Fanø. Sommerkoncerter. International Koncertserie i Nordby Kirke I NORDBY KIRKE 11. sæson

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1 Fanø I NORDBY KIRKE 11. sæson Sommerkoncerter International Koncertserie i Nordby Kirke

2 Billetter: Online billetsalg på www. fanokoncerter.dk kr. 125 Billetsalg i kirken kr. 150 Unge indtil 17 år gratis Åbningskoncert d. 29. juni gratis entre Eintrittskarten: Online-Kartenverkauf auf DKK 125 Am Veranstaltungstag ab in der Kirche. DKK 150 Freier eintritt für Kinder unter 17 Jahren. Eröffnungskonzert 29. Juni freier Eintritt Velkommen Trio Vitruvi Nordic Piano Quintet Ulla Miilmann og Tine Rehling Tristan Kvartetten Trio Wanderer Michala Petri & Mahan Esfahani Sofya Gulyak Concerto Copenhagen & Alfredo Bernardini Marianna Shirinyan Esbjerg Ensemble Esbjerg International Chamber Music Festival De støtter Fanø Sommerkoncerter

3 Velkommen til/ Willkommen zu Fanø Sommerkoncerter Med dette righoldige og spændende program byder Fanø Sommerkoncerter tilhørerne velkomne til en række kammermusikalske oplevelsesperler i den stemningsfulde og akustisk velklingende Nordby Kirke. I fortsættelse af tidligere sæsoners linje bydes der både på koncerter med nyligt opståede, talentfulde ensembler såvel som en række etablerede, fremragende og velrenommerede solister og ensembler. Vi er stolte over at kunne præsentere Trio Vitruvi, det vindende ensemble fra DR P2 s spændende og talentspækkede kammermusikkonkurrence, som fandt sted i april I det fortsatte samarbejde med Professor Tim Frederiksens kammermusikalske Work-shop på Fanø har vi glæden at kunne byde på en koncert med den nydannede, allerede efterspurgte, internationalt besatte Nordic Piano Quintet. Strygekvartetterne er repræsenteret af den også nydannede, lovende og ligeledes internationalt prægede Tristan Strygekvartet. De velklingende konstellationer: Tværfløjte og harpe samt blokfløjte og cembalo præsenteres af henholdsvis Ulla Miilmann og Tine Rehling samt Michala Petri og Mahan Esfahani, kunstnere som vi er glade for atter kunne høre på Fanø. Vi ser med stor forventning frem til koncerten med den internationalt berømte franske klavertrio, Trio Wanderer, og er stolte over at kunne byde på to klaveraftener med to fremragende, internationalt berømmede solister: Marianna Shirinyan og Sofya Gulyak. Concerto Copenhagen har med stor succes optrådt flere gange i Nordby Kirke, hvis klang klæder barokensemblet forbilledligt, og vi føler næsten, at ensemblet er blevet en del af Fanø Sommekoncerter, ligesom Esbjerg Ensembles mindeværdige koncerter og de tilbagevendende, spændende indslag fra Esbjerg Chamber Music Festival. Vi er Nordby Kirke stor tak skyldig for lån af det smukke og stemningsskabende kirkerum til afholdelse af koncertrækken. En stjernestrøet Fanøbegivenhed, som ikke ville være mulig uden vore mange sponsorers generøse støtte. En særlig tak vil vi udtrykke for den praktiske hjælp og støtte fra lokalt hold og ikke mindst tak for opbakningen fra publikum, omfattende feriegæster, øboere og gæster fra fastlandet. Vi ønsker publikum RIGTIG GOD FORNØJELSE! Poul la Cour Ib Frost Therkel Mikkelsen Mit diesem reichhaltigen und interessanten Programm möchten die Fanøer Sommerkonzerte ihre Zuhörer zu einer Reihe hochkarätiger kammermusikalischer Höhepunkte in der stimmungsvollen und wohlklingenden Kirche von Nordby willkommen heißen. In Anlehnung an frühere Jahre bieten wir sowohl Konzerte mit erst kürzlich gegründeten talentierten Ensembles als auch eine Vielzahl bereits etablierter hervorragender Solisten und Gruppen mit großem Renommee. Wir sind besonders stolz darauf, das Trio Vitruvi präsentieren zu können, das siegreiche Ensemble aus dem interessanten und mit unzähligen Talenten gesegneten Kammermusikwettbewerb des Dänischen Rundfunks DR P2, der im April 2014 stattfand. In der Zusammenarbeit mit Professor Tim Frederiksens kammermusikalischem Workshop auf Fanø haben wir die Freude, ein Konzert mit dem neu ausgebildeten, bereits stark gefragten und international besetzten Nordic Piano Quintet anzukündigen. Die Streichquartette werden durch das ebenfalls neu ausgebildete, vielversprechende und international geprägte Streichquartett Tristan vertreten. Die wohlklingenden Kombinationen von Querflöte und Harfe sowie von Blockflöte und Cembalo werden jeweils vertreten von Ulla Miilmann und Tine Rehling sowie von Michala Petri und Mahan Esfahani - von Künstlern, die wir auf Fanø immer wieder gerne hören. Mit großer Spannung erwarten wir das Konzert des weltberühmten französischen Klaviertrios Trio Wanderer und sind stolz darauf, zwei Klavierabende mit zwei hervorragenden, international gerühmten Solisten anbieten zu können: mit Marianna Shirinyan und Sofya Gulyak. Concerto Copenhagen ist bereits mehrmals mit großem Erfolg in der Kirche von Nordby aufgetreten, deren Klang passt wunderbar zum Barockensemble, und wir dürfen davon ausgehen, dass das Ensemble ein fester Bestandteil der Fanøer Sommerkonzerte geworden ist, ebenso wie die denkwürdigen Konzerte des Esbjerg Ensembles und die wiederkehrenden interessanten Einlagen vom Esbjerg International Chamber Music Festival. Der Kirche in Nordby sind wir zu großem Dank verpflichtet, da sie uns den schönen und stimmungsvollen Kirchenraum für die Abhaltung der Konzertreihe zur Verfügung stellt. Ein namhaftes Fanø-Ereignis steht an, das ohne die großzügige Unterstützung unserer vielen Sponsoren nicht zustande kommen könnte. Ein besonderer Dank gilt der praktischen Hilfe vor Ort und nicht zuletzt dem Publikum aus Urlaubern, Insulanern und Besuchern vom Festland für seine freundliche Unterstützung. Wir wünschen unserem Publikum VIEL VERGNÜGEN! Poul la Cour Ib Frost Therkel Mikkelsen

4 4 Trio Vitruvi VINDER AF P2S KAMMERMUSIKKONKURRENCE 2014 KONCERTEN OPTAGES AF DANMARKS RADIO OG SENDES 4. JULI KL I P2 KONCERTEN. JACOB LA COUR, CELLO NIKLAS WALENTIN, VIOLIN ALEXANDER MCKENZIE, KLAVER SØNDAG NORDBY KL Joseph Haydn ( ) Klaviertrio i G-dur Hob. XV/25 "Sigøjnertrioen" - Andante - Poco adagio, cantabile - Rondo a l'ongarese: Presto Johannes Brahms ( ) Klaviertrio nr. 1 i H-dur opus 8 - Allegro con brio - Scherzo - Adagio - Allegro PAUSE Dmitri Shostakovich ( ) Klavertrio nr. 2 i E-mol opus 67 - Andante - Allegro con brio - Largo - Allegretto

