2 basunen oktober årgang

Transkript

1 27. årgang - basunen oktober

2 2 basunen oktober årgang

3 Vestergade 19, 2. sal 8000 Aarhus C aarhus@dmf.dk Forside Live Foyn Friis Foto: Jakob Mark Check stregkoder i Basunen med din smartphone Dur, dur ikke, dur, dur ikke... Mikkel Bøggildup DMF-Upcoming - Indian Cane DMF kurser DMF Nyhedsbrev Frank Pedersen portræt CD-udgivelser Musikforeningen POPREVO Siden Sidst Rytmisk Sang Teknik Live Foyn Friis Musikundervisning.dk Gearkassen Rockmesterskaber i Randers Nyt liv i baggården Ny-58 Kjurious - band fra Herning Guitar træf DG14 Cancan i nedlagt garage Aktiviteter i DMF-Djursland 2014 Waldepris til Boel og Sletting Tekster der fænger - Temaaften Nekrolog - Michael Kiørboe Radio Randers UDGIVER Dansk Musiker Forbund Aarhus afdeling Vestergade 19, 2.sal 8000 Aarhus C aarhus@dmf.dk REDAKTION Lars Kiehn (ansv.) Bjarne Gren (grafisk produktion og web) Martin Sørensen (annonce- og infografik Jes Halding (korrektur) TRYK CS Grafisk a/s DEADLINE for artikler og annoncer til næste nummer er 20. nov Folder med annoncepriser kan bestilles eller hentes på hjemmesiden FORSIDE Live Foyn Friis 27. årgang - basunen oktober

4 DMF - MIDTJYLLAND DMF-Aarhus Lars Kiehn Vestergade 19, Aarhus C Tlf: Fax: aarhus@dmf.dk DMF-Randers Vibeke Bonde Persson Dronningborg Boulevard Randers NØ Tlf: vibekebondepersson@gmail.com DMF-Silkeborg Ole Kock Sørensen Asklevvej Them Tlf: Mobil: ole.koch@dmf-silkeborg.dk DMF-Djursland Bo Jacobsen Emmelev Kærvej Grenå Tlf: Mobil: beejaymusic@norddjursnet.dk DMF-Herning Jann Guldhammer Søndergade 19 B Vildbjerg Tlf: Mobil: formand@dmf-herning.dk DMF-Holstebro Henrik Højbjerg Petersen Gammel Struervej Holstebro Tlf: Mobil: henrik@radioholstebro.dk DMF - Viborg Jeanette Hougesen Østervangsvej Tjele Tlf: Mobil: jeanette-musik@mail.tele.dk Har du brug for at kontakte DMF vedr. faglige spørgsmål! Har du spørgsmål om A-kasse, overenskomster, kontraktsforhold m.v. er du altid velkommen på DMF-regionskontoret i Vestergade. Du kan også kontakte os pr. telefon, fax eller . DMF Aarhus kontor har åbent: Mandag: Tirsdag - fredag: DMF-Regionskontor Vestergade 19, Aarhus C Tlf: Fax: DUR, dur ikke, dur, dur ikke... Af Lars Kiehn - formand DMF-Aarhus I september blev det offentliggjort, at ledelsen i Danmarks Radio havde fjernet et af de store danske symfoniske orkestre fra budgettet - DR Underholdningsorkestret. Det er en gammel velrenommeret kulturinstitution, der drejer nøglen rundt. Underholdningsorkestret har været og er stadig en væsentlig spiller på landets klassiske musikscene, der i øvrigt mange gange har vist vejen med nye koncepter og retning for den klassiske musik. Der er 42 musikere på kontrakt i orkestret. Men det har ikke afholdt bestyrelsen i Danmarks Radio fra at give orkesteret kniven. Grundene hertil kan være mange. For en udenforstående er det svært ikke at kæde lukningen og timingen sammen med det nylige afsluttede europæiske Melodi Grand Prix og den store økonomiske lussing, som dette arrangement udløste. Selvom DR s ledelse kommer med andre begrundelser. Men uanset grunden så er det slut. Det er meget svært at være musikkulturinstitution i Danmark i de her tider. Aarhus Jazz Orchestra har lige haft et lille års tid, hvor de ikke vidste, om de var købt eller solgt. Det hele virker flygtigt. Politikernes kulturelle udsyn og politiske ståsted og mærkesager er afgørende for en institutions held eller uheld. Nogle gange kan det koste arbejdspladser i hobetal. Det virker som om tiden er sådan, at orkestrene bare er tal i et regneark, som politikerne kan flytte, formindske eller slette som de har lyst. Det hele ser tilfældigt ud, og det er svært at se, at det er styret af en fælles og overordnet strategi og mål. Set i lyset af at det er arbejdspladser med et stort personale, der har familier og udgifter som alle andre, er den personalepolitik under al kritik. Det virker uhensigtsmæssigt, at det ikke kan gøres anderledes og mere homogent? Det kan ikke være rigtigt, at man som ansat musiker i et offentligt orkester hele tiden skal gå og være usikker på sin egen og familiens fremtid. Det er ikke personalepolitik - det er terror! Aarhus Jazz Orchestra er nu reddet. De har fået tilført den halve million, som der skulle til for at AJO kunne bibeholde status som basisensemble. Orkesterets budgetter og den godt og vel halve million kom i hus ved et solidt politisk lobbyarbejde i løbet af sommeren. Det har nu udmøntet sig konkret ved aftalerne i kommunens budgetforlig. Dejligt at det endte sådan. Men det manglede også bare. Er der en kulturinstitution i Aarhus kommune, der lever op til egen målsætning og som kunstnerisk udvikler sig positivt, så er det Aarhus Jazz Orchestra. Tillykke til AJO og et godt gået til dem der klarede ærterne for orkesteret. Dermed er der formentlig skabt arbejdsro et godt stykke ind i fremtiden. Til gengæld ser det knap så godt ud for Aarhus Symfoniorkester, selvom de også har været inde i en stigende kunstnerisk udvikling. Byens klassiske orkester mangler knap 3 millioner kroner i de årlige budgetter. Budgetforliget tilgodeså desværre heller ikke denne gang orkestret. ASO, der på grund af den dårlige økonomi har 3 ubesatte stillinger, skal selv finde de knap 3 millioner, og det kan muligvis og i værste fald komme til at koste yderligere 3-4 musikerstillinger. Magistraten bakkede ellers orkesteret op, og anbefalede, at de manglende penge til orkestret skulle findes i forhandlingerne. Men politikerne og parterne i budgetforliget ville det anderledes. Det faktum at Aarhus Symfoniorkester sandsynligvis må beskære orkesteret betragteligt, og det endda på trods af at kommunen satser stort med Kulturby 2017, er usammenhængende kulturpolitik. Kulturby 2017 er et projekt, hvor de store kultur-flagskibe i byen som f. eks. ASO og AJO skal spille en væsentlig rolle. Kulturby 2017 skal samtidig virke som en kæmpe indsprøjtning og energiladning til de samme institutioner. På trods af denne satsning og strategi, skal man alligevel ikke føle sig for sikker i sin stilling, hvis man er ansat i Aarhus Symfoniorkester. Det er svært at gennemskue udviklingen og fremtiden. Det hele er viklet ind i politisk spin. Der bliver lagt planer den ene dag, og dagen efter kan de være ændret. Jeg troede virkelig, at byens symfoniske orkester var noget af det, byen ville satse på. Både fordi orkesteret har kvaliteten og styrken, og på grund af udmeldingerne. Men også set i lyset af de store økonomiske midler kommunen har brugt på at optimere udfoldelsesrammerne med den symfoniske sal i Musikhuset. Men sådan skal det åbenbart ikke være. Vi venter spændt på fortsættelsen, og håber den kan bringe noget positivt til byens klassiske stolthed. Det trænger orkesteret og dets personale til. Ny adresse eller Hermed en venlig opfordring til alle vores medlemmer om at huske at oplyse og opdatere os om evt. adresseændring, ændring af telefonnummer, samt at registrere din adresse hos os. På den måde finder for eksempel både Basunen, Musikeren, brevpost, e-nyt og beskeder om alle de spændende tiltag fra din lokalafdeling nemmere vej frem til dig. 4 basunen oktober årgang

