Bilag 2. Interview Magnus Restofte. Kasper Raaby Abrahamsen Bilag Når Performance Gælder - Speciale 2015

Transkript

1 Bilag 2 Interview Magnus Restofte Interview onsdag d. 12/ på VEGA, København Magnus Restofte () Kasper Raaby Abrahamsen (KRA) Det er første er ligesom en introduktion jeg godt kunne tænke mig at høre om. Altså hvad er din baggrund og hvordan endte du her på VEGA? : Øh jeg er Cand.Comm er nede fra RUC i sin tid, i 2004 var jeg færdig, og det vil sige jeg har en kommunikationsbaggrund og mit sådan øh, min ekspertise, som jeg både arbejdede med igennem mit studie, men også igennem efterfølgende har været i høj grad øh digital kommunikation, både kommunikation og markedsføring, og man kan sige den sondring har ikke nødvendigvis været der i forhold til den måde jeg har ageret på, det har været to sider af samme sag. Så min mit udgangspunkt har været at kunne bruge de digitale plaforme til at kommunikere og markedsføre. KRA Ja ok : Øh oh til at opbygge relationer og til at strategisk gribe øh sine visioner an, i forhold til at bruge det sådan meget aktivt til sine platforme eller medier til at komme ud med sine strategier og eller i hver fald i højere grad kunne opnå sine målsætninger øh og jeg har været inde over Danmarks Radio, Dansk flygtningehjælp, reklamebureau øh og jeg kom fra et reklamebureau eller kommunikationshus øh ikke i den her stilling, for det var helt straight up at søge en stilling. Altså opslag. Og altså jeg har selv spillet musik og jeg har også Dj et lidt øh så jeg havde ligesom på amatørniveauet, altså en forståelse hvordan det var at stå på en scene, og rent interesse øh kendte jeg rigtig meget til, jeg vil ikke sige 1

2 til branchen, men til det at øh og elske musik, altså det at have en passion for musik. Og det var et grundelement der gjorde det letter at agere i denne her branche. Så havde man ligesom en forståelse for det her produkt man skulle ud og sælge, for jeg ligesom selv havde haft et produkt som jeg synes var rigtig interessant. Og Var rigtig glad for.. og jeg forholdte mig selvfølgelig også til VEGA som jeg syntes var et fantastisk sted. Og nu har jeg været her i syv et halvt år, snart otte år må det blive.. oh ja otte år.. shiit man tiden går. Så nu er jeg efterhånden en af de rutinerede ræve i butikken, og startede som kommunikationschef og i dag er også vicedirektør.. øh og har været konstitueret direktør herinde også. Så jeg har sådan været på en fin rejse, startede som chef for en mindre afdeling til nu at blive en del af ledelse, til at blive chef for den største afdeling i huset, til at være konstitueret direktør til at være konstitueret direktør herinde. Så jeg har været på en rigtig fin altså jeg har været heldig og privilegeret og fået lov til at være på en rigtig fin udviklingsrejse, også rent personligt og få lov til at få mere ansvar og kunne få lov til at påvirke tingene. Ja : Og det tror jeg hænger sammen med at vi er gået fra at have et fokus på, som var meget produktionsorienteret til at være meget formidlingsorienteret. Og det er øh højst sandsynligt en af årsagerne til at sådan en kommunikationsmand som mig kan sidde øh forholdsvis højt oppe i hierarkiet i forhold til vores ledelse og vores strategi planlægning. Og det er øh. Jeg ved ikke om det er atypisk, men det kan være anderledes i forhold til andre kulturinstitutioner i det hele taget. Der sidder kommunikationsrollen og markedsføringsrolle ikke nødvendigvis særlig tæt på ledelsen eller i ledelsen og det gør den her. Og det tror jeg i den grad hænger sammen med at vi har en erkendelse af at formidlingen af rytmisk musik ikke kun sker i 90 minutter nede på scenen, men det er i høj grad en sammenblanding af mange elementer, lige inden koncerten går i gang og lang tid efter koncerten er slut. Det vil sige at der ligger en masse faser og en masse ritualer vi skal forholde os til i forhold til hvor de synes det her produkt er interessant, noget der tiltaler dem og noget de har lyst til at at opleve igen og igen og det har været en rejse som jeg 2

