KUNSTNERKATALOGET. 68 spændende kunstnere fra Myartspace.dk

Transkript

1 2013 KUNSTNERKATALOGET 68 spændende kunstnere fra Myartspace.dk 1

2 Velkommen til KunstnerKataloget 2013 De rigtige mærker De rigtige priser Fast lav fragt Det er slet skjult stolthed, at vi nu endelig kan præsentere dig for KunstnerKataloget 2013, der er en præsentation af 68 spæændende og meget forskellige kunstnere fra MyArtSpace. dk. MyArtSpace.dk er vores hjertebarn og Danmarks suværent største kunstnersite med næsten 5000 medlemmer. På MyArtSpace.dk er det vores mission at hjælpe landets kunstnere frem på alle de måder vi kan. Derfor laver vi tiltag som det katalog du har i hånden og events som fx KunstTalent. KunstTalent er en seriøs talentkonkurrence for kunstnere med professionelle fagfolk i dommerpanelet og fede præmier der hjælper vinderen igang med karierren. Efter hånden er der vokset en række hjemmesider op omkring MyArtSpace. Vi tilbyder nu også kunstnerartikler på og hjemmesider til kunstnere på Har du kontakt til en kunstforening vil vores side KunstnerKontakt.dk formentlig have din interesse. Der vil I gratis modtage en frisk liste med kunstnere der er interessede i at udstille i Jeres kunstforening. God fornøjelse med læsningen - jeg håber du vil opdage nogle nye spændende kunstnere, som du ikke kendte før i dag. Knud Østerbye Redaktør på KunstnerKataloget og stifter af MyArtSpace.dk Gratis service til jeres kunstforening KunstnerKontakt gør det nemmere for jeres kunstforening at finde nye kunstnere. Opret jeres forening helt gratis på KunstnerKontakt.dk og modtag hver måned en ny og spændende liste med kunstere, der ønsker at udstille hos jer. Benyttes af 130 kunstforeninger allerede. MyArtBase.dk Kunstnerartikler på nettet KOLOFON KunstnerKataloget udgives af MyArtSpace.dk I/S Udgives på Art Copenhagen 2013 som indstik i Magasinet Kunst. Billedet på forsiden er af Jesper Seneca

3 Nille Bech Nille Bech fortæller om kvindeskæbner. Nilles kvinder fortæller på en gang universelle historier om afsavn, lidelse, skepticisme, fremmedgjorthed, frihed, kærlighed og individualisme. Samtidig med at de fortæller hver deres lille, unikke historie, om den fiktivt portrætterede kvindes liv. Nille arbejder primært med akryl og i store formater. Hun har stedet DEL-TAG, der fungerer som et tværfagligt kreativt eksperimenterende fællesskab beliggende i Odense centrum. Det er her hun arbejder med malingen som sit materiale både som performancekunst og som traditionelt maleri. og 4 5

4 Pillar of Knowledge #1, 2 & 3. Patineret gips. Eva Gro Andersen Eva Gro Andersen er født i 1975 og uddannet via en lang række kurser i tegning, maleri, serigrafi, grafik og fotografi. Hun er desuden skønlitterær forfatter, og måske derfor er hendes billedkunst altid figurativ, fortællende og meget ofte inspireret af eventyr og mytologi. Hun har bl.a. udstillet på den statsanerkendte censurerede udstilling Kunstnernes Sommerudstilling. Lauge Voigt Lauge Voigts skulpturer stiller spørgsmål ved den måde vi opfatter hinanden på. Den måde vi møder andre mennesker på, er ofte baseret på vores egen baggrund og opvækst. Vi ser på dem gennem vores egne værdier og normer, men kan vi det? Lauge Voigt arbejder med at stille spørgsmål ved det vi ser, og det automatiske i, at vi med det samme projicerer vores egen tankegang og værdisæt over på det pågældende menneske. På godt og ondt. Tyv tror hver mand stjæler. Materialerne er gips, bronze eller moderne plastiktyper, og de er med til at skabe fortællingen. Skulpturen har den styrke at den er interessant hele vejen rundt, og man kan virkelig gå på opdagelse i værket siger Lauge Voigt og fortsætter. Men det er jo også en pligt man har, når man arbejder i 3 dimensioner. Han ønsker at man bliver draget rundt om og ind i skulpturen, og på den måde også ind i fortællingen. Lauge Voigt har sin baggrund i filmens verden. Han har i 15 år skabt makeup effekter til både danske og udenlandske produktioner. I de seneste 5 år har han også undervist både i makeup og modellering samt støbeteknikker på skoler i Danmark og England. Han har sideløbende arbejdet med sine egne værker. kontakt@laugevoigt.dk 6 7