5 Mikkel Bøggild den analoge musiker Af Kiera Lynch. Foto: Lars Bjørn-Hansen Han er en af de musikere, der interesserer sig for countrygenren americana, der, som navnet påpeger, stammer fra Amerika og har historiefortællingen og vokalen som sit omdrejningspunkt. Når den 36-årige Mikkel Bøggild ikke befinder sig i sit studie, Skraaplan Recording, underviser han på Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus eller er ude på spillejobs, enten med Sko/Torp eller med sit band Barrow. 10 års jubilæum I år er det ti år siden, Mikkel Bøggild blev færdig på Det Jyske Musikkonservatorium som musiker. Siden da har han haft travlt med at spille musik og stifte sit eget studie, som i 2010 blev etableret og kaldt Skraaplan Recording. Navnet udspringer fra Mikkels grundtanke om tilværelsen som udøvende musiker at man må bevæge sig ud på et skråplan. Jeg fandt på navnet, fordi jeg synes, det er godt, at man som musiker udfordrer sig selv og når ud over sin comfort zone, siger Mikkel og tilføjer, at han ønskede et dansk navn med et engelsk twist, og derfor er navnet med dobbelt a. Inspireret af den amerikanske sangskrivertradition Mikkel Bøggild har altid været inspireret af amerikansk musik. På en selvarrangeret studietur året efter sin dimission var Mikkel på besøg i flere studier i Nashville i USA. Her overværede han en del indspilninger, som gjorde stort indtryk på ham. Det var en kæmpe oplevelse at overvære disse indspilninger, som er meget anerledes end dem, der er i Danmark. I Danmark er der en tendens til at lave lagkageproduktioner i stedet for liveproduktioner, fortæller Mikkel og tilføjer, at han har taget den amerikanske produktionsmetode til sig, fordi han omgiver sig med dygtige kolleger, der spiller professionelt. Derfor vil jeg gerne lave produktioner, hvor musikerne indspiller samtidigt, smiler han. Mikkel Bøggild - Skraaplan Recording Analoge indspilninger Med den amerikanske produktionsmetode in mente byggede Mikkel sit studie med mulighed for at lave analoge indspilninger. I dag har alle musikere adgang til digitale arbejdsstationer, som giver gode resultater i redigeringsprocessen, men ifølge Mikkel er det også svært at opnå alt med kun en computer. Man har mange muligheder med en computer, men jeg synes dog, det er fedt at gå til indspilningen med den instilling, at alt skal være skidegodt fra starten, siger Mikkel. Flere af hans venner har spurgt ham, om det ikke er grænseoverskridende at lave analoge liveindspilninger, fordi man ikke kan være sikker på, at der kommer det ud af indspilningerne, som man har forventet. Det er netop det, der skaber musik, fortæller Mikkel om det at have en åben tilgang til indspilningerne. Hvis man har tiltro til de musikere, man spiller sammen med, så kan det godt være, der ikke kommer den ide ud af det, som man selv har forestillet sig, men så kommer der noget andet spændende ud af det, tilføjer Mikkel, der som producer ønsker at inddrage så mange ideer som muligt på deres egne præmisser. Nomineret som Årets Folk Talent i 2013 Ud over at have lavet adskillige plader, f.eks. for nylig en analog produktion med rocktrioen Echo Lips og en moderne Nashvillecountryplade med Northern Skyline, er Mikkel med sit band Barrow også blevet nomineret til Danish Music Awards Folk Han vandt desværre ikke titlen som Årets Folk Talent, men er meget beæret over at være blevet nomineret. Det er en kæmpe anerkendelse at blive nomineret til denne pris. Jeg var helt vildt glad for, at jeg blev set på fra folkperspektivet, fortæller Mikkel og tilføjer, at han føler, at han tilhører denne musikgenre. Du bliver, hvad du spiser Mikkel bruger ofte udtrykket du bliver, hvad du spiser, når folk spørger til hans fremtidlige planer. Det er vigtigt, at man laver noget, som man selv godt kan lide og synes, man er god til. Hvis man udfører en opgave godt, så får man mere af det, siger Mikkel som forklaring på udtrykket. Han håber på, at de produktioner, han laver både for sig selv og andre, afspejler den retning, han gerne vil gå i. Mikkel appellerer meget til musikere, der er interesseret i håndspillet livemusik og opfordrer dem til at finde deres egen niche i musikken. FAKTA Mikkel Bøggild - arbejder som udøvende musiker (sangskriver, producer mv.) i sit studie Skraaplan Recording - underviser på Det Jyske Musikkonservatorium i genren americana - blev i 2013 nomineret til en pris som Årets Folk Talent - er guitarist for Sko/Torp - spiller turné i februar med Ester Brohus og Knud Møller For mere info: Hjemmeside: Facebooksider: SkraaplanRec og årgang - basunen oktober

6 Af: Lars Knudsen, DMF-Aarhus Foto: Mikkel Kallehauge. Tro på det - Bliv ved med at kæmpe Som nyt band findes der mange veje at komme frem i søgelyset på. Aarhusianske Indian Cane fortæller her, hvordan de gør. Om de processer de gennemgår, og de muligheder og valg som de arbejder med. Sangerinde Laura Lundfold startede i 2010 Aarhus bandet Suzann & The Davies. Bandet kom hurtigt op at stå, og snart efter havde de en flirt med producer Chief One og sendte en sommer single ud i Samme år, og efterfølgende også i 2012, udgav de en EP via Gateway Music, som sidenhen ledte til forskellige gode opvarmingsningsjobs for blandt andet Carpark North, Magtens Korridorer, Duné, Tim Christensen med flere. De undergik samtidig nogle lineup skift, og igennem DMF s karrierecoaching fik Laura blandt andet kontakt til trommeslager Jesper Svane. Sammen udgør de to i dag den praktiske kerne i bandet, som efter en tur til Sverige fandt sig selv under det nye navn: Indian Cane. Ingen Oh Land Laura er jo ikke umiddelbart den der søde Oh Land type siger Jesper, hvortil hun slår en latter op og siger: Det startede faktisk med at være ret heavy, sådan inden vi blev til Suzann & The Davies, hvor vi var en tur i studiet hos Jacob Hansen (Heavy metal producer, red.). Men det tog en drejning, og udtrykket blev lidt mere poppet til forskel fra det nuværende lydudtryk, som de fik med hjem fra Sverige i oktober sidste år. Vendepunkt Jesper: Magtens Korridorer har hjulpet os rigtigt meget. På et af de sidste jobs med dem købte jeg en DVD og lagde mærke til, at de havde være ovre i Tambourine studiet i Malmø. Her skal man være villig til at betale dét, det koster, og så skal producer Per Sunding have lyst til at arbejde med en. Men vi var der ovre og indspille af to omgange, og det er blevet til Turning Point Epen, indeholdende seks numre, der udkom i maj Indian Cane består i dag desuden af bassist Simon Stadsholt og guitaristerne Johnny Kühn og Mads Elming. Vi har fundet ind til et rigtig godt hold, og det fungerer super fint socialt også. Ny sound Ifølge Indian Cane selv er de musikalske forbilleder Black Keys, The Strokes, Cardigans og diverse referencer fra 90 er. Sammen med Per Sunding har de fundet den røde tråd og helt rigtige sound, der kan beskrives som værende på en gang enormt skramlet, men samtidig sofistikeret og international. Folkene i det studie er simpelthen utroligt dygtige til at få det bedste frem i en. Vi havde forinden lavet preproduktions optagelser, som de havde fået, og der var i det hele taget en fed proces op til, hvor de faktisk også kørte fra Malmø til Aarhus for at høre os øve! Ting, der sammen med deres fantastiske personligheder gav en usædvanlig ro på i studiet. Vi følte slet ikke, at vi var on the clock. Laura nævner som en meget væsentlig ting, at de som noget nyt fokuserer mere på det dybere register i hendes stemme fremfor tidligere altid at har været det lyse og kraftfulde. Vi var på vej til at tegne en færdig bandprofil. Men opholdene i Tamborine studiet viste os, hvordan enderne skulle nå sammen. Tillad hjælpen Forud for Turning Point udgivelsen, som blev månedens GAFFA udgivelse i juli måned, sendte de singlen Sugar ud med henblik på at få noget airplay og rotation i radioen. Vi havde promotionfolk på til at hjælpe med at få sparket døre ind med singlen, men det er ikke nogen garanti, for det lykkedes aldrig helt. Det viste sig at være sværere at få ørenlyd, end vi regnede med. Så vi kastede os over forskellige folk og kontakter i branchen. Jeg sparrer med Lisbeth Rysgaard ovre fra ArtLab, som kommer med gode indspark og ideer til benarbejdet. Conny Jørgensen fra ROSA har været en god hjælp. Vi har været til branchenetværksmøde hos Promus. Og vi har altid brugt rigtig mange af DMF s tilbud, siger Laura. Jesper og Laura giver udtryk for, at det handler meget om at være sig selv og så kunne favne hjælp og inputs udefra. Man skal turde bede om andres syn på tingene. 6 basunen oktober årgang