3 heldigvis har været så heldig at få lov til at være en del af. Og øh. Og stadigvæk synes er rigtig interessant og så sideløbende sker der jo alle mulige ændringer i branchen, fra da netop jeg starter herinde i 2006 slutningen af der er der jo stadigvæk cd er som man køber og så går det ret stærkt med at blive digitaliseret og branchen omstiller sig i princippet overhovedet ikke i hvert fald ikke særligt hurtigt. Og øh og i dag der er det jo i princippet ufatteligt få cd er eller i hvert fald fysiske øh salg af musik der eksisterer. Der er jo høj grad downloads og streaming der er det primære ik?! ja Selvfølgelig er der jo nogle artister som specielt tiltaler et publikum, plus 45 eller 40 som kan sælge fysiske cd er men det går kun en vej, det kan man jo roligt sige. Øh så det er jo også en tur jeg har været på og en tur som VEGA har været på og det gør jo også bare at der bliver stillet endnu større krav til et spillested som vores fra branchens eller artisterne eller deres managements side, som du også var lige inde på i introen, så er det jo så bliver det en så vigtig indtjeningskilder for musikerne og deres management og deres bagland i det hele taget at øh produktet, fra at det var et produkt.. altså fra at tage, altså meget groft sagt, fra at tage på tourne fordi du synes det var hyggeligt, ikke fordi du skulle tjene penge på det, men faktisk fordi du synes det var lidt hyggeligt, at være på tourne, og drikke nogle bajere og sådan nogle ting. Så er det jo blevet sådan at nu udgiver du en plade som undskyldning for at tage på tourne for det er der du kan tjene dine penge, så pladen pladen er et anslag til at komme ud og spille live rigtig mange steder og forhåbentlig tjene nogle penge den vej. Så lige pludselig er det blevet en særdeles vigtig indtjeningskilde for musikerne. Og det er jo en rejse vi også har været på. For altså vi har et vigtigt produkt, men samtidig er der jo så også kommet ekstremt stor pres på for at få så mange penge ud af os som muligt, fra artisternes side, fordi det nu bliver en så vigtig indtjeningskilde for artisterne. Og det gør jo både at billetpriserne ryger lidt eller stiger lidt, men derudover også at presset på vores indtjening er ekstremt stort. Så det er ikke fordi vi er blevet ekstremt velhavende i denne her fase der er nu og her. Men musikerne har da, synes jeg, vundet rigtig meget. Nu skal de reelt ud og udføre et stykke arbejde for 3

4 at tjene deres penge. Nu siger jeg det sådan meget sort og hvidt igen, men før kunne du jo som musiker førhen bare udgive en plade hvert 3. År og solgte den måske eksemplarer og så kunne du holde en pause på 2-3 år. Så kunne du, men du behøvede ikke, altså hvis du ikke gad, tage på tourne. Det var ikke noget der biddrog ekstremt, det var ikke noget du var afhængig af at gøre. I dag er du afhængig af, eller de fleste artister er afhængige af at skulle ud og spille live for at få økonomien til at hænge sammen hvis du vil leve af din musik og det kan stadig være svært den dag i dag. Når i laver en koncert på VEGA, hvordan foregår det, sådan fra VEGAs synsvinkel. Hvordan foregår det, sådan i korte træk. Ikke i forhold til bookingen, men den konkret udførsel af koncerten i ugen op til eksempelvis? hmm ja, du er nok nødt til at være mere specifik, for kan man sige det er jo meget meget forskelligt i forhold til hvilke øjne der er på, altså er det i forhold til kommunikation med vores brugere, er det i forhold til bandets forberedelser, altså der er jo mange forskellige parametre der bevæger sig i forhold til når forskellige processer går i gang, når en koncert løber af stablen. Nu har vi ekstremt mange koncerter herinde, vi har omkring 320 koncerter om året velvidende at vi ikke har særlig mange koncerter mellem Maj og August måned. Det vil sige at det er på få måneder om året at vi altså afvikler de her 320 koncerter. Og omkring 700 artister fordi der så også er supportnavn på. Så der er vil være nogle koncerter, hvor vi prøver at forædle at have et kvalitetsprodukt til alle koncerter herinde i VEGA. Det er både i forhold til hvad du høre, men selvfølgelig også til hvad du ser.. øh der er er jo ingen tvivl om at vi kan kun skabe den gode ramme for at publikumsoplevelsen kan blive god. Men hele ansvaret ligger hos artisten. Alts det ligger jo i høj grad til hvad der kommer til at ske på scenen. Altså vi har ingen som helst saying på om artister har sort eller hvidt tøj på, eller om personen er sur eller indadvendt eller om setlisten er super godt skåret. Det er jo alt sammen noget der ligger inden for den kunstneriske sfære. Og det er ikke noget vi går ind og rør ved, det er jo noget vi i princippet holder helligt. Fordi det skal være anderledes at opleve en koncert, de må heller ikke være fuldstændig ens. Og øh det vi jo så alt langt 4

5 hen ad vejen er vi forholdsvis fokuseret på at eliminere barrierer for vores publikummer. Altså kigge på de ritualer de i princippet går igennem når de køber en koncertbillet. Og så kigger vi på jamen hvilke barrierer ligger der i forskellige aldersgrupper når de for eksempel skal gå ind til en koncert. og nogen kan vi gøre noget ved, og andre kan det være rigtig svært at gøre noget ved. Barrierer kan være, afhængigt af hvor du er i dit liv, men der kan være nogen barrierer som øh babysitning eller børnepasning. Rigtig mange børnefamilier i København, eller rigtig mange familier bliver boende i København og det gør jo at det pludselig at vores målgruppe bliver bredere, den bliver ældre end hvad den var for syv år siden, fem år siden. Og det gør at de vil måske rigtig gerne ud, det har måske endda et forhold til os fordi de har brugt os før da de var yngre. Hvordan kan vi aktivt gøre det lettere for dem for eksempelvis at komme herind. Det er ikke fordi jeg siger vi skal begynde at udlodde børnepasning, men det er vigtig for os at være opmærksomme på at det kan være en barriere, hvor altså hvad skal vi være opmærksomme på, eksempelvis hvornår går artisten på. Og hvornår man reelt skal være hjemme som børnefamilier alle sådan nogle ting. Og det forsøger vi så at være opmærksomme på i forhold til visse artister i hvert fald. Det samme gør sig gældende altså vi prøver jo at kigge på hvordan kan vi forberede vores publikum bedst muligt altså forventningsafstemme kan man sige, og det gør vi jo hovedsagligt ved at bruge sociale medier hvor vi opretter events på hver eneste koncert hvor vi kan kommunikere ud til dem der tilmelder sig eventen. Vi kan også skrive direkte ud til billetkøberne, og give dem informationer om hvad er det for en koncert du har købt billet til og vær lige opmærksom på at artisten går altså på kl , så det er ikke sådan noget med at du skal komme slentrende en time efter koncerten er startet. Altså hvis du er en meget rutineret koncertpublikum som så lige tænker, hmm ok koncerten starter kl det vil sige supporten starter kl og så går hovednavnet først på kl så jeg kan godt lige trække den lidt. Og det gør jo sådan at når det så ikke er tilfældet og der ikke er noget support på og man ikke er opmærksom på det og der er ikke er noget information på det, så sender vi ofte mails ud til folk og gør dem opmærksomme på hvad det er for en type koncert de skal til. Øh andre gange fortæller de også bare om hvad det er for nogle faciliteter der er herinde altså hvor kan du parkere din cykel, hvilke offentlige transportmidler kan du tage hertil, 5

