioner Præsentationer 12

13 Fagbeskrivelse: DANSE- OG KUNSTTEORI (KT) Mål: Ved afslutningen af modulet Danse- og kunstteori kan den studerende: Udvise solid viden om den moderne dans historie og udvikling. Udvise solidt kendskab til danseteoretiske, analytiske og koreo-musikalske begreber. Se vor tids praktiske scenekunst i en kunst- og kulturhistorisk sammenhæng. Dokumentere at have set og forholdt sig kritisk til et vist antal danske og udenlandske forestillinger. Udvise bred indsigt i kunst- og kulturhistorien fra renæssancen frem til vor tid. Omsætte sin viden til individuel research og praksis. Indhold: Inden for et bredt område af danse- og kunstteori arbejdes der med følgende områder: Den moderne dans: Filosofisk, sociologisk og kulturelt. Væsentlige retninger samt koreografer og kompagnier i et dansehistorisk perspektiv. Performance-analyse: Introduktion til og arbejde med analytiske værktøjer samt analyse af relevante danse- og sceniske værker Kunstneriske teknikker og virkemidler: Belysning, dynamik, ekspressivitet, komposition og struktur Kunst- og stilhistoriske nedslag: Middelalder, renæssance, barok. Periodekendetegn: Manierisme, romantik, naturalisme, modernisme og postmodernisme. Analyse af relevante kunstværker. Principper for kunstnerisk udviklingsarbejde ECTS: 1. sem 2 2. sem 2 3. sem 2 4. sem 2 5. sem 1 6. sem 2 7. sem 1 8. sem 0 ECTS i alt 12 13

14 Undervisnings- og arbejdsformer: Forelæsninger Teoretiske seminarer Projektarbejde med underviservejledning Individuelle opgaver Research Skriftlige hjemmeopgaver Ekskursioner 14

15 Fagbeskrivelse: KOMPOSITION OG KOREOGRAFI (KK) Mål: Ved afslutningen af modulet Komposition og koreografi kan den studerende: Komposition: Udvise evne til at omsætte og generere egne bevægelser ud fra forskellige stimuli. Udvise evne til at organisere og strukturere bevægelser i forhold til koreografiens byggesten: Rum og tid. Demonstrere evne til at arbejde med bevægelse i stilhed, lydcollager, interaktiv musik, fastlagt komposition og med levende musik. Udvise evne til at realisere og udføre egne værker. Koreografi: Udvise grundlæggende teoretisk og praktisk viden om koreografiske udtryksformer og struktur. Udvise forståelse for bevægelsens arkitektur i rummet. Omsætte kompositoriske elementer til at udtrykke en given idé. Udvise evne til at placere en koreografisk idé i en interdisciplinær sammenhæng. Vurdere eget potentiale i relation til koreografisk videreudvikling. Indhold: I modulet Komposition og koreografi arbejdes der grundlæggende med begreber og arbejdsmetoder inden for det koreografiske arbejdsfelt. Modulet tjener endvidere til, at enkelte studerende med særlig interesse og talent for den koreografiske dimension, bevidstgøres om deres potentiale og efterfølgende har mulighed for at søge optagelse på den koreografiske specialisering på 3. og 4. år. (Se separat studieordning.) Der arbejdes i modulet med følgende områder: Bevægelsens præcision Bevægelsens forhold til tid og rum Bevægelsens lyd, rummets puls og bevægelse Bevægelsens kommunikation Koreografisk frasering Kompositoriske idéer og strukturer Dramatisk narration Sammenhæng mellem musik, lyd og koreografi Kompleksitet Koreografiske etuder Workshops 15

16 ECTS: 1. sem 2 2. sem 4 3. sem 7 4. sem 2 5. sem 2 6. sem 1 7. sem 2 8. sem 0 ECTS i alt 20 Undervisnings- og arbejdsformer: Holdundervisning Projektarbejde i grupper Præsentationer Forberedelse 16