7 Indian Cane Jesper Svane og Laura Lundfold 27. årgang - basunen oktober

8 Nye bands skal turde sige, vi er ikke perfekte og turde tage imod eksterne øjne og ører på produktet. Vi er meget privilligerede herhjemme. Det er bare rigtigt, rigtigt vigtigt for nye bands at komme ud af busken og bruge det netværk og de muligheder og tilbud, som musikken har for at få hjælp i Danmark, er Laura s budskab. Holde gang i aktiviteterne Jesper: Det er vigtigt for os i bandet, at der løbende og hele tiden sker noget, som, vi synes, er spændende. Laura er som bandleder god til at fylde ting på processen, både livemæssigt og i form af andre aktiviteter som bandcoaching, ansøgninger om støtte til studieophold og meget andet. Laura: Jeg tror på, at man skal være både målrettet og omstillingsparat. Aktuelt har vi fået noget økonomisk støtte fra DPA, som vi gerne vil bruge i Tamborine studiet til indspilning af flere numre og i sidste ende nok til et album. Men da der er heftig efterspørgsel efter Per Sunding, så må vi have andre muligheder med i overvejelserne. Hvor der er vilje er der vej Den gode gamle parole, at se muligheder frem for begrænsninger, er vigtig for Indian Cane, og som de siger: Det er ikke et spørgsmål om, hvornår vi når i mål, det er et spørgsmål om hvordan. Tro på det og hold aldrig op med at kæmpe. Deres budskab om, at man konstant er nødt til at holde sig oppe i kadence, er hermed givet videre til ligesindede, nye upcoming bands. I øjeblikket er Indian Cane ved at lægge planer for deres fremtidige koncertaktiviteter og indspilninger med henblik på album. For os handler musikken om processen og om at udvikle sig som musiker og menneske. Derudover er det vigtigt at have det super fedt med at spille, og vi går efter at få friheden til at indspille, når det fylder i os. FAKTA Indian Cane på de sociale medier: facebook.com/indiancane soundcloud.com/indian-cane instagram.com/indiancanemusic 8 basunen oktober årgang

9 27. årgang - basunen oktober

10 MUSIKERPORTRÆT Manden med de mange instrumenter Af: Lars Borup - Foto: Albert Meier / portrætpersonens scrapbøger Han er manden, som frygtløst har kastet sig over et utal af instrumenter. Trompet, flygelhorn, valdhorn, tuba, trommer, elbas og kontrabas. Det sidste instrument begyndte han først med som 60-årig. Spørger man ham, om der er et instrument, han aldrig har prøvet, er svaret obo. Navnet er Frank Pedersen, som er her og der og alle vegne, senest i den netop afsluttede Århus Festuge. Spørger man ham, om der er musikjobs, han siger nej tak til, bliver han undtagelsesvis tavs og må indrømme, at det er der ikke. Født på skole Jeg har altid haft mod på at prøve noget nyt og har aldrig været bange for at prøve nye instrumenter, hvis der lige manglede en mand til et instrument. Sådan har mit liv været, siden jeg startede på trompet i FDF for snart mange år siden, konstaterer Frank Pedersen, som i dag er 67 år og har været DMF medlem i 50 år. Han er født i Samsø Gades Skole i Århus C, hvor hans far var pedel og havde bolig på skolen. Jeg har spillet med Gud og hvermand og springer stadig på, hvis der mangler en mand i et orkester. Det hele startede med Combo-Quartetten, hvor Frank Pedersen jeg spillede sammen med min bror Orla, og ham spiller jeg også sammen med i dag i nogle sammenhænge. Ramsing og alle de andre Siden kom jeg med Poul Ramsing, som spillede utroligt meget i Tyroler Landsbyen i Vejle. Det var også i den sammenhæng, jeg pludselig blev trommeslager. Derefter kom jeg med Saxkvartetten og Alfa & Omega. Sidstnævnte trio spillede bl.a. på Den Blå Fugl og Cabana, fortæller Frank. Den mest markante periode i mit musikalske liv har nok været gruppen Intercity, hvor jeg var sammen med Torben Johnsen, Jes Halding og Ebbe Lautrup. Vi dyrkede især vokaljazzen inspireret af grupper som Four Freshmen og Mills Brothers og arbejdede med den firestemmige herresang. Vi var sammen fra og var bl.a. fast inventar i Jacobs Gård i utallige festuger. Vi optrådte på TV og var med på flere pladeudgivelser. Bl.a. var vi i Musikalske Venner, som var tidens mest hotte TV program, beretter den alsidige musiker. Markant flop Det var også i forbindelse med Intercity, han oplevede sit mest markante musikalske flop. Kvartetten var i Rostock som repræsentant for Århus Kommune. Her blev vi annonceret som Der Dänische Rockformation. Men rock var nu ikke lige Intercitys musikalske hjørne, så de mange forventningsfulde rockfans forlod hurtigt stedet, da de blev præsenteret for jazzet herrevokal. Ved siden af den professionelle musik har Frank også været aktiv i den århusianske amatørmusik i form af harmoniorkesteret Tonica. Hans bror var medlem af dette orkester, og Frank kom med fra 1967, hvor Tonica skulle på tur til Østrig. Her blev han voldsomt involveret i orkesterets underafdeling, tyrolerorkesteret, som fra 1971 havde fast plads på Klostertorvet. Her blev Frank Pedersen en markant frontfigur sammen med vennen Frede Lyngfeldt. Det var dem, som stod for at synge for og styre underholdningen, mens den musikalske del blev styret af den legendariske dirigent Bue Lund Nielsen. Uddannet elektriker Ved siden af musikken har Frank Pedersen også hele tiden haft et ikke musikalsk job. Han er uddannet elektriker og blev senere uddannet som byggetekniker. Fra starten af 1970 erne var han ansat på flere tegnestuer og blev senere ansat i Falck og blev afdelingsleder for Falcks ejendomme. Dette job betød også, at musikken gled i baggrunden i en periode. Intercity stoppede og i Tonica holdt han pause fra Nu er han tilbage i Tonica og aktiv i mange hjørner af musikken. 10 basunen oktober årgang