5 Brug for en nem hjemmeside? Sonia Dahls billeder og motivverden er som fordybelse i en god roman og en sanselig farvevandring på vejen i det kuperede terræn. Når man træder ind i hendes billedunivers bliver man glad som lærkerne, der slår deres trille højt under himlen på en varm sommerdag. Prøv gratis på Tlf Sonia Dahl - Eventyrlige fortællinger Sonia Dahl er en fortæller, som udlever eventyret gennem sine billeder. Hun leger med billedsproget og hendes billeder har den specielle imagination, hvor drømmelignende situationer og fantasifulde indfald er de bærende elementer. Det sanselige billedsprog karakteriserer hendes værker, i hvilke der lægges en vis distance til virkeligheden og poesien opstår. Vi får muligheden for at forsvinde ind i grænselandet mellem magien og realismen. Sonia åbner op for fortolkning, og hendes billeder og historierne i dem lever videre i beskuerens øjne. Hun forvandler rummet til et eventyrland, hvor fantasi og farveglæde rigtig får lov til at udfolde sig. I processen opstår der associationer, og hun leger med mulighederne for at få fortælling og udtryk til at spille sammen og gå op i en højere enhed. Vi har alle barndommen inden i os. Men som voksne har vi også en livserfaring med. Der opstår noget spændende, når disse to verdener mødes. Sonia Dahl har beholdt noget af alt det smukke barnlige og uskyldige. Hun holder barndommen i hånden og hylder fantasien og eventyret og lader det blive modvægten til det tunge ansvar og de mange prøvelser vi som voksne bliver stillet overfor livet igennem. Kirsten-Marie Hedeland, skribent ved Kunstavisen. Web: mail@soniadahl.com Telefon +(45)

6 Anne Mette Bærentzen www. annemettebaerentzen.dk Anne-Mette Bærentzen maler abstrakte billeder ofte inspireret af naturen og dyr og væsner, der er genkendelige, men ikke strengt naturalistiske. Hun kan godt lide, at man kan gå på opdagelse i billedet og at dyrene udstråler personlighed. Hun udstiller i gallerier/virksomheder og maler ofte efter bestilling til private

7 Betty Sofie Nielsen Med afsæt i fantasien Når kunstneren begynder på et maleri har hun en idé om motivet, men i løbet af processen lader hun sig ofte rive med af sine følelser og farvernes samspil på lærredet, så billedet bliver helt anderledes, end det oprindeligt var meningen. Anne Sofi Storm Tusch og tegn Med sin nye serie af billeder Tusch og tegn udforsker kunstmaleren Anne Sofi Storm et symbolsk og sensuelt univers befolket af dyr, mennesker og kraftfulde former og mønstre. I flere lag udtrykker hun en spontan livsglæde og undren over verden. De minutiøse streger kombineret med kontrastfulde stærke farver, skaber et labyrintisk mylder af mønstre og former, hvor ud af der vokser forunderlige og sanselige menneske- og dyreskikkelser, som pirrer fantasien og fryder øjet. De fleste af billederne bærer præg af, at hun godt kan lide det lidt skæve eller tossede, og beskueren må gerne undre sig over, hvad meningen er med billedet. Hun er medlem af en kunstnergruppe, der er gået sammen om Galleri Krinkelkrogen i Herning, hvor hun er fast udstiller sammen med de andre medlemmer. Til efteråret eller sidst på året vil nogen af hendes billeder indgå i en undervisningshjemmeside til brug for VUC i Hobro og Aabybro. Adr.: Vestergårdsvej 57a, Strib, 5500 Middelfart Tlf.: Web: Under ændring ved tryk - se hjemmesiden. Anne Sofi Storm karakteristiske stil med lag på lag, legende kraftfulde mønstre og muntre gestalter, der dukker op, når blikket er fokuseret, er udpræget i denne serie. Det er, som om værkerne har bygget sig op, som kumulusskyer på en høj sommerdag. kontaktinfo: billedstørrelse 21/28 cm. materiale: papir, tush 12 13