6 hvor kan du parkerer hvis du er i bil, hvor kan du tage ud og spise før koncerten, hvad skal du være opmærksom på efter koncerten og alle sådan nogle ting.. og vi har jo også gæster der kommer lang vejs fra og er her for første gang i huset. Og der er det rigtig rigtig rart at få lidt info om hvordan kommer jeg dertil og få lidt tryghed. Ok det tager altså tyve minutter hvis jeg skal gå hele vejen og sådan noget. Ja ok helt klart. : Det kan gøre det lidt mere overkommeligt for folk at komme herind, så i hvert fald når de skal herind anden gang, så kan de se ok. Det er ikke farligt eller de har ligesom tænkt nogle tanker for mig, så jeg behøver ikke at lave den store Google søgning eller spørge folk til råds i forhold til det her. Jeg føler mig tryg ved at komme herind kan man sige. Ja man kan jo sige det er jo alt sammen dele som er med til at skabe en god koncertoplevelse, men du siger før at i ikke rør så meget ved setlister og performances, stiller i nogen krav til kunstnernes evne til at performe? Nej det gør vi ikke. Øh jeg vil sige det sådan at det vi forsøger at gøre nogen gange det er at finde nogle artister som har lyst til at prøve nogle forskelige formater af. Ja aha : Ja så har vi gjort det med folkeklubben eksempelvis hvor vi har holdt en lidt atypisk koncertaften, hvor de blev placeret forskellige stedet, ikke kun oppe på scenen, men også nede på gulvet, nede blandt publikum og øh. Få dem rykket rundt i salen, får dem placeret i områder hvor publikum kommer meget tæt på dem. Og så undersøger vi jo selvfølgelig hvad det har af indvirkning på vores publikum, men det der er altså vi har også lavet nogle koncerter hvor vi.. øh har lavet omvendte 6

7 koncerter hvor både band og publikum står på store VEGA s scene og spiller øh for at udfordre koncertformatet kan man sige. Det der bare er en stor udfordring kan man sige. Det er at artisterne.. altså nu skal du huske på at, det er for det meste en tourné de er på. Og det er et produkt der bliver skåret i skiver, meget meget groft sagt. Hver aften er unik, det er det jo. For du kan aldrig nogensinde lave den fuldstændig samme optræden. Og du kan være i godt og dårligt humør, og du kan have en gæsteoptræden med, og det er vi heldigvis heldige ofte at få så på den måde kan mange af vores koncerter gå hen og blive meget unikke i forhold til nogle af de andre koncerter på en tourné. Men det er stadigvæk også bare noget artisten skal føle sig tryg ved. Så hvis vi kommer eller det vi oplever ofte er at det er faktisk artisten der ofte er stopklods for at lave de lidt mere udfordrende elementer, hvor man udfordrer formatet. Fordi de simpelthen ikke er trygge ved det eller fordi de ikke kan overskue det. Fordi det hele er i en kasse. Hele deres crew er vant til at stille det op på den der måde. Deres tour manager forstå ikke hvad de snakker om hvis vi siger om vi ikke skal lægge sådan nogle Visuals der gør sådan og sådan. Så er det lettest at sige: NEJ. Fordi man enten ikke forstå det eller to: Det passer bare ikke altså de kan simpelthen ikke få det til at passe ind i den rutine der bare kører. Øh så derfor kan man sige at vi er absolut ikke en stopklods i forhold til afprøve nye formater af, men vi oplever da helt klart at der er rigtig mange artister, der ikke har overskuddet eller lysten til at berøre formatet. Man skal også lige huske på at artisten kan, alt afhængig af hvilken typer personlighed det er, kan føle sig meget udsat på den her scene. Ja : Så hvi der kommer sådan nogle fremmedelementer ind, som de ikke selv har 100% kontrol over, så kan de blive usikre og det kan gøre der performance usikker, hvilket kan gøre at deres performance bliver dårligt eller værre endnu, at de simpelthen at de ikke selv føler at de er til stede i den form for oplevelse de skal give folk,... og det øh det er jo en selvfølgelig en udfordring og det kan man sige, så er der jo samtidig 7