11 Klosterhaven 1971 Jeg er for alvor begyndt at dyrke visesangen, som jeg er vokset op med. Begge mine forældre dyrkede visesangen. I rigtigt mange år har jeg været opslugt af de gamle viser, hvor der eksisterer en næsten uudtømmelig skat af numre. Det er især Osvald Helmuth, jeg dyrker, men også mange andre, fortæller Frank. I dag tager han ud for at optræde som visesanger bl.a. i samarbejde med pianisterne Torben Johnsen og Axel Boel. I dag Ud over viserne er det jazzmusikken, der står mit hjerte nærmest. Derfor er jeg glad for at være en del af seniorsammenrendet Skt. Pauls Band, der dyrker den klassiske big band musik (her er han også sammen med bror Orla!). En anden nutidig bandaktivitet er Sax Group Aarhus, som har rødder i bl.a. Tonica. Frank spiller dog ikke saxofon men kontrabas i dette orkester, fortæller den aktive musiker. Telefonen ringer ofte, og som nævnt har jeg svært ved at sige nej, men jeg holder utrolig meget af musikken og livet som musiker og kan nu, efter jeg er blev pensionist, dyrke det på fuld tid. Så jeg spiller både her og der, og det har jeg planer om at blive ved med mange år endnu, slutter Frank Pedersen. Fakta om Frank Pedersen 67 år Født i Århus på Samsø Gades Skole Medlem af DMF siden 1964 Instrumenter: Trompet, flygelhorn, valdhorn, tuba, elbas, kontrabas og trommer. Desuden en meget benyttet vokalist. Orkestre tidligere: Combo-Quartetten, Poul Ramsing, Alfa & Omega, Intercity og medlem af harmoniorkesteret Tonica. Orkestre i dag: Skt. Pauls Band, Sax Group Aarhus, Tonica, optræder med visesang. Plus et utal af sammenhænge som står og mangler en musiker. Frank Pedersen med bas og tuba Intercity - Frank Pedersen, Jes Halding, Ebbe Lautrup og Torben Johnsen 27. årgang - basunen oktober

12 CD UDGIVELSER SPRITNYE UDGIVELSER FRA DEN DANSKE MUSIKSCENE The Bob Nova Project: Sleepers Express Bandets andet album tager lytteren med på en rejse med nattog ind i en verden fuld af blå midnatsstemning, smukke kvinder med cigaretrør og barske mænd med blød hat. Den tilbagelænede brasilianske Bossa Nova flyder sammen med den nordiske melankolske pop og jazz. Skal man nævne referencer, kunne det blandet andet være Bo Kaspers Orkester og Lisa Ekdahl. Medvirkende: Sverre Stein Nielsen, Thomas Engelhardt Rasmussen, Freddy Rasmussen, Peter Bjerrum, Ole Ulvedal, Live Foyn Friis, Nina Hyldgaard Rasmussen, Jesper Riis. Mere info: Ole Frimer Band: Blålys Første album fra Ole Frimer i otte år. Frimer har sunget og spillet blues hele sit liv med blandt andet Blue Junction og Peter Thorup, men det specielle er, at han nu for første gang springer ud i udelukkende at gøre det på dansk. Musikken går fra klassisk blues over klassisk rock med en dråbe funk, en smule C.V. Jørgensen, Pink floyd og The Doors. Medvirkende: Ole Frimer, Palle Hjorth, Jesper Bylling, Claus Daugaard. Mere info: Loveless Poulsen Snider: Wade in the water Garvede musikere i ny konstellation spiller spirituals og blues. Sådan lyder den musikalske dagsorden på Wade In The Water det aktuelle debutalbum fra Loveless, Poulsen, Snider. Trioen blev dannet sidste år, og genrens brede appel er siden blevet bekræftet ved velbesøgte kirkekoncerter landet over. Konceptet på pladen er bevidst nøgent. Her er ingen store gospelkor - materialet er skrællet helt ind til den blottede nerve. Stilmæssigt trækkes der foruden spirituals også tråde til beslægtede genrer som folk og blues. Cd en rummer bl.a. klassikere som Soul Of A Man, Johnny Cashs Folsom Prison Blues og Curtis Mayfieldnummeret People Get Ready. Medvirkende James Loveless, Olav Poulsen, Gary Snider. Mere info: Indian Cane: Turning Point Indian Cane har tidligere udgivet to EP er under navnet Suzann & The Davies. Turning Point har de indspillet i Tamborine studiet med den svenske super producer Per Sunding, som har hjulpet med at finde frem til bandets lyd og udtryk deraf pladetitlen og det nye bandnavn. Udgivelsens seks numre blander inspiration fra navne som The Black Keys, The Strokes, P.J. Harvey, The Pretenders. Medvirkende: Laura Lundfold, Jesper Svane, Johnny Kühn, Mads Elming, Simon Stadsholt. Mere info: Inger Murray: Slip din sceneskræk og præstationsangst Forfatteren til denne bogudgivelse er psykolog og har i 15 år arbejdet med professionelle musikere med præstationsangst i forbindelse med sceneoptræden. Hun har udviklet et koncept, som præsenteres i denne selvhjælpsbog. De første kapitler gennemgår dels seks vigtige faktorer i forbindelse med sceneskræk og dels symptome samt hvordan angsten provokeres. Følgende en række kapitler med øvelser og teknikker til at overvinde angsten, såsom bevidstgørelse, grounding, visualisering, åndedrætsteknikker og såkaldt autogen træning. Endelig indeholder bogen et afsnit om betydningen af kost og motion, en litteraturliste og en række citater fra forfatterens klienter. Mere info: The Rascal Swing Band: When You re Smiling CD en indeholder i alt 53 minutter med nyfortolkninger af swingmusikkens største klassikere, som When You re Smiling, All of Me, og On The Sunny Side of the Street. Orkesterets sigøjnerjazzinspirerede besætning swinger og leverer spilleglæde og virtuost solospil, så det er svært at bevare pessimismen. Musikken leder tankerne hen på Django Reinhardts og Svend Asmussens grupper fra 30 erne og 40 erne. Medvirkende: Lasse Høj Jakobsen, Jens Christian Kwella, Jon Noe, Torben Bjørnskov. Mere info: Catch The Breeze: Catch The Breeze Catch The Breeze er et nyt alternativ rockband bestående af medlemmer fra det hedengangne Aarhus band Yellowish. Sanger og guitarist Aage Hedensted, der også kendes fra Mixtune For Cully, bassist Lars Madsen og trommeslager Andreas Bundgaard er gået sammen om at skabe Catch The Breeze, hvor inspirationerne er mange, men samler sig om den alternative rock og især shoegazer-scenens støjende univers. Medvirkende: Aage Hedensted, Lars Madsen, Andreas Bundgaard. Mere info: Breezeofficial Ladylion: To the Wishing Well Bag navnet Ladylion står sangskriver Randi Løvendahl. Hendes musikalske univers spænder fra 70 ernes Fleetwood Mac til den nyere amerikanske indiefolk scene. Ladylion fortæller historier om livet og døden i et forsøg på at beskrive det skæve og smukke lige midt imellem. Sange er alle skrevet på inspirationsrejser i USA, Berlin og Paris og er blevet fremført live i år ved koncerter på 12 basunen oktober årgang