5 5 Trio Vitruvi har i april vundet DR P2 Musiks Kammermusikkonkurrence, og i maj dertil Jurmala International Music Competition, 2014, i Letland. De havde da kun spillet sammen i 10 måneder, for i sommeren 2013 blev Niklas Walentin Trio Vitruvis nye violinist. I denne konstellation har trioen allerede haft flere koncerter, i Festspiele Mecklenburg-Vorpommern i serien Junge Elite, og i Danmark er der mange koncerter på vej i den kommende tid. Trio Vitruvi havde sin debut ved Mestre på Mandage-koncerterne i 2010 og de har studier hos professor og mentor Tim Frederiksen. Musikerne har modtaget undervisning af Nikolaj Znaïder og Tokyo String Quartet og har givet koncert i Tivolis Koncertsal og i New York. Trio Vitruvi har udviklet sig med stor musikalitet. Anmeldere har skrevet om trioens indføling, ungdommelige entusiasme, balance og renhed. Det er en indlysende karakteristik, hvilket de klassiske musiklyttere havde lejlighed til at følge i P2 Musiks Kammermusikkonkurrence, hvor Trio Vitruvi vandt juryens og publikums hjerter med både 1. prisen og Publikumsprisen. Niklas Walentin har spillet violin, siden han var 6 år og er allerede 3 dobbelt prisvinder i 9th Carl Nielsen International Competition Han studerer hos Eszter Haffner på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og er optaget på Master Degree of Performing Arts hos professor Sergej Krylov, Conservatorio della Svizzera Italiana i Lugano. Dertil har han deltaget i masterclasses hos Sylvie Gazeau, Odin Rathnam, Gerhard Schultz og Hilary Hahn. Jacob la Cour har studeret hos Henrik Brendstrup på Det Jyske Musikkonservatorium, professor Claudio Bohorquez i Berlin og nu hos professor Tilmann Wick, Hochschule für Musik, Theater und Medien, Hannover. Han er prisvinder i Berlingske Tidendes Klassiske Musikkonkurrence og Syddansk Talentkonkurrence m.fl. og han har været solocellist i European Union Youth Orchestra. Alexander McKenzie er vokset op i Australien, og i 2007 flyttet til Danmark, med studier hos Amalie Malling, Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Han spillede allerede koncerter i Sydney fra en alder af ti år. Alexander vandt for nyligt Første Præmie i Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums Klaverkonkurrence. Han har også fået Van Hauen Prisen 2013 og modtaget Sonnings musikstipendium. Trio Vitruvi har sit navn efter den romerske arkitekt og ingeniør, Marcus Vitruvius Pollio, hvis ideer inspirerede Leonardo da Vinci. Trio Vitruvi gewann im April dieses Jahres den Kammermusikwettbewerb des Dänischen Rundfunks DR P2 und im Mai den Jūrmala International Music Competition in Lettland. Zu diesem Zeitpunkt hatten die Musiker erst seit zehn Monaten gemeinsam gespielt, denn im Sommer 2013 war Niklas Walentin neuer Geiger von Trio Vitruvi geworden. In dieser Konstellation hat das Trio allerdings schon mehrere Konzerte gegeben, etwa bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern in der Reihe Junge Elite, und in Dänemark sind demnächst zahlreiche Konzerte geplant. Die Musiker haben bei ihrem Professor und Mentor Tim Frederiksen studiert, Trio Vitruvi gab sein Debüt bei den Montagsmeister-Konzerten Zudem wurden sie von Nikolaj Znaïder und dem Tokyo String Quartet unterrichtet und haben sowohl im Konzertsaal des Tivoli als auch in New York Konzerte gegeben. Trio Vitruvi hat sich mit großer Musikalität entwickelt. Kritiker betonen das Einfühlungsvermögen, den jugendlichen Enthusiasmus, die Ausgewogenheit und Reinheit des Trios. Dass diese Kritik überaus treffend ist, davon konnten sich die klassischen Hörer des Kammermusikwettbewerbs auf P2 überzeugen, als Trio Vitruvi die Herzen der Jury und des Publikums sowohl mit dem ersten Preis als auch mit dem Publikumspreis eroberte. Niklas Walentin spielt seit seinem sechsten Lebensjahr Geige und wurde 2012 bereits dreifacher Sieger beim 9th Carl Nielsen International Music Competition. Er studiert bei Eszter Haffner an der Königlich-Dänischen Musikhochschule und wurde in den Studiengang Master Degree of Performing Arts bei Professor Sergej Krylov am Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano aufgenommen. Ferner nahm er an Masterclasses bei Sylvie Gazeau, Odin Rathnam, Gerhard Schultz und Hilary Hahn teil. Jacob la Cour hat bei Henrik Brendstrup an der Musikhochschule Jütland studiert, bei Professor Claudio Bohórquez in Berlin und lernt derzeit bei Professor Tilmann Wick an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Er ist u. a. Preisträger des klassischen Musikwettbewerbs der Zeitung Berlingske Tidende sowie des Süddänischen Talentwettbewerbs und war Solocellist im European Union Youth Orchestra. Alexander McKenzie ist in Australien aufgewachsen und 2007 nach Dänemark gezogen, wo er bei Amalie Malling an der Königlich-Dänischen Musikhochschule studierte. In Sydney hatte er bereits seit seinem zehnten Lebensjahr Konzerte gegeben. Neulich gewann Alexander McKenzie den ersten Preis beim Klavierwettbewerb der Königlich-Dänischen Musikhochschule. Er erhielt auch den Van-Hauen-Preis 2013 und das Léonie- Sonning-Musikstipendium. Trio Vitruvi verdankt seinen Namen dem römischen Architekten und Ingenieur Marcus Vitruvius Pollio. Dessen Ideen dienten Leonardo da Vinci als Inspiration.

6 6 Nordic Piano Quintet MARIE-LUISE BODENDORFF, PIANO MADS HAUGSTED HANSEN, VIOLIN DANIEL EKLUND, VIOLA LIVE JOHANNSON, CELLO HEIDRUN PETERSEN, VIOLIN TIRSDAG NORDBY KL Dmitri Shostakovich ( ) Klaverkvintet i g-mol, Op Prelude Lento - Fugue Adagio - Scherzo Allegretto - Intermezzo Lento - Finale Allegretto PAUSE Robert Schumann ( ) Klaverkvintet i es-dur, Op Allegro brillante - In modo d'una marcia. Un poco largamente - Scherzo Molto vivace - Allegro ma non troppo