8 nogle andre artister som er helt vildt opmærksomme på, at den oplevelse de skal give, der skal de fange alle personer i lokalet også helt nede i bunden. De skal vise noget, så det også blive en visuel flot oplevelse, så det ikke bare bliver noget indadvendt, men altså igen der er jo også nogle der kommer for at se den indadvendte kunstner, og det er jo også freaken som man kigger på og siger til sig selv : hvad er nu det for en mærkelig fyr eller lignende. Så det er jo også en performance i sig selv, men men men nej vi rører ikke altså vi vil rigtig gerne prøve at stille nogle rammer op der siger : prøv at hør her, vi er friske nok på at prøve at stille dig nogle forskellige steder i salen, eller prøve at lege lidt med forskellige visuelle elementer på scenen, eller vi bryder koncerten op i forskellige elementer på scenen. Altså forskellige dele hvis det er det der giver mening. At vi lægger setlisten ud til publikum altså vi er friske på det hele stort set., men øh men ofte vil det være artisterne som ikke helt synes altså at de ikke helt kan se sig selv i den form for udvikling. Ja ok helt klart. : Så det nej i princippet rør vi ikke ved det kunstneriske produkt, for det er kunstneren, men vi forsøger nogle gange at prikke til dem, og give dem gode råd er så meget sagt, men i hvert fald at udfordre deres vanetænkning, men jeg synes helt klart at det er ikke nødvendigvis let. Vi har også øh lavet et forsøg her for efterhånden et års tid siden, et halvandet års tid siden hvor vi øh prøvede alle mulige visuelle elementer af. Rundt om koncertoplevelsen, altså det publikum kom igennem i vores gangarealer kan man sige. Øh og der var noget der virkede og der var noget der overhovedet ikke virkede. Men det vi også prøvede af, det var faktisk at vi også gerne ville prøve at have en speak inden koncerten, altså en presenter inden koncerten af en eller anden art inden koncerten går i gang. Som øhhhm både ønsker dig en god koncert, og velkommen i VEGA, men også gør dig opmærksom på at du er sammen med andre mennesker og som måske skal bruge den her(peger på telefonen) lidt mindre. Eller 8

9 lade være med at snakke så højt til dine venner under koncerten på en rolig og lidt humoristisk måde, men samtidig også for at gøre dig opmærksom på at vi er her altså til en fælles oplevelse. Øh og det var jo skide godt og vi fik endda Anders Lund Madsen til at indtale den her, så det var en genkendelig stemme, og så tænker man: jamen det var da en skidegod ide, eller det gjorde vi i hvert fald. Og så øh tænkte vi hvor svært kan det være?! Jamen det kan faktsik være så svært at da alt var klart. Så fem minutter inden at det her skulle afspilles for publikum, så nedlægger bandet veto mod at det her skal afspilles, fordi de ikke selv lige kan se sig selv i den her presnting rolle, altså den her velkomst som vi nu havde. Man kan sige. Det er jo interessant. Det er jo interessant at et band går ind og bliver så usikre på alle mulige elementer, så at de blandet sig i noget, som de i bund og grund ikke skulle have noget saying omkring. Altså hvad det er for noget information vi giver til vores publikum inden koncerten. At det bliver et issue for dem. Og det bliver velvidende at de allerede havde godkendt speaken flere dage i forvejen. Så igen! Man kan have nok så gode intentioner, og man kan have nok så mange ting, men altså i kampens hede, på en dårlig dag for en tour manager eller lignende, så bliver tingene bare øh cuttet ned og så bliver det sådan standard produkt man får, uden at en koncert nødvendigvis er et standard produkt man får. Men det er bare for at fortælle at langt hen ad vejen tror jegikke du vil opleve at det er spillestederne der ikke har lyst til at prøve nye formater af. Og vende tingene på hovedet, men det er i højere grad artisten og artistens management specielt, som kan have svært ved at se sig selv i de her ting, hvilket selvfølgelig er fair. Eller to, at de trækker det letteste kort, hvilket selvøglelig er at sige nej, fordi man et eller andet sted ikke forstår prøv at hør her vi er vant til at stå heroppe på scene i 90 minutter og kigge den der vej, spille den her set liste! Hvorfor fanden skal jeg bryde det her op. Det forstår jeg ikke! Også bliver det et nej. Altså igen sat lidt sort og hvidt op. Og øh nu bliver det et meget langt svar på dit spørgsmål, men det er et eller andet sted et spørgsmål om at sige altså vi kan ikke gå ind og tage ansvar for den kunstneriske performance. Det er artistens eget. Vi kan gå ind og lægge nogle elementer ind, 9

10 nogle forslag til artisten som de så kan vælge at deltage aktivt i. Og det er der nogen der kan. Vi har lige haft nogle When saitns go machine koncerter herinde hvor at vi havde masser af Visuals ind, og vi stod helt tæt på scenekanten så de var meget meget tæt på publikum, eller tættere end de plejer at være når man bruger hele dybden på scenen. Så det er jo en anderledes koncert, hvor de stadig spiller den her musik de plejer at spille til en livekoncert, men lige pludselig er den pakket ind på en visuelt helt anderledes måde som gør at man som publikum får en helt anderledes oplevelse, af deres live performance. Så det er jo igen afhængig af hvor meget kan artisterne, altså hvor nysgerrige er de selv på at trykke på de her knapper. Ja bestemt : ja og et godt eksempel på nogen er rent faktisk When saints go machine som faktisk er nogen der rent faktisk tør at gøre alt muligt andet. De har også spillet i et akvarie og al muligt. Altså de vil gerne prøve at gøre noget andet, de er ikke så bange for at prøve nye ting. Det er der nogle andre der er meget meget bange for. Kan du mærke at der, altså nu snakkede vi om artisterne, men kan du mærke om publikum stiller større krav til artisternes evne til at performe. : hmm altså det er faktisk meget afhængig af genre og publikum, øh der er nogen publikummer der ville blive direkte forarget hvis øh hvis Kim Larsen gik op og gjorde noget fuldstændig anderledes end han plejer at gøre. Det de shopper ind i, det er et produkt de kender og det er en kvalitetsoplevelse for dem som er noget de ser frem til at så gør han sådan og sådan og så siger han sådan og sådan. Det er ligesom hvis du kigger på en TV2 Koncert eller en Shu- bi- dua koncert. Jeg ved ikke om de spiller mere, men i gamle dage med Shu- bi- dua var det jo fuldstændig det samme. Altså hvis ikke publikum, de hardcores fans, fik nogle af de her rituelle oplevelser under en Shu- 10

