DEt edderbixme teltede...

Transkript

1 , DEt edderbixme teltede... En udstilling med Ultra Grøn 5 juni til 5 juli

2 Det edderbixme teltede en soloudstilling med ULTRA GRØN Naturen er omdrejningspunktet når Ultra Grøn med deres aktuelle soloudstilling indtager gallerirummet i WAS-Wonderland Art Space. Duoens legende og direkte gør-det-selv tilgang til naturen åbner op for flere og nye alternative måder at forholde sig til naturen på. Og med deres æstetiske værker skabt i naturen, på gaden, eller i udstillingsrummet præsenteres en jordnær kunst, der giver lyst til interaktion med dens miljø. Ultra Grøn aka Christian Elovara Dinesen og Morten Leck Plesner har, med en fælles kærlighed for naturen og de muligheder den tilbyder, naturen som kunstnerisk legeplads. Med deres kompromisløse kreativitet gestaltes naturens miljø i kunsten, når aflagt træ, drivtømmer, fundne finurlige genstande og andet godt fra naturen genbruges eller inddrages som konkret eller konceptuelt udgangspunkt for duoens værker. I Ultra Grøns kreative naturlaboratorium undersøges, bygges, males og handles og på den måde udforsker duoen de muligheder naturen indeholder som ramme for social interaktion. I en blanding af nye grønne værker, og dokumentation af ældre, præsenterer WAS en helhed af Ultra Grøns virke gennem deres installationer, fotografier og malerier skabt i og med naturen. Ultra Grøn udsprang i 2005 af en fælles trang til at være i naturen og sammen opleve den - på hjemmelavede tømmerflåder, i jordhuler, pileflets hytter, med garn graffiti, under vandet og rundt om bålet. Duoen har lige siden arbejdet sammen om at skabe et frirum, hvor de med forskellige kunstneriske greb sætter naturen i fokus. Christian Elovara Dinesen er nyuddannet fra Det Fynske Kunstakademi i 2008 og Morten Leck Plesner er udlært som teatermaler på Det Kgl. Teater. INDHOLD: INTERVIEW OG ESSAY SIDE 7 VÆRKLISTE SIDE 14 Exhibition supported by // WAS supported by // Absalonsgade 21b 1658 Copenhagen V WonderlandOnline.dk T: M: info@wonderlandonline.dk W: Installations view Aquaterarium, WAS 2

3 Åbning, grill, musik, lounge og chill i gaden for WAS 3

4 4

5 Installtions view, WAS Vindue i WAS 5

6 Installations view Telt, WAS 6

7 Mikadopinde, drengerøvsenergi og det bixede som æstetisk strategi Tekst: Sisse Malene Markvardine Petersen Leg, eventyrlyst og drengerøvsenergi er drivkraften bag, men også invitationen til at gå med på opdagelse i Ultra Grøns univers. At de begge har en baggrund i graffitikulturen, er måske ikke direkte synligt i den sammenbixede natur-maleri-installations-interventions-æstetik som er blevet deres særlige arbejdsmetode og (Georg Gearløsagtige) stil. Men alligevel finder man rundt om i deres værker og totalindtagelse af rummet en række visuelle markører og statements, som på original vis skriver sig op imod den urbane undergrundskultur - det fx i form af flammende grene, der danner udsagnet STAY COOL eller rødt garn spændt ud mellem træer som lettere foruroligende siger DEER TRAP. Untitled,

