HENRY HEERUP

Transkript

1 Udstillingskoncept 1 Heerup i museumslandskabet 2 Projektinformation 4 Forskning / Antologi 5 Seminar 6 Budget og finanseringsplan 8 Samarbejdspartnere 10 Formidling og folkeeje 14 1

2 2

3 UDSTILLINGSKONCEPT Dear Heerup. You always have been and are one of the greatest artists in Denmark. Karel Appel, Den danske kunstner Henry Heerup ( ) var ikke alene i centrum af dansk kunst i et halvt århundrede, men også dybt involveret i den skelsættende udvikling i kunsten i Europa før, under og efter 2. verdenskrig. Alligevel er der meget som endnu ikke er sagt og vist i forhold til denne særegne kunstner. Heerup anses af mange i dag for at være den mest folkelige kunstner i Danmark nogensinde. Heerups farverige malerier, litografier og offentlige udsmykninger præger stadig mange offentlige bygninger, private hjem og skolebøger. Værkernes brede appel og store rækkevidde synes imidlertid til tider at skygge for forståelsen af Heerup som den avantgarde kunstner han var. Det er godt 20 år siden Henry Heerup døde og tid til at tage hul på en ny fortælling. Afsættet er et samarbejde mellem Heerup Museum, Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum, Sorø Kunstmuseum samt ph.d. stipendiat Kerry Greaves (USA) og ph.d stipendiat Jens Tang Kristensen. Samarbejdet udmynter sig i en omfattende retrospektiv Heerup-udstilling på Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum, en udstilling om Heerup og Cobra på Heerup Museum samt en udstilling om Heerup, Albert Mertz og Dada på Sorø Kunstmuseum. I projektet indgår blandt andre tiltag et seminar på Københavns Universitet samt en omfangsrig og fagfællebedømt antologi. Hensigten med projektet er at komme omkring både datidens og samtidens til tider noget fastlåste forståelse af Heerup i håbet om at skabe et dybere, mere reflekteret og mangfoldigt billede af en kunstner som på unik vis balancerede mellem det avantgardistiske og folkelige. Væsentlige kilder i denne forskning er hidtil ubearbejdet arkivmateriale fra boet efter kunstneren, som ikke mindst indsætter Heerup i sin egen samtid, set i såvel nationalt som internationalt perspektiv. Heerup bør med andre ord indskrives i den kontekst, der var med til at forme hans billedlige udtryk og livsbane hvori hans kunstneriske produktion spillede en særlig rolle. Heerup var som sine samtidige kolleger i erne dybt optaget af at finde et nyt billedsprog, der i højere grad end tidligere kunne udtrykke, som Heerup formulerede det; ikke det vi ser, men det vi vil se. Anledningen for kunsten er på én gang meget konkret bundet i fx hverdagens objekter og meget abstrakt, idet Heerup ofte trækker en lige linje fra det individuelle til det generelle, fra eksemplet til ideen. Han var således også en af de første i dansk kunst, der for alvor fik øjnene op for den billedrigdom 31

4 som findes i den oldnordiske kultur, sådan som den er overleveret gennem bl.a. kalkmalerier, vikingernes udsmykninger og romanske stenfigurer. Særligt interessant fandt Heerup den folkelige fortællings evne til at udtrykke væsentlige aspekter i tilværelsen på en måde, der var forståelig for mange. Det nordiske udtryk blev hos Heerup afgørende for udviklingen af hans karakteristiske og letgenkendelige stil med de sammenslyngede, forbundne organiske former fyldt med ofte symbolsk ladede motiver. Nærværende projekt har bl.a. som mål at kaste lys over Heerups næsten barnligt naive motiver som et unikt billedsprog med rødder i en lang nordisk tradition for folkelig fortælling. Heerups kunst kan dårlig adskilles fra hans liv, men bør med et nutidigt udtryk ses som én stor performance. For mange unge kunstnere i dag står Heerup som et lysende eksempel på en kunstner, der levede i og med sin kunst, tro mod sig selv og det udtryk, der synes uundgåeligt. Fra sin have i Rødovre, en forstad til København, skabte han ikke alene tusindvis af unikke kunstværker, han solgte også alt direkte fra haven, og tog, som den gode vært han var, imod besøg af såvel prinser som børnehaver. Det var hverdagen, det banale, helt almindelige og dog så væsentlige for de fleste. Ambitionen er gennem de ovennævnte landsdækkende tiltag at skabe ny faglig viden og formidle nye vinkler for et bredt kunstpublikum. De tre udstillinger skaber tilsammen et tiltrængt visuelt overblik over Heerups kunstneriske virke, mens værker fra ind og udland, der ikke tidligere har været udstillet, præsenteres. Projektet vil desuden blive grundig understøttet af udgivelsen af en omfattende biografi planlagt til at udkomme samtidigt med de tre udstillingsåbninger. Heerup i museumslandskabet Kunstneren Henry Heerup fik i år 2000 sit eget museum nær haven i Rødovre, der hvor han følte sig hjemme og som var arnestedet for de mange kunstværker. Museet bygger på kunstnerens personlige samling og består bl.a. af et større antal malerier med særlig personlig relevans for kunstneren, stenskulpturer, velbevarede skraldemodeller, en omfattende samling grafik samt unikt arkivmateriale i form af skitser, dagbøger, breve, genstande mm. Heerup er desuden repræsenteret med værker i store internationale samlinger og museer verden over så som eksempelvis Nasjonalgalleriet Oslo, Moderna Museet Stockholm, Göteborg Konstmuseum, Stedelijk Museum Amsterdam, Boymans-van Beuningen Museum Rotterdam, Rijksmuseum Otterloo, Museum of Modern Art, New York, Fort Lauderdale Florida, The Department of fine Arts of the Carnegie Institute, Pittsburgh og på størstedelen af de danske kunstmuseer eksempelvis Statens Museum for Kunst, Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Fyns Kunstmuseum Odense, KUNSTEN Aalborg mfl. 2