8 Helle Christiansen Winnie Møller A Danish and self-taught horse painter. She was born in 1966 and began to paint in 2005 after a very critical period with cancer. She has never taken any classes, but is working with her own unique style! Website: Helle Christiansen har lært at male på den traditionelle måde på Akademiet for de skønne kunster i Firenze af store mestre fra samtidskunsten. Samspillet mellem Helles Frankenstein-agtige sammensætning af billedverdener, den pæne lækre udførelse og den klare resonans til de traditionelle maleteknikker, gør Helle Christiansens billeder indbydende og underfundige at se på. Gå ind på hjemmesiden og få dit gratis kunstværk med det samme

9 Årets KunstTalent 2013 Fantastisk at jeg er den heldige Det var en vildt glad og overrasket Pia Daae, der så sin nye titel - vinder af Kunsttalent 2013 på MyArtSpace. Fantastisk at jeg er den heldige, siger hun. Det er slet ikke til at forstå. Pia deltog i konkurrencen Kunsttalent 2013 på MyArtSpace uden de store forventninger: Jeg håbede på noget feedback på mine billeder. Gerne med nogle råd til hvad jeg kunne gøre bedre, fortæller hun. Kreativitet i højsædet Pia Daae har altid malet men har blot beskæftiget sig med det mere seriøst i ganske få år. Hun nyder at have fundet vej ind i maleriet, og det univers, som hun fordyber sig i der. Der er frit lejde for kreativiteten, og den skal der være plads til, for Pia er en yderst kreativ sjæl: Jeg har altid været meget kreativ. Selv syet tøj til børnene, lavet nisser, blomsterdekorationer og alt muligt andet kreativt, som jeg har kunnet finde på. Maleriet kom til senere. At maleriet er forholdsvis nyt for Pia ses dog ikke. Med de kreative værker med motiver, der leder tankerne hen på et surrealistisk univers der kunne finde sted i drømme, får hun beskueren til at danne sig fortællinger, der kan paralleliseres til en naturalistisk samtid. Man bliver draget! Sølvbryllupsgaven blev et vendepunkt En uges ophold på Engelsholm Slot i sølvbryllupsgave fra hendes mand blev et afgørende vendepunkt i Pias interesse for maleriet. Billedkunstlærer Bente Stamp gav Pia så meget blod på tanden i maleriet, at hun har været nysgerrig og ihærdig efter at udvikle det lige siden. Tekniske færdigheder og forståelse for billedanalyse var blot noget af det, som hun fik med sig derfra. En lyst og stædighed til at villekunsten, blomstrede. Nu skulle kunsten tages mere seriøst, og sådan blev det. Bente Stamp er en af de kunstnere, som inspirerer Pia, men også Trine Boesen, Benny Drøsler og A. Fransen er inspirationskilder: Det er kombinationen af dybden, det figurative og lidt surrealistiske, der inspirerer mig, hvilket også ses i Pias egne værker, hvor hun formår at få det hele ind i hvert værk. Inspiration på MyArtSpace Hun finder også megen inspiration på MyArtSpace. Hun nyder at se andre kunstners værker og fordybe sig i dem: Der er så mange dygtige kunstnere på MyArtSpace, jeg kan nævne nogle stykker af dem, som særligt har fanget min interesse og hvorfor. Tina Eriksen med sine smukke motiver og farvesammensætning, Heidi Rosenfeldt og de skæve fotografier (jeg forsøger ofte at gætte mig til, hvad det er), Rikke Reif kan fantastiske ting med sin foto-redigering, som jeg har lyst til at undersøge nærmere, Heidi Vandal med mønstre, liv og farver som tiltrækker opmærksomhed, Guld L-M med dybden og farverne i landskaberne og Atelier1.dk med flotte farver og fantastiske kompositioner. Der er så mange dygtige kunstnere. Fantastisk side. Stor ros og tak til teamet bag MyArtSpace. Lykken er gjort, når en beskuer kan læse min historie Pia Daae 16 17