17 Fagbeskrivelse: MUSIK (MU) Mål: Ved afslutningen af modulet Musik kan den studerende: Udvise solid viden om musikalsk teori og praksis. Demonstrere overbevisende musikalitet i sit virke som danser. Begribe og implementere den musikalske dimension i daglig træning, i improvisation, i indstudering af repertoire og i den koreografiske proces. Indhold: I modulet Musik arbejdes der på tre overordnede områder: Musikhistorie, musikteori og musikudøvelse. Der fokuseres på følgende elementer: Musikhistorie: Den europæiske musik, den nordamerikanske musik, udvalgte områder inden for etnisk musik (fx indisk eller kinesisk). Værkgennemgang. Samlet vægtning på perioden efter 1945 frem til i dag. Musikteori: Nodelære, læren om tonearter, atonalitet, rytmelære, harmonilære, grafisk notation, tolvtoneteknik og serialisme, kompleks rytmik og aleatorik, hørelære, auditiv og nodebaseret analyse og partiturlæsning (Klavermusik, kammermusik, orkestermusik og jazz- og rockmusik) Musikudøvelse: Rytmik komplekse polyrytmer og skæve taktarter, melodi- og harmonilære i praksis, sang, musikalsk og koreografisk frasering, percussion. ECTS: 1. sem 4 2. sem 4 3. sem 4 4. sem 4 5. sem 0 6. sem 0 7. sem 0 8. sem 0 ECTS i alt 16 17

18 Undervisnings- og arbejdsformer: Holdundervisning Individuel vejledning Praktiske øvelser i grupper Visninger Forberedelse 18

19 Fagbeskrivelse: PÆDAGOGIK (PÆ) Mål: Ved afslutningen af modulet Pædagogik kan den studerende: Forstå og anvende relevante pædagogiske teorier i praksis. Arbejde kreativt og innovativt inden for det dansepædagogiske område. Udvikle, planlægge og udføre undervisning, hvor det skabende og kunstneriske arbejde er i fokus. Indhold: I modulet Pædagogik arbejdes der inden for et bredt felt med følgende områder: Lærerens rolle Kommunikation og observation Fra koreografi til pædagogik: At omsætte en koreografisk idé til et pædagogisk forløb Samarbejde med akkompagnatør Metodelære: Compose perform appreciate. Udvikling af undervisningsmateriale Undervisning i praksis Dansepædagogik som kunstnerisk praksis ECTS: 1. sem 1 2. sem 2 3. sem 1 4. sem 2 5. sem 1 6. sem 2 7. sem 3 8. sem 0 ECTS i alt 12 19

20 Undervisnings- og arbejdsformer: Holdundervisning Projektarbejde i grupper Forberedelse Skriftlige opgaver Undervisning af udvalgte grupper Gruppe- og individuelle evalueringer 20

21 Fagbeskrivelse: SOMATIK (SO) Mål: Ved afslutningen af modulet Somatik kan den studerende: Demonstrere viden om og forståelse for forbindelse mellem krop og sind. Udvise forståelse for kroppens kraft, struktur og energi og dens forhold til tyngdekraften. Udvise evne til at omsætte disse principper til organisk, effektiv bevægelse og forstå kroppens muligheder og begrænsninger. Demonstrere et højt bevidsthedsniveau, hvad angår opvarmning, træning og vedligeholdelse af sine tekniske kompetencer. Indhold: Modulet Somatik indeholder to overordnede undervisningsforløb, der repræsenterer forskellige teknikker med fokus på tilgangen til bevægelse og kropsarbejde. Teknikkerne arbejder alle med at integrere en intellektuel forståelse i en fysisk forståelse og med at frigive det individuelle potentiale hos den studerende. Der arbejdes bl.a. med følgende teknikker: FM Alexander Teknik: Udvikling af kropsbrug, udvikling af evnen til at registrere, erkende, kommunikere, formidle og omsætte viden til praksis, styrke, dynamik, bevidsthed og frihed. Klein Mahler Teknik: Helhedsforståelse af danseren, bevægelsens kerne, kroppens struktur, placering og forankring af bækkenet, aktivering af den dybest liggende muskulatur, stabilisering, muskelkraft og bevægelsesartikulation. Herudover vil de studerende blive præsenteret for andre somatiske arbejdsmetoder, så som Yoga, Feldenkreis, Ki Aikido og Body Mind Centering, i form af kortere kurser eller workshops. ECTS: 1. sem 2 2. sem 2 3. sem 1 4. sem 1 5. sem 1 6. sem 1 7. sem 1 8. sem 1 ECTS i alt 10 21

22 Undervisnings- og arbejdsformer: Individuel undervisning Holdundervisning med lærer Individuelle opgaver Forberedelse Præsentationer 22