13 blandt andet Spot festival, Skanderborg festival og Musik Aarhus Festival. Albummet er produceret af Jonas Tranberg (Asbjørn, Broken Beats) samt Mikkel Bolding (Messy Shelters, Coco Moon). Medvirkende: Randi Løvendahl, Gabrielle Fuglsig, Rebecca Fuglsig, Simon Alstrup, Andreas Skamby, Astrid Steen Noringriis, Morten Kærup Hjort, Dea Marie Mogensen. Mere info: Live Foyn Friis: Running Heart Sangerinde og komponist Live Foyn Friis debuterer i eget navn med pladen Running Heart. Hendes første plade Joy Visible sammen med Foyn Trio! høstede en Danish Music Awards nominering for bedste vokaljazz album i 2012, og hun vandt prisen Årets unge jazzkomponist og Danmarks Nye jazzstjerne. I samarbejde med producer Jonas Tranberg og hendes nærmest betroede musikere fra bl.a. Foyn Trio! har de på Running Heart arbejdet med et nyt, mere pågående og poppet udtryk. Ud af det er kommet en lyd, der både viser Foyn Friis rødder i improvisasionsmusikken og samtidig holder poppen og mere elektroniske elementer i hånden. Medvirkende: Live Foyn Friis, Alex Jønsson, Jens Mikkel Madsen, Andreas Skamby, Maria Edlund, Lars Peder Sørensen. Mere info: Live Foyn Friis: With Strings Her har Live Foyn Friis komponeret materiale for sit band og strygere med hjælp fra arrangøren Kasper Bai. Resultatet er et livealbum, som udkommer på både vinyl og cd. Projektet startede, da Live skrev strygerarrangementer til et par af numrene med hendes trio, og efterfølgende besluttede at få arrangeret ud til et helt album, som hele oktetten blev inviteret til at fremføre på JazzAhead festivalen i Bremen i april måned. Musikken bevæger sig genre- mæssigt rundt i jazz-, kammerjazz-, og indiejazzlandskaberne. Medvirkende: Live Foyn Friis, Alex Jønsson, Jens Mikkel Madsen, Andreas Skamby, Amalie Kjærgaard Kristensen, Louise Gorm, Mikkel Schreiber, Maria Edlund, Lars Peder Sørensen. Mere info: Tina Dickow: Whispers Åbyhøjs stolthed, Tina Dickow, har begået sit tiende album. Jeg er blæst bagover af reaktionerne på Whispers og glæder mig helt sindssygt til at stå på scenen med de sange!, var sangerindens reaktion efter atter engang at have lagt en samlet anmelderskare med næsen i gruset. Tina Dickows nye værk rummer anderledes slidstyrke og ender blandt karrierens bedste - Jyllandsposten 5/6. Tina Dickow har med andre ord lavet sin uden sammenligning mest vellykkede plade nogensinde - Ekstra Bladet 5/6. Whispers indeholder nogle af Tina Dickows hidtil stærkeste sange - Gaffa 5/6. Mere info: Mike Andersen: Home Det femte fuldlængdealbum Home er optaget og produceret af Mike Andersen selv, der hvor han er allermest privat, i sit eget hjem. I studiet i kælderen har musikerne kunnet komme og gå, som de ville, når de havde en idé, der skulle afprøves. Der har været god tid til at eksperimentere med alle elementerne og finde lige den sound, de ønskede. Desuden har de kunne optage lige præcis på det tidspunkt, hvor stemningen var rigtig til en given sang. Efterfølgende er optagelserne blevet mixet delvist af Russel Elevado i sit hus i New York (Alicia Keys, The Roots m.fl.), og delvist af danske Thomas Alstrup, som rent faktisk også har sin mixer ståendede midt i sit hjem i Sejling ved Silkeborg. Medvirkende: Mike Andersen, Johannes Nørrelykke, Kristian Fogh, Kristian Kold, Jens Kristian Dam. Mere info: Rosengreen: World at your feet Guitaristen Nikolaj Rosengreen s pladedebut er et produkt af hans livslange inspiration fra mangfoldigheden af musikalske kulturer og traditioner verden over. På World At Your Feet foldes Afrika, Mellemøsten og Spanien frit ind i Rosengreens skandinaviske udgangspunkt. En global fusion af alt det bedste fra vidt forskellige verdener. Guitarspil og kompositioner bakkes op af den camerounesiske bassist Stephane Meydan, og perkussionisten Chico Matada fra Mozambique. Desuden medvirker African Footprint Legends fra Ghana, og den kurdiske sanger Gare Sazkar, der netop nu storhitter i Mellemøsten med den Aarhusianske gruppe Li Diné. Mere info: nikolajrosengreen.com Claude Chichon: Pour Toi I anledningen af Prins Henriks 80-års fødselsdag den 11. juni 2014 udgav den dansk/franske trubadur Claude Chichon, i samarbejde med magasinet La France, denne hyldest CD, som indeholder 13 inciterende franske toner og tekstermusikstykker. Udgivelsen er blevet til som et crowfunding projekt, hvor en lang række bidragydere har fået blandt andet navn med i coveret på denne folkegave. Musikken er et mix af Claude s egen musik og tekst, gode gamle franske chansons, enkelte af Prinsgemalens digte sat i musik samt kompositioner af Bent Fabricius Bjerre. Medvirkende: Claude Chicon, Jens Chr. Dam, Thomas Sejthen, Kristian Fogh, Karsten Aaholm, Erik Fuddi Steengaard, Florian Navarro, Mikael Bladt, Nikolai Bøgelund, Rasmus Bøgelund, Lene Nørgård Christensen, Emir Bosnjak. Mere info: årgang - basunen oktober

14 Musikforeningen POP REVO Af: Lars Kiehn, DMF-Aarhus - Fotos: Michael B. Nielsen Vi har igennem en artikelserie her i Basunen prøvet at kaste lys over det rytmiske spillestedsmiljø i Aarhus, foruden vi har prøvet at belyse spillestedslovgivningen, og om hvordan den fungerer i praksis. I denne artikel tager vi en snak med Björn Lydén fra foreningen Pop Revo, der også er navnet på den indie-festival, som foreningen arrangerer hvert år. Starten på eventyret Pop Revo er en forening, der har arrangeret koncerter i Aarhus igennem de seneste ti år. Det startede i 2004, og det har siden kastet 11 store festivaler af sig foruden nogle mindre arrangementer ind imellem weekenderne med festivals. Formålet Foreningens fokus er indie-rocken, det er den genre, vi brænder for at bringe ud til et større publikum. Björn Lydén, der ejer pladebutikken Badstuerock, fortæller engageret og levende om den første tid og starten på Pop Revo, og om den musikstil han og makkeren brænder så inderlig for. Jeg fik en dag besøg af Nikolaj Thornfeldt nede i Badstuerock. Han søgte efter noget musik med The Clientele, som ingen her i byen kendte på det tidspunkt, ud over Nikolaj, mig selv og ganske få andre. Det førte så til en lang hyggelig snak om musik og indierocken især. Det åbenbarede, at vi begge havde den samme smag for musik. Senere mødte jeg igen Nikolaj tilfældigt til en Björn Lydén foran sin daglige arbejdsplads i Badstuerock. koncert på Musikcafeen, hvor vi igen kom i snak. Vi fandt hurtigt ud af, at trods det at der var godt gang i byen Morningside Record var lige startet på det tidspunkt så manglede der noget Indie-rock på de århusianske musikscener og især den engelske og svenske Indie-rock, havde vi spot på. Vi fandt også ud af, at det var os, der skulle prøve at få den musik til byen. Jeg havde jo via mit job i Badstuerock nogle kontakter til pladeselskaberne m.m., så med stor entusiasme og kærlighed til musikken gik vi i gang med at arrangere vores første festival. Første forsøg Man fik derfor lavet en musikforening med vedtægter og det hele. Vi fandt nogle andre unge musikelskere, der havde lyst til at være med, og som også kunne bidrage med arbejde og engagement i foreningen. At afvikle en flerdagesfestival kræver meget arbejde. Björn og Nikolaj har været de gennemgående figurer igennem foreningens 10 års levetid. Den første Pop Revo festival arrangerede vi på Musikcafeen, og vi lavede en satellitscene nede på Lynfabrikken i Vestergade, fortæller Björn og fortsætter: Vi havde engageret alt for mange bands, og logostikken var for svær for publikum med to scener to vidt forskellige steder i byen. Men vi fik Clientele til at komme og spille, hvilket jo var meget stort for os, og vi var nu i gang. Vi kunne efterfølgende konstatere, at det økonomisk ikke havde været helt godt. Vi havde et ret stort underskud på det første forsøg, og vi var en hel masse erfaringer rigere. Reddet af arv Björn havde arvet efter moderens død, så der var kapital til at lukke hullet med, og derved kunne man fortsætte. I starten var der meget at lære. Vi var uerfarne og nogle glade amatører, men vi lærte jo en masse for hver gang, fortæller Björn. Vi gik i dialog med et andet af de Indie-bands, som vi var vilde med, Television Personalities, som havde Dan Treacy som guitarist, Björn Lydén 14 basunen oktober årgang

