Undervisning J. F. Willumsens Museum 8. september - 30.december 2013

Transkript

1 Undervisning J. F. Willumsens Museum 8. september - 30.december 2013 Om undervisning på J. F. Willumsens Museum Undervisningen på J. F. Willumsens Museum er dialogbaseret og procesorienteret, og lægger op til aktiv deltagelse af eleverne både på et fysisk og tankemæssigt plan. Børnene indtager ikke en passiv rolle men er med til at skabe ny viden. Derudover inddrages forskellige læringsstile, cooperative learning, historiefortælling m.v., som skærper elevernes analytiske, følelsesmæssige og kropslige kompetencer. Omdrejningspunktet er Willumsens kunstværker eller museets skiftende særudstillinger, men elevernes erfaringsverden er udgangspunktet for undervisningen, således at fortroligheden med værkerne og selve den kunstneriske praksis sker på børnenes præmisser. Undervisningsformen lægger vægt på, at målgruppen har forskellige måder at lære på. Længerevarende undervisningsforløb inddrager derfor forskellige formidlingskanaler både analoge og digitale, så undervisningen kan appellere til elevernes forskellige læringspræferencer. Endvidere sigter alle undervisningsforløb mod at imødekomme flere af folkeskolens fællesmål 2009, med henblik på at gøre besøget yderst relevant samt give input og nye perspektiver til klassens arbejde på skolen. visioner på tværs og på trods af tidernes strømninger. Fælles for de tre kunstnere er et intenst malerisk sprog med genkendelige motiver, klare konturer og rå farver i dristige kombinationer. De tre kunstnere arbejder med figuration, fortælling og portrætmaleri i en tid domineret af abstraktion og afstandtagen til maleriet som kunstnerisk udtryksform. Deres værker har ofte været genstand for hård kritik og de er blevet anklaget for at være bl.a. banale, excentriske eller forældede. Selvom Picabia, Schnabel og Willumsen for øjeblikket oplever alle tre kunstnere stor anerkendelse, fremprovokerer deres værker fortsat spørgsmål om stil, god smag og etik i kunsten. Udstillingens titel Café Dolly refererer til verdens første klonede får, Dolly, som i 1997 for alvor rykkede ved vores kulturelle forestillinger om autenticitet og ægthed. I en billedkunstnerisk sammenhæng udfordrer Picabia, Schnabel og Willumsen de samme begreber i deres fordomsfri omgang med kunsthistoriens traditioner, massemedierede billeder samt private fotografier og fortællinger. Om udstillingen Café Dolly I anledning af J. F. Willumsens 150 års fødselsdag d. 7. september 2013 åbnede J. F. Willumsens Museum den store jubilæumsudstilling Café Dolly. Picabia. Schnabel. Willumsen. Udstillingen præsenterer tre eventyrer ud i den figurative kunst Francis Picabia, Julian Schnabel og Jens Ferdinand Willumsen som hver i sær med stor selvfølelse og en stærkt personlig tilgang til maleriet har formet og fastholdt deres kunstneriske

2 Julian Schnabel Fountain of Youth, Tusch på polyester. 269 x 655 cm J. F. Willumsen Kongesønnens bryllup. 1888/1949. Olie på lærred. 162 x 370 cm

