Mandag d. 18. juli i Østermarie Kirke. Værker af Haydn, Mendelssohn og Bartók. Torsdag d. 21. juli i Aa Kirke. Young-Choon Park (KOR) klaver

Transkript

1

2 1 2 3 Mandag d. 18. juli i Østermarie Kirke Quatuor Arod (F) strygekvartet Værker af Haydn, Mendelssohn og Bartók Torsdag d. 21. juli i Aa Kirke Young-Choon Park (KOR) klaver Værker af Schumann, Liszt og Chopin Torsdag d. 28. juli i Aa Kirke Allan Rasmussen cembalo Marcus Mohlin cembalo Værker af bl.a. Bach, Soler, Duphly og Couperin Mandag d. 1. august i Aa Kirke 4 Janne Thomsen tværfløjte Jakob Lorentzen klaver, orgel og cembalo Værker af bl.a. Rameau, Bach, Mozart, Debussy, Jakob Lorentzen og Vasks Torsdag d. 4. august i Aa Kirke 5 Trio Sastia klavertrio Værker af Schubert og Brahms Åbne prøver på Svanekegaarden med Professor Tim Frederiksen august Mandag d. 8. august i Aa Kirke Nightingale String Quartet Værker af Beethoven, Rued Langgaard og Sjostakovitj Åbne prøver på Svanekegaarden med Professor Tim Frederiksen august Torsdag d. 11. august i Aa Kirke Øystein Sonstad cello Kristoffer Hyldig klaver Musik af Ravel, Nordheim, Beethoven, Bach og Prokofjev Mandag d. 15. august i Svaneke Kirke Opus 4 barokkvartet med to blokfløjter, ærkelut og viola da gamba Musik af bl.a. Bach, Telemann og Corelli Torsdag d. 18. august i Aa Kirke Komponistaften med John Frandsen Morten Grove Frandsen kontratenor Aleksander Nohr baryton Sofia Wilkman klaver Jesper Sivebæk guitar Musik af John Frandsen, Schubert, Mozart, Purcell, Dowland og Butterworth Torsdag d. 8. september i Aa Kirke Quartetto di Venezia (I) strygekvartet Musik af Beethoven, Verdi og Malipiero Book online:

3 48. koncertrække 18. juli - 8. september 2016

4 Velkommen Bornholms Musikfestival byder i sommeren 2016 for 48. gang velkommen til en række klassiske koncerter på Bornholm i perioden 18. juli august samt 8. september. Vi er glade for igen at kunne præsentere et alsidigt program med meget dygtige musikere fra nær og fjern, der alle spiller koncerter på internationalt plan. Vi har tillid til, at de inviterede musikere vil kunne give vore gæster store musikalske oplevelser i de bornholmske sommeraftener og ved de åbne prøver med de unge musikere på Svanekegaarden. Vi takker de mange, der har hjulpet til med at arrangere og afvikle årets festival. Især skylder vi professor Tim Frederiksen en stor tak for hans aktive medvirken ved de åbne prøver med de unge musikere. Bornholms Musikfestival har med stor tak modtaget støtte fra Augustinus Fonden, Bornholms Musik- og Teaterråd, Knud Højgaards Fond, Nordeafonden, Simon Spies Fonden, Solistforeningen, Sparekassen Bornholms Fond, Statens Kunstfond, Toyota-Fonden, Wilhelm Hansen Fonden og 15. Juni Fonden. Arrangørerne BILLETSALG Indtil to dage før koncerterne kan billetter købes på følgende steder: Svanekegaarden, Svaneke Allinge Turistinformation, Allinge Nexø-Dueodde Turistbureau, Nexø Kulturbutikken, Store Torv, Rønne Bornholms Velkomstcenter, Rønne Musikexperten, St. Torvegade, Rønne Sydbornholms Turistinformation, Aakirkeby Online: Læs mere om billetsalg og priser på bagsiden 2

5 Willkommen Bornholms Musikfestival heißt Sie diesen Sommer zum 48. Mal willkommen zu einer Vielfalt von klassischen Konzerten. Die Konzerte finden vom 18. Juli bis zum 8. September statt. Wir freuen uns, wieder ein vielseitiges Programm mit erstklassigen Musikern von nah und fern vorstellen zu können. Wir sind überzeugt, dass die eingeladenen Musiker unseren Gästen große musikalische Erlebnisse bereiten werden, sei es an Bornholmer Sommerabenden oder bei den offenen Proben mit jungen Musikern im Svanekegaarden. Wir danken allen herzlich, die an diesem Festival mitgewirkt und mitgeholfen haben. Besonders sind wir Professor Tim Frederiksen für sein aktives Mitwirken bei den offenen Proben großen Dank schuldig. Bornholms Musikfestival ist dankbar für finanzielle Unterstützung von Seiten des Augustinus Fonden, Bornholms Musik- og Teaterråd, Knud Højgaards Fond, Nordea-fonden, Simon Spies Fonden, Solistforeningen, Sparekassen Bornholms Fond, Statens Kunstfond, Toyota-Fonden, Wilhelm Hansen Fonden und 15. Juni Fonden. Die Veranstalter KARTENVORVERKAUF Bis zwei Tage vor dem Konzert sind Eintrittskarten erhältlich bei: Svanekegaarden, Svaneke Allinge Turistinformation, Allinge Nexø-Dueodde Turistbureau, Nexø Kulturbutikken, Store Torv, Rønne Bornholms Velkomstcenter, Rønne Musikexperten, St. Torvegade, Rønne Sydbornholms Turistinformation, Aakirkeby Online: Weitere Informationen über Preise und Kartenverkauf: siehe Rückseite 3

6 Koncertstederne Aa Kirke Aa Kirke har fra gammel tid været betragtet som Bornholms hovedkirke. Den er bygget i 1100-tallet og var direkte tilknyttet domkapitlet i Lund, indtil Skåne gik tabt for Danmark i Byggematerialet er grønsandsten i to nuancer, en lys og en mørk, hentet fra egnen omkring Aakirkeby. En del af skibet er dog udført af den grå bornholmske silurkalksten. Kirkens kor har smukt tilhugne rundbuefriser på gesimserne og ved den meget høje og brede korbue. Kirkens karakteristiske tårn er efter al sandsynlighed af forholdsvis tidlig dato. Dets tagkonstruktion har nogen lighed med Manteltårnet på Hammershus og til skrives derfor lübeckerne. Våbenhuset med den kuppelagtige hvælving regnes blandt de ældste af sin art. Våbenhuse var i det hele taget sjældne i romansk tid. I gavlen bemærkes særligt de to vinduer med tvillingebuerne, båret af små søjler med elegant udformede sandstenskapitæler. Aa Kirkes inventar er usædvanlig smukt. Døbefonten er hugget i sandsten i sidste halvdel af 1100-tallet af den gotlandske stenmester Sighraf. På fontens sider er der elleve felter med relieffer, der skildrer begivenheder i Kristi liv, og i kløverbladsbuerne over felterne er der med runer givet forklaring på billederne. Altertavle og prædikestol er udført af den skånske billedskærer Jakob Kremberg. Der er tale om snitværker i højrenæssancestil. Altertavlen er en såkaldt katekismustavle med nadverordene som indskrift på dansk og latin, efter god luthersk skik. I topfeltet ses i øvrigt Lund domkapitels våbenmærke, Skt. Laurentius med risten, og årstallet Svaneke Kirke Svaneke Kirke var oprindeligt kun et kapel, da Skt. Ibs Kirke længe var Svanekes egentlige sognekirke. Kirkens ældste dele stammer fra 1500-tallet. Den var oprindeligt en ret lav, næsten kvadratisk bygning uden tårn. Tårnet blev muligvis først bygget til i 1600-tallet, og det spåntækte spir blev tilføjet i I 1881 gennemgik kirken en stor ombygning. I den forbindelse blev det meste af den gamle bygning revet ned på nær tårnet og et stykke af sydmuren, som man udefra endnu kan se en rest af. Den nye kirke blev mere end dobbelt så stor som den gamle. Det meste af inventaret blev skiftet ud; prædikestolen fra 1683 er dog bevaret. Kirken blev gennemgribende renoveret i 1955 og fik ved samme lejlighed sit nuværende Frobenius-orgel med elleve stemmer. Østermarie Kirke Vor Frue Kirke i Østermarie er bygget som en korskirke i 1891, og den afløste den brøstfældige og dårligt vedligeholdte middel alder kirke, der nu ligger som ruin syd for den nuværende kirke. Mens nedrivningen af den gamle kirke stod på, dukkede spændende, arkitektoniske træk frem, som ikke tidligere havde været kendt. Det gælder sporene af to tøndehvælv i kirkeskibet samt stentaget over koret. Det sidste tyder på en for bind else helt til Irland, og derfor fik resterne lov at stå. I kirken hænger det epitafium, der var anbragt ved bornholmernes frihedshelt Jens Kofoeds grav. Han boede i sognet på Maglegård og ses på billedtavlen med sine to koner og 24 børn. Kirkens orgel, et Marcussen-orgel fra Åbenrå, har 24 stemmer. 4