15 sanger og frontmand. Vi lavede faktisk en aftale med ham. Men han var desværre udsvævende og ustabil på det tidspunkt, så det endte med at de meldte afbud en dag før, festivalen startede. Vi fik dog senere Television Personalities til at spille på festivalen. Det var i 2009, det første år hvor vi var på Voxhall. Så dialogen og arbejdet tidligere var dermed ikke helt spildt. Flyttedag De unge arrangører havde nu fået så meget mod på det at arrangere festivaler, at de efter et par år på Musikcafeen flyttede til Studenterhuset, der dengang lå nede i Toldboden på havnen og endte med at have tre gode festivalår der. Siden starten i 2004 har festivalen formået at vokse sig større og større, trods et par bump og et par år med underskud. Men da forening gik fra et årligt kommunalt tilskud til den mere lukrativ underskudsgaranti fra kommunens arrangementspulje, har ingen økonomisk overraskelse kunnet ryste foreningens grundlag eller eksistens. I 2009 besluttede man at flytte festivalen til Voxhall, og de seneste to år 2013 og 2014 har man både haft Voxhall og Atlas som koncertramme. For at bevidne succesen kan Björn fortælle, at alle de udbydende billetter på den seneste festival, som udgjorde 80 % af kapaciteten, blev solgt ud i forsalg. De resterende 20 % af billetterne blev solgt på dagen. Heldige hits For eksempel gav det danske band, Rumors Said Fire, et kæmpe boost til festivalen. Man havde lavet en kontrakt med dem til festivalen i 2010, og umiddelbart efter kontraktunderskrivningen hittede de med sangen Balkony. Det reddede helt sikkert Pop Revo det år. I 2014 havde de amerikanske Future Island på plakaten, og efter at have tegnet kontrakt med bandet, spillede de i et David Letterman show. Forsangeren er meget karismatisk, og den optrædende blev et viralt hit på alle netmedierne og Facebook. Derved kom man tilfældigvis til at stå med et hit, som mange gerne ville se til en live-koncert. Senere det år bookede Roskilde Festivalen også Future Island ind. Festivalen var så hooked på at få bandet, at de fik dem fløjet ind helt særskilt for det ene job, for de var ikke på turne i Europa på det tidspunkt. Sjovt at opleve sådan noget omkring de bookede navne. Så ved vi, at vi har gjort noget rigtigt. Pop Revo præsenterer en blanding af udenlandske og danske navne i en skøn forening. Navnene finder vi primært selv frem til. Men der er mange bands, der henvender sig, og dem tjekker vi selvfølgelig ud. Men vi har ofte meget tidlig i processen en klar fornemmelse af, hvor vi vil hen med festivalen det pågældende år, forklare Björn. Festivalen klarer sig rigtig godt og har fået tilbud om at etablere sig i København. Men det har man endnu ikke ladet sig friste af og fortsætter ufortrødent videre i Aarhus, selvom Nikolaj er flyttet til København, hvor han har startet Smash! Bang! Paw! som er et booking- og managementfirma, der bl.a. lavede koncerten med Tom Verlaine s Televison i København her i sommer. Mens Björn stadig står nede mellem de mange CD er og plader i butikken Badstuerock i Badstuegade, hvor han hver dag og imellem festivalerne plejer sin store passion og kærlighed til musikken. Force Foreningens force er, at de formår at få fat i de nye bands, inden de rigtig er slået stort igennem og er vokset sig store. Vi booker dem ind, inden de bliver kendte, slår Björn fast og fortsætter: Mange af de bands, der har spillet på festivalen, ville vi ikke have råd til at skaffe, hvis vi forsøgte os i dag. Så det er meget tilfredsstillende og sikkert også heldigt i et vist omfang, at det er lykkedes så godt. Det er et kæmpe sats, som nogen gange lykkedes og nogen gange ikke. 27. årgang - basunen oktober

16 SIDEN SIDST NYHEDER OMTALER ANMELDELSER BØGER Så kan der søges LMS - Levende Musik i Skolen har åbent for ansøgninger fra musikgrupper, der gerne vil på turné i sæson Frem til 1. november 2014 kl er det muligt at ansøge om plads i LMS katalog for næste skoleår, der starter i august Der ansættes typisk omkring 90 grupper, der som udgangspunkt kommer på turné med koncertoptrædener rundt om i Danmark. Ansøgningen foregår elektronisk på Aarhus Fremad vil mere end fodbold DMF ere på vinderskamlen Her i Basunen bringer vi sædvanligvis hver gang et lille portræt af vores unge og fremadstormende medlemmer i artikelserien DMF-Upcoming. I sidste nummer besøgte vi bandet Sonja Hald. Og nummeret før var vi med Keep Camping ude i det blå. Til dette års Smukfest i Skanderborgs bøgeskove i august måned lagde de begge både publikum og dommere ned ved begge at vinde finalen i Karrierekanonen Stort tillykke til Sonja Hald og Keep Camping godt gået! Udsigt til redning af Mono Den radikale kulturrådmand, Rabih Azad- Ahmad, kunne medio august fortælle, at han havde fundet en pulje penge, som kan øge foreningens tilskud med et fast årligt beløb på kr. fra Efter den melding om, at foreningens fremtid synes sikret, sagde Mono s leder, Ricco Jensen, til Jyllands Posten: Det er vi glade for, for uden de kr. kan vi ikke fortsætte i Vi har kæmpet med økonomien de seneste fem år, og med en sikring af tilskuddet fremover får vi også mulighed for at komme af med den negative egenkapital. Ung Aarhus pianist hædret Pianist Emil Gryesten Jensen har modtaget Ungdommens Sonningpris, det store legat fra Harby-fonden, pålydende en kontant hæder på kr. Han er født og opvokset i Aarhus og studerer på solistklassen ved Det Jyske Musikkonservatorium, hvor han har tilbragt det meste af tiden i udlandet især i Finland hos den anerkendte professor Erik Tawaststjerna. Sidste del af uddannelsen har han valgt at tage i Aarhus hos professor Anne Øland. Allerede som 15-årig vandt han førsteprisen ved Steinway-konkurrencen i Hamburg og har sidenhen vundet førsteprisen samt publikumsprisen ved Nordisk Pianistkonkurrence, foruden han har markeret sig ved Berlingske musikkonkurrence og ved Unge spiller klassisk. Tillykke, og held og lykke med en lovende karriere til Erik. Med NorthSide får vi en legekammerat ind, der har et andet netværk og nogle andre platforme. De kan være med til at skabe nogle helt andre events omkring kampene. Sådan udtalte bestyrelsesformand i forboldklubben Aarhus Fremad, Rune Kilden. Desværre måtte klubbens ejerkreds konstatere, at Fremad rykkede ned i Danmarksserien efter 15 år i divisionerne. Klubben har en målsætning om at komme i 1. division inden for 3-5 år. Brian Nielsen, NorthSide, sagde til Aarhus Stiftstidende, at man godt kan forvente, at der fremover også kommer koncerter på Riisvangen Stadion. Musik til kræftsyge børn og unge Aarhus Symfoniorkester har i august måned lavet indspilninger af Ilan Sanfis velklingende og næsten hypnotiske orkestermusik. Musikken er en vigtigt komponent i et af de første forskningsprojekter, der undersøger, om musikterapi kan reducere kemoterapirelaterede bivirkninger, som blandt andet kvalme, opkast, nedsat appetit, smerte og vægttab hos kræftsyge børn og teenagere. Det er håbet, at brugen af den symfoniske orkestermusik kan mindske børnenes og de unges ubehag fra de forskellige bivirkninger og at musikken samtidig forbedrer deres livskvalitet. 16 basunen oktober årgang