3 Undervisningsforløb: klasse KUNSTENS MATERIALER Varighed: 70 minutter Gennem et udvalg af udstillingens værker kommer vi i omvisningen helt tæt på de forskellige kunstmedier og materialer, som de tre kunstnere arbejder med. Vi taler om farver, former og fortællinger i værkerne og vi undersøger, hvordan kunstneren har brugt materialerne og hvordan de adskiller sig fra hinanden. I løbet af omvisningen får eleverne mulighed for at mærke på forskellige kunstmaterialer, som marmor, ler, gips, og lærred. Igennem forskellige øvelser arbejder vi med at beskrive billedernes indhold og genkende materialer, motivformer, formsprog og billedmedier (skulptur, maleri, tegning, fotografi, plakat, mv.) Forløbet sigter mod at: Stimulere elevernes nysgerrige og undrende tilgang til verden og deres kreative evner og fantasi i mødet med kunsten; styrke evnen til at lytte og udtrykke sig; fremme tilegnelsen af nye begreber og udvikling af ordforråd til beskrivelse af kunsten og verden; give kendskab til forskellige billedmedier og udtryksformer; understøtte udviklingen af elevernes indlevelsesevne, sprog og sociale kompetencer samt give en legende og fri tilgang til kunsten og plads til at tænke på hovedet. PORTRÆTTER OG SELVPORTRÆTTER Varighed: 70 minutter / 2 ½ times værkstedsforløb Både Picabia, Schnabel og Willumsen var optaget af portræt og selvportræt som motiv. Med udstillingens portrætter og selvportrætter som omdrejningspunkt, går forløbet i dybden med, hvad et portræt og et selvportræt kan fortælle os. Hvad skal det bruges til og på hvilke måder kan et portræt og selvportræt fortælle os om personen på billedet? Begreber om billedkomposition, kropsprog, ansigtsudtryk, farver og symboler præsenteres og diskuteres undervejs i forløbet. Igennem praktiske øvelser belyses særlige træk i værkerne og eleverne afprøver deres egen evne til at udtrykke sig på forskellige måder. I værkstedsforløbet tager vi udgangspunkt i de tre kunstnere forskellige teknikker som eleverne efterfølgende vil arbejde med i produktion af deres egne portrætter. I værkstedsopgaven vil der være mere fokus på individuelle kendetegn og formidling af udtryk, frem for præcis afbildning virkeligheden. Forløbet sigter mod at: Stimulere elevernes nysgerrige og undrende tilgang til verden og deres kreative evner og fantasi i mødet med kunsten; styrke evnen til at lytte og udtrykke sig; fremme tilegnelsen af nye begreber og udvikling af ordforråd til beskrivelse af kunsten og verden; give kendskab til motiv-, genre- og udtryksformer samt understøtte udviklingen af elevernes indlevelsesevne, sprog og sociale kompetencer.

4 Undervisningsforløb: klasse WILLUMSENS PORTRÆTTER OG SELVPORTRÆTTER Varighed: 70 minutter /2 ½ times værkstedsforløb Både Picabia, Schnabel og Willumsen var optaget af portræt og selvportræt som motiv. Med udstillingens portrætter og selvportrætter som omdrejningspunkt, går forløbet i dybden med, hvad et portræt og et selvportræt kan fortælle os. Hvad skal det bruges til og på hvilke måder kan et portræt og selvportræt fortælle os om personen på billedet? Begreber om billedkomposition, kropsprog, ansigtsudtryk, farver og symboler præsenteres og diskuteres undervejs i forløbet. Forløbet inddrager praktiske øvelser, der lægger op til selvrefleksion og perspektivering samt gør eleverne opmærksomme på deres egen evne til at udtrykke sig på forskellige måder. I værkstedsforløbet tager vi udgangspunkt i de tre kunstnere forskellige teknikker som eleverne efterfølgende vil arbejde med i produktion af deres egne portrætter. Her vil der være mere fokus på individuelle kendetegn og formidling af følelse og personlighed igennem udtryk, kropssprog og farve, frem for præcis afbildning virkeligheden. Forløbet sigter mod at: Stimulere elevernes nysgerrige og undrende tilgang til verden og deres kreative evner og fantasi i mødet med kunsten; styrke evnen til at analysere, kategorisere, fortolke og vurdere billedsproglige udtryk; videreudvikle ordforråd, begreber og faglige udtryk til beskrivelse af form, indhold og betydning; give kendskab til stilarter, billedkategorier og genrer fra forskellige historiske og sociale kontekster; understøtte udviklingen af elevernes indlevelsesevne, sproglige og sociale kompetencer igennem samtale og diskussion samt give en legende og fri tilgang til kunsten og plads til at tænke på hovedet. IND I BILLEDET (BILLEDANALYSE) Varighed: 70 minutter / 2½ times workshop Når en kunstner laver et kunstværk overvejes det nøje, hvad der skal males, hvor figurerne skal placeres i forhold til hinanden og på hvilken måde det skal fremstilles for at få den helt rigtige fortælling og stemning frem. Picabia, Schnabel og Willumsen arbejder alle figurativt, men med forskellige teknikker og udtryksformer. I forløbet ser vi analytisk på, hvordan de tre har opbygget deres kunstværker og hvilke virkemidler de benytter sig af. Vi undersøger bl.a. hvordan der arbejdes med rum, lys, farver, perspektiv og komposition. Eleverne præsenteres for grundlæggende billedanalytiske begreber, som de kan anvende i egen billedfremstilling eller til analyse af andre kunstværker. Forløbet inddrager praktiske øvelser. I workshoppen arbejder eleverne selvstændigt i grupper med billedanalyse af et selvvalgt værk på museet. Afslutningsvis fremlægger eleverne deres billedanalyser for hinanden i en fælles diskussion. Forløbet sigter mod at: Udfordre elevernes billedbegreb og styrke deres visuelle kompetencer og evne til at analysere og håndtere kunstværkerne ud fra form, udtryk og indhold; udvide elevernes ordforråd, begreber og faglige udtryk til brug til beskrivelse af form, indhold og betydning; udvide kendskab til stilarter, udtryksformer og genrer; skabe forståelse af relationen mellem form, indhold, materiale, teknik og funktion samt give redskaber til uddybende undersøgelse af et kunstværks komposition, narrativ opbygning og fortolkningspotentialer; samt stimulere elevernes nysgerrige og undrende tilgang til verden og deres kreative evner og fantasi i mødet med kunsten.