7 Kirchen und Konzertsäle Aa Kirche Aa Kirche gilt von Alters her als die Hauptkirche Bornholms. Gebaut wurde sie im 12. Jahrhundert, und sie unterstand unmittelbar dem Domkapitel in Lund, bis Schonen 1658 für Dänemark verloren ging. Das Baumaterial ist Grünsandstein in einem hellen und einem dunklen Ton, und stammt aus der Umgebung von Aakirkeby. Ein Teil des Kirchenschiffes ist jedoch aus grauem Bornholmer Silurkalkstein. Den Chorraum der Kirche schmücken Rundbogenfriesen auf den Gesimsen und ein hoher und breiter Chorbogen. Der charakteristische Kirchturm stammt wahrscheinlich aus etwas späterer Zeit. Seine Dachkonstruktion ist derjenigen des Mantelturms von Hammershus ähnlich und weist auf die Lübecker hin. Die Vorhalle ( Waffenhaus genannt) wird zu den ältesten dieser Art gezählt und hat die alte Kuppelwölbung bewahrt. Im Giebel findet man zwei Fenster mit Zwillingsbogen, getragen von kleinen Säulen mit elegant geformten Kapitälen aus Sandstein. Das Taufbecken ist aus Sandstein, ein Werk des Steinmetz Meister Sighraf von Gotland (zweite Hälfte des 12. Jh.). Die Seiten des Taufbeckens schildern in elf Reliefs Ereignisse aus dem Leben Christi. In den Kleeblattbogen über den Feldern werden die Bilder in Runenschrift erklärt. Das Altarbild und die Kanzel stammen von dem Holzschnitzer Jakob Kremberg aus Schonen, im Stil der Hoch-Renaissance. Das Altarbild ist eine sogenannte Katechis mus tafel und trägt die Worte des Heiligen Abendmahls in Dänisch und Latein, wie es lutherischer Brauch war. Das obere Feld weist das Wappen des Domkapitels Lund auf, Sankt Laurentius mit dem Rost, sowie die Jahreszahl Svaneke Kirche Svaneke Kirche war ursprünglich nur eine Kapelle, denn lange war Skt. Ibs Kirche die Gemeindekirche Svanekes. Die ältesten Teile der Kirche stammen aus dem 16. Jahrhundert. Ursprünglich handelte es sich um ein niedriges, fast quadratisches Gebäude ohne Turm. Der Turm wurde möglicherweise erst im 17. Jahrhundert angebaut; die holzgedeckte Spitze erhielt der Turm wurde die Kirche einem größeren Umbau unterzogen, wobei das alte Gebäude bis auf den Turm und ein Stück der Südmauer, das von außen noch heute zu ahnen ist, abgerissen wurde. Die neue Kirche wurde mehr als doppelt so groß wie die alte. Das Inventar wurde zum Großteil erneuert, jedoch blieb die Kanzel aus dem Jahr 1683 erhalten. Svaneke Kirche wurde 1955 durchgreifend renoviert und bekam bei der Gelegenheit die heutige elfstimmige Orgel, gebaut von der Firma Frobenius. Østermarie Kirche Vor Frue Kirke (Frauenkirche) in Østermarie ist eine Kreuzkirche aus dem Jahre 1891, als Nachfolgerin der verfallenen mittelalterlichen Kirche, die heute als Ruine südlich der neuen Kirche zu sehen ist. Während des Abbruchs der alten Kirche tauchten interessante architektonische Züge auf, die unbeachtet gewesen waren, u.a. Spuren von zwei Tonnengewölben im Kirchenschiff und ein steinernes Dach über dem Chor. Letzteres lässt auf eine Verbindung zu Irland schließen. Diese Überbleibsel sind bewahrt. In der Kirche hängt das Epitaph, das am Grabe des Bornholmer Freiheitshelden Jens Kofoed angebracht war. Er lebte in dieser Gemeinde auf dem Hof Maglegård. Das Epitaph zeigt ihn mit seinen beiden Frauen und 24 Kindern. Die in Apenrade gebaute Marcussen-Orgel der Kirche hat 24 Stimmen. 5

8 Noter om de medvirkende 1. koncert Quatuor Arod er et relativt ungt ensemble, etableret i De fire unge musikere er uddannet fra Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Her i Danmark har vi tidligere stiftet bekendtskab med kvartetten, da den i oktober 2015 vandt førstepræmien i den Internationale Carl Nielsen Kammermusikkonkurrence i København samt prisen for bedste fortolkning af Carl Nielsen og præmien for bedste fortolkning af et værk skrevet specielt til konkurrencen. I løbet af denne sæson skal Quatuor Arod spille på en lang række festivaler, ikke mindst i hjemlandet Frankrig, men også i Belgien og Tyskland og altså også sammen med en række andre glimrende musikere, blandt andre klarinettisten Martin Frøst og cellisten Bruno Philippe. I forbindelse med koncerten på Bornholm spiller kvartetten også ved musikfestivaler på Fanø og i Frederiksværk. 2. koncert Jeg er født i Sydkorea og begyndte at spille klaver, da jeg var fire. Jeg gav min første optræden, da jeg var syv, efterfulgt to år senere af en koncertopførelse med Seoul Symfoniorkester. Derefter studerede jeg på Julliard School i New York, og senere fik jeg den højeste mastergrad ved Hochschule für Musik i München. Hvert år turnerer jeg intensivt med over 50 koncerter i Europa, Sydafrika og USA, også på større koncertsteder som Birmingham Symphony Hall, Lincoln Center i New York, Tivolis Koncertsal, Musikverein i Wien og Troldhaugen i Bergen, ligesom jeg bliver inviteret til mange internationale musikfestivaler i hele Europa. Jeg har spillet i radio og TV i mange lande, været solist hos mange førende orkestre fra bl.a. Tyskland, Ungarn, Letland, Østrig og Polen, og jeg er for øjeblikket ved at indspille alle Mozarts klaverkoncerter. Musik beriger menneskers liv og løfter deres ånd. Mit mål i livet er at udvikle den glæde og oplevelse, mens jeg deler den med dem. Young-Choon Park 3. koncert Jeg har været dybt fascineret af cembaloet fra min tidlige barndom, og kort efter at jeg i 1985 kom på konservatoriet i København for at blive uddannet som organist, begyndte jeg privat at tage cembaloundervisning hos Lars Ulrik Mortensen. Som 19-årig fik jeg muligheden for at købe mit eget cembalo og fik hurtigt nok at gøre som continuospiller. For eksempel sad jeg i sommeren 1991 bag tangenterne ved opsætningen af Monteverdis opera Odysseus Hjemkomst på Hammershus. Jeg debuterede fra konservatoriets solistklasse i 1993 på både orgel og cembalo, og i de senere år har jeg ved siden af mit arbejde som organist ved Frederiksberg Kirke fortsat haft en travl karriere som cembalist. Jeg står bag den årlige festival Midsommerbarok på Frederiksberg, turnerer i hele verden og indspiller CD er bl.a. med ensemblerne Arte dei Suonatori, Les Ambassadeurs og Theatre of Voices. Allan Rasmussen 6