17 Bent Grosen DMF er siden 1953, bassist Bent Grosen, er kendt som mangeårigt medlem af Aarhus Symfoniorkester( ). Hans humoristiske tegninger har i årevis været berygtede, berømte og værdsatte blandt musikerkollegaerne. I 2009 udkom en samling af hans tegninger i bogen Symfoniske Streger, ledsaget af mange sjove anekdoter og musikervitser, som Bent også selv havde forfattet. I øjeblikket er han i gang med et nyt tegneprojekt. Denne gang er det Radio Symfoniorkesteret, der står for skud i forbindelse med illustrationer til et større bogprojekt. Hermed også et tillykke til stadigt aktive Bent Grosen, der fyldte 80 år den 18. juli DMF er signer i USA Den unge Aarhusbaserede soulartist Gregers L. Mongstad har signet en aftale med det amerikanske selskab Reservoir, som blandt andet også er publisher/management for MØ, Ida Corr samt internationale navne som Drake, Beyonce, Jason Derulo med flere. Gregers har arbejdet sammen med producer Jesper Sidelmann og er aktuel med singlen Right Track, som er inspireret af Pharell Williams og Nu-discogruppen Chrome. I Danmark er den ude på Disco:wax og Lifted House. Om signingen siger Gregers til Basunen: Helt konkret betyder det for vores sangskriverteam og mig som artist, at vi får lov at arbejde med de helt store internationale navne. Og at vi kan sende min nye single ud gennem nogle bredere netværk end tidligere. DMF ønsker til lykke med de 80 år til Bent Grosen Rytmisk Sang Teknik Af Lars Kiehn En klassisk sangstemme er en stemme, du arbejder på at skabe og forædle gennem mange år. En rytmisk sangstemme er den stemme, du er født med. RST frigør dit potentiale. Dette statement er essensen og kernen af sangog talepædagog Hans Toft-Olsens nyudgivne bog RST rytmisk sangteknik. Bogen lover at guide dig tilbage til din oprindelige og balancerede sangstemme. Hans Toft-Olsen er tilknyttet og underviser på Det jyske Musikkonservatorium, Aarhus Musikskole, Stemmeakademiet og Stemmedoktor. Med sin specielle baggrund som sangpædagog og privatpraktiserende talepædagog er han vant til at arbejde med rytmisk sang og sangteknik, klangdannelse, støtte, formidling, performance samt det personlige udtryk på højeste æstetiske niveau. Med 20 års erfaring har han arbejdet med alle stemmetyper og har en unik viden og tilgang til stemmen. Hans Toft-Olsen har undervist og vejledt sangere og skuespillere samt stemmer i erhvervslivet i alle årene, så det er en erfaren forfatter, der udgiver bogen om rytmisk sangteknik. Bogen, der er gennemillustreret, giver en gennemgang af de værktøjer, man har brug for, uanset om der er tale om en nybegynder eller en øvet og erfaren sanger med mange års erfaring bag sig. Bogen er en ny og unik metodik til rytmisk sang. Det hele er fortalt på en kortfattet og letforståelig måde, og derved introduceres det banebrydende Toft-Olsen s Apple. Systemet visualiserer alle stemmens klangfarver i et nyudviklet materiale, der giver én et musikalsk overblik og indsigt på en pædagogisk måde. RST hjælper dig ind til kernen af din unikke stemme. Det er meget simpelt, men ikke nødvendigvis let. RST er den første lærebog i rytmisk sangteknik. Der ligger også 20 års studier og arbejde inden for området til grund for udgivelsen. I alle årene har Hans bestræbt sig på at forenkle pædagogikken, så den bliver simpel og let tilgængelig for alle. Det er som sanglærer, Hans har erfaret behovet for en metodik, der er skabt specielt for rytmisk sang. Derved fremkommer adskillelsen af det klassiske fra det rytmiske. Fundamentet i rytmisk sang er friheden, den personlige klang og improvisation. Det handler om at være fri og udtrykke det, der kommer til én i nuet, hvilket bliver en uudtømmelig kilde af energi. Da klangidealet i den rytmiske musik er helt anderledes end i den klassiske musik, bør den også have sin egen nyskabende sangteknik, uden klassisk krumspring med fokus på den rytmiske stemme. Vejen til rytmisk og klassisk sang er meget forskellig og ikke forenelig og bogen viser vejen med fokus på den rytmiske stemme. Til alle øvelserne i bogen er der video eller audio på sitet dk - der vil også være informationer om nyheder, links og den certificerede RST uddannelse. Kontakt: mail@advicepublishing.com // årgang - basunen oktober

18 MUSIKERPORTRÆT Live vil forny og holde traditionerne intakte Af: Lars Knudsen DMF Aarhus For fem år siden kom sangerinde Live Foyn Friis første gang til Aarhus. Nu er byen hendes base for en jazzkarriere, hvor hun optræder over store dele af verden. Vi boede i et rækkehus, da jeg var lille, men naboerne dunkede ofte i væggen. For min mor er klassisk pianist, min far spiller alle mulige instrumenter - mest jazz på klaveret, og min bror spiller trækbasun, fortæller den 29-årige norskfødte sangerinde Live Foyn Friis. Hun er opvokset på den lille ø, Nesøya i Oslofjorden, hvor familien flyttede til og fandt et hus, der havde plads og rum til, at musikken kunne strække ben. Ikke langt fra stammen Der var rigtigt meget jazz i vores hjem. Men også klassisk musik. Jeg startede med at spille saxofon som otteårig, men med tiden blev det mere sangen, jeg dyrkede. Live s drøm var at blive danser eller kunstmaler. Men i teenageårene besluttede hun sig alligevel for at gå efter en professionel musikerkarriere. Hun startede på musikkonservatoriet i Tromsø og tog i 2009 et halvt års udvekslingsophold i Aarhus på Det Jyske Musikkonservatorium. Her fik hun godt gang i musikken og søgte derfor ind på kandidatuddannelsen, som hun brugte blandt andet til at lave sit debutalbum Joy Visible (2011). Siden blev det også til et inspirerende ophold på konservatoriet i Stockholm, men nu bor Live fast i Aarhus, hvor hun i øjeblikket studerer på solistlinjen. Mange projekter I løbet af de sidste år er det gået rigtig stærkt for hende. Foruden nominering til en Danish Music Award i 2012 for Joy Visible albummet, vandt hun i 2013 Danmarks Radio og DPA s pris Danmarks Nye Jazzstjerne og blev kåret til Årets Unge Jazzkomponist. Hun har mange forskellige projekter kørende som solist og i bandsammenhænge. Debutalbummet er indspillet sammen med Foyn Trio med Alex Jønsson på guitar og Jens Mikkel Madsen på bas. Sammen har de også en kvartet med trommeslager Andreas Skamby, hvor grænserne imellem Live Foyn Friis - foto Jakob Mark jazz, pop og indie/rock brydes ned. Deres nye album Running Heart er netop udkommet her i september. Også med oktet projektet Live Foyn Friis with Strings udgives ultimo 2014 et album med egne kammerjazz kompositioner. Desuden har Live, siden hun i 2012 arrangerede sin musik for og optrådte med Danmarks Radios Big Band, spillet mange steder omkring i verden med forskellige big bands. Hendes relativt unge alder i betragtning har hun allerede spillet med en lang række prominente musikere og i mange fornemme sammenhænge (se faktaboks). I øjeblikket er hun festival- og koncertaktuel i konstellation med bassist Thomas Morgan(USA), pianist Nikolaj Hess og trommeslager Daniel Sommer. En albumindspilning med disse herrer i New York er planlagt i dette efterår. Mange jobs udenlands Live spiller mere end 100 koncerter om året. Jeg er lige blevet inviteret til Kina, siger hun spændt. Min kvartet er en del af Danish Vibes, Jazz Danmarks storsatsning på det tyske marked. Udvalgt som et af to jazzbands fra Danmark af en stor international jury (det andet band er gruppen IKI, red). Danish Vibes afholdt en showcase under Copenhagen Jazz Festival, hvor der var inviteret en masse fra den internationale branche, deriblandt en booker fra Kina som inviterede os på turné til næste år. Jobs avler jobs Det er ofte sådan, at de koncerter, vi spiller, afføder flere jobs. Jeg har også en promo- og bookingagent, som varetager Tyskland/Østrig/ Schweiz. Jeg fandt ham igennem sangskriveren Echo Me, som er min ven Jesper Madsen. Han har spillet meget i Tyskland og efter at have været med ham på dobbeltturne, fik jeg et samarbejde i stand, der gør, at jeg har jobmuligheder i dette territorium. Til vores showcase med With Strings på verdens største jazzmesse, JazzAhead festivalen i Bremen, Tyskland i april måned, var der repræsentanter blandt publikum fra Bohemia Jazz Festival i Tjekkiet. Derfor blev vi hyret til at spille der nogle måneder 18 basunen oktober årgang