7 7 Nordic Piano Quintet blev dannet i sommeren 2013, idet alle medlemmerne i ensemblet optrådte ved Regentparrets årlige sommerkoncert på slottet i Caix i Frankrig. Nordic String Quartet spillede som kvartet ved koncerten, og der opstod god kemi, både musikalsk og socialt, med den tyske pianist Marie-Luise Boderndorff, der optrådte som solist. Kvintetten består af fem passionerede musikere, der alle brænder for kammermusikken. De er alle uddannede ved Det Kongelige Musikkonservatorium, hvor de modtager undervisning fra Professor Tim Frederiksen, Lars Anders Tomter og Alexandre Zapolski. Marie-Luise Bodendorff debuterer fra Solistklassen hos Niklas Sivelöv i juni Tidligere har hun studeret hos bl.a. Professor Olga Rissin- Morenova i Karlsruhe og Paris, samt hos Vladimir Krainev i Hannover. Marie-Luise Bodendorff har vundet en række priser i prestigefyldte solistkonkurrencer Nordic String Quartet blev dannet i foråret 2013 og spillede i november 2013 sammen med den berømte pianist Boris Berman ved hans tiltrædelseskoncert som adjungeret professor ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og i oktober 2014 spiller de kvintet sammen med stjernepianisten Sergei Osokin. Nordic String Quartet er modtager af Storkøbenhavnske Odd Fellow Logeres humanitære fonds Musikpris Denne sommer kan Nordic Piano Quintet opleves ved bl. a. Copenhagen Summer Festival, Bornholm Kammermusikfestival og Ofelia Live. Derudover deltager de med en koncert i august i Tivolis Koncertsal som en del af Tivoli Festival. Nordic Piano Quintet wurde im Sommer 2013 gegründet, als die künftigen Mitglieder des Ensembles beim alljährlichen Sommerkonzert des dänischen Königspaares auf dessen Schloss in Caix in Frankreich spielten. Das Nordic String Quartet trat bereits als Quartett bei diesem Konzert auf, und sowohl musikalisch als auch menschlich verstand man sich hervorragend mit der als Solistin auftretenden deutschen Pianistin Marie-Luise Bodendorff. Das Quintett besteht seither aus fünf leidenschaftlichen Musikern, denen die Kammermusik am Herzen liegt. Sie werden an der Königlich-Dänischen Musikhochschule ausgebildet, wo Professor Tim Frederiksen, Lars Anders Tomter und Alexandre Zapolski zu ihren Lehrern gehören. Marie-Luise Bodendorff gibt im Juni 2014 ihr Debüt in der Solistenklasse bei Niklas Sivelöv. Zuvor hat sie u. a. bei Professorin Olga Rissin-Morenova in Karlsruhe und Paris studiert sowie bei Vladimir Krainev in Hannover. Marie-Luise Bodendorff gewann zudem bei anspruchsvollen Solistenwettbewerben etliche Preise. Das Nordic String Quartet spielte im November 2013 mit dem berühmten Pianisten Boris Berman bei dessen Antrittskonzert als ehrenamtlicher Professor an der Königlich-Dänischen Musikhochschule, das Quartett wird zudem 2014 den Musikpreis des Kopenhagener Odd Fellow-Ordens erhalten. Im Oktober 2014 treten die Musiker als Quintett mit dem Starpianisten Sergei Osokin auf. Zuvor wird man das Nordic Piano Quintet in diesem Sommer u. a. beim Copenhagen Summer Festival, dem Kammermusikfestival Bornholm und bei Ofelia Live erleben. Mit einem Konzert im August im Konzertsaal des Tivoli nimmt die Formation außerdem am Tivoli Festival teil.

8 8 Ulla Miilmann og Tine Rehling Camille Saint Saens ( ) Fantasie Gabriel Fauré ( ) Morceau de Concours Berceuse Apres un Reve TIRSDAG NORDBY KL ULLA MIILMANN, FLØJTE TINE REHLING, HARPE Francis Poulenc ( ) Mouvement Perpetuels - Assez Modere - Tres Modere - Alerte PAUSE Claude Debussy ( ) Syrinx (Fløjtesolo) En Bateau Premiere Arabesque (harpesolo) Maurice Ravel ( ) Habanera Astor Piazzolla ( ) Fra l Histoire du Tango - Bordel - Café Nightclub 1960

9 9 Ulla Miilmann/Tine Rehling I sommeren 2007 fik Tine Rehling, harpe og Ulla Miilmann, fløjte deres debut som samarbejdspartnere i anledning af Per Nørgårds fødselsdagsfestkoncert fejret i Tivolis Koncertsal. Ulla Miilmann er én af vores vores førende unge fløjtenister. I en alder af 22 år blev hun ansat som solofløjtenist ved DR Symfoniorkester. Som den første dansker nogensinde blev hun februar 2006 nomineret til en grammy i USA i kategorien bedste solistiske præstation for sin indspilning af Ole Schmidts Fløjtekoncert. I 2008 underskrev Ulla kontrakt med Miyazawa Flutes og præsenteres nu som Miyazawa Artist. Ulla Miilmann spiller på en Miyazawa prototype håndbygget platinfløjte med guldmekanik og en Yamaha træfløjte udelukkende til opførelse af barokmusik. Tine Rehling er uddannet ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium hos Sonja Gislinge og hos Distinguished Professor Susann McDonald ved Indiana University (USA). Hun slog tidligt sit navn fast som solist og høstede efter sin debut i 1993 stor anerkendelse med mange anmelderroser. Tine Rehling er en virkelig musiker. Hendes farvelægning, hendes udredninger af de musikalske ideer og den selvfølgelige strømmen i hendes spil var hendes glæde, der blev til vores glæde en opsigtsvækkende debut. Tine Rehling har også modtaget privatundervisning hos én af verdens legendariske harpesolister Marielle Nordman, Frankrig. Tine Rehling har modtaget Jacob Gade Legatets store Pris og Gladsaxe Musikpris. Kun 25 år gammel blev Tine Rehling inviteret til at give solo-recitals ved Verdensharpekongressen i Paris og ved Monterey Harpfestival i Californien. Samme år indgik hun et kammermusikalsk samarbejde med dengang én af verdens suverænt førende fløjtevirtuoser Michel Debost, Frankrig og fløjtenist Toke Lund Christiansen. Det resulterede i en CD indspilning af fransk musik for fløjte og harpe var Tine Rehling solo-harpenist i Aalborg Symfoniorkester, men hun har siden koncentreret sig om sin solo- og kammermusikkarriere. Tine Rehling har været solist med flere af de danske Symfoni- og kammerorkestre. Ulla Miilmann/Tine Rehling Im Sommer 2007 gaben Tine Rehling, Harfe, und Ulla Miilmann, Flöte, ihr Debüt als Duo. Anlass war das Geburtstagskonzert von Per Nørgård im Konzertsaal des Tivoli. Ulla Miilmann ist eine unserer führenden jungen Flötistinnen. Bereits im Alter von 22 Jahren wurde sie als Soloflötistin beim Symphonieorchester des Dänischen Rundfunks angestellt. Als erste Dänin überhaupt erhielt sie im Februar 2006 in den USA eine Nominierung für einen Grammy, und zwar in der Kategorie beste solistische Leistung für ihre Aufnahme von Ole Schmidts Flötenkonzert unterschrieb Ulla Miilmann einen Vertrag mit Miyazawa Flutes und wird seither als Miyazawa Artist vorgestellt. Sie spielt auf einer handgemachten Platinflöte, einem Miyazawa-Prototypen, mit Goldmechanik sowie auf einer Yamaha-Querflöte, die eigens für die Aufführung von Barockmusik gedacht ist. Tine Rehling wurde an der Königlich-Dänischen Musikhochschule bei Sonja Gislinge und bei Professor Susann McDonald an der Indiana University (USA) ausgebildet. Schon früh machte sie sich als Solistin einen Namen und erhielt nach ihrem Debüt 1993 viel Anerkennung und Kritikerlob. Tine Rehling ist eine wahre Musikerin. Ihre Koloratur, ihre Ausführungen der musikalischen Ideen und der selbstverständliche Strom ihres Spiels sind ihre große Freude, die auch zu unserer wurde. ein aufsehenerregendes Debüt Tine Rehling erhielt auch Privatunterricht von einer der legendärsten Harfenistinnen der Welt, von Marielle Nordmann aus Frankreich. Die Künstlerin hat den Großen Preis der Jacob-Gade-Stiftung sowie den Musikpreis der Stadt Gladsaxe entgegengenommen. Im zarten Alter von nur 25 Jahren wurde Tine Rehling eingeladen, Solo-Rezitale beim Weltharfenkongress in Paris und beim Harp Festival in Monterey in Kalifornien zu geben. Zur selben Zeit begann sie eine kammermusikalische Zusammenarbeit mit dem weltbesten Flötenvirtuosen Michel Debost aus Frankreich und dem Flötisten Toke Lund Christiansen. Dies führte zu einer CD-Aufnahme mit französischer Musik für Flöte und Harfe. Von 1998 bis 2001 war Tine Rehling Solo-Harfenistin beim Symphonieorchester Aalborg, seither konzentriert sie sich auf ihre Karriere als Solistin und Kammermusikerin. In diesem Zusammenhang war sie Solistin bei mehreren dänischen Symphonie- und Kammerorchestern.