9 Som de fleste startede jeg på klaver, men kom på Musikhögskolan i Malmø i kontakt med barokviolinisten Peter Spissky, som har betydet meget for mig. Han lod mig deltage i et projekt, hvor jeg prøvede cembalo. Jeg blev med det samme tændt på rytmen og klarheden i instrumentet, men frem for alt improvisationen ud fra basstemmen, som er cembalistens opgave. Derefter studerede jeg i Stockholm, men beholdt kontakten med Spissky i Malmø og København. Jeg spiller i hele Europa og arbejder med bl.a. Concerto Copenhagen og Lars Ulrik Mortensen, med hvem jeg har indspillet Bachs koncerter for to, tre og fire cembali. Mine koncerter sendes ofte i radioen, og jeg har indspillet musikken til filmen En kongelig affære. Ud over mit arbejde med tidlig musik er jeg stadig med i rødderne i den svenske folkemusik, hvor jeg spiller violin, gerne til dans. Marcus Mohlin 4. koncert Jeg er født og opvokset i Holstebro, en by, der siden 1966 har haft fokus på kultur. Her blev Holstebro Musikskole og Danmarks første MGK (Musikalsk Grundkursus) grundlagt, og det var fantastisk at vokse op i et så dynamisk miljø. Allerede som fireårig meldte mine forældre mig ind på musikskolen, hvor jeg som seksårig slog min kærlighed på tværfløjten. Da jeg var midt i 2.g., vandt jeg den danske del af Eurovisions-konkurrencen, hvilket førte til en lang række koncerter, legater, priser og bl.a. studier i New York. Efterfølgende blev jeg optaget i European Union Youth Orchestra og rejste kloden rundt med dem et par år. På samme tid fik jeg plads på Royal Academy of Music i London til fire års intensive studier med William Bennett og Amadeus Kvartetten. Ved siden af mine musikstudier gik jeg til undervisning i kunsthistorie og var meget optaget af forholdet mellem musik og kunst, mellem toner og farver alle de farver, som fløjten faktisk kan frembringe. Jeg deltog i flere internationale fløjtekonkurrencer og vandt priser i Prag, Rom, Wien, Bayreuth og Paris. Min solisteksamen modtog jeg i Paris hos oboisten Maurice Bourgue, hvor essensen af undervisningen var fysikkens love om inerti, rytme og kropsbevidsthed og derefter hos fløjteprofessor Alain Marion, hvor jeg lærte at ovenstående var lige meget, så længe musikken kunne grine, græde og sprudle af liv. Alt imens var min internationale karriere allerede i fuld gang. Efter mange år med base i Paris har jeg i dag bopæl i München i den tyske delstat Bayern, som passer fint til mine jyske rødder med dens blanding af et levende kulturliv og skøn natur. I 2005 grundlagde jeg festivalen Klassiske Dage i Holstebro, hvor jeg hvert år inviterer en international elite af venner fra nær og fjern til at spille klassisk musik på kanten. I forbindelse hermed præsterer vi også adskillige interaktive børne- og ungdomsprojekter. Janne Thomsen Jeg er opvokset som præstesøn i Rønne. Som syvårig begyndte jeg at spille klaver og orgel, og da jeg var 14 år blev jeg Danmarks yngste eksaminerede organist. Efter studentereksamen fra Rønne Statsskole blev jeg optaget på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i København. Efter diplomeksamen rejste jeg tre år til Paris, hvor jeg afsluttede solistklassen med den højeste udmærkelse, Prix de Virtuosité. 7

10 Siden 1997 har jeg virket som organist og kantor ved Holmens Kirke samt slotsorganist ved Christiansborg. Derudover giver jeg mange solokoncerter rundt omkring i Danmark og i udlandet. Det kommende år går koncertrejserne til Skotland, Tjekkiet, Belgien, Portugal, Italien og USA. Som lærer på Det Jyske Musikkonservatorium holder jeg af at undervise i orgelimprovisation på alle niveauer, og jeg giver ofte musikalske mesterkurser og workshops både i Danmark og i udlandet. Jeg skriver en del musik, især for kor. Mange af mine værker og sange er udgivet på danske musikforlag. Min kone er professionel sanger, og jeg har tre dejlige børn. Jakob Lorentzen 5. koncert Trio Sastia består af violinist Christine Bernsted, cellist Saga de Léon og pianist Xenia Kandel Frederiksen. De har siden 2015 studeret i professor Tim Frederiksens kammermusikklasse på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Selvom trioen endnu er ny, har den allerede planlagte engagementer over hele landet i Christine Bernsted (f. 1994) er violinstuderende ved DKDM i København hos Tim Frederiksen. Hun har markeret sig som prisvinder ved flere konkurrencer, herunder førsteprisvinder ved International Forum: Musical Performance and Pedagogy, Berlingske Tidendes Klassiske Musikkonkurrence og Jacob Gades Violinkonkurrence. Saga de Léon (f. 1993) studerer cello i Toke Møldrups klasse ved DKDM, med supplerende studier hos Hans-Jørgen Jensen i Chicago. Som kammermusiker har hun tidligere spillet i en strygetrio og blev med dette ensemble valgt til det meget ærefulde job som husensemble i Stockholm Koncerthus. Xenia Kandel Frederiksen (f. 1990) studerer klaver på Sibelius-Akademiet i Helsinki i professor Erik T. Tawaststjernas velrenommerede klasse. Hun har deltaget og vundet priser i flere nationale og internationale konkurrencer og deltaget i mesterklasser. Som kammermusiker har Xenia Kandel Frederiksen gjort sig bemærket på den danske musikscene som pianist i Trio Colore, der i foråret 2014 var på landsdækkende turné. Trio Sastia 6. koncert Nightingale String Quartet blev dannet i 2007 og består af Gunvor Sihm og Josefine Dalsgaard, violiner, Marie Louise Broholt Jensen, bratsch, og Louisa Schwab, cello. På grund af barsel erstattes Louise Schwab af cellisten Marie Louise Lind ved koncerten. De fire musikere er ved at afslutte deres solistuddannelse fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, hvor professor Tim Frederiksen siden kvartettens start har fungeret som deres kammermusiklærer og trofaste mentor. Kvartetten har også taget timer hos professor Hatto Beyerle, grundlægger af Alban Berg Kvartetten og ECMA (European Chamber Music Academy). Nightingale String Quartet havde sin debut i Wigmore Hall i London i januar I oktober 2010 modtog kvartetten DR P2 s Talentpris. Med dommerkomiteens ord: for med brændende passion, uimodståelig gejst og smittende indbyrdes lydhørhed at få den klassiske strygekvartet til at sprælle af liv så musikken taler direkte og 8