19 Live Foyn Friis - foto Solveig Bakken senere. Tre jobs, blandt andet lige inden John Scofield headlinede. Vi har haft mulighed for at vise os frem for branchen på nogle meget store og vigtige internationale scener, som nu gør, at vi får forespørgsler fra alle verdenshjørner. Live blev i år signet af det velrennomerede norske jazz pladeselskab Curling Legs, som ligeledes hjælper med kontakt og formidling af jobs. Foruden i 2014 at have spillet i Danmark, Norge, Schweitz, Tyskland, Sverige, Island, Tjekkiet går turen også i november til Angola i Afrika, hvor hun igennem norske Kongsberg Jazzfestival har seks jobs som del af en norsk kvintet. Inspireret mange steder fra Live får mange ideer og henter inspiration til at skrive musik og tekster på sine rejser. Jeg bruger meget min iphone til at optage med. Hvis der ikke lige er et klaver så nynner jeg bare. Jeg tager tekst, akkorder og melodi med til de andre, og så arrangerer vi ofte numrene sammen. Med Joy Visible albummet var det meningen at lave et improvisatorisk popalbum. Numre med vers og omkvæd. Altså en popskabelon der peger over imod indie, men spillet af jazzmusikere. Jeg lytter meget til indie, rock og latinamerikansk musik. Men jeg har en kæmpe forkærlighed for ældre jazz. Jeg bliver også meget inspireret, når jeg hører undergrundsindie bands fra f.eks. Sverige. Min gamle yndlingsplade, Emergency On Planet Earth med Jamiroquai, vil nok altid følge mig. Jens, vores bassist er også på den. Sidst vi var på turne i Tyskland, satte vi den på om morgenen og dansede os igang, griner hun. Det gamle og det nye Jeg er meget til både traditionel jazz, det improviserede og til at fornye musikken. Chet Baker er mit helt store forbillede. Det er, som om jeg selv bliver bedre, når jeg har lyttet til ham. Gamle Ella Fitzgerald og Louis Armstrong indspilninger vil jeg også altid komme tilbage til, slår hun fast. Men det var en anden norsk jazzvokalist, Live Marie Roggen s plade fra 1998 Tu Ba, som gjorde, at Live Foyn Friis besluttede sig for at blive jazzsangerinde. På det tidspunkt spillede Live i et marchorkester og havde startet et eksperimenterende jazz act, bestående af to tubaer og trommer tilsat elektroniske loops. Men det er vigtigt at have et godt forhold til traditionerne, for at kunne kalde sig jazzmusiker. Musikalsk åbenhed Jeg fokuserer faktisk ikke så meget på genrer. Når jeg tænker tilbage, fik jeg først rigtig tag i min sangskrivning, da jeg kastede de begrænsninger væk. Men jazzmusikken er jo under konstant udvikling. Det er vigtigt at have respekt for de gamle traditioner. Men samtidig må vi heller ikke lade musikken sande til og uddø. Det var interessant, da vi tog til 12 Points festivalen i Umeå i Sverige i år, hvor vi forinden tænkte, om vi stilmæssigt ville være for langt uden for boksen. Her oplevede vi bands med unge musikere fra rundt om i Europa, som virkelig eksperimenter og arbejder med at udvikle jazzen. Starter 2015 op i Sydamerika Live er i øjeblikket i fuld gang med at komponere musik for big band og strygere, som skal indspilles i forbindelse med hendes debutkoncert som solist fra konservatoriet til foråret. Aktuelt er der koncerter i Danmark, Norge og Tyskland. Og så skal hun på en omfattende turne i Sydamerika til januar, blandt andet Uruguay, Cuba, Brasilien og Argentina, hvor hun i Buenos Aires fremfører sin musik arrangeret for symfoniorkester. FAKTA Live Foyn Friis har desuden spillet med: Brian Blade(US), Erlend Skomsvoll(NO), Tromsø Symphonic Orchestra(NO), Danmarks Radios Big Band(DK), Klüvers Big Band/ Aarhus Jazz Orchestra(DK), The Big Band(DK), Sandvika Storband(NO), Tromsø Storband(NO), Randers Big Band(DK), Prime Time Orchestra(NO), Baixada Jazz Big Band(BR), Carlos Malta(BR), Marit Sandvik(NO), Frank Brodahl(NO), Peter Asplund(SE), Bugge Wesseltoft(NO), Jarle Bernhoft(NO), Jan Gunnar Hoff(NO), Jesper Thilo(DK), Jens Jefsen(DK), Uffe Steen(DK), Nikolaj Hess(DK), Thomas Morgan(US), Bobby McFerrin(US). 27. årgang - basunen oktober

20 Musikundervisning.dk Af Lars Kiehn - Fotos: Michael B. Nielsen Musikbranchen er en utrolig innovativ branche, hvor der hele tiden kommer nye formater, og måder at gøre tingene på. Nye musikere, selskaber og stilarter bare for at nævne nogen af de områder, hvor det går stærkt med fornyelsen. Foruden hele den musikteknologiske udvikling, der er et kapitel for sig. For ikke mange år siden, var musik streaming og net-salg to spøgelser, som de fleste i branchen var distancerende for og frygtede. Sådan udvikler tingene sig hele tiden. Processer og forretninger bliver vurderet og forandret, hvis nogen kan se en mulighed i det. Starten I februar måned startede Asbjørn Eggers en ny musikskole, som er delvis net-baseret og på visse områder en nytænkning af den traditionelle og velkendte danske musikskolemodel. Asbjørn Eggers er en ung mand i tyverne og oprindelig fra Jelling, hvor han i sine unge år modtog guitarundervisning på byens musikskole. Senere blev han optaget på MGK linjen på Kolding Musikskole. Erfaring Musikken førte Asbjørn til studierne på Aarhus Universitet og Musikvidenskabelig Institut. Her voksede modet og drømmen om en dag at tage springet ud i egen virksomhed. Det var de indhøstede erfaringer som vikarierende guitarunderviser på Kolding Musikskole, der inspirerede til ideen om en delvis net-baseret musikskole. Med erfaringerne fra musikskolen og troen på projektet fik Asbjørn til at tage springet som selvstændig. Asbjørn forklarer: - Jeg har en bachelor i musikvidenskab, men tænker at holde pause mellem bachelor og kandidat. Jeg vil satse 100% på Musikundervisning.dk næste år. Jeg syntes det er værd at give det en chance, og det er også en glæde at snakke og arbejde med så mange dygtige musikere og begejstrede elever. Asbjørn Eggers og Jeannette Ebert - ved computeren Hvordan fik du ideen til musikskolen? - Helt i starten undrede det mig, at det var så svært at finde en privat musikunderviser, selvom jeg vidste, at der var mange dygtige musikere, der søgte arbejde. Senere har jeg fundet ud af, at vi har at gøre med et musikundervisermarked, som har brug for et koncept som Musikundervisning.dk. Det giver en masse drive og lyst til at ændre på tingene og vil gøre det nemmere for både elever og undervisere. Men det var, som om de to parter ikke kunne finde frem til hinanden, fortæller Asbjørn Eggers og fortsætter. - Derfor så jeg mulighederne i at lave en net-baseret musikskole i de større byer. Musikundervisning.dk tager sig af det administrative og det salgsmæssige. Derved slipper lærerne for det administrative, foruden Musikundervisning.dk klarer det markedsføringsmæssige og promoveringen af undervisningen og lærerne. - Vores mål er at lave et super godt værk- 20 basunen oktober årgang