23 Fagbeskrivelse: KROPSFORSTÅELSE (KF) Mål: Ved afslutningen af modulet Kropsforståelse kan den studerende: Demonstrere viden om kroppens funktioner og forståelse for, hvordan kroppen bruges optimalt. Udvise omfattende viden om ernæring og kost og tage ansvar for at opretholde egen sundhed. Beherske krop og stemme og integrere disse i et kunstnerisk udtryk. Fysisk og mentalt håndtere sin dansekarriere på en hensigtsmæssig måde. Indhold: Modulet rummer fire overordnede undervisningsforløb: Anatomi, ernæringsvejledning, stemmetræning og mental træning. Inden for disse overskrifter undervises på følgende områder og i følgende discipliner: Anatomi: Bevægelsesapparatet, skelettet, led, muskler, rygsøjle, mave og bækken, ben og fod, skulder og arm, nervesystemet, sanser, balance, koordination Ernæringsvejledning: Kostvaner, mængder, sammensætning og timing af måltider, optimal kropsvægt, energibalance, næringsstoffer, væskebalance. Stemmetræning: Åndedræt, kropsstøtte, resonans, sang, artikulation og sprogbevidsthed, improvisation, stemme og bevægelse, stemmen i rummet, stemmen som instrument, abstrakt lyd, tekst, spontan tale, sunget lyd. Life Skills: Træning, målsætning, planlægning, selvtillid, skader, kommunikation, ansvar, engagement, motivation, samarbejde, individualitet. ECTS: 1. sem 2 2. sem 2 3. sem 2 4. sem 2 5. sem 1 6. sem 1 7. sem 1 8. sem 1 ECTS i alt 12 23

24 Undervisnings- og arbejdsformer: Holdundervisning med lærer Gruppeopgaver Individuelle opgaver Forberedelse 24

25 Fagbeskrivelse: TVÆRFAGLIGT FUNDAMENT (TF) Mål: Ved afslutningen af modulet Tværfagligt fundament kan den studerende: Udvise grundlæggende teoretisk og praktisk viden om arbejdsmetodikker og samarbejdsformer inden for eget arbejdsfelt, samt inden for andre relevante faggruppers arbejdsområder i den kollektive sceniske proces. Indhold: I modulet arbejdes der med følgende områder: Proceskendskab Samarbejde i praksis Scenisk bevidsthed Kollektivt sprog og konceptudvikling Parameterforståelse Tværfagligt fundament omfatter for dansernes vedkommende: Fællesfundament (2 uger) og juleshow. Fælles improvisation med studerende fra skuespilleruddannelsen Bevægelse i rum med studerende fra scenografiuddannelsen Site Specific med studerende fra Danseformidleruddannelsen og uddannelsen til musikakkompagnement til dans. Modulet danner grundlag for den tværfaglighed der repræsenteres i de mere omfattende moduler Forestillinger og Afgangsprojekt. ECTS: 1. sem 3 2. sem 1 3. sem 1 4. sem 1 5. sem 1 6. sem 1 7. sem 1 8. sem 1 ECTS i alt 9 25

26 Undervisnings- og arbejdsformer: Holdundervisning Praktiske øvelser i grupper Visninger 26

27 Fagbeskrivelse: FORESTILLINGER (FO) Mål: Ved afslutningen af modulet Forestillinger kan den studerende: Samarbejde professionelt med en koreograf. Påtage sig et fortællermæssigt medansvar i en danse- eller performanceforestilling i forhold til samarbejdspartnere og publikum. Indgå professionelt i den kollektive arbejdsproces og forstå og respektere betydningen af sin egen rolle og ansvar i denne proces. Benytte krop, stemme og tanke som midler til at udtrykke sig organisk på scenen. Indhold: Modulet består af forskellige typer forestillinger, som spænder fra klassiske opsætninger på proscenium-scene over turné-forestillinger til site specific projekter på udvalgte steder. Forestillingerne produceres i samarbejde med øvrige faggrupper på Statens Teaterskole samt professionelle kræfter. Forestillingsprocesserne er kendetegnet ved følgende læringselementer: Samarbejde og kommunikation i praksis Integration og anvendelse af fagspecifik viden og færdigheder Procesarbejde Konceptarbejde Den personlige tolkning Refleksion og evaluering ECTS: 1. sem 1 2. sem 2 3. sem 1 4. sem 5 5. sem 6 6. sem 9 7. sem 6 8. sem 0 ECTS i alt 30 27