5 Undervisningsforløb: klasse STIL OG STRØMNING Varighed: 70 minutter J.F. Willumsen hører til blandt de mest grænseoverskridende danske kunstnere, og søger konstant nye udfordringer. Han eksperimenterede med nye udtryk og skiftede stil flere gange i sin karriere som strakte sig over mere end 70 år. På samme måde har også Picabia og Schnabel arbejdet indenfor flere forskellige medier og genrer. I forløbet går vi i dybden med de forskellige stilarter og udtryksformer, som de tre kunstnere har eksperimenterede med. Vi undersøger, hvordan malestil og kunstnerisk udtryk kan relatere sig til samfundsstrømninger og udvikling og hvordan kunstnerne benytter sig af og tydeliggør deres relation til historien og traditionen. Forløbet inddrager tegne- og skriveøvelser undervejs. J. F. Willumsen Portræt i malerbluse Olie på lærred. 140x118 cm Julian Schnabel The Unknown painter and The Muse he will never meet Olie på polyester. 292 x 345 cm

6 Undervisningsforløb: klasse IDENTITET OG ISCENESÆTTELSE Varighed: 2 ½ times digital workshop Det vrimler med selvportrætter hos Willumsen, Schnabel og Picabia. Alle tre var optagede af, hvordan omverdenen opfattede dem og der ses en stor grad af selviscenesættelse i deres selvportrætter samt en interesserede i at præge deres eftermægle. Med udgangspunkt i udstillingens selvportrætter lægges op til diskussion af begreber som identitet og iscenesættelse. Der arbejdes med de mange virkemidler som de tre kunstnere hver i sær benyttede sig af og vi undersøger, hvordan disse virkemidler kan være med til at præge vores indtryk af de afbildede personer. I forløbet perspektiveres der til nutidens billedbrug og forskellige visuelle iscenesættelser samt elevernes egen brug af billeder og iscenesættelse via fx sociale medier. Igennem forskellige praktiske øvelser skal eleverne formidle og argumentere for betydninger, meninger og holdninger. I workshoppen arbejdes videre med temaet i mindre grupper, hvor de skal iscenesætte et fotografi. Til billedfremstillingen bruger eleverne Ipads, og deres produktioner vises og præsenteres afslutningsvis for hinanden. Forløbet sigter mod at: Udvikle elevernes ord- og begrebsforråd igennem faglig samtale og diskussion om indhold og form; styrke evnen til at lytte aktivt og forholde sig åbent, analytisk og vurderende til andres præsentationer; understøtte elevernes evne til at undersøge, kategorisere, perspektivere og vurdere egne og andres produktioner; udvikle elevernes selvstændige arbejde i digitale billedarbejder samt det at arbejde med billedet som bevidst kommunikationsmiddel; udvide kendskab til billedets visuelle kompleksitet samt stimulere elevernes selvrefleksivitet i tilgangen til de billeder, tegn og koder, der bruges i hverdagen. IND I BILLEDET (BILLEDANALYSE) Varighed: 70 minutter / 2½ times workshop Willumsen overvejede nøje hvordan hans billeder skulle bygges op for at få den helt rigtige fortælling og stemningen frem i værkerne. I omvisningen ser vi analytiske på, hvordan Willumsen har bygget sine kunstværker op samt hvordan et billede kan indeholde en fortælling. Vi ser på, hvordan han arbejdede med dybde og rum, lys og skygge, farver, beskæring, perspektiv og komposition. Eleverne