5 HENRY HEERUP

6 PROJEKT-INFORMATION Projektperiode: september januar 2016 Retrospektiv udstilling på Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum Udstillingen Henry Heerup, Albert Mertz og Dada på Sorø Kunstmuseum Udstillingen Cobra or not? på Heerup Museum Udgivelse af antologi om Henry Heerup og hans samtid med artikler af såvel danske som udenlandske forskere på området Seminar på Københavns Universitet om dansk kunst i mellemkrigstiden, den samtid som i særlig grad var med til at præge Heerups liv og værk Release af biografisk bog om Henry Heerup skrevet med afsæt i ny forskning på Heerup Museum Inddragende formidling af Heerups tanker gennem film, tekst, lyd og interaktive installationer Foredrag om Heerups liv og værk Kreative workshops for skoleklasser med afsæt i Heerups billedverden Undervisningsmaterialer til skoler med inspiration til videre arbejde med emnet 4

7 FORSKNING / ANTOLOGI På trods af, at Heerup med sine mange udstillinger og netværk placerede sig i midten af flere årtiers kunstverden er hans værker af forskellige årsager hidtil gået under forskeres radar og fremstår i dag næsten uberørt af grundig kunsthistorisk forskning. To årsager til dette skal her nævnes. For det første har der ikke hidtil været tilstrækkeligt tilgængeligt primærmateriale. Det skulle der i dag, med Heerup Museums seneste intensive digitalisering samt arbejdet med en større biografi om kunstneren, være rådet bod på. For det andet, og det er nok så interessant, hænger den relative forskningsmæssige tavshed tilsyneladende sammen med at Heerup kan siges at have sejret ad helvede til med iscenesættelsen af sin kunst, som noget der naturligt voksede op af jorden i villahaven i Rødovre. Der er en aura af indforståethed omkring receptionen af Heerup, forankret i en stor folkelig kærlighed til hans værker, men også en indforståethed, som gør det svært at komme bag om de mange myter og visuelle udtryk. Dette rådes der bod på med en antologi, der med udgangspunkt i den nyeste forskning kridter linjerne op for Heerup, samtiden og receptionen. Antologien vil indeholde 6-8 fagfællebedømte artikler med indledning af redaktørerne Anni Lave Nielsen, Museumsdirektør på Heerup Museum og Lotte Korshøj, Museumsleder på Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum og Charlotte Sabroe, Direktør på Sorø Kunstmuseum. Flere af bidragsyderne til antologien er allerede fundet, heraf phd. Kerry Greaves, der netop forsker i den danske revolutionære kunst i årene omkring Anden Verdenskrig og phd. Jens Tang Kristensen, der er tilknyttet Sorø Kunstmuseum. Foruden at opridse den politiske scene Heerup befandt sig på ser Jens Tang Kristensen på Heerups værker i relation til kunstneren Albert Mertz og Dadaismen. Antologiens emner udfoldes som følger: Heerup og den politiske scene omkring Avantgarden Tidsskriftet Helhesten og kunstnerne under 2. Verdenskrig Heerup i lyset af de konkret abstrakte omkring Linien. Folkelighed som strategi frem for egenskab Med store bogstaver den litterære Heerup Seksualitet og vitalisme Udgivelsen finder sted i forbindelse med åbningen af projektets tre udstillinger. Antologien vil foreligge på dansk og engelsk. 5

8 SEMINAR Med henblik på at udbrede og diskutere de nye synsvinkler der er tilvejebragt på baggrund af udstillinger og antologi, afholdes et seminar under overskriften Heerup - kunstneren, myten og receptionen. Det tilstræbes at seminaret arrangeres og afholdes i samarbejde med Københavns Universitet. Her indbydes forskere indenfor kunsthistorie, visuel kultur, moderne kultur og litteratur fra ind og udland. Seminaret har til formål at belyse den danske kunstner Henry Heerup ud fra en mangfoldighed af faglige synsvinkler for herved at åbne for skabelse af ny viden, refleksion og diskussion på højt kunstfagligt niveau med det overordnede mål at indsætte kunstneren i en bredere kontekst end hidtil set. Seminaret er udtryk for et ønske om at gå et skridt videre end tidligere; at belyse hvad der har skabt og til stadighed fastholder Heerup i en særlig position på kanten af dansk og europæisk kunsthistorie. Det er en grundlæggende antagelse, at en nyfortolkning af Heerup uundgåeligt vil rykke ved forståelsen af den samtidige kunstverden, han var en integreret del af. Seminaret afholdes i efteråret 2015 og tovholder på seminaret er phd. Jens Tang Kristensen fra Sorø Kunstmuseum. 6