11 stærkt til både nye og gamle lyttere. I perioden udkom Nightingale String Quartets tre CD er med Rued Langgaards samlede strygekvartetter på pladeselskabet Dacapo Records. Med deres CD-serie er de fire danske musikere strøget direkte til tops i international musikpresse med udmærkelser som Editor s Choice i verdens to førende tidsskrifter for klassisk musik, Gramophone og BBC Music Magazine. Også amerikanske, franske og tyske anmeldere er faldet for Nightingale String Quartets Langgaardfortolkninger, og herhjemme er der ligeledes blevet uddelt topkarakterer til CDudgivelserne. I 2014 blev Nightingale String Quartet på baggrund af Langgaardserien hædret med Gramophones pris Young Artist of the Year som det første ensemble nogensinde: This year s Young Artist of the Year Award goes to a foursome who proves that individuality, single-mindedness and seriousness of intent can bypass the whole paraphernalia of international competitions and celebrity mentors (Andrew Mellor, Gramophone, september 2014). Nightingale String Quartet 7. koncert Jeg elsker at komme til Bornholm. For en nordmand, der bor i Danmark, er det rart af og til at besøge et sted med nogle klipper og lidt udsigt. Jeg har været her et par gange før, bl.a. med Oslo Strygekvartet (der fejrer 25 år sammen i år) og med Ensemble Nordlys. Jeg har ikke været her med Diamantensemblet endnu, ej heller med Det Norske Kammerorkester, og denne koncert markerer første gang jeg kommer som mig selv, dog med Kristoffer Hyldig ved min side. Som solist er det nok bedst at rejse til steder hvor der findes orkestre, f.eks. til Trondhjem, Bergen og Oslo, hvor jeg har optrådt mange gange og endog vundet solistpriser. Nogle af mine utallige arrangementer i alle stilarter er blevet hørt på øen, dog ikke mine kompositioner endnu (med mindre nogen har lyttet til de mange CD-udgivelser, jeg har deltaget i, da især med Oslo Strygekvartet). Øystein Sonstad Som pianist er det en fornøjelse at spille kammermusik med en stryger. Klaverets anslag bliver konstant sat på prøve over for den bløde ansats, strygeren har mulighed for at lave. Og der er en stor charme i den umulige opgave at efterligne klangvariationen, en strøget, lang tone kan have. På samme måde er det utrolig spændende at blande musik fra forskellige tider og sammenholde deres klanglige og rytmiske krav. Værkerne fra det 20. århundrede har mere perkussive tendenser, men arbejdet med at få de blødere klange ind fra den klassiske og romantiske musik er utrolig spændende. Og samtidig er der en stor inspiration den anden vej, når man kender de ekstreme klangmuligheder i den nye tids musik og kan overføre dem på den tidlige musik for at forstærke udtrykket. Som pianist har jeg derfor valgt ikke at beskæftige mig udelukkende med den klassiske eller helt moderne musik og samtidig hverken udelukke lied, kammermusik eller solo fra arbejdsopgaverne. Det har bragt mig forbi mange genrer. Især Olivier Messiaens musik er blevet udforsket, både på CD-indspilninger med Hetna Regitze Bruun, med solistopgaver med bl.a. Det Kgl. Kapel og i Ensemble Nordlys, hvor jeg i mange år har spillet kvartetter, trioer og sonater bl.a. med Øystein Sonstad. Kristoffer Hyldig 9

12 8. koncert Opus 4 blev dannet i 1987 og har for længst placeret sig som et af de førende ensembler inden for tidlig musik. Vi har spillet overalt i Danmark på festivaler, i musikforeninger og kirker. Desuden har vi turneret i England, Tyskland og Sverige. Vores CD-indspilninger er kun blevet rost af anmelderne. Med varierende instrumentkombinationer og med forskellige fløjtetyper, som er kopier af originalinstrumenter, skaber Opus 4 altid en spændende og afvekslende musikoplevelse. Vicki Boeckman begyndte sin uddannelse på California State University med tværfløjte som hovedfag. Hun flyttede til Danmark i 1981 og har efter sin debut i 1987 været en af de mest efterspurgte blokfløjtenister i Danmark. Hun har været igangsætter for mange projekter, kurser, festivaler og turneer for at fremme tidlig musik i Danmark. Vicki er igen bosat i USA efter 23 år i Danmark, men kommer hvert år tilbage for at spille koncerter. Dorte Lester Nauta er uddannet på DKDM hos Eva Legene og aflagde musikpædagogisk eksamen i 1974 med efterfølgende diplomeksamen Efter videregående studier i Holland hos Walter van Hauwe fik hun ansættelse ved Det Jyske Musikkonservatorium i 1976, afbrudt af et femårigt ophold i USA. Hun underviser i dag på Hvidovre Musikskole. Mogens Rasmussen har musikpædagogisk eksamen og diplomeksamen fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og har videreuddannet sig hos Jordi Savall på Schola Cantorum i Basel. Foruden sit virke som freelance gambist og efterspurgt continuospiller er han medlem af bl.a. Violonbanden. Viggo Mangor debuterede i 1985 fra solistklassen på det Kgl. Danske Musikkonservatorium efter studier i England og Schweiz. I mange år har han haft et fast samarbejde med DRs pigekor.viggo underviser på Det Jyske Musikkonservatorium. Vi har alle fire sammen og hver for sig medvirket ved talrige koncerter i Europa og USA, ved udsendelser i radio og TV, ligesom vi alle har flere CD-indspilninger bag os. Dorte Lester Nauta 9. koncert Som komponist, deltager i musiklivets organisatoriske instanser, organist, debattør, lydproducer og foredragsholder er John Frandsens aktivitetsniveau skyhøjt. Med integritet, nysgerrighed og en misundelsesværdig energi er John Frandsen en af dansk musiklivs faste støttepiller og har været det i hele sit aktive musikerliv. Men billedet med støttepillen er ikke tilfredsstillende, for sådan en står stille og det gør Frandsen ikke. Dertil er der alt for meget humor og nysgerrighed blandet sammen med det saglige og robuste. John Frandsen (f. 1956) er uddannet cand.phil. i musikvidenskab, har kirkemusikalsk diplomeksamen og diplomeksamen i komposition fra Det Jyske Musikkonservatorium med Hans Abrahamsen og Karl Aage Rasmussen som lærere. Derudover har han også studeret direktion. Han har gennem årene haft en lang række poster i dansk musikliv, bl.a. som formand for Dansk Komponistforening, Statens Kunstfonds Tonekunstudvalg og Nordisk Komponistråd. Frandsen har siden 1995 arbejdet som organist ved Stavnsholt Kirke i Farum. Værklisten fra Frandsens hånd tæller musik i mange genrer: Syv operaer fra en kirkeopera til en helaftensopera på Det Kongelige Teater symfoniske værker, 10