10 Årets KunstTalent 2013 Nu er mulighederne her Opholdet på Engelsholm Slot gav startskuddet til Pias tro på sin egen kunstneriske formåen. Med støtte og opmuntring på hjemmefronten giver det hende en ekstra tro på de muligheder, der byder sig for hende. De flotte præmier der følger med titlen som vinder af Kunsttalent 2013 vil give Pia Daae rig mulighed for at føre kunstnerdrømmene videre ud i livet. Karriererådgivning med Dorthe Walbum med mulighed for virkelig at få sparket karrieren i gang, 4 siders portræt i KunstnerKataloget, som deles ud i eksemplarer ved Art Copenhagen, som er Nordens største kunstmesse, 12 måneders salgsløsning med alle muligheder for salg og yderligere eksponering af ens kunst på MyArtSpace og et gavekort til MyArtBase.dk til køb af kunstnerartikler må være en hver kunstners drømmescenarie. Sikken et tag-selv-bord af eksponering - og hjælp til sit kunstneriske foretagende. Du kan se mere til de nævnte præmier som alle medlemmer af MyArtSpace har mulighed for at købe til meget fordelagtige priser. Pia Daaes profil på MyArtSpace: daae Se mere om på: Heidi Rosenfeldt Skribent for MyArtSpace.dk Seriøs Talantkonkurrence KunstTalent er en seriøs talentkonkurrence for kunstnere der afholdes på MyArtSpace.dk/kt. Dommerpanelet består af professionelle fagfolk og i år var det således Tom Jørgensen fra Kunstavisen, den anerkendte fotokunstner Astrid Kruse Jensen og Sarah Høi fra det succesfulde galleri Art-Expo i Aarhus. KunstTalent er sponsoreret af: - KunstnerArtikler på nettet. - Hjemmesider til kunstnere Karierrerådgivning Dommerne udtaler Pias værker er fulde af på én gang æstetiske og urovækkende fortællinger. Hun skildrer en fragmenteret og surreel verden, hvor sære ting og sære hændelser indtræffer. En verden, der minder om den, vi kender, men som fremstår som drømmeagtig og bizar og dog alligevel foruroligende bekendt. Hun viser godt håndværk, hvor hun kombinerer flere forskellige teknikker. Dommerpanelet

11 JESPER SENECA Jesper Seneca s billeder er et interessant møde mellem den analoge og den digitale verden. Han bruger fotos i sine malerier og malerier i sine fotos. Han kalder dem malografier. Jesper begiver sig også ud i det abstrakte maleri, hvor paletten ligeledes er udfordrende og sprudlende. Se værker og info på PROFILE Gøkhan Tanahar started painting and drawing since childhood and it has today becomed a lifestyle for him to paint abstract art with acrylic on canvas. STYLE His style is to eliminate elements of the picture, so to still sense the removed elements, he makes the bright colors brighter and the dark colors darker mixed with strong bright colors and deep black he forces the abstract in to the painting. CONTACT galle@galle.me Tlf: Gøkhan Tanatar 20 21