11 bi- dua koncert, hvor at man enten skal skyde med vandpistoler, eller skal sige noget omkring hvalen hvalborg, eller et eller andet. Altså de elementer hvor man som publikum også ved, der er os, der ved hvornår vi skal råbe de her ting eller gøre noget aktivt. Og så er der alle de andre. Altså det der hvor man også sætter sig selv op på om man er en af de hardcore fans, eller om man bare er en af pøblen som bare ser det for første gang. Der kan jeg love dig for at fansene bliver skuffet hvis det element bliver taget ud, for det er jo også en måde at proportionere sig op på og få anerkendelse i sin omgangskreds, for de ved godt hvad det er for en samspil med bandet. De har en interaktion med bandet. Så det er meget forskellig hvilken type artist, hvilken type musik, hvilken målgruppe det er i forhold til hvornår publikum stiller flere krav eller er modtagelige over for hvornår der skal noget andet end det de plejer at se. Jeg vil sige det sådan at øh du kan måske nærmere sige at i forhold til upcomming bands og jamen der er det i høj grad vigtigt at kunne give folk en speciel oplevelse, for konkurrencen er stor. Og hvis ikke du et eller andet sted har en gennemslagskraft, så kan du meget meget hurtigt blive glemt eller du kan blive overhalet af nogen der spiller den samme musik som dig, måske ikke engang bedre end dig, men er e bedre performer end du er. Så enten er du så indadvendt intens, øh så folk charmeres og drages af det, eller også så laver du en ligegyldig performance og så er der en der er lidt dårligere end dig, men som laver en fantastisk performance, og det bliver den koncert du kommer til at gå til igen, fordi du følte dig underholdt. Altså du følte at du fik noget med derfra eller du var glad eller ked af det eller hvad for en stemning der nu giver mening for dig. KRA ja bestemt forståeligt. Så jeg vil sige, at i min oplevelse i høj grad kan du kigge på at du som artist kan få rigtig svært ved at slå igennem i din upcomming år, hvis ikke du et eller andet sted ikke også er bevidst om at du skal over scenekanten. Altså du skal ud og ramme de 11

12 folk er er derude og du skal være villig til at interagere med dem. Igen kan det være meget forskellige hvad det er for nogle genre du interagerer og nogle er det ikke så vigtigt, men sådan generelt kan man sige der betyder det rigtig rigtig meget at du kommer ud over scenekanten. Og om publikum stiller krav?!... hmmm Nej, det synes jeg ikke, altså jeg synes ikke de stiller krav. Altså publikum er forholdsvis konservative i deres forståelse af en koncert. og øh de vil bare gerne overraskes lidt så længe det bare minder om en koncert. Så derfor er der også mange der betaler mange penge for at tage i Parken eksempelvis for at se en Justin Timberlake koncert, eller lignende jamen så vil du gerne have der sker noget du ikke vidste til. Og det kan være at artisten eksempelvis kører ud blandt publikum, for så er det jo det der bliver oplevelsen. Eller U2 i gamle dage der altid havde nogle forskellige elementer med der gjorde at folk sagde wow. Det vil folk jo rigtig gerne have, så der er ingen tvivl om at øh, nu kan jeg ikke lige huske.. hmmm var det Coldplay der på deres seneste tour også havde brugt meget med LED lys blandt publikum Og det bliver jo sådan nogle wow - oplevelser for publikum og det bliver jo sådan noget folk taler om efterfølgende. Så der er ingen tvivl om at hvis man ligesom vil være en oplevelse som folk genkender og som de har lyst til at shoppe ind i igen, altså at købe nummer 2 billet, for det er jo der det begynder at give rigtig meget mening, for det er jo der du begynder at oprette fanbase. Så er det at du bliver nødt til at have et produkt, altså et live produkt som virkelig de har lyst til at genkalde, enten det overraskende element, eller det intense element, der gør at du ikke bliver en ligegyldig performance, for så er du glemt og så er der ingen grund til at se dig igen. Ja det giver mening. Det er jo meget de medierede ting, eksempelvis dit eksempel med Coldplay med LED armbånd, eller overraskelser i den ene eller den anden grad, og i forbindelse med det er der jo også sket noget i forhold til at man også er begyndt at spare på musikere 12