13 koncerter, kammermusik og ikke mindst: sange. Den seneste operasucces er Et dukkehjem, baseret på Henrik Ibsens berømte skuespil. I 2013 uropførte DRs ensembler, en række sangsolister og den færøske sanger Teitur John Frandsens Requiem, som er det største livtag med denne genre, en dansk komponist har taget. Værket er bl.a. bygget op om kontrasten mellem den latinske dødsmessetekst og nye digte af den danske digter Simon Grotrian. Denne vilje til at brydes med både det store (dødens liturgi, musikalske traditioner, store former) og det intime og enkle (digtet og stemmen) er på mange måder karakteristisk for Frandsen, der også i sine operaer formår at give intimiteten, det helt hudnære, en plads i det store apparat, som en opera er. Der er ikke noget skjult eller komplekst dobbelttydigt i Frandsens værker. Det betyder ikke, at der ikke er lag og udtryksmæssig dybde, for det er der masser af. Der er også eftertænksomhed og en fin og ærlig menneskelighed. Men der er ikke nogen sære overraskelser. Der ligger ikke dybsindigheder gemt på steder, der er svære at høre. Der er intet behov for lange hæfter med uddybelser af musikalske kompleksiteter. Det, man hører, er det, der er. Og det er nok. For der er god plads i Frandsens musik til at lytteren kan være til stede, tolke, lytte igen og få nye indsigter. Det er denne generøsitet med pladsen og fornemmelsen af at være velkommen, der gør, at man hører ganske meget i denne musik, og at man får lige så meget med til livet efter lytningen. Trine Boje Mortensen Morten Grove Frandsen afslutter sine studier på Operaakademiet ved sangprofessor Kirsten Buhl Møller i sommeren Han har modtaget legater og stipendier fra Den Böhmske Fond, Anne Marie Mortensens mindelegat og Léonie Sonnings Musikfond og blev i 2015 udnævnt til årets unge operatalent ved Copenhagen Opera Festival. Han har bl.a. sunget Super-Egon i Egoland og Dr. Rank i Et dukkehjem, begge operaer af John Frandsen, og i sommeren 2015 uropførte han den moderne opera Leaves af Karsten Fundal og Efterklang på Copenhagen Opera Festival. Morten er en flittig lied- og koncertsanger i København og omegn. Aleksander Nohr fik, mens hans stadig gik på Operaakademiet, sin debut på Den Kgl. Opera som Dancairo i Bizets Carmen. Han har også sunget i La Traviata, i Figaros bryllup, Dido and Aeneas og i Olav Engelbrektsson. Han har optrådt med orkestre som Concerto Copenhagen, Odense Symfoniorkester, Copenhagen Phil og Wermlandoperaens orkester og med dirigenter som Andrew Lawrence- King, Giordano Bellincampi, Lawrence Foster og Michael Boder. Aleksander eksperimenterer ofte med repertoire spændende fra ny musik til folkesange. Sofia Wilkman afsluttede sin Master of Music ved Sibelius-Akademiet med topkarakter i foråret I september 2014 debuterede hun fra solistklassen ved DKDM med akkompagnement og kammermusik som sine hovedfag under vejledning af klaverprofessorerne Niklas Sivelöv og Friedrich Gürtler, og hun er en etableret og efterspurgt liedpianist og kammermusiker. Hun har givet koncerter rundt om i Europa og i USA og samarbejder med nogle af de fremmeste unge nordiske sangere. Siden 2013 har Sofia Wilkman været tilknyttet som repetitør på Operaakademiet i København samt som akkompagnatør på DKDM. Jesper Sivebæk afsluttede sine studier hos Jørgen Bjørslev (Syddansk Musikkonservatorium), professor Per Olof Johnson (Musikhögskolan i Malmø) og professor Alvaro Pierri (UQAM i Montreal) og har siden 2007 været lektor og leder den klassiske guitarlinje på DKDM. Jesper Sivebæk er prisvinder ved internationale guitarkonkurrencer i Spanien, Frankrig og Italien. Han er medstifter af Scandinavian 11

14 Guitar Duo og har været solist med Malmø Symfoniorkester, Kielce Symfoniorkester (Polen), Zapolski Kvartetten, Århus Sinfonietta, Randers Kammerorkester, Ensemble Fyn og DR Symfoniorkestret. For Dacapo har Jesper Sivebæk indspillet to CD er med guitarværker af Poul Ruders og Vagn Holmboe. 10. koncert Venedigs Strygekvartet (Quartetto di Venezia) anses af mange som Italiens førende strygekvartet og dermed en af de internationalt mest fremragende kvartetter. Ensemblet blev dannet i 1983, mens medlemmerne stadig var studerende ved konservatoriet i Venedig, og de havde således 30-års jubilæum i Kvartetten har optrådt over hele Europa og er jævnligt på turne i USA, Latinamerika, Japan og Sydkorea. De har foreløbigt besøgt Danmark seks gange med meget stor succes bl.a. i Tivolis Koncertsal og i mange kirker og kammermusikforeninger. De fire fremragende musikere har også indspillet en lang række CD er med værker af bl.a. Boccherini, Respighi, Beethoven, Verdi og Saint-Saëns samt Cherubinis seks strygekvartetter for pladeselskabet Decca. I 2008 fejrede kvartetten sit 25-års jubilæum ved en koncert i Venedigs berømte teater La Fenice. I den anledning hædrede den italienske præsident, Giorgio Napolitano, kvartettens medlemmer med den italienske stats æresmedalje i sølv. Ved kvartettens besøg i Danmark i september 2016 skal de udover koncerten i Aa Kirke spille på genvisit i kirkerne i Køge og Højerup samt Vordingborg Kirke, Kammermusikforeningen af 1887 (i Christianskirken, København) og på Astrup Gods i Vestsjælland. Jesper Jørgensen 12

15 Fortsæt musikken i efteråret... Søndag d. 25. september 2016 kl i Baptistkirken, Rønne Philippe Benjamin Skow (violin) & Bjarke Mogensen (accordeon) Musik af bl.a. Vaughan Williams, Saint-Saëns, Tjajkovskij, Fauré og Piazzolla Søndag 2. oktober 2016 kl i Aa Kirke TRIO MISTO: Søren Rastogi (klaver), Asbjørn Nørgaard (bratsch) & Mathias Kjøller (klarinet) Musik af Mozart, Schumann, Kurtág og Bruch Søndag d. 6. november 2016 kl i Aa Kirke Kirstine Schneider (violin) & Christian Westergaard (klaver) Sonater af Mozart, Prokofjev og Carl Nielsen Hør mere musik på BORNHOLMS BIBLIOTEKER Gå på biblioteket når koncerten er slut og find din yndlingsmusik og lidt ferielæsning. bibliotek.brk.dk 13

16 Quatuor Arod Young-Choon Park Marcus Mohlin Allan Rasmussen Jakob Lorentzen & Janne Thomsen 14 Nightingale String Quartet

17 Trio Sastia Kristoffer Hyldig Øystein Sonstad Opus 4 15

18 Morten Grove Frandsen Aleksander Nohr Sofia Wilkman 16 Jesper Sivebæk John Frandsen

19 Quartetto di Venezia Generalforsamling i foreningen Bornholms Musikfestivals Venner 8. september 2016 kl. 18 i Aa Kirkes konfirmandstue (umiddelbart før festivalens sidste koncert) Dagsorden iflg. vedtægterne Foreningen byder på et let måltid 17