vil lære grundlæggende billedanalytiske begreber ligesom der arbejdes med subjektivitet, forskellige fortolkningsmodeller og synsmåder. Gennem forløbet får eleverne værktøjer, de kan anvende til egen billedfremstilling eller til analyse af andre kunstværker. I workshoppen arbejder eleverne selvstændigt i grupper med billedanalyse af et selvvalgt værk på museet. Afslutningsvis fremlægger eleverne deres billedanalyser for hinanden. Forløbet sigter mod at: Understøtte evnen til at lytte aktivt og forhold sig åbent, analytisk og vurderende til andre udsagn; styrke evnen til at analysere, fortolke og vurdere kunstværkernes funktion og fortolkningspotentialer i en samfundsmæssig kontekst; understøtte elevernes evne til iagttagelse, beskrivelse, fortolkning og vurdering af forskellige visuelle udtryk og deres betydning; fremme udviklingen af et nuanceret ord- og begrebsforråd til beskrivelse af billeder og relevante tematikker; give et afsæt for refleksion over brugen af tegn og billeder i dag samt perspektivering til billedkunstens funktion i samfundet i dag.

7 Undervisningsforløb: klasse FRA FOTOGRAFI TIL MALERI Varighed: 2 ½ times workshop Både Willumsen, Schnabel og Picabia benyttede fotografiet, mediernes billedstrøm og populærkulturens billeder på forskellig vis. Willumsen benyttede fotografiet på forskellige måder i sin arbejdsproces. Fotografier var for Willumsen som en slags skitse der kunne undersøge kompositionerne og enkelte temaer, men få gange brugte han det også som direkte forlæg til et værk (Bl.a. indsamlede han også et stort antal fotografier klippet ud af magasiner og tidsskrifter og samlet i 14 udklipsmapper.) Picabia og Schnabel dykker også ned i fotografisk materiale. Picabia har malet en række værker, der næsten direkte gengiver motiver fra erotiske blade, mens Schnabel mere direkte benytter sig af fundne fotografier og motiver og inddrager dem direkte i sine værker. Kendetegnende for alle tre er, at de dykker ned i populærkulturens billedstrøm og bruger fotografiske gengivelser af virkeligheden som afsæt for deres egen kunstneriske værk. I workshoppen vil vi se nærmere på de tre kunstneres arbejdsmetoder og undersøge forholdet mellem fotografi og maleri. Efterfølgende skal eleverne, med udgangspunkt i de tre kunstneres arbejdsmetoder, arbejde i en praktisk gruppeopgave. Afslutningsvis fremlægges produktionerne. STIL OG STRØMNING Varighed: 70 minutters omvisning J.F. Willumsen hører til blandt de mest grænseoverskridende danske kunstnere, og søgte konstant nye udfordringer. Han eksperimenterede med nye udtryk og skiftede stil flere gange i karrieren som strakte sig over mere end 70 år. På samme måde har også Picabia og Schnabel arbejdet indenfor flere forskellige medier og genrer. I forløbet går vi i dybden med de forskellige stilarter og udtryksformer, som de tre kunstnere har eksperimenterede med. Vi undersøger, hvordan malestil og kunstnerisk udtryk kan relatere sig til samfundsstrømninger og udvikling og hvordan kunstnerne benytter sig af og tydeliggør deres relation til og opgør med historien og traditionen. Forløbet inddrager tegne- og skriveøvelser undervejs. Francis Picabia Autoportrait. Ca Olie på karton. 61 x 50 cm