28 Undervisnings- og arbejdsformer: Individuel vejledning Visninger Forberedelse / research Skriftlige opgaver 28

29 Fagbeskrivelse: STUDIEOPHOLD OG PRAKTIK (SP) Mål: Efter gennemførte studie- og praktikophold kan den studerende: Fungere selvstændigt og samarbejdende i den professionelle dansebranche med udgangspunkt i eget fagområde, og med indsigt i og interesse for samarbejdspartneres fagområder. Demonstrere at have opbygget et fagligt netværk i den danske og internationale scenekunstbranche og dermed at have optimeret sine chancer for beskæftigelse. Indhold: Praktikopholdet for de studerende på danseruddannelsen er placeret på 7. eller 8. semester. Derudover en studietur på 5. semester. Kravene til praktikforløbet er følgende: Praktikken foregår i den professionelle dansebranche i ind- eller udland. Den studerende skal selv i samarbejde med uddannelseslederen finde sin praktikplads. Praktikperioden bør være af mindst 6 ugers varighed. Der udarbejdes en skriftlig rapport om praktikopholdet. Alle studerende forbereder en solo og præsentation med udgangspunkt i deres praktik ophold. ECTS: 1. sem 0 2. sem 0 3. sem 0 4. sem 0 5. sem 4 6. sem 0 7. sem 0 8. sem 6 ECTS i alt 10 Undervisnings- og arbejdsformer: Forberedelse / research Individuel vejledning Refleksion / evaluering Forestilling 29

30 Fagbeskrivelse: AFGANGSPROJEKT (AP) Mål: Ved afgangsprojektets afslutning kan den studerende: Indgå professionelt i en kollektiv arbejdsproces og forstå og respektere betydningen af sin egen rolle og ansvar i denne proces. Fungere selvstændigt og samarbejdende som en professionel danser i den kreative proces og i forestillingen. Reflektere over eget bidrag til den kreative proces og videreudvikle såvel performance skills som personligt scenisk sprog. Indhold: Afgangsprojektet er afslutningen på uddannelsen og foregår i samarbejde med en professionel koreograf, professionel komponist samt professionelle kræfter fra produktionsafdelingen på STS. Med forestillingerne forventes det, at den studerende er i stand til at udføre et professionelt stykke arbejde på sit eget fagområde. Rammerne for projektet er: Materialet skal indeholde opgaver til alle medvirkende faggrupper Ca. 9 ugers prøvetid Ca. 10 visninger Forestillingen spilles for offentligheden Den enkelte studerende evalueres efterfølgende ECTS: 1. sem 0 2. sem 0 3. sem 0 4. sem 0 5. sem 0 6. sem 0 7. sem 0 8. sem 15 ECTS i alt 15 Undervisnings- og arbejdsformer: Forberedelse / research Individuel vejledning Visninger Refleksion / evaluering 30

31 Fagbeskrivelse: KUNSTNERISK UDVIKLINGSARBEJDE (KU) Mål: Ved afslutningen af modulet Kunstnerisk udviklingsarbejde kan den studerende: Udvikle, planlægge, gennemføre og evaluere egne kunstneriske projekter, alene og i samarbejde med andre. Træffe og begrunde personlige kunstneriske valg. Tilføre sig selv ny viden, indsigt og kundskaber på eget fagområde. Afprøve et personligt dansemæssigt udtryksregister og videreudvikle dette gennem eksperimenter og bevidste kunstneriske forsøg. Formidle og udtrykke en bevægelses idé. Indhold: I dette modul arbejdes der konkret med kunstnerisk udviklingsarbejde i forbindelse med forarbejde til og udviklingen af den studerendes egne roller i løbet af uddannelsen. Med udgangspunkt i den enkelte studerendes interesse og faglighed arbejdes der med et udvalg af følgende områder: Projektarbejde: Udvikling, planlægning, gennemførelse og evaluering af egne kunstneriske projekter Refleksion over samarbejde, dialog og kommunikation i den kollektive kunstneriske proces Refleksion og afrapportering i forbindelse med den studerendes produktioner og praktikforløb Forberedelse og research: Individuel analyse af koreografiske inspirationskilder Det personlige projekt: Valg af og arbejde med projekter uden for skolens pensum Viden og bevidstgørelse om sig selv som instrument Den studerende henter også erfaring med kunstnerisk udviklingsarbejde gennem initiering og gennemførelse af egne projekter uden for skolens curriculum. ECTS: 1. sem 1 2. sem 1 3. sem 2 4. sem 2 5. sem 4 6. sem 4 7. sem 6 8. sem 2 ECTS i alt 22 31

32 Undervisnings- og arbejdsformer: Gruppearbejde Individuelle projekter Forberedelse Evaluering og individuel vejledning