20 Über die Mitwirkenden 1. Konzert Quatuor Arod ist ein relativ junges Ensemble, das 2013 gegründet wurde. Die vier jungen Musiker sind am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ausgebildet. Hier in Dänemark haben wir das Quartett erstmals kennengelernt, als es im Oktober 2015 bei dem Internationalen Carl Nielsen- Kammermusikwettbewerb in Kopenhagen sowohl den ersten Preis, den Preis für die beste Interpretation von Carl Nielsen als auch den Preis für die beste Interpretation eines speziell für den Wettbewerb geschriebenen Werkes gewann. Im Laufe dieser Saison wird das Quartett bei einer Reihe von Festivals spielen, natürlich vor allem in Frankreich, der Heimat des Quartetts, aber auch in Belgien und Deutschland, mitunter auch in Zusammenarbeit mit anderen hervorragenden Musikern, unter anderem dem Klarinettisten Martin Fröst und dem Cellisten Bruno Philippe. Im Zusammenhang mit dem Konzert auf Bornholm spielt das Quartett auch bei Musikfestivals auf der Insel Fanø und in Frederikssund. 2. Konzert Ich bin in Südkorea geboren und fing mit vier Jahren an, Klavier zu spielen. Ich spielte mein erstes Konzert mit sieben Jahren, und zwei Jahre später spielte ich mit dem Seoul Symphonieorchester. Danach studierte ich an der Julliard School of Music in New York, und später erhielt ich den höchsten Mastergrad von der Hochschule für Musik in München. Ich turniere jedes Jahr mit über 50 Konzerten in Europa, Südafrika und USA, auch in grossen Konzertsälen wie Birmingham Symphony Hall, Lincoln Center in New York, Tivoli Konzertsaal, Musikverein in Wien und Troldhaugen in Bergen. Ich werde auch zu vielen Musikfestivals in ganz Europa eingeladen. Ich habe im Rundfunk und Fernsehen vieler Länder gespielt und bin als Solistin mit vielen führenden Orchestern aufgetreten, z.bsp. in Deutschland, Ungarn, Lettland, Österreich und Polen, und ich bin z.zt. im Begriff, sämtliche Mozarts Klavierkonzerte einzuspielen. Musik bereichert das Leben der Menschen und erhebt ihren Geist. Mein Ziel im Leben ist es, diese Freude und diese Erlebnisse zu fördern, während ich sie mit den Menschen teile. Young-Choon Park 3. Konzert Ich bin seit meiner frühen Kindheit zutiefst vom Cembalo fasziniert, und kurz nachdem ich 1985 ans Konservatorium in Kopenhagen kam, um mich als Organist auszubilden, begann ich privat Cembalounterricht bei Lars Ulrik Mortensen zu nehmen. Im Alter von 19 Jahren bot sich mir die Möglichkeit, mein eigenes Cembalo zu kaufen, und ich hatte als Continuomusiker bald genug zu tun. Ich saß z.bsp. im Sommer 1991 hinter den Klaviertasten bei der Aufführung von Monteverdis Oper Odysseus Heimkehr auf Hammershus. Ich debütierte aus der Solistenklasse des Konservatoriums 1993 sowohl auf der Orgel als auch dem Cembalo, und in den vergangenen Jahren war ich neben meiner Arbeit als Organist in der Frederiksberg Kirche mit einer Karriere als Cembalist vielbeschäftigt. Ich bin Gründer des jährlichen Mittsommerfestivals in Frederiksberg, turniere in der ganzen Welt und spiele CDs ein, u.a. mit den Ensembles Arte dei Suonatori, Les Ambassadeurs und dem Theatre of Voices. Allan Rasmussen 18

21 Wie die meisten Musiker begann ich mit Klavier, kam jedoch auf der Musikhochschule in Malmö in Kontakt mit dem Barockviolinisten Peter Spissky, der viel für mich bedeutet hat. Er ließ mich an einem Projekt teilnehmen, in dem ich das Cembalo erforschen konnte. Ich begeisterte mich sofort für den Rhythmus und die Klarheit des Instruments, jedoch vor allem für die Improvisation auf Grund der Bassstimme, die ja die Aufgabe des Cembalisten ist. Danach studierte ich in Stockholm, behielt aber den Kontakt zu Spissky in Malmö und Kopenhagen. Ich spiele in ganz Europa und arbeite mit z.bsp. Concerto Copenhagen und Lars Ulrik Mortensen, mit denen ich Bachs Konzerte für zwei, drei und vier Cembali eingespielt habe. Meine Konzerte werden oft im Radio gesendet, und ich habe die Musik zu dem Film En kongelig affære eingespielt. Außer meiner Arbeit mit alter Musik bin ich auch noch mit dabei, wenn schwedische Volksmusik gespielt wird; da spiele ich dann Geige und gerne zum Tanz. Marcus Mohlin 4. Konzert Ich bin in Holstebro geboren und aufgewachsen, einem Ort, der seit 1966 ganz auf Kultur eingestellt ist. Hier wurde die Holstebro Musikschule und der erste MGK (Musikalischer Grundkurs) gegründet, und es war herrlich, in so dynamischer Umgebung aufzuwachsen. Ich wurde schon als vierjährige in die Musikschule eingeschrieben, wo ich mich im Alter von sechs Jahren in die Querflöte verliebte. Mitten in der zweiten Gymnasialklasse gewann ich den dänischen Teil des Eurovision-Wettbewerbes. Das führte zu zahlreichen Konzerten, Stipendien, Preisen und dem Studium in New York. Daraufhin wurde ich im European Union Youth Orchestra aufgenommen und reiste mit dem Orchester ein paar Jahre rund um die Welt. Zur gleichen Zeit erhielt ich einen Platz an der Royal Academy of Music in London und damit vier Jahre Studium mit William Bennett und dem Amadeus-Quartett. Neben meinem Musikstudium besuchte ich Vorlesungen in Kunstgeschichte; das Verhältnis zwischen Musik und Kunst, zwischen Tönen und Farbe, d.h. all den Farben, die eine Flöte hervorbringen kann, beschäftigte mich sehr. Ich nahm an vielen internationalen Flötenwettbewerben teil und gewann Preise in Prag, Rom, Wien, Bayreuth und Paris. Mein Solistenexamen absolvierte ich in Paris beim Oboisten Maurice Bourgue, bei dem die Essenz des Unterrichtes in physikalischen Gesetzen der Inertie, des Rhythmus und des körperlichen Bewusstseins bestand. Danach beim Flötenprofessor Alain Marion, bei dem ich lernte, dass alles obengenannte gleichgültig sei, so lange die Musik lachen, weinen und lebendig sprudeln kann. Gleichzeitig war meine internationale Karriere schon voll aktiv. Nach vielen Jahren mit Standort in Paris lebe ich heute in München im deutschen Teilstaat Bayern, der gut zu meiner Herkunft aus Jütland mit dessen Mischung von Kultur und Natur passt gründete ich das Festival Klassische Tage in Holstebro, wo ich jedes Jahr eine internationale Elite von Freunden von nah und fern einlade, um klassische Musik auf der Schneide zu spielen. In diesem Zusammenhang organisieren wir auch etliche interaktive Kinder- und Jugendprojekte. Janne Thomsen 19