10 10 Tristan Kvartetten TIRSDAG NORDBY TERESA KRAHNERT, VIOLIN, ELNA CARR, VIOLIN ALEXANDER BUTZ, BRATSCH, JACOB LA COUR, CELLO KL Joseph Haydn ( ) Strygekvartet nr. 62 i C-dur "Kejserkvartetten" - Allegro - Poco adagio; cantabile - Menuetto Allegro - Finale Presto Carl Nielsen ( ) Strygekvartet nr. 1 i G-mol opus 13 - Allegro energico - Andante amoroso - Scherzo Allegro molto - Finale Allegro (inquieto) PAUSE Claude Debussy ( ) Strygekvartet i G-mol opus 10 - Animé et très décidé - Assez vif et bien rythmé - Andantino, doucement expressif - Très modéré - En animant peu à peu - Très mouvementé et avec passion

11 11 Tristan Kvartetten Den tyske violinist Teresa Krahnert har spillet violin siden hun var 6 år. Efter Abitur fra Musikgymnasiet i Weimar i 2005 studerede hun hos Prof. Thomas Brandis i Lübeck og i Berlin under prof. Antje Weithaas. Før, under og efter sin musikuddannelse har Teresa Krahnert opbygget stor erfaring som orkestermusiker ved at spille i bl.a. West-Eastern-Divan Orch. under Daniel Barenboim i år 2000, som praktikant i NDR Symphonieorchester, Hamburg, i European Union Youth Orch , i Karajan-Akademiet i Berliner Philharmoniker og fra 2014 som koncertmester i 2. violin gruppen i DR s Symfoniorkester. Teresa Krahnert spiller på en violin fra 16. årh. bygget i Milano af Testore. Elna Carr er vokset op i en folkemusikerfamilie i Ängelholm i Sverige, og begyndte at spille violin som 4-årig. Efter studier i Stockholm, Malmö og London blev hun i 2009 optaget på det Kgl. Danske Musikkonservatorium i solistklassen hos Alexandre Zapolski og debuterede i Hun har spillet i DR s Symfoniorkester siden 2011 og har sideløbende med studierne været aktiv som folke- og kammermusiker. Sammen med pianisten Håkan Quennerstedt vandt hun den svenske kammermusikkonkurrence Ung & Lovande i Hun har desuden modtaget det svenske Zornmärke og titlen Riksspelman, og i 2013 blev hun verdensmester i at spille træskoviolin. Alexander Butz har studeret bratsch hos Johannes Eskjær og Tim Frederiksen såvel som violin hos Serguei Azizian på det Kgl. Danske Musikkonservatorium og debuterede herfra i solistklassen i Under studierne i København og Berlin konkurrerede han sig ind på en violinistplads i Gewandhausorchester, Leipzig, hvor han var ansat fra 2008 til Siden 2012 har han haft en bratschistplads i DR s Symfoniorkester. Han gæster hyppigt på både violin og bratsch en række orkestre som bl.a. Berliner - og Wiener Philharmoniker, Bayerische Rundfunk Sinfonieorchester og Münchner Philharmoniker. Som kammermusiker har han spillet sammen med Ensemble Midtvest, Trio con Brio og Henschel Kvartetten. Jacob la Cour er født i Esbjerg og begyndte at spille cello i en alder af 6 år. Efter studier i Århus hos Henrik Brendstrup fortsatte han studierne i Berlin og i Hannover hos Prof. Tilmann Wick. Som orkestermusiker har han spillet i bl.a. Orkester Norden og fra i European Union Youth Orchestra, det sidste år her som solocellist. Som solist har han optrådt med bl.a. ARoS Ensemble og opført Hans Abrahamsens Lied in Fall. I 2009 var Jacob medstifter af klavertrioen Trio Vitruvi, som i år i april vandt DR P2 s Kammermusikkonkurrence og i maj vandt kammermusikkonkurrencen i Riga. Tristan Kvartetten Die deutsche Geigerin Teresa Krahnert spielt seit ihrem sechsten Lebensjahr. Nach dem Abitur 2005 am Musikgymnasium in Weimar studierte sie bei Professor Thomas Brandis in Lübeck sowie in Berlin bei Professorin Antje Weithaas. Vor, während und nach ihrer Musikausbildung sammelte Teresa Krahnert viele Erfahrungen als Orchestermusikerin, u. a. im West-Eastern Divan Orchestra unter Daniel Barenboim im Jahr 2000, als Praktikantin beim NDR Symphonieorchester in Hamburg, beim European Union Youth Orchestra 2008 bis 2010, in der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker und seit 2014 als Konzertmeisterin der 2. Geigergruppe beim Symphonieorchester des Dänischen Rundfunks. Teresa Krahnert spielt auf einer Geige, die im 16. Jahrhundert in Mailand von Testore gebaut wurde. Elna Carr wuchs in einer Familie aus Volksmusikern in Ängelholm in Schweden auf und begann als Vierjährige zu spielen. Nach Studien in Stockholm, Malmö und London wurde sie 2009 in die Solistenklasse der Königlich-Dänischen Musikhochschule bei Alexandre Zapolski aufgenommen, 2012 gab sie ihr Debüt. Seit 2011 spielt sie im Symphonieorchester des Dänischen Rundfunks, neben ihren Studien war sie aktive Volks- und Kammermusikerin. Mit dem Pianisten Håkan Quennerstedt gewann sie 2011 den schwedischen Kammermusikwettbewerb Ung & Lovande. Außerdem erhielt sie die schwedische Auszeichnung Zornmärke und den Titel Riksspelman, 2013 wurde sie Weltmeisterin auf der Holzschuhgeige. Alexander Butz hat bei Johannes Eskjær und Tim Frederiksen Bratsche studiert sowie Geige bei Serguei Azizian an der Königlich-Dänischen Musikhochschule, in der dortigen Solistenklasse gab er 2009 sein Debüt. Während des Studiums in Kopenhagen und Berlin erwarb er sich einen Platz als Geiger im Gewandhausorchester in Leipzig, wo er von 2008 bis 2012 angestellt war. Seit 2012 hat er eine Bratschistenstelle im Symphonieorchester des Dänischen Rundfunks. Mit Geige wie auch Bratsche ist Alexander Butz häufig zu Gast bei Orchestern wie z. B. den Berliner und Wiener Philharmonikern, dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks und den Münchner Philharmonikern. Als Kammermusiker hat er mit dem Ensemble MidtVest, TrioConBrio und dem Henschel Quartett gespielt. Jacob la Cour wurde in Esbjerg geboren und begann im Alter von sechs Jahren, Cello zu spielen. Nach Studien von 2007 bis 2010 in Århus bei Henrik Brendstrup setzte er in Berlin und in Hannover bei Professor Tilmann Wick seine Ausbildung fort. Als Orchestermusiker spielte er u. a. im Orkester Norden und von 2007 bis 2010 im European Union Youth Orchestra, davon das letzte Jahr als Solocellist. Unter anderem mit dem AROS Ensemble trat er als Solist auf, um Hans Abrahamsens Lied in Fall uraufzuführen war Jacob la Cour Mitbegründer des Klaviertrios Trio Vitruvi, das im April dieses Jahres den Kammermusikwettbewerb des Dänischen Rundfunks P2 und im Mai den Kammermusikwettbewerb in Riga gewann.