9 7

10 BUDGET & FINANSERINGSPLAN UDGIFTER Research og forskning: Research og forskning Møder, rejser og ophold Udstilling: Udstillingsopbygning, teknisk assistance Transport af værker fra Schweiz inkl. crates Transport af værker i DK inkl. crates Forsikring Skilte og folietekster Fernisering og udsendelser Konservering Dokumentation / fotografering Formidling: Formidlingsprojekt Undervisningsmateriale Bogudgivelse: Grafisk tilrettelæggelse Tryk af bøger 2000 stk Fotos til bogen Oversættelse fra dansk til engelsk Nyoversættelse af Cobra Bibliotheket Honorar til fagfællebedømte artikler Redaktion Korrektur Kommunikation og markedsføring: Annoncering Bannere, plakater og invitationer

11 Seminar: Transportudgifter til foredragsholdere og forplejning Honorar til foredragsholdere Økonomi: Administration Revisor Udgifter i alt FINANSERINGSPLAN Fondsansøgninger Egenfinansiering Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum Heerup Museum Sorø Kunstmuseum Indtægter i alt

12 HEERUP MUSEUM Kirkesvinget 1 DK 2610 Rødovre cvr.nr Telefon: Museumsleder Anni Lave Nielsen heerupmuseum@rk.dk 10

13 HENRY HEERUP CARL-HENNING PEDERSEN & ELSE ALFELTS MUSEUM Birk Centerpark 1 DK-7400 Herning cvr.nr Telefon: / Museumsleder Lotte Korshøj chplk@herning.dk Ph.d. Kerry Greaves, City University of New York 11

14 SORØ KUNSTMUSEUM Storgade 9 DK 4180 Sorø cvr.nr Telefon: Direktør Charlotte Sabroe / cs@sorokunstmuseum.dk Inspektør Birgitte Kirkhoff Eriksen / bke@sorokunstmuseum.dk Ph.d. Jens Tang Kristensen, Københavns Universitet Institut for Kunst og Kulturvidenskab 12

15 13

16 FORMIDLING OG FOLKEEJE Kom Børn, Jeres Smadrede Legetøj Genopstaar Som IdeVisioner. Henry Heerup Henry Heerups genkendelige motiver, farver og symboler har en særlig appel til børn og Heerup bliver til tider kaldt billedkunstens H.C. Andersen. Der er ingen tvivl om, at Heerup hentede stor inspiration hos den kendte danske eventyrdigter og følte sig nært beslægtet med bl.a. H.C. Andersens figur Den lille grimme ælling, som han også blandt andre motiver har illustreret flittigt. Både børn og voksne elsker den måde Heerups kunst forstås med hjertet og pirrer erindringen og hverdagserfaringen. De indbydende runde former og klare komplementærfarver har været døren ind til kunstens verden for mange skolebørn og deres familier. Heerup mente selv, at hans kunst var til både børn og voksne. Selv hans børnebøger Nis og Nutte samt Skralle og Kladde bærer præg af, at Heerup ikke mente man skulle skabe en særlig let forståelig kunst for børn, men snarere gøre kunsten forståelig for alle. I udstillingsrummet tilbydes interaktiv formidling, hvor børn såvel som voksne kan lege sig tættere på det Heerupske univers. Gennem spil, spørgsmål og bevægelse knyttes generationerne tættere sammen gennem den gode oplevelse med kunsten. I forbindelse med udstillingerne arrangeres vedkommende og nærværende omvisninger i Heerup værker for familier såvel som skoleklasser. Heerup kunst vil danne en udfordrende og dynamisk ramme om dialogen mellem kunstformidler og tilhører. Til skolebørn tages afsæt i det sete og fortalte, som i værkstedet omsættes til fx egne skraldemodeller, farverige motiver, stærk sort/hvid grafik og meget andet. 14

17 "Det var i 1900 og æblekage". Sådan starter Heerup børnebogen Skralle og Kladde, der blev skabt i 1942 til børnene Nanna og Ole. Her fortryller Heerup hverdagen for sine børn. Turen med sporvogn til Vanløse bliver forvandlet til en jordomsejling og Heerup selv til en indianerhøvding. Haven, hvor Heerup igennem et langt liv skabte sine billeder og skulpturer, bliver til et forunderligt figurland, hvor kunsten er frisk som en kladde og skraldet det pure guld; en verden, hvor Bedste og naboens kat kigger forbi, mens børnene leger mellem skulpturer, modne hyldebær og bunker af skrald. Billeder fra kunstekskursionen 2013 til Trapholt og Tørskind 15

18