13 ved at eksempelvis begynde at køre på backingtape og backingtracks. Der er jo ligeledes sket rigtig meget med mediering af koncerterne med storskærme, det er der så ikke her, men føler du at eksempelvis backtracks har påvirket livemusikken og oplevelsen heraf? Igen skal man nok huske på at det er inden for specielle genrer og målgrupper at backtracket er meget udbredt. KRA Ja bestemt altså hvis du tager til en Ryan Adams koncert, eller hmm Murder koncert, et dansk band, hmm Raveonettes er måske et dårligt eksempel, men hvis du kigger på nogen af de koncerter jeg nævner her, så bruger de i hvert fald ikke særlig tit backtracks, men hvis du kigger på koncerter som i høj grad ligger inden for popkulturen og populærkulture og i høj grad yngre målgrupper, jamen så er det et must, for at kunne bibeholde den illusion om hvad det er for en type musik du spiller. Og som du siger så er du ude og køre et produkt af som i den grad handler om at det skal lyde ligesom på pladen. Det er jo noget man ofte ser på lidt yngre målgrupper i populærkulturen,. Og det kan sagtens være i populærkulturen inden for rock også, så det kan sagtens være pop som Christoffer og Medina, men også sagtens være rockbands der bruger det. White Lies gør det osv.. Men igen så skal man også tænke på at White Lies er en del af en populærkultur, så det er ligesom inden for, altså oftest er det inden for visse typer af målgrupper, visse typer af genrer af musik at det er meget udbredt. Der er nogen der er mega gode til at bruge backtrack, hvor det i den grad giver mening at de får nogle lydmæssige faciliteter med sig i deres musik, som ville være umulige eller alt for dyre at performe live. Altså øh men som giver det lige præcis, en dimension af livemusikken der gør at du hører og oplever musikken endnu bedre. Så det øh kan egentlig være rigtig rigtig positivt. Så er der jo det andet element i det, og det er jo at det rent faktisk er playback, som også musikerne gør. Så det kan godt 13

14 være de står med en bas, nogle trommer og et keyboard, men når alt kommer til alt så er der så meget lagt ind i det her backtrack, så det bliver jo den samme altså det bliver den samme musik de spiller, der er ikke nogen fejl. Der er ikke nogen hvor de lige pludselig laver en længere solo eller noget. Det bliver låst? Det hele bliver låst i en performance, nærmest i et skuespil og i øh det er jo noget som folk er vokset op med, i de yngre generationer nu, og det gør jo at øh de et eller andet sted.. det er jo deres forståelse af en koncert et eller andet sted. For nogen! For dem er det jo ikke et forkert produkt, for dem er det koncertoplevelsen. Og de er jo også vant til at se det igennem Xfactor og alt muligt andre former for tv- produktioner, hvor det hele er så snorlige, hvor det hele bliver spillet playback og hvor det måske endda også er sunget playback. Og øhhmm det gør jo bare at deres forståelse af en liveoplevelse er en anden og ikke nødvendigvis er den samme som os andre, der måske ser mange forskellige gener, og som måske sætter pris på at de en gang i mellem laver en lille fejl, og ser det som en kvalitet ind i mellem, altså hvor man tænker nu er vi til en koncert hvor det rent faktisk er svært at spille det her, det er svært at få alle tingen til at hænge sammen Det er ingen tvivl om at backtracket det har rykket sig, og backtracket er blevet meget meget populært og øh jeg vil absolut ikke sige det er en dårlig ting, jeg vil bare sige at der er absolut stor forskel på hvem der formår at bruge det som et aktiv til en liveoplevelse og hvem der så i princippet bruger det for at kunne danse og synge lidt på en scene. Det er vidt forskelligt. the knibe hernede som spiller for et års tid siden. Øh med deres seneste live tourné.. altså det øh er helt fantastisk. Det er en kæmpe skråt op finger til alt hvad der drejer sig om live musik og forståelse af hvad det er du køber billet til. Og det er jo lige præcis og i min optik, det kan jo tolkes på alle mulige måder det her, men i min optik er den en kæmpe skråt up finger til den form for oplevelse du går ud og får hvor det hele er backtrack eller hvor du går eller andre popartister, hvor det 14

15 ser ud som om det er live, men hvor alt kommer til atl, så er det jo bare, altså du kan nærmest ikke faile, fordi det hele er bare pre- produceret. Ja klart. :øh så hvad gør man så, jamen man laver et helt liveset som er 100%playback og som kun er en danseoplevelse. Og det synes jeg jo var en fantastisk udfordrende måde at skulle se det på. Også fordi de fans føler sig lidt som feinsmeckere inden for den type musik. Så det var jo en provokation til også at sige jamen øh det her kan også være en liveperformance. For det var jo i hvert fald nogen der også turde at øh og i den grad udfordre liveformatet. Virkeligt. Og det øh jeg syntes det var helt igennem fantastisk fordi jeg følte mig både provokeret, og fascineret på samme tid. Øh oh De spillede slet ikke eller hvordan? overhovedet ikke! Der var ikke noget af det, der var live! Ok? Hverken vokaler eller lyd, eller musik. Men de lader som om de gør det, så de står og lader som om de spiller på noget, og så midt i nummeret så går de bare væk fra deres instrument og danser, sådan så det bliver fuldstændig tydeligt for dig at de aldrig har spillet på noget og det kun har været backtrack. Og det samme med vokalen, hvor du tænker: jamen ej ok det der det er forsangeren, hvorefter der så er en anden der synger fuldstændig det samme. Det vil sige pludselig tænker du jamen det var jo dig der ej ok nu forstå jeg jo ikke noget. Her var det mere at de bare viser, jamen hvad er en god liveperformance. Er det mere at de bare viser. Er det virkelig vigtig hvordan det bliver delt op. Og igen stiller 15