12 12 Trio Wanderer VINCENT COQ, KLAVER JEAN-MARC PHILIPS-VARJABÉDIAN, VIOLIN RAPHAËL PIDOUX, CELLO TIRSDAG NORDBY KL Felix Mendelssohn ( ) Trio op Allegro energico e con fuoco - Andante espressivo - Scherzo. Molto allegro - quasi presto - Finale. Allegro appassionato Aron Copland ( ) Vitebsk: Study on a Jewish Theme PAUSE Pjotr Iljitj Tjajkovskij ( ) Klavertrio i a mol, Op Pezzo elegiaco. Moderato assai - Allegro giusto - Tema con variazioni: Andante con moto - Variazioni finale e coda

13 13 Trio Wanderer. Den franske klavertrio blev dannet i 1987 og vandt i de efterfølgende år en lang række kammermusikkonkurrencer. De studerede hos lærere som Jean Hubeau, Janos Starker, Menahem Pressler og Amadeus Kvartetten. Trioen har optrådt på en række af de kendteste musiklokaliteter i verden heriblandt Berliner Philharmonie, Wigmore Hall, Teatro Alla Scala, Tonhalle i Zürich, Concertgebouw, Washington Library of Congress og Kioi Hall i Tokyo. Desuden har de optrådt ved en lang række internationale festivaler bl.a. i Edinburgh, Montreux, Schleswig-Holstein, Granada, Stresa og tre gange ved Salzburg Festival. Trioen har ved sit tekniske mesterskab parret med en følsom indlevelse i værkernes karakter og stil og et næsten telepatisk samspil vundet anerkendelse som en af tidens mest fremragende klavertrioer. Ved mange lejligheder har de spillet sammen med berømte musikere som Yehudi Menuhin, Christopher Hogwood, James Loughran, Marco Guidarini og Charles Dutoit. Trioen har lavet lang række pladeindspilninger på Sony og Harmonia Mundi, og disse har indhøstet priser fra Diapason d Or, Fono Forum CD des Monats, Critic s Choice of Gramophone, CD of the month by BBC Music Magazine og Choc du Monde de la Musique. Indspilningen med Mendelssohn s klavertrioer blev af The New York Times erklæret for at sætte en ny målestok. Trioen har vist stort engagement i ny musik, og det har resulteret i en række uropførelser af komponister som Thierry Escaich, (Lettres Mêlées, 2004), Bruno Mantovani, (Huits Moments Musicaux, 2008), Frank Michael Beyer, (Lichtspuren, 2008), Marco Francescini, (Triple Concerto Ego, 2011) og Philippe Hersant, (Chant de l Isolé for klavertrio, slagtøj og strygeorkester, 2014). Adskillige af trioens koncerter er blevet udsendt i både TV og radio, og TV kanalen ARTE lavede i 2003 en film om Trio Wanderer. RTF France2 har netop afsluttet optagelsen af tre udsendelser tilegnet Mendelssohn, Messiaen og Schubert. Jean-Marc Philips-Varjabédian spiller på en violin fremstillet i 1748 i Venedig af Petrus Guarnerius. Raphaël Pidoux spiller på en cello fremstillet i 1680 i Saluzzo af Goffredo Cappa. Trio Wanderer. Das französische Klaviertrio wurde 1987 gegründet und gewann in den darauffolgenden Jahren eine Reihe von Kammermusikwettbewerben. Die Musiker studierten bei Lehrern wie Jean Hubeau, János Starker, Menahem Pressler und dem Amadeus-Quartett. Das Trio trat auf vielen der bekanntesten Bühnen der Welt auf, darunter die Berliner Philharmonie, die Wigmore Hall, das Teatro Alla Scala, die Tonhalle in Zürich, das Concertgebouw, die Library of Congress in Washington und die Kioi Hall in Tokio. Außerdem haben die Musiker bei einer Vielzahl internationaler Festivals gespielt, u. a. in Edinburgh, Montreux, Schleswig- Holstein, Granada, Stresa und dreimal bei den Salzburger Festspielen. Das Trio ist dank seiner meisterhaften Technik, eines besonderen Einfühlungsvermögens in den Charakter und den Stil der Werke sowie eines beinahe telepathischen Zusammenspiels als eines der hervorragendsten Klaviertrios von heute anerkannt. Bei vielen Gelegenheiten spielte es mit berühmten Musikern wie Yehudi Menuhin, Christopher Hogwood, James Loughran, Marco Guidarini und Charles Dutoit zusammen. Das Trio hat zudem eine ganze Reihe von Schallplattenaufnahmen bei Sony und Harmonia Mundi absolviert, die vielfach ausgezeichnet wurden, u. a. mit dem Diapason d Or, der CD des Monats bei Fonoforum, der Critic s Choice of Gramophone, der CD of the month des BBC Music Magazine und dem Choc du Monde de la Musique. Die Aufnahmen von Mendelssohns Klaviertrios haben laut New York Times neue Maßstäbe gesetzt. Das Trio engagiert sich sehr für Neue Musik, was zu vielen Erstaufführungen von Komponisten wie Thierry Escaich (Lettres Mêlées, 2004), Bruno Mantovani (Huits Moments Musicaux, 2008), Frank Michael Beyer (Lichtspuren, 2008), Marco Franceschini (Triple Concerto Ego, 2011) und Philippe Hersant (Chant de l isolé für Klaviertrio, Schlagzeug und Streichorchester, 2014) führte. Etliche Konzerte des Trios wurden sowohl im Fernsehen als auch im Hörfunk übertragen, und der Fernsehsender ARTE drehte 2003 einen Film über Trio Wanderer. France 2 hat drei Aufnahmen abgeschlossen, die Mendelssohn, Messiaen und Schubert gewidmet sind. Jean-Marc Phillips-Varjabédian spielt auf einer 1748 in Venedig von Petrus Guarnerius hergestellten Geige. Raphaël Pidoux spielt auf einem 1680 in Saluzzo von Goffredo Cappa gebauten Cello.

14 14 Michala Petri & Mahan Esfahani J. S.Bach ( ) Sonate H-mol for altblokfløjte og cembalo BWV Andante - Largo e Dolce - Presto Arcengelo Corelli ( ) Sonate C dur op. 5 nr. 9 for altblokfløjte og Basso Continuo - Preludio - Giga - Adagio - Tempo di Gavotta MICHALA PETRI, BLOKFLØJTE MAHAN ESFAHANI, CEMBALO TAK TIL EDITION BORUP-JØRGENSEN SOM HAR YDET TILSKUD TIL KONCERTEN, - OG SOM ER PROJEKTSPONSOR FOR MICHALA PETRI Axel Borup Jørgensen ( ) Fantasia op. 75 for sopraninoblokfløjte og cembalo Arcengelo Corelli ( ) La Follia op. 5 nr. 12 for altblokfløjte og Basso continuo PAUSE Tirsdag Nordby kl J.S.Bach ( ) Kromatisk fantasi og Fuga BWV (cembalo solo) Daniel Kidane (1986-) Tourbillion (uropførelse) for blokfløjte og cembalo Arcengelo Corelli ( ) Sonate G-dur op, 5 nr. 11 for altblokfløjte og Basso continuo, - Preludio - Allegro - Adagio - Vivace Gavotta