8 Solo-udstillingen som Ultra Grøn har valgt at kalde Det Edderbixme Teltede er på flere måder en sær og uafgrænset størrelse. På den ene side samles der op på flere års projekter og overlevelsesture, på den anden side udgør total-installationen, med dens mikro-universer, telte, skulpturelle objekter, video og billeddokumenter, en kompleks sammensætning som ikke bare indføjer (til lejligheden skabte) nye elementer, men også peger frem mod kommende og endnu ikke realiserede projekter. Men i den afprøvende og legende omgang med naturen, tilfældige objekter, malerdåser og containerfund finder man bevidstheden om, at kunsten udover en æstetisk oplevelsesdimension også har en social funktion og ansvarlighed. For Ultra Grøn er det at undersøge og intervenere i omgivelserne, og lade værkerne blive til på stedet, ikke bare et kunstnerisk styrende incitament, det er samtidig en opfordring til at gøre bevægelsen med og begive sig ud på opdagelse og lade oplevelser og fortællinger blive til i udveksling med omgivelserne (Naturen og byen). De fleste af ideerne til Ultra Grøns projekter opstår på ture med telt og gummibåd ud i naturen til hemmelige oaser og forladte steder. Når de på den måde, udstyret med kun det mest nødvendige og en begejstring for den æstetik, der ligger i naturens materialer og momenter, konstruerer deres levende fortællinger og skulpturelle, og maleriske installationer in situ, sker det langt væk fra storbycivilisationen og publikum: Vi arbejder godt med de der missions, hvor vi laver mange af vores projekter. Turene, hvor vi fx sejler ud i gummibåd sammen er vigtige. Vi har en særlig form for ping pong imellem os og mange af de projekter vi laver ville vi ikke kunne gøre alene. Noget af det afgørende i processerne og vores actions er dialogen, kommunikationen Installations view, WAS 8

9 og udvekslingen som hele tiden er tilstede. Vi er på mange måder enige om, hvad der skal ske men har brug for den anden til at se ideerne og tingene lidt ude fra. I vores projekter er det som står tilbage som oftest kun dokumentationen. Vores værker opstår af de miljøer vi befinder os i, hvad end det er i naturen eller i byen osv. Udstillingen vi har lavet nu samler i mange henseender op og giver folk mulighed for at se noget som ingen eller kun meget få har haft lejlighed til at se. Vi har de her oaser forskellige steder, hvor vi udvikler vores ideer fra og som vi vender tilbage til igen og igen. Bl.a. har vi et sted vi kalder for Ønske øen. Det er Installations view, WAS 9

10 Installations view, WAS en naturskov på Midtsjælland, som vi må sejle ud til i gummibåd. Vi har nok været der 3-4 gange nu. Det fantastiske ved netop Ønske Øen er den store diversitet som er i skoven. Næsten alle danske topografier er tilstede der. Overordnet shopper vi i forskellige miljøer, som i stor udstrækning er naturen. Det er vigtigt for os at finde tid til at lave ting væk fra byen. Når vi har været for længe i byen opstår, der en eller anden uligevægt. Oplevelser er for os det vigtigste omdrejningspunkt og derfor laver vi også flere actions end udstillinger. 20 actions kan på den måde ende med kun at blive til én opsummering. Vores fælles behov for at komme af sted på vores ture handler om at skabe oplevelser, der kan blive fundamenter for nye projekter. Vi er derfor også hele tiden på udkig efter nye steder som vi prøver at holde for os selv. Den interventionelle bearbejdning af omgivelserne, hvad enten det er naturen eller gallerirummet står stærkt i deres kunst. At man ikke kan stille sig på afstand og passivt suge indtrykkene til sig, er en bevidst strategi fra Ultra Grøns side, som gerne ser deres installation som en sanseudstilling. Overbuddet af tilfældige detaljer og sære konstruktioner sat sammen af tilfældigt fundne ting kalder således også på nye forståelsesmæssige kontekster og en gentænkning af hverdagslivets funktionalisme. Sætter man Ultra Grøns kunstpraksis og arbejdsmetoder i en æstetisk og kunsthistorisk kontekst, sporer man såvel træk der minder en om fluxus-bevægelsens og avantgardens strategier, som nutidens æstetisk relationelle og neo-situationstiske praksisser. Ultra Grøn laver ikke kunst for kunstens skyld, men snarere kunst for oplevelsens skyld. I deres egen udlægning er det bixede nøgleordet: Det Edderbixme Teltede er nok det mest mærkelige vi til dato har lavet. Det er professionel leg, der inviterer til at gå på opdagelse eller eventyr. Og, så er det ikke mindst en rigtig børnevenlig udstilling. Selve titlen på vores udstilling er dog meget straight up, samtidig med at den også er beskrivende for vores metode. Det kan måske være kompliceret for nogen at opfatte, men er samtidig også meget direkte og lige til. Vores værker skal ikke opfattes på den måde, hvor tingene bliver tungt ladet med gennemtænkte teorier og begreber. Vi arbejder ekstremt konceptuelt, men uden at være teoretiserende. Vi genbruger gamle ting til nye ting og sætter dem ind i nye kontekster og igennem den proces formulerer vi en 10