22 Ich bin als Sohn eines Pfarrers in Rønne aufgewachsen. Als siebenjähriger fing ich an, Klavier und Orgel zu spielen, und im Alter von 14 Jahren wurde ich Dänemarks jüngster Organist mit Examensabschluss. Nach meinem Abitur in Rønne wurde ich am Kopenhagener Konservatorium aufgenommen. Nach dem Diplomexamen reiste ich drei Jahre nach Paris, wo ich nach der Solistenklasse des Musikkonservatoriums mit der höchsten Auszeichnung Prix de Virtuosité promovierte. Seit 1997 bekleide ich das Amt als Organist und Kantor in der Holmens Kirche in Kopenhagen und als Schlossorganist an Christiansborg (dem dänischen Regierungssitz). Zusätzlich spiele ich viele Solokonzerte in Dänemark und im Ausland. Im kommenden Jahr führen meine Konzertreisen mich nach Schottland, Tschechien, Belgien, Portugal, Italien und den USA. Als Lehrer am Musikkonservatorium in Århus liebe ich es, Orgelimprovisation auf allen Stufen zu unterrichten, und ich halte oft musikalische Meisterkurse und Workshops sowohl in Dänemark als auch im Ausland. Ich komponiere oft Musik, vorwiegend für Chor. Viele meiner Werke sind in dänischen Musikverlagen erschienen. Jakob Lorentzen 5. Konzert Das Trio Sastia besteht aus der Violinistin Christine Bernsted, der Cellistin Saga de Léon und der Pianistin Xenia Kandel Frederiksen. Das Trio studiert seit 2015 in Tim Frederiksens Kammermusikklasse am Kopenhagener Musikkonservatorium (DKDM). Obwohl das Trio noch jung ist, hat es für 2016 bereits Engagements in ganz Dänemark. Christine Bernsted (geb. 1994) studiert Violine am DKDM in Kopenhagen bei Professor Tim Frederiksen. Sie hat sich mit Auszeichnungen bei verschiedenen Wettbewerben bemerkbar gemacht, u.a. dem 1. Preis beim internationalen Forum Musical Performance and Pedagogy, beim klassischen Musikwettbewerb der Berlingske Tidende und beim Jacob Gades Violinwettbewerb. Saga de Léon (geb. 1993) studiert Cello in Toke Møldrups Klasse am DKDM, mit zusätzlichen Studien bei Hans-Jørgen Jensen in Chicago. Als Kammermusikerin hat sie früher Streichtrio gespielt und wurde mit diesem Ensemble zum ehrenvollen Hausensemble am Konzerthaus in Stockholm ernannt. Xenia Kandel Frederiksen (geb. 1990) studiert Klavier in Erik T. Tawaststjernas renommierter Klasse in der Sibelius-Akademie in Helsinki. Sie hat an mehreren nationalen und internationalen Wettbewerben teilgenommen und dabei Preise gewonnen, und sie hat bei Meisterklassen mitgewirkt. Als Kammermusikerin hat Xenia sich auf der dänischen Musikszene als Pianistin im Trio Colore bemerkbar gemacht, das im Frühling 2014 auf einer gesamtdänischen Tournee war. Trio Sastia 6. Konzert Nightingale String Quartet wurde 2007 gegründet und besteht aus den Violinistinnen Gunvor Sihm und Josefine Dalsgaard, der Bratschistin Marie Louise Broholt Jensen und der Cellistin Louisa Schwab. Bei diesem Konzert spielt wegen Schwangerschaftsurlaub statt Louisa Schwab jedoch Cellistin Marie Louise Lind. 20

23 Die vier Musiker sind im Begriffe, ihre Ausbildung als Solisten am Kopenhagener Musikkonservatorium abzuschließen, wo Professor Tim Frederiksen seit der Gründung des Quartetts als ihr Kammermusiklehrer und treuer Mentor gewirkt hat. Das Quartett hat auch Unterricht bei Professor Hatto Beyerle genommen, dem Gründer des Alban Berg Quartetts und der ECMA (European Chamber Music Academy). Das Nightingale Streichquartett hatte sein Debut in der Wigmore Hall in London im Januar Im Oktober 2010 erhielt das Quartett den Talentpreis des Dänischen Rundfunks. Mit den Worten der Jury dafür, mit brennender Leidenschaft, unwiderstehlichem Geist und ansteckender gegenseitiger Aufmerksamkeit das klassische Quartett mit sprudelndem Leben zu beflügeln, so dass die Musik stark und direkt sowohl neue wie ältere Zuhörer einfängt. Nightingale String Quartet 7. Konzert Ich liebe es, nach Bornholm zu kommen. Für einen Norweger, der in Dänemark lebt, ist es schön, ab und zu einen Ort mit Felsen und Aussicht zu besuchen. Ich war hier schon ein paar Male, u.a. mit dem Oslo Streichquartett (das dieses Jahr sein 25-jähriges Jubiläum feiert) und mit dem Ensemble Nordlys. Mit dem Diamantensemble war ich noch nicht hier, auch nicht mit dem Norwegischen Kammerorchester, und dieses Konzert bezeichnet das erste Mal, wo ich als Solist, jedoch zusammen mit Kristoffer Hyldig, auftrete. Als Solist ist es wohl am Besten, Orte zu besuchen, wo Orchester existieren, wie z. Bsp. Trondheim, Bergen und Oslo, wo ich öfters gespielt habe, und auch Solistenpreise gewonnen habe. Einige meiner zahllosen Arrangements i allen Stilarten wurden auf der Insel gespielt, jedoch bisher noch keine meiner Kompositionen (die auch auf CDs zu hören sind, auf denen ich, vorwiegend mit dem Oslo Streichquartett, mitspiele). Øystein Sonstad Als Pianist ist es ein Erlebnis und eine Freude, mit einem Violinisten Kammermusik zu spielen. Der Anschlag des Klaviers wird dauernd auf die Probe gestellt durch den weichen Ansatz, den ein Streicher spielen kann. Und es liegt eine wesentliche Herausforderung und eine unmögliche Aufgabe darin, die Klangvariation eines langen Tons eines Streichinstruments nachzuahmen. Auf ähnliche Art ist es unglaublich spannend, Musik aus verschiedenen Zeitaltern zu mischen und ihre klanglichen Eigenschaften zu vergleichen. Die Werke des 20. Jahrhunderts haben mehr perkussive Tendenzen, doch ist die Arbeit, die weicheren Klänge der klassischen und romantischen Musik miteinzubeziehen, äußerst spannend. Gleichzeitig inspiriert auch der umgekehrte Vorgang, in dem man die extremen Klangmöglichkeiten der neueren Musik in die Musik früherer Zeiten einbezieht, um den Ausdruck zu verstärken. Als Pianist habe ich mich deshalb entschieden, mich nicht ausschließlich mit der klassischen oder der ganz modernen Musik zu beschäftigen, und gleichzeitig weder das Lied, noch die Kammermusik noch das Solo von meinen Arbeitsaufgaben auszuschließen. Das hat mich an vielen Stilarten vorbeigeführt. Insbesondere habe ich Olivier Messiaens Musik erforscht, sowohl in Form von CD-Aufnahmen zusammen mit Hetna Regitze Bruun als auch im Zusammenhang mit Solistenaufgaben, u.a. mit der Königlichen Kapelle oder im Ensemble Nordlys, in dem ich durch viele Jahre hindurch Quartette, Trios und Sonaten zusammen mit Øystein Sonstad gespielt habe. Kristoffer Hyldig 21