15 15 Michala Petri blev i september 2012 udnævnt til adjungeret professor ved det Kgl. Danske Musikkonservatorium. I den anledning skrev rektor Bertel Krarup bl.a.: Michala Petri har i mange år været en førende virtuos på sit instrument, blokfløjten, og har en strålende karriere som travl, omrejsende solist med koncerter overalt i verden og en perlerække af meget roste CD-indspilninger bag sig. Siden sin debut i 1969 i Tivolis Koncertsal er det blevet til mere end koncerter som solist og i samspil med en række af verdens førende instrumentalister og kammer- og symfoniorkestre. Michala Petris repertoire spænder vidt, fra tidlig barok til den helt nykomponerede musik, hvor en levende interesse for at udforske og udvide sit instruments muligheder har gjort hende til en inspirationskilde for mange nutidige komponister i indog udland. Michala Petris talrige CD- indspilninger har høstet stor anerkendelse i form af topanmeldelser, nomineringer og priser, og hun har blandt andet modtaget Léonie Sonnings Musikpris og Den Europæiske Kulturstiftelse, Pro Europa s Solistpris. Mahan Esfahani er født i Iran og nu bosiddende i London. Han studerede i Boston og på konservatorierne i Milano og Prag og blev Artist-in-Residence på New Oxford College. Ligesom Michala Petri er Mahan Esfahani meget optaget af ny musik, og med et repertoire, der spænder over 4 århundreder arbejder han med at give cembaloet en placering som andet end et historisk instrument. Han har turneret som solist på både cembalo, orgel og fortepiano i Europa, Canada, USA og Fjernøsten, og har her spillet talrige koncerter med såvel barok- som ny musik fra det 20. århundrede. Som dirigent og solist har han arbejdet med bl.a. The english Concert, Academy of Ancient Music, Montreal s Arion Baroque, Malaysian Camerata, Prague Symphony Chamber Concerts, The Hanover Band og BBC National Orchestra of Wales. Esfahani s solo-cd, (på Hyperion Records), fra 2013 med Württemberg Sonaterne af C.P.E. Bach blev månedens CD i både The Gramophone og BBC Music Magazine og modtog den franske Grammy. I maj 2014 indspillede Michala/Mahan Duoen en CD med musik af Corelli, og i oktober indspiller de en CD med nutidige værker for blokfløjte og cembalo, begge på pladeselskabet OUR Recordings Michala Petri wurde im September 2012 zur ehrenamtlichen Professorin an der Königlich-Dänischen Musikhochschule ernannt. Aus diesem Anlass schrieb Rektor Bertel Krarup u. a.: Michala Petri ist seit vielen Jahren Virtuosin auf ihrem Instrument, der Blockflöte, sie hat eine glänzende Karriere als vielbeschäftigte und weit gereiste Solistin absolviert und eine wahre Schatzkammer an hochgelobten CD-Aufnahmen erzeugt. Seit ihrem Debüt 1969 im Konzertsaal des Tivoli gab sie über Konzerte als Solistin sowie im Zusammenspiel mit einigen der weltbesten Instrumentalisten und Kammer- sowie Symphonieorchester. Michala Petris Repertoire ist vielseitig und reicht vom frühen Barock bis zur modernen Musik, ihr lebendiges Interesse an der Erforschung und Erweiterung der Möglichkeiten ihres Instruments regt zudem viele zeitgenössische Komponisten im In- und Ausland an. Michala Petris zahlreiche CD-Aufnahmen haben ihr in Form von Spitzenbewertungen, Nominierungen und Preisen große Anerkennung eingebracht, sie hat u. a. den Léonie-Sonning-Musikpreis und den Solistenpreis der Europäischen Kulturstiftung Pro Europa erhalten. Mahan Esfahani wurde im Iran geboren und lebt heute in London. Er studierte in Boston sowie an den Musikhochschulen in Mailand und Prag und wurde Artist in Residence am New Oxford College. Wie Michala Petri engagiert sich Mahan Esfahani für zeitgenössische Musik, und mit einem mehr als vier Jahrhunderte umfassenden Repertoire ist ihm daran gelegen, dem Cembalo nicht nur eine rein historische Rolle zukommen zu lassen. Er ist als Solist auf Cembalo, Orgel und Fortepiano in Europa, Nordamerika und Fernost auf Tournee gewesen und hat dort zahlreiche Konzerte mit Barockmusik sowie mit Musik des 20. Jahrhunderts gespielt. Als Dirigent und Solist arbeitete er u. a. mit The English Concert, der Academy of Ancient Music, dem Arion Baroque Orchestra in Montreal, der Camerata Music School in Malaysia, dem Prager Sinfonie- und Kammerorchester, The Hanover Band und dem BBC National Orchestra of Wales zusammen. Esfahanis Solo-CD (bei Hyperion Records) aus dem Jahre 2013 mit den Württembergischen Sonaten von C. P. E. Bach wurde sowohl in The Gramophone als auch im BBC Music Magazine zur CD des Monats gekürt und erhielt den französischen Grammy. Im Mai 2014 nahm das Duo Petri/Esfahani eine CD mit Musik von Corelli auf, im Oktober wird eine CD mit zeitgenössischen Werken für Blockflöte und Cembalo folgen, beide bei dem Plattenlabel OUR Recordings

16 16 Sofya Gulyak Wagner-Liszt Pilgrim's Chorus from " Tannhauser" Isoldes Liebestod SOFYA GULYAK, KLAVER Johannes Brahms ( ) Two Rhapsodies op. 79 TIRSDAG NORDBY KL Frédéric Chopin ( ) Andante Spianato e Grande Polonaise Brilliante Es-Dur op. 22 PAUSE Sergej Rachmaninov ( ) Moment Musicaux op. 16 nr. 3 og 4 Sergej Prokofiev ( ) Sonata nr. 6 A Dur, op Allegro moderato - Allegretto - Tempo di valzer lentissimo - Vivace