12 Motiverne er skæve og sårbare, men portrætterer samtidig nogle stærke kvindeskikkelser, der ligesom malerierne tør stå ved sig selv. En hyldest til det uperfekte Anne-Mette Jørgensens malerier har deres egen humoristiske og legende tone, men der er alvor bag. Billederne fortæller altid en historie og historierne handler ikke sjældent om frodige moderne kvinder, der ikke lægger skjul på kurverne selvom der nok er lidt længere om livet, end lægen anbefaler. Kunstneren lader på denne måde sine figurer stå frem som stærke modstemmer til modeindustriens kvindeideal, stolt flagende med livsglædens banner. Anne-Mette Jørgensen går på Århus Kunstakademis fireårige billedkunstneruddannelse, og har en baggrund som arkitekt, hvilket spiller ind i hendes farverige, vilde men alligevel perfekt afbalancerede billeder. Værkerne har nogle tydelige grafiske elementer, der sammen med de dristige farvevalg, nærmest får et kantet collage-agtigt skær over sig. For Anne-Mette Jørgensen er det nemlig ikke noget ideal at ramme de pæne lige linjer. Vi skal ikke lave os selv om til perfekte, glatte firkanter, der passer perfekt ned i samfundets kasser. Vi skal turde være os selv og turde at elske os selv, præcis som vi er - på godt og ondt. Anne-Mette Jørgensen, Tronkærgårdsvej 258, 8541 Skødstrup Mobil: web: Facebook:

13 Gina Michaells Gina er født i 1975 i det nordlige filippinerne. Hun er opvokset i et stærkt kunstnerisk miljø og har så længe hun selv kan kan huske søgt inspiration i forskellige udtryksformer som sang, musik og billedkunst. I mere end 10 år var musikken Ginas primære levevej. Hun har i den periode rejst og turneret i store dele af verden og endte til sidst i Norge og Danmark hvor hun nu har bosat sig permanent. Gennem alle årene har Gina dyrket sin passion for billedkunsten, men hun har hovedsageligt brugt det som sit foretrukne værktøj til personlig udvikling og ikke som et medie til kommunikation. Billedkunsten har dog gradvist i løbet af det seneste årti overtaget rollen som hendes foretrukne udtryksform. Info: info@portraetmalerier.dk 24 25

14 Rikke Tonnesen Rikke Tonnesen (født i 72) er autodidakt kunstner og har igennem de sidste 20 år arbejdet med maleri, illustration og grafik og har udstillet i gallerier og museer herhjemme og i udlandet. Igennem de seneste år har Rikke Tonnesen primært rettet sit fokus på maleriet, hvor hun har arbejdet med, at portrættere mennesket. I sine værker beskriver hun den sårbarhed, poesi, styrke og råhed vi som mennesker indeholder og som er med til, at give værkerne et interessant spændingsfelt. Rikke Tonnesens værker giver associationer til streetart og bevæger sig i krydsfeltet mellem det realistiske og drømmende. Kontakt info: rikketonnesen@gmail.com Web: Motiverne i Rikke Tonnesens værker tager ofte deres udgangspunkt i fotografiet, som under bearbejdelse med spraymaling, pastelkridt og akryl på metal, træ eller papkassepap, får nyt liv og udtryk. Netop materialevalget er med til at understrege en råhed og forgængelighed i motiverne

15 Vinger med kunst og Løb Dorthe Gram har altid skabt kunst og elsket at løbe og dét er hendes vinger som bære hende frem. Med denne spændende kombination har hun skabt A5Y energi til mere handlekraft, hvor både krop, kreativt og den mentale bevægelse kommer i spil - for at hjælpe mennesker med at nå deres drømme og skabe resultater, både indre og i omgivelser. Samarbejdets kunst med billedkunstner Katja Bjergby. Det kan også ske for dig og din arbejdsplads at være legekammerater med dine kollegaer, styrk jeres samarbejde, bryd grænser, hold visioner, mal et maleri (eller flere), som kan hænge på arbejdspladsen, hvor det giver god energi og holder jer på sporet af jeres visioner. Sjov, leg, fantasi og masser af farver er der i Dorthes billeder og her er hvad kunderne siger, både private og firmaer (priser og flere billeder på Hej Dorthe. Tak jeg er SÅ vild med billedet. Jeg sad i min sofa i morges og ammede vores mindste søn, og var allerede på min første oplevelsestur i billedet det var en rigtig god start på dagen. Så jeg glæder mig til at skulle se på det og opleve hver dag :). kh Pia Billederne signalerer god energi og livsglæde. Nogle af dem er også lidt fjollede og det er skønt at vi stadig kan finde vores indre barn. I firmaet viser de bla. at der også er plads til andet end arbejde og at vi synes det betyder meget at man har det godt i hverdagen. Mette Linde - Botved 28 29