16 spørgsmålstegn ved hvad er det vi kan vi lægge en formål ned over hvad er det der er en liveoplevelse, og det mener jeg i høj grad at det kan man ikke. Men der er så mange konservative måder at gøre det på og de udfordrede i den grad måden hvorpå det visuelle element og liveoplevelsen. De brugte backtrack og ja det var rent playback altså, men man kaldte det en liveoplevelse. Ej hvor sjovt, det er virkelig interessant. Prøv at går ind på Youtube, der er masser af klip fra deres performance. Så kan du prøve at se hvor ekseptionelt anderledes det var. Ja det skal jeg lige inde og tjekke ud (pause) Nu er VEGA jo et meget velrenommeret og godt spillested, arkitekturen er smuk, men hvordan opfatter artisterne VEGA som et specialet godt spillested? Har I nogen fornemmelse af det, at når de kommer så siger de jamen VEGA er et godt spillested, og hvordan kunne andre få glæde af jeres erfaringer viden? Der er jo mange elementer af det, men et kort svar i forhold til musikerne kan man sige er. Der er flere elementer i det. Altså en ting er som musiker at du selvfølgelig kan føle at du kan øh performe godt. Det vil sige at det er en god lydoplevelse, at der er professionelle forholde, der er dygtige mennesker ansat herinde, altså teknikkere eksempelvis og lignede. I det hele taget medarbejdere, der kan være med til at gøre at din oplevelse føles som om du bliver taget godt i hånd. De er der for musikerne og det er vigtigt, også fordi de kan koncentrere sig om deres oplevelse. Men også så de ligesom føler at det her er ligesom et nudge op i forhold til og stå på et mindre spillested eksempelvis, hvor du kan mærke at lyden ikke er helt 100 eller et eller andet. Det er sådan kvaliteten. Altså vi har jo kun betalte medarbejdere, det er jo 16

17 den luksus vi kan have, Ved ligesom at have nogle dygtige medarbejder eder kan hjælpe dig med at få det bedste produkt til publikum. Det andet er jo noget, og det er en af årsagerne til at kommunikation og formidling er så ekstremt vigtigt hos os, jamen det er jo fordi vi rent faktisk har skabt os selv en position i Danmark, og faktisk også Europa, hvor vi øh hvor vi kan være med til at breake bands, altså vi kan jo være med til at gøre at bandet får et kvalitetsstempel, hvor de ligesom siger nå men VEGA har booket dem. Så allerede det har du en oplevelse. Vi er er et sted pga. vores arbejde med at formidle musik og positionere os som et kvalitetssted, og nogen der forholder os til den musik der kommer ind. Den slåskamp der skal være på både godt og ondt. Så gør det også et eller andet at vi bliver et sted som musikerne et eller andet sted higer efter at komme ind og spille. Vi bliver et mål for musikerne. Så først har man et mål om at komme til at spille i ideal bar, så lille Vega og dernæst i store Vega. Det kan godt være man drømmer om store Vega eller andet sted, men man ved godt at man skal starte et sted. Og øh så gælder det om at få udsolgte koncerter herinde! Så der er rigtig mange musikere som øh, altså vi har oplevet at der er rigtig mange danske musiker, som ligesom har det som et erklæret mål at spille på Roskilde Festival og på VEGA. Det er ligesom mål i forhold til deres karriere, som de ligesom gerne vil nå at ticke af og så ved de at de har nået et step i deres karriere. De har nået en milestone i forhold til hvor de gerne vil være som musiker. Og det hænger jo i høj grad sammen med at vi er gode til at kommunikere med vores publikum men også er gode til at formidle de bands vi har herinde. VEGA.dk er Danmarks anden største musiksite. Det er kun GAFFA som er større en os. Vi er en lille bitte smule mindre end Gaffa, men på nogen dage er vi større en Gaffa, og det viser bare hvor ekstremt vigtig vores digitale kanaler er til at få kommunikeret bands ud til alle de mennesker som søger information via vores site, og det betyder rigtig meget for bands i dag at kunne komme ud til et bereder publikum, og skabe en fanbase. Og de ved også at der er publikummer der orienterer sig imod hvad er det VEGA siger. Altså hvad har VEGA booket ind på de her 17

18 platforme, til vores forskellige sale, så øh så hvis VEGA siger det er godt, og jeg selv har fået det anbefalet af en ven, jamen så kan det være jeg køber det til. Hvorimod hvis det var et sted du ikke kunne forholde dig til, hvor du ikke kendte brandet, hvor du ikke forstod vad det var for en identitet produktet havde, så kan du måske et eller andet sted være lidt i tvivl om det er mig de snakker til. Altså kan jeg identificere mig med det her sted. Er det et sted hvor jeg synes jeg får en kvalitetsoplevelse for mig. Eller har de rigtig bands. Så jeg tror at for musikere der betyder vi rigtig meget, for der har vi en høj kvalitet på vores produkt, som firkantet sagt er lyd ud af nogle højtalere øh oh så er vi rigtig rigtig gode på den anden led, så er det rigtig rigtig rigtig vigtigt for musikere specielt i den opkommende fase at øh fordi vi kan formidle bands altså vi er rigtig gode til at formidle nye bands ud. Og vi er rigtig gode til at udvikle dem på vej i deres udvikling sådan så de kan starte småt og forhåbentlig i løbet af nogle år slutte stort. Hvis man kan sige det på den måde jo selvfølgelig Og der ligger rigtig meget investering i vores små senere og det tror jeg også musikerne er meget bevidste omkring. Er der noget specielt som eksempelvis i gør i forhold til jeres backstageforhold? Nej altså vores backstage forhold er absolut ikke kongerigets bedste, altså de er jo heller ikke de værste, men man kan sige øh vi har nogle vi har måske alts det er jo altid et spørgsmål om at have kvadratmeter nok, men altså vi har jo faciliteter til at du som musiker kan få et bad og du kan få god mad og sådan nogle ting. Altså vores interiør og sådan nogle ting ville vi gerne have var bedre, men fordi der kommer så mange musikere igennem, så er det faktisk rigtig svært at bibeholde nogle af de fredede møbler dernede fordi de simpelthen bliver slidt så hurtigt. Øhhhm så man kan sige vi kunne godt gøre mere ud af selve interiøret i vores 18