24 8. Konzert Opus 4 wurde 1987 gegründet und hat sich schon seit langer Zeit als eines der führenden Ensembles für alte Musik bemerkbar gemacht. Wir haben überall in Dänemark gespielt, bei Festivals, Musikvereinen und in Kirchen. Des Weiteren haben wir in England, Deutschland und Schweden turniert. Unsere CDs haben viel Lob eingebracht. Opus 4 vermittelt immer ein spannendes und abwechselndes Musikerlebnis durch die Wahl von verschiedenen Flöten, die Kopien von Originalinstrumenten sind, und durch verschiedene Kombinationen von Instrumenten. Vicki Boeckman fing ihre Ausbildung an der California State University mit Querflöte als Hauptfach an. Sie zog 1981 nach Dänemark um und wurde nach ihrem Debut 1987 eine der beliebtesten Blockflötenspieler in Dänemark. Sie war Gründer von mehreren Projekten, Kursen, Festivals und Tourneen mit dem Ziel, die frühe Musik in Dänemark zu fördern. Vicki ist nach 23 Jahren in Dänemark nun wieder in den USA wohnhaft, kommt jedoch jedes Jahr zurück, um Konzerte zu spielen. Dorte Lester Nauta ist am Kopenhagener Konservatorium (DKDM) bei Eva Legene ausgebildet und hat 1974 das musikpädagogische Examen und im folgenden Jahr das Diplomexamen absolviert. Nach weiterem Studium in Holland bei Walter von Hauwe erhielt sie 1976 eine Stellung am Musikkonservatorium in Århus, jedoch unterbrochen von einem fünfjährigen Aufenthalt in den USA. Sie unterrichtet z.zt. an der Hvidovre Musikschule (bei Kopenhagen). Mogens Rasmussen hat sein musikpädagogisches Examen und Diplom vom DKDM und hat seine weitere Ausbildung bei Jordi Savall an der Schola Cantorum in Basel erhalten. Außer seiner Tätigkeit als Freelance-Gambist und beliebter Continuospieler ist er u.a. Mitglied der Violonbande. Viggo Mangor debütierte 1985 aus der Solistenklasse des DKDM nach Studien in England und in der Schweiz. Er hatte während vieler Jahre eine Zusammenarbeit mit dem Mädchenchor des Dänischen Rundfunks. Viggo unterrichtet am Konservatorium in Århus. Wir haben alle vier zusammen und einzeln bei zahlreichen Konzerten in Europa und den USA wie auch bei Radio- und Fernsehsendungen mitgewirkt und haben alle mehrere CDs eingespielt. Dorte Lester Nauta 9. Konzert John Frandsens Aktivitätsniveau als Komponist, als Organisator, als Organist, als Diskussionsteilnehmer und als Dozent ist enorm. Mit Integrität, Neugierde und einer bewundernswerten Energie ist John Frandsen schon seit langer Zeit eine der bedeutendsten Stützen des dänischen Musiklebens. Das Bild einer Stütze ist jedoch nicht ausreichend, denn eine Stütze steht still das tut John Frandsen nicht. Dazu ist bei ihm allzu viel Humor und Neugierde gepaart mit Sachlichkeit und Robustheit. John Frandsen (geb. 1956) hat ein Diplom in Musikwissenschaft, ein kirchenmusikalisches Diplom und ein Diplom in Komposition vom Jütländischen Musikkonservatorium mit Hans Abrahamsen und Karl Aage Rasmussen als Lehrer. Außerdem hat er auch Direktion studiert. Er hat durch viele Jahre hindurch etliche Posten im dänischen Musikleben bekleidet, u.a. als Präsident des Verbandes der Dänischen Komponisten, der Tonkunstkommission des Kunstfonds und des Nordischen Komponistenrates. Frandsen arbeitet seit 1995 als Organist an der Stavnsholt Kirche in Farum. 22

25 Die Liste der Werke von Frandsens Hand beinhaltet Musik vieler Stilarten: Sieben Opern von einer Kirchenoper zu einer ganzabendlichen Vorstellung am Königlichen Theater symphonische Werke, Konzerte, Kammermusik und vor allem: Lieder. Der neueste Opernerfolg ist Et dukkehjem (Ein Puppenheim) mit Henrik Ibsens berühmtem Schauspiel als Vorlage wurde Frandsens Requiem uraufgeführt durch das Orchester des Dänischen Rundfunks, Gesangsolisten und Teitur, dem Sänger aus den Färöer-Inseln. Das Werk stellt den bis heute ambitioniertesten Versuch eines dänischen Komponisten in dieser Gattung dar. Es baut u.a. auf dem Kontrast zwischen dem lateinischen Text der Todesmesse und neuen Gedichten des dänischen Dichters Simon Grotrian. Der Wille, sich sowohl mit Großem (der Liturgie des Todes, musikalischen Traditionen, großen Formen) als auch mit dem Intimen (dem Gedicht und der Stimme) zu befassen, ist charakteristisch für Frandsen, dem es auch in seinen Opern gelingt, der Intimität, dem Hautnahen, eine Rolle in dem großen Apparat einer Oper zu verleihen. In Frandsens Werken findet man nichts Verborgenes oder komplex Doppeldeutiges. Das bedeutet nicht, dass es nicht verschiedene Schichten und ausdrucksmäßige Tiefe gibt, denn solche gibt es im Übermaß. Auch Nachdenklichkeit und eine feine und ehrliche Menschlichkeit findet man. Aber es gibt keine merkwürdigen Überraschungen, es liegt kein tieferer Sinn in Partien, die schwer zu hören sind, man braucht keine ausführlichen Erklärungen musikalischer Komplexitäten. Was man hört, das ist der Inhalt. Denn die Musik von Frandsen bietet genügend Raum für den Zuhörer, sich selbst zu sein, zu analysieren, nochmals zu lauschen und neue Einsichten zu gewinnen. Diese räumliche Großzügigkeit und das Gefühl, willkommen zu sein, tragen dazu bei, dass man ziemlich viel in dieser Musik hört und ebenso viel fürs Leben nach dem Zuhören mitnehmen kann. Trine Bøje Mortensen Morten Grove Frandsen schließt im Sommer 2016 sein Studium bei Gesangprofessorin Kirsten Buhl Møller ab. Er hat Stipendien vom Böhmischen Fond, Anne Marie Mortensens Gedächtnisstipendium und Léonie Sonnings Musikfonds Stipendium erhalten und wurde 2015 beim Copenhagen Opera Festival zum jungen Operntalent des Jahres ernannt. Er hat u.a. Super-Egon in Egoland gesungen und Dr. Rank in Et dukkehjem, beides Opern von Frandsen, und im Sommer 2015 wirkte er bei der Uraufführung der modernen Oper Leaves von Karsten Fundal und Efterklang (Nachklang) im Copenhagen Opera Festival mit. Morten ist ein beliebter Lied- und Konzertsänger in Kopenhagen und Umgebung. Aleksander Nohr hatte sein Debut an der Königlichen Oper als Dancairo in Bizets Carmen, während er immer noch an der Opernakademie Unterricht nahm. Er hat auch Baron Douphol in La Traviata gesungen, und ist in Figaros Hochzeit, in Dido und Äneas und in Olav Engelbrektsson aufgetreten. Er ist zusammen mit Orchestern wie z.bsp. Concerto Copenhagen, Odense Symphonieorchester, Copenhagen Phil und dem Orchester der Wermland Oper aufgetreten sowie mit Dirigenten wie Andrew Lawrence-King, Giordano Bellincampi, Lawrence Foster und Michael Boder. Aleksander experimentiert oft mit einem Repertoire, das sich von neuer Musik bis zu Volksliedern erstreckt. Sofia Wilkman schloss ihren Master of Music an der Sibelius-Akademie in Helsinki im Frühjahr 2012 mit Bestnote ab. September 2014 debütierte sie aus der Solistenklasse des Kopenhagener Konservatoriums (DKDM) mit den Hauptfächern Begleitung und Kammermusik unter der Leitung von Klavierprofessor Niklas Sivelöv und Friedrich Gürtler, und sie ist eine etablierte und beliebte Liedpianistin und Kammermusikerin. Sie hat Konzerte in Europa und den USA gegeben und 23