16 Petru Maier Diana Nordbek Petru Maier DFF (Dansk Filmfotograf Forbund) er uddannet filmfotograf. Siden dimittering har han beskæftiget sig med billeder. Fra 1994 har han undervist i kamera, belysning og billedteori på Den Europæiske Filmhøjskole i Ebeltoft. For noget tid siden tog han sin gamle hobby op igen: Kunstfotografi som et slags pusterum fra sit arbejde. I sin fritid, når han er væk fra skolen, går han ud og prøver at fange virkelige handlinger i form af landskaber, lys og årstider. Han betragter kunstfotografi som den genre af fotografi, der adskiller sig fra dokumentarisk, journalistik eller reportagefotografi. Hans kunst dækker to store overordnede mål: At fange øjeblikket og at genskabe det. Øjeblikket kan være en række forskellige ting, deriblandt et særligt lysforhold, en usædvanlig himmel, et sært vejrforhold eller den afgørende brøkdel af et sekund i bølgernes, vindens eller fuglenes bevægelse. Øjeblikket der kunne genskabes kan være tanken, der spirer, når man ser virkningen af tid på natur og ting. Han bevæger sig frit mellem den ægte fotografiske teknik, hvor erfaringer og hurtighed er afgørende, og de kompleks bearbejdede billeder, hvor styring og kontrol af computer programmer spiller hovedrollen. En del af fotografierne har fået anerkendelse i internationale fotografikonkurrencer, bl.a. Venedig, Paris, London og Los Angeles. Kontakt Petru Maier: Web: petru@pmpictures.eu Mobil: Farverige malerier af en ellers normal hverdagssituation er ét af kendetegnene i Diana Nordbeks malerier. I hendes værker, som er en stærk blanding af det abstrakte og figurative, har hun fundet den svære balance mellem det fotorealistiske og maleriske. De vilde og ekspressive dråber som målrettet er kastet og hældt udover lærredet, tegner ofte balancen mellem disse to ting, og drager os ind i en moderniseret og mere farverig hverdag. Fra våde sommersko til saftige appelsiner og svævende trekanter er der ingen grænser for hvad det næste, der bliver sat sammen i Diana Nordbeks ubegrænsede og farverige verden. 30 Kontakoplysninger: Tlf: Mail: mulle_nord@hotmail.com Hjemmeside: 31

17 Marianne Bech Billederne er malet med pastel, fordi pastelfarverne fremstår med en fløjlsblød overflade, så man får lyst til at række ud og røre ved billederne. NEW GAMES Samtidig er pastellerne det medie, der har de reneste farvepigmenter som gør at farverne bliver meget intense. Billederne er drømmende men ofte med grafiske figurer i stærke farver, der tilføjer et strejf af humor i billedet. Figurerne fortæller mange historier som det er op til beskueren selv at skabe. Marianne Bech, Nordgårdsvej 3, 4030 Tune. Tlf.: mb@pasteltegning.dk www: HANNE GALSCHIØT BILLEDKUNSTNER Tips Uddannelse: Danmarks Designskole Medlem af BKF (Billedkunstnernes Forbund) mail@hannegalschioet.dk Hanne Galschiøt står for en virkelighedsnær, naturalistisk kunst. Hendes billeder består, udover traditionelle akrylmalerier, også af de syede gouacher. I disse billeder, der afslører Hanne Galschiøts fortid som tekstilkunstner, opnås bogstaveligt talt en reliefagtig virkning, som giver dem en både stoflig og objektagtig dimension. I billederne med motiver fra Afrika medfører denne stoflighed, at de naturalistiske studier af savannens dyr får noget magisk over sig. Billederne så at sige vibrerer i farvetoner, der spænder fra savannens gulbrune og okkerrøde nuancer til en den dybe sortblå farve. Dyrene, der er skildret på billederne, alle tigerne, løverne, geparderne, leoparderne, zebraerne, gnuerne, perlehønsene og elefanterne, er ikke nuttede tøjdyr, men skabninger i en verden, hvor døden er konstant nærværende. Det samme kan siges om Hanne Galschiøts billeder fra steder i verden hun har besøgt. Her fanger hun hverdagssituationerne på en både rammende og indlevende måde: Souken i Marakesh med den ivrige og brogede handlen og vandel og Havanas støvede gader med ældgamle amerikanerbiler, salsadansere, nysgerrige børn og blomsterhandlere