17 17 Sofya Gulyak er født i Kazan i Rusland, hvor hun studerede på Kazan Stats Konservatorium under professor Elia Burnasheva. Senere studerede hun på Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. Herefter i Imola i Italien hos Boris Petrushansky og på Royal College of Music hos Vanessa Latarche. Sofya Gulyak har vundet priser ved en lang række af prestigefyldte klaverkonkurrencer i Paris, i USA, i Finland, i Sydkorea, i San Marino og ved Tivolis internationale pianist konkurrence i I 2009 modtog hun 1. præmie og Kronprinsesse Marys guldmedalje ved Leeds International Piano Competition. Sofya Gulyak har givet koncerter verden over og beskrives med superlativer for sin exceptionelle præcision og nuancering og for sin udsøgte fortolkningsevne. Washington Post beskrev hende som Rach Star, med henvisning til hendes fantastiske fortolkning af Rachmaninovs klavermusik. Hun har deltaget i mange store klaverfestivaler som Klavier-Festival Ruhr, Chopin Festival Duzniki-Zdroj, Festival du Sceaux, Cracow Piano Festival, New Zealand Piano Festival, LisztFestival at Villa d Este og Nordlys Festival i Norge. Sofya Gulyak har optrådt som solist med mange orkestre verden over. Her kan nævnes Hallé Orchestra, BBC Scottish Orchestra, St. Petersburg Philharmonic, Bucharest Philharmonic, Det Finske Radiosymfoniorkester, Stavanger Symfoniorkester, Rio de Janeiro Symphony og Shanghai Philharmonic. Hun har samarbejdet med en imponerende række af fremtrædende dirigenter såsom Vladimir Ashkenazy, Mark Elder, Donald Runnicles, Theodor Guschlbauer, Vasily Petrenko og David Hill. Sofya Gulyak er professor ved Royal College of Music i London og deltager som jurymedlem ved internationale klaverkonkurrencer i Italien, Serbien, Frankrig, Grækenland og USA, - og hun giver Master Classes i Kina, Italien, Australien, New Zealand, Philippinerne og Hong Kong. Sofya Gulyak wurde in Kazan in Russland geboren, wo sie an der Kazaner Staatshochschule für Musik bei Professorin Elfiya Burnasheva studierte. Später gelangte sie an die École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. Anschließend war sie in Imola in Italien bei Boris Petrushansky sowie am Royal College of Music bei Vanessa Latarche. Sofya Gulyak hat an einer langen Reihe anspruchsvoller Klavierwettbewerbe teilgenommen, etwa in Paris, in den USA, in Finnland, in Südkorea, in San Marino und beim internationalen Pianisten-Wettbewerb des Tivoli erhielt sie den ersten Preis und die Goldmedaille von Kronprinzessin Mary beim Leeds International Piano Competition. Sofya Gulyak hat weltweit Konzerte gegeben und wird für ihre einzigartige Präzision und Differenzierung sowie für ihre exquisite Interpretationsgabe in den höchsten Tönen gelobt. Die Washington Post bezeichnete sie in Anspielung auf ihre fantastische Interpretation von Rachmaninows Klaviermusik als Rach Star. Die Künstlerin nahm an vielen großen Klavierfestivals teil, wie dem Klavier-Festival Ruhr, dem Chopin-Festival in Duszniki-Zdrój, dem Festival de l'orangerie de Sceaux, dem International Royal Cracow Piano Festival, dem New Zealand International Piano Festival, dem Liszt-Festival in der Villa d Este und dem Nordlysfestivalen in Norwegen. Sofya Gulyak ist weltweit als Solistin gemeinsam mit vielen Orchestern aufgetreten. Hierbei seien genannt: das Hallé Orchestra, das BBC Scottish Symphony Orchestra, die St. Petersburger Philharmoniker, das Bucharest Symphony Orchestra, das Finnische Rundfunk-Symphonieorchester, das Brazilian Symphony Orchestra aus Rio de Janeiro und das Shanghai Philharmonic Orchestra. Gulyak hat zudem mit einer imposanten Reihe herausragender Dirigenten gearbeitet, wie Vladimir Ashkenazy, Mark Elder, Donald Runnicles, Theodor Guschlbauer, Vasily Petrenko und David Hill. Die Pianistin ist Professorin am Royal College of Music in London und nimmt als Jury-Mitglied an internationalen Klavierwettbewerben teil, zum Beispiel in Italien, Serbien, Frankreich, Griechenland und den USA. Außerdem gibt sie Masterclasses in China, Italien, Australien, Neuseeland, auf den Philippinen und in Hongkong.

18 18 Concerto Copenhagen & Alfredo Bernardini Antonio Vivaldi ( ) Sinfonia fra La Sena Festeggiante Alessandro Marcello ( ) Koncert i d-mol for obo, strygere og basso continuo Antonio Vivaldi Koncert i D-dur for lut, strygere og basso continuo ALFREDO BERNARDINI - MUSIKALSK LEDELSE OG OBO SOLIST: FREDERIK BOCK - LUT Francesco Maria Veracini ( ) Fuga o Capriccio con quattro soggetti TIRSDAG NORDBY KL Tomaso Albinoni ( ) Koncert op. 7 no. 3 i B-dur for obo, strygere og basso continuo PAUSE Giovanni Benedetto Platti ( ) Koncert i g-mol for obo, strygere og basso continuo Evaristo Felice dall Abaco ( ) Koncert i B-dur for strygere og basso continuo Antonio Vivaldi Koncert i C-dur for obo, strygere og basso continuo

19 19 Concerto Copenhagen Orkestret spillede sine første koncerter i 1991 og har siden da udviklet sig til Skandinaviens førende ensemble for tidlig musik og et berømt ungt medlem blandt verdens mest spændende og fornyende barokorkestre. Concerto Copenhagens adelsmærke er originalitet i fortolkningerne og en udtalt evne til at kommunikere med sit publikum - Concerto Copenhagen gør den gamle musik vital, nærværende, nutidig og vedkommende. I 1999 blev den internationalt anerkendte cembalist, Lars Ulrik Mortensen kunstnerik leder for ensemblet. Han er kendt som en af vor tids førende cembalister og kammermusikere og modtog i 2007 Léonie Sonnings Musikpris. Mødet mellem Concerto Copenhagen og Lars Ulrik Mortensen blev optakten til en spændende musikalsk og kunstnerisk rejse, hvor ensemblet kombinerer et repertoire bestående af velkendt europæisk musik med mindre kendte værker af bl.a. skandinavisk oprindelse. Igennem årene har Concerto Copenhagen arbejdet sammen med mange af tidens store, internationalt kendte, kunstnere inden for den tidlige musik som f.eks. Emma Kirkby, Andreas Scholl, Anne Sofie von Otter, Andrew Manze, Reinhard Goebel, Ronald Brautigam og Andrew Lawrence-King, som i dag er orkestrets 1. gæstedirigent. Alfredo Bernardini er født i Rom og uddannet oboist fra konservatoriet i Haag. Som specialist i barok-obo er Alfredo Bernardini solist over store dele af verden med ledende tidlig-musik-ensembler som Freiburger Barockorchester, The English Concert, Amsterdam Baroque Orchestra og Concerto Copenhagen. Bernardini bygger kopier af historiske oboer og er desuden anerkendt som forsker og skribent inden for blæseinstrumenternes historie. Han er tilbagevendende underviser på diverse musikkurser i bl.a. Urbino, Venedig og Innsbruck. Han har siden 1992 undervist i barokobo ved Amsterdams Konservatorium og siden 2002 ved Escola Superior de Musica de Cataluña i Barcelona. Frederik Bock har de sidste 10 år arbejdet som lutenist og guitarist med base i København og Malmö. Inspireret af renæssancens og barokkens musik spiller Frederik flere af guitar og lutfamiliens mange instrumenter, både som solist og i samspil med andre solister, kammerensembler og orkestre. Frederik arbejder desuden med musik fra den tidlige musiks grænseland, f.eks. med viser og pubmusik sammen med folkemusikere, men også den helt nykomponerede musik er på hans repertoire. Frederik Bock har modtaget flere priser og legater som en af de få lutenister, der har specialiseret sig i barokguitaren. Concerto Copenhagen Concerto Copenhagen spielte seine ersten Konzerte 1991, hat sich seitdem zum führenden Ensemble Skandinaviens für Frühe Musik entwickelt und gehört zu den spannendsten und innovativsten Barock-Orchestern der Welt. Das Markenzeichen von Concerto Copenhagen ist die Originalität der Interpretationen und die ausgeprägte Fähigkeit, mit dem Publikum zu kommunizieren - Concerto Copenhagen macht Alte Musik lebendig, präsent und zeitgemäß wurde der international anerkannte Lars Ulrik Mortensen künstlerischer Leiter des Ensembles. Er ist bekannt als einer der führenden Cembalisten und Kammermusiker unserer Zeit, 2007 erhielt er den Léonie-Sonning-Musikpreis. Die Begegnung zwischen Concerto Copenhagen und Mortensen war der Auftakt zu einer spannenden künstlerischen und musikalischen Reise. Über die Jahre hat Concerto Copenhagen mit vielen international bekannten Künstlern unserer Zeit in Sachen Frühe Musik zusammengearbeitet, z. B. mit Emma Kirkby, Andreas Scholl, Anne Sofie von Otter, Andrew Manze, Reinhard Goebel, Ronald Brautigam und Andrew Lawrence-King, der inzwischen erster Gastdirigent des Orchesters geworden ist. Alfredo Bernardini wurde in Rom geboren und an der Musikhochschule in Den Haag als Oboist ausgebildet. Als Spezialist für Barock-Oboe ist Alfredo Bernardini in weiten Teilen der Welt gefragt, er fungiert als Solist bei führenden Ensembles für Frühe Musik, wie dem Freiburger Barockorchester, The English Concert, dem Amsterdam Baroque Orchestra und Concerto Copenhagen. Bernardini baut zudem Kopien historischer Oboen und ist außerdem als Wissenschaftler und Autor zur Geschichte der Blasinstrumente anerkannt. Seit 1992 unterrichtet er Barock-Oboe an der Musikhochschule in Amsterdam und seit 2002 an der Escola Superior de Música de Catalunya in Barcelona. Fredrik Bock hat in den letzten zehn Jahren als Lautenist und Gitarrist in Kopenhagen und Malmö gearbeitet. Angeregt von der Musik der Renaissance und des Barock spielt Fredrik Bock mehrere Instrumente der Gitarren- und Lautefamilie, und dies sowohl als Solist als auch im Zusammenspiel mit anderen Solisten, Kammerensembles und Orchestern. Fredrik Bock arbeitet außerdem mit Musik aus den Grenzbereichen der Frühen Musik, z. B. mit Liedern und Volksmusik, doch auch völlig neu komponierte Musik findet sich in seinem Repertoire. Fredrik Bock hat als einer der wenigen Lautenisten, die sich auf der Barock-Gitarre spezialisiert haben, mehrere Preise und Stipendien erhalten.