19 backstage faciliteter. Når det så er sagt, så er noget af det vi kan gøre noget ved, det er jo vores mad oplevelse. Så vi har jo kokke hyret ind til at lave mad til de her forskelige folk, og der er bands der har udtalt til medier, eksempelvis hmm hvad er det de hedder nå men internationale bands der har udtalt til øh til medier at noget af det de ser frem til ved at skulle spille på VEGA, det er det gode måltid mad. For dem er det noget af det at se frem til på deres Europa tour. Og det er sådan nogle små elementer som gør at du som musiker kan se frem til. En ting er at du kan komme i bad, og du kan have et lille omklædningsrum og du kan dresse dig op og sådan nogle ting, og der er WIFI og du kan slappe af og sådan nogle ting. Men at se frem til et dejligt måltid mad, det er noget at se frem til fordi andre steder kan det være rigtig dårligt, eller det bare var pizzaer udefra. Så det er sådan nogle elementer hvor man kan sige, der kan vi skrue lidt på knappen og sige jamen det ved vi betyder noget for rigtig mange. Af der er et godt måltid mad lavet af nogle kokke, der står i nogle backstagefaciliteter som de kan snakke med og som kan præsentere maden på engelsk. Så jeg vil sige, vi er absolut ikke verdensmestre i backstagefasciliteter, men vi øh... vi arbejder på at blive endnu bedre. Fantastisk, sidste hurtige spørgsmål Som arrangør foretrækker du høj musikalsk performance, eller performance underholdningsdelen. Det er jo et subjektivt spørgsmål. : hmm altså nu er jeg jo nok ikke en gængs koncertgænger, men jeg er jo nok lidt til det hele altså. Det er meget i forhold til at hvad for et humør jeg er i, og i forhold til hvad det er jeg søger. Det er ligesom at vælge en film i biografen, vil jeg gå derfra og smile, har jeg grint i mange timer, eller ønsker jeg at have noget når jeg går derfra velvidende om at den film den bliver nok hård at se og sætter nogle tanker i gang, måske bliver man lidt deprimeret af at se den. 19

20 Altså det er meget i forhold til hvad det er for en følelse jeg gerne vil have efterfølgende i forhold til hvad det er for en koncert jeg gerne vil ind og se i forhold til min subjektive vurdering af koncerter. Og jeg tror faktisk det gør sig gældende for en del af de øhhmm.. af de koncertgængere der kommer her. Altså de ved godt at koncerter er meget forskelige. Altså medmindre man kun er til en Kim Larsen koncert 4 gange om året eller sådan noget så går man nok efter fællesskabet, fællessangen og performancen i det. Der vil være rigtig mange yngre målgrupper, der vil være ekstremt skuffede hvis at øh det Boy band der stillede sig op kun spillede og ikke dansede. Øh eller ikke skiftede tøj. Så det er jo ekstremt subjektivt, og måske endda hvad for et stadie du er i dit liv. Altså øh men også bare hvad for en følelse du ønsker at gå derfra med, det synes jeg betyder rigtig rigtig meget i forhold til det spørgsmål om hvad jeg foretrækker. Som spillested VEGA sådan helt generelt, jamen så har vi jo i princippet ikke nogen præference, fordi som sagt, begge koncerter skal kunne finde sted i vores rammer og øhhhmm det betyder rigtig rigtig meget også for vores profil at vi kan rumme begge elementer øh, men jeg ville da være ked af kun at have koncerter som var det ene frem for det andet. Som kun var performance og gøgl eller kun var intens indadvendt musik, som drejer sig om at lytte rigtigt og helt stille. Altså for vores spillested er det ekstremt vigtigt at vi har hele paletten. Altså at vi kan alle elementer og at vi kan være en kvalitetsoplevelse, både for den 15 årige hardcores popfan og til den 45 årige meget melankolske musikfan øh vi skal være et sted hvor begge føler VEGA skal være stedet hvor vi alle tænker, det er MIT spillested, og det er ikke nødvendigvis let, fordi det jo kan være to vidt forskellige typer målgrupper. Men vi anstrenger os for at prøve at kunne kommunikere til den person. Øhhhm så godt som overhovedet muligt. Og favne. Det er en løbende udfordring som vi hele tiden prøver og som vi forhåbenligvis bliver bedre og bedre til. Og folk udvikler sig og det forsøger vi jo så også at gøre. Ja klart Jeg har ikke mere Magnus, jeg vil gerne have lov at sige tusind tak fordi du gad at mødes med mig og snakke performance på VEGA: 20

21 : Det var så lidt, du må sige til hvis der er noget tvivl når du transskriberer, så skal jeg nok prøve at forklare hvad jeg mente Super, det er alle tiders, mange tak. 21