18 Levende malerier fulde af saft og kraft, styrke og livsglæde! Realisme samt Figurativ og Okkult Kunst. Se mere på International Kunstmaler Cassandras malerier er solgt til England, USA, Tyskland og Danmark. Hun er fast tilknyttet ZOO Guldborgsund som Kunstmaler. Er meget involveret i velgørenhed omkring regnskov, dyr og børn, har bla. hjulpet en ranch i Texas der holder Ulve og Los. Og har doneret 2 portrætmalerier til Terre des Hommes arbejde for Børn i bla. Tanzania, hvoraf det ene maleri er af Margrethe Vestager, som har kommenteret på maleriet. P.t. arbejdes der på at yde hjælp til Tjekkiets første katteinternat - Alle former for Hjælp modtages! De Okkulte Malerier er inspireret af hendes rejser til Tempelridder Sites s.s. Rennes-le-Chateau, Malta, Winchester Cathedral, Stonehenge samt som Rosenkreuzer, Odd Fellow og Kabbalah- og Gnosis studerende. CASSANDRA ØST Buggers Art Med Claus Arndt Nielsens værker forholder det sig som med isbjergene, hvor kun en ganske lille del er synlig, mens størsteparten ligger latent i dybet. Den autodidakte kunstner, alias Bugger, der arbejder med såvel oliemaleri som skulptur, har kærligheden i dens utallige afskygninger som gennemgående tema og finder ofte inspiration til sine narrative værker i barnets umiddelbare tankeunivers. Det betyder imidlertid ikke, at Claus Arndt Nielsens billedkunst blot er primitive eller naivistiske gengivelser af hverdags livet med dets glæder, sorger og trivialiteter. Ved et nærmere studium åbenbares tværtimod mange dybsindige refleksioner og overvejelser netop sådan, som de kommer til udtryk gennem barnets krystalklare blik, der gennemskuer voksenlivets fernis og således afslører det egentlige. Claus Arndt Nielsen stiller også spørgsmål ved samfundets grumme sider. Død og ødelæggelse som følge af racisme, fascisme, overdrevet magtmisbrug og misundelse. Hvad er det der får os som mennesker til at udsætte os selv for den slags begrænsninger og destruktive handlinger? Det syntes at være spørgsmålene i nogle af hans værker. Det kan let komme til at lyde helt socialrealistisk, men tag ikke fejl: Claus Arndt Nielsens positive livssyn og blik for det barokke, tilføjer hans værker såvel optimisme som humor. Claus Arndt Nielsen, tlf: Mr.bug@buggers-art.net

19 We re talking about... Malinda Dee Fertility Expert GRETE SUNDBRO Billedkunstner og grafiker har et langt kunstnerliv bag sig - men tog naturligvis en pause til børn, job og familie. Akademiet for Fri og Merkantil Kunst i 50-erne. Svendborg Kunstskole i 80- erne. Grete Sundbro maler naturalistisk med fantasi og med naturens små påfund og hemmeligheder. Maler abstrakt men med påvirkning af naturen. God til at kreere glade katte af terrakotta, som bemales med acryl og tusch: Lillemis -er. Grete Sundbro er også god til portrætter af såvel mennesker som dyr. Materialerne er lærred, acryl og tusch, spartel og pensel. Grete Sundbro kan kontaktes på: grannex@hotmail.com Telefon: Hjemmeside: En nutidig kunstner, med en lovende fremtid foran sig. Hendes billeder er farvestrålende, unikke, et eventyr i sig selv. Hun har arbejdet som kunstner i 10 år og får sin inspiration igennem omgivelserne, naturen, musikken og rejser som i Kina og Italien. Hendes billeder er i acryl og opbygges primær med spartel. Lag på lag bygger hun billedet op og fortæller på sin helt egen måde, et lille eventyr. STELLA ELKJÆR Et eventyr som kun den enkelte person kan se. Her er et lille udsnit at hendes værker. Er du interesseret i at se mere, så kig forbi