11 række nye ting. Det Edderbixme er udtryk for en æstetik, der ligger i brugen af materialer på en bixet måde - altså hvad har vi ved hånden og sætter sammen. Telt-temaet er så selve hovedværket i udstillingen, sammen med billederne at kuppelteltene, der som lysende objekter mellem træerne kunne ligne svævende ufoer. Malerisiden er også et centralt element. Vi er begge billedkunstnere, og det at kombinere projekterne med det at male er en del af Ultra Grøn. I princippet forholder alle vores værker sig til det samme tema, hvor opdagelserne i naturen og interaktionen med omgivelserne står som væsentlige omdrejningspunkter. På den måde kan naturen og kunstrummet kombineres og noget af det vi netop ønsker at give folk, er lysten til selv at prøve på at gå på opdagelse - gå på eventyr i naturen og skabe deres egne fortællinger der. Det kan fx være den simple oplevelse, der ligger i det at lave et flot bål og så forsøge at fange de usynlige øjeblikke som hele tiden opstår. Det kan være et billede taget lige netop i det øjeblik, hvor ilden får fat på en helt speciel måde. Det kan være ét enkeltstående øjeblik bygget op for 5 timer. Tingene kommer således til at symbolisere ved, at de tages frem som billeder. Ideen til Ultra Grøn blev til under et fælles studie-ophold i Barcelona, og en overlevelsestur i bjergene som var tæt på at ende galt: Vi flyttede til Barcelona samtidig for at arbejde med vores maleri vi kendte ikke hinanden på det tidspunkt, men hinandens venner perifert. I begyndelsen cyklede vi rundt med spraydåser og opsøgte gamle fabrikker til projekter. Vi blev på den måde legekammerater og besluttede at tage en uge på overlevelsestur i Pyrenæerne. Vi havde planer om at ville bygge et træhus, men i stedet endte vi nede i en slugt, hvor vi var låst fast. Vi måtte bygge en tømmerflåde med det reb vi havde med for at kunne komme ud og væk. Med alt for lidt vand i vores oppakning - kun 2-3 liter og en 1 liter whisky til sammen, endte det med, at vi i panik drak af flodvandet, for at kunne modstå gåturen på de km hjem. Christian begyndte at blive syg efter bare 4 timer. Vi nåede senere til en motorvej i nærheden af byen Vic og blev passet op af politiet. De syntes ikke det var så smart, at vi dinglede rundt der ved motorvejen. Da de bad os vise legitimation bemærkede den ene betjent at jeg kom fra Odense, og han begyndte begejstret at tale om OB og at de havde slået Real Madrid i UEFA Cup. Det formildnede situationen lidt. Vi fik et lift med politiet ind til byen, men havde ikke penge til toget. 11

12 Vi endte med at sove i en motorvejskloak som umiddelbart lignede en græsrabat. Vi var begge syge i næsten tre uger og tabte os helt afsindigt. At de er ivrige i deres brug af ordet action når de skal beskrive, hvordan deres projekter bliver til, virker selvfølgeligt - ikke mindst når man tænker på det fælles udgangspunkt i graffitikulturen og de omstændigheder, der blev starten på Ultra Grøn. På den ene side er overlevelsesturene blevet en kunstnerisk nødvendighed i deres arbejdsproces, en art nomadestrategi, på den anden side er værkernes tilblivelse netop båret af handlinger og en aktiv bearbejdning af de miljøer de bevæger sig rundt i. Ultra Grøn navnet hænger sammen med at vi begge har en graffiti-baggrund.turen er blevet et vendepunkt, som vi hele tiden vender tilbage til. Selvom det er overstået nu er det spændende rent historiemæssigt. Vi har hver især et kunstnerisk virke, men også behovet for den fysiske udfoldelse. Naturæstetik øje for en spændende oplevelse vi tænker på en side meget æstetik omkring tingene, men det handler også om en god omgang drengerøvsenergi. Nogle gange kaster vi os ud i ting som slet ikke virker i praksis og på den måde kommer vi til at skyde lidt for højt nogle gange. Vi havde fx en idéen med en brændestak, der skulle forvandle sig til en træmand og begynde at gå af sted, men det viste sig at være helt umuligt af lave. I stedet lavede vi projektet på Ønske Øen, hvor Kristian blev udstyret med store træhænder og et kamera i panden, og bevæger sig op fra søen og ind i skoven. Det eneste man ser er hænderne af træ og bevægelsen ind i skoven. Det er blevet til videoen, hvor peaket ligger i skovbunden, der bygger sig op, og gløderne pludselig løber ud og antænder teksten, lavet af grene, der siger Stay Cool. Projektet var tæt på at ende med, at Christian var ved at drukne. For da han skulle ud i søen igen, som var et andet sted end hvor han kom op, viste søen sig at være bundløs og Kristian måtte kæmpe sig op på bredden igen med sine store hænder af træ og alt udstyrret. Det kunne være endt galt, men blev latterligt nok til nogle ret flotte billeder. At arbejde med naturen ramme og inspirationsgrundlag, tilfældigt fundne materialer og ideerne om bæredygtig kunst, kræver også en indbygget mod- 12