20 20 Marianna Shirinyan SØNDAG NORDBY KL Frédéric Chopin ( ) Ballade Nr. 3 As-Dur Ballade Nr. 4 f-mol Frédéric Chopin Sonate Nr. 3 i h-mol, op Allegro maestoso - Scherzo. Molto vivace - Largo - Finale. Presto non tanto; Agitato PAUSE Frédéric Chopin Nocturnes op.9 nr 1, op. 15 nr.2 Frédéric Chopin Mazurka op 68, Nr 2, a-moll Frédéric Chopin Etuden, - Op. 25, 11 a-mol - Op. 10, 4 cis-mol - Op. 25, 12 c-mol Frédéric Chopin Berceuse Des-Dur op. 57 Frédéric Chopin Andante Spianato e Grande Polonaise Brilliante Es-Dur op.22

21 21 Marianna Shirinyan Er født i 1978 i Yerevan i Armenien, og begyndte som syv-årig på musikskolen i sin hjemby og fortsatte på Komitas -Konservatoriet her. Fra 1999 studerede hun hos Matthias Weber i Hamburg, og sluttede i 2007 studierne hos Konrad Elsner i Lübeck. Fra 1998 til 2006 underviste hun ved Musikhochschule Lübeck, og fra har hun undervist på det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Som efterspurgt koncert-pianist og kammermusiker har Marianna haft en omfattende koncertaktivitet, accelereret af at hun i 2006 vandt hele 5 priser ved ARD-Wettbewerb. En lang række af internationale priser indledtes i 1994 med 1. pladsen i Junge Ensembles Musizieren i Paderborn. Siden er det blevet til 17 priser, i Spanien, Italien, Tyskland og Danmark, hvor hun i 2009 fik Musikanmelder-ringens Kunstnerpris og i 2010 modtog hun som den første den klassiske kunstnerpris P2 -prisen af Danmarks Radio. I sin karriere har Marianna Shirinyan spillet sammen med fremragende kunstnere som Christian Altenburger, Ernst Kovacic, Thomas Brandis, Wolfgang Bötcher, Ida Haendel og Midori. Hun har optrådt sammen med berømte orkestre, bl.a. Orchester des Bayerischen Rundfunks, I Pommerigi musicali di Milano og DR symfoniorkestret og deltaget i musikfestivaler som f.eks. MDR Sommer/Schloss Wartburg, Schwetzinger Festspiele, Bergen Festspillene og Schleswig Holstein Musik Festival. Fra 2003 til 2011 var Marianna pianist i Esbjerg Ensemble, og herfra stammer hendes tilknytning til det danske musikliv, en forbindelse, som det danske publikum har nydt godt af og værdsat gennem Mariannas mange koncerter med danske orkestre og som kammermusiker. Fra 2013 har hun været Artist in Residence ved Odense Symfoniorkester En cd med kammermusik af Chopin, hvor Marianna Shirinyan spiller sammen med Vilde Frang, violin og Andreas Brantelid, cello, blev i 2010 kåret til årets danske kammermusikudgivelse. I 2012 startede Marianna Shirinyan indspilninger af Mozarts klaverkoncerter med Odense Symfoniorkester. Marianna Shirinyan wurde 1978 in Jerewan in Armenien geboren und besuchte schon als Siebenjährige die Musikschule ihrer Heimatstadt, wo sie später auch das Konservatorium Komitas besuchte. Ab 1999 studierte sie bei Matthias Weber in Hamburg, 2007 beendete sie ihre Studien bei Konrad Elser in Lübeck. Von 1998 bis 2006 unterrichtete sie an der Musikhochschule Lübeck und seit 2007 an der Königlich-Dänischen Musikhochschule. Als gefragte Konzertpianistin und Kammermusikerin hat Marianna eine umfassende Konzerttätigkeit hinter sich, begleitet von stolzen fünf Auszeichnungen beim ARD-Wettbewerb Eine lange Reihe internationaler Preise begann 1994 mit dem ersten Platz bei Junge Ensembles musizieren in Paderborn. Seitdem sind noch 17 weitere Preise hinzugekommen, und zwar in Spanien, Italien, Deutschland und Dänemark, wo Marianna Shirinyan 2009 den Kunstpreis der Musikkritiker gewann war sie die erste Preisträgerin des neuen klassischen Künstlerpreises des Dänischen Rundfunks. In ihrer Karriere spielte Marianna Shirinyan mit so hervorragenden Künstlern wie Christian Altenburger, Ernst Kovacic, Thomas Brandis, Wolfgang Boettcher, Ida Haendel und Midori. Sie ist mit namhaften Orchestern aufgetreten, z. B. mit dem Orchester des Bayerischen Rundfunks, dem Orchestra I Pommeriggi Musicali di Milano und dem Symphonieorchester des Dänischen Rundfunks. Außerdem nahm sie an Musikfestivals teil, wie beispielsweise dem MDR Musiksommer/Schloss Wartburg, den Schwetzinger Festspielen, den Bergener Festspielen und dem Schleswig-Holstein Musik Festival. Von 2003 bis 2011 spielte Marianna Shirinyan beim Esbjerg Ensemble, deshalb ist sie der dänischen Musikszene besonders verbunden, sehr zur Freude des hiesigen Publikums, das Marianna Shirinyan als Kammermusikerin und bei vielen Konzerten mit dänischen Orchestern erleben durfte. Seit 2013 ist sie Artist in Residence beim Symphonieorchester Odense. Eine CD mit Kammermusik von Chopin, auf der Marianna Shirinyan mit Vilde Frang, Geige, und Andreas Brantelid, Cello, zusammenspielt, wurde 2010 zur besten dänischen Kammermusikaufnahme gekürt begann Marianna Shirinyan die Aufnahme von Mozarts Klavierkonzerten mit dem Symphonieorchester Odense.