13 stand for ikke at ende ud i det rene øko-dogmatik. Modspillerne som til tider blander sig i projekterne og får idealismen en smule ned på jorden har Ultra Grøn givet navnet de to onde tvillinger : De to onde tvillinger er den modvægt eller det behov, der indimellem opstår så tingene ikke går hen og bliver alt for pæne, dvs. alt for re-cyclede og genbrugsagtige. De onde tvillinger står for en række ting og handlinger, som ikke umiddelbart falder ind under vores Ultra Grøn paraply. Det kan fx være det, at Morten, uden jeg opdager det, pludselig har fældet et træ. Det er noget jeg bare ikke kan. Alt imens at finanskrisen kradser i fernissen rundt om på gallerier og i atelierer, og den forestående klimakonference vifter med sine kulturstøttemidler til CO2-venlig og miljøbevidst kunst, arbejder Ultra Grøn upåvirket videre med det som er blevet deres særlige metode og stil Værkprojekter drevet af non-profit tænkning, ideen om bæredygtighed og det bixede som æstetisk strategi: Der er lige nu gang i en masse Klima-projekter, der alle har fokus på de grønne ideer. De mange klimatilbud og tilskudsordninger, gør at en masse kunstnere nu er begyndt at arbejde med naturen og bæredygtige materialer. Det er jo sådan set alt sammen meget dejligt, men for os er det ikke nyt - det er jo den måde vi hele tiden har arbejdet på. Vi kender ikke nogen, der arbejder på den måde vi gør. Vi er ivrige container-samlere og her kan vi tit finde virkeligt gode ting eller underlige ting, som vi så putter ind i en ny kontekst. Der er mange smukke ting som smides ud, men som ved at vi bringer det ind i vores kunst kommer til live igen. En fed pind kan vise sig pludselig at blive til et eller andet fx et bestik. Vi er ikke fastlåste og det vi laver er ikke salgbart det er en helt anden energi, der driver det. Vi har for længst accepteret, at det vi laver ikke kan sælges. Vores kunst opstår af venskabet omkring det at være i naturen og den synergi som ligger i vores fælles kærligheden til materialerne. Det afgørende for os er autenticiteten og ærligheden i de projekter vi skaber og at de bliver bæredygtige som kunstværker. Det er en dejlig forudsætning ikke at have penge for på den måde vokser vi med projekterne. 13

14 Værkliste Aquaterrarium, 2009 Mixed media installation 185 x 185x 200 cm dkk 14

15 Teltlampe 1, 2009 Fotoprint 65 x 97 cm Edition af dkk 15

16 Teltlampe 1, 2009 Fotoprint 65 x 97 cm Edition af dkk 16

17 Ultra Grønne oplevelser and thats it!, 2009 Samlet foto-væg-installation (enkelt værker sælges også ) Små værker 750,- Mellem værker 1800,- Store værker 3000,- ( se flere på følgende sider ) 400 x 400 cm dkk 17

18 Store fotografier på foto-væg, 2009 Fotoprint 62 x 44 cm Edition af dkk 18

30 Ultra Grøn, 2009 Fotoprint 102 x 62 cm Edition af dkk 30

31 Knallert, 2009 Mixed media 100 x 150 cm dkk 31

32 Old Spice, 2009 Mixed media installation 150 x 50 x 80 cm dkk 32

33 Ultra Grøn, 2009 Acryl på lærred 100 x 192 cm dkk 33