20 Hele mennesker er vi først når vi oplever og formår, at håndtere både de lyse og de mørke sider, som livet bringer. Hele mennesker, der er i balance, en balance skabt når vi krydser små og store ujævnheder på livets vej. Lene Purkær Stefansen. KÆRLIGHED TIL LIVET Bronzeskulpturer af Lene Purkær Stefansen er skulpturer, der afspejler en kærlighed til livet. Bronzeskulpturer, der udtrykker livets små og store begivenheder, med livets lyse sider, men også de mørke og mere finurlige udtryk finder vej og tager kyndigt form under Lenes hånd. Temaerne er oftest det følelsesmæssige samspil mellem mennesker, familien og børn. Inspirationen, der ligger til grund for skulpturerne, skabes oftest af egne oplevelser og tanker, der ikke gør udtrykket mindre intenst. Bronze er et utroligt facinerende materiale, der sætter fantasien i gang, siger Lene. Temaerne jeg anvender er ofte det følelsesmæssige samspil mellem mennesker, familien og børn - Inspirationen kommer fra oplevelser i hverdagen. Det kan f.eks. være noget en person har sagt. Noget der har sat min fantasi i spil. Noget der danner indre billeder. Jeg forestiller mig, hvordan det kunne se ud, jeg laver skitser, tegner løs og pludselig begynder der at danne sig nye billeder, som så igen bliver til billeder af en skulptur jeg kan gå i gang med at modellere. Det er en proces, der er svær at forklare. Ofte sker det intuitivt. Fabriksparken 9, 9230 Svenstrup Tlf.: / info@lenepurkaer.dk Lis Warberg Livsglad kunst med fokus på naturens mangfoldighed og forunderlighed. Fortællinger om vores forhold til og påvirkninger fra især den vilde natur så fuld af sanselighed, uforudsigelighed og ind-bygget farlighed er et gennemgående tema i Lis Warbergs billeder. Se mere på Kontakt for udstillinger, bestillinger og fremvisninger: lis@warberg.dk, Tlf

21 Joshua Drake Joshua Drake er en interessant ny amatørkunstner. Født i Bulgarien, han er rigtig glad for de varme solrige farver og stærke kontraster af hans hjemland. Han har malet siden han var meget lille og er blevet undervist med nogle af de bedste bulgarske kunstnere, men har skabt sin egen stil og har sit eget verdenssyn. Hans emner varierer meget og kommer ofte fra fantasien eller er inspireret fra naturen. Han elsker den mystiske og den usædvanlige men prøver at maler dem på en smuk mode. Hans yndlings medium er olie på lærred, selvom han også prøver andre media som akrylfarver og akvarelfarver. Kontaktoplysninger: zdravko.kishev@gmail.com Mobil: Kirsten Søeballe Kirsten har malet i mange år og maleriet har stor betydning for hende. Hun er figurativ maler, som finder inspiration i sine omgivelser til sine malerier. En afskallet mur, et rustent dæksel, skraldebunker, en knækket flise osv. Kirsten maler også portrætter af mennesker og dyr. Ofte på bestilling. Kirsten eksperimenterer med metoderne og har malet med både olie, akryl og akvarel. For at dygtiggøre sig og udvikle sit kunstneriske udtryk har Kirsten deltaget i mange kurser og højskole-ophold med maleri som omdrejningspunkt. Underviserne har bl.a. været: Martin Fasting, Lene Degarth, Grethe Villadsen, Karin Lykke Groth, Bettina Holst, Siri Gindesgaard. Kurserne Kirsten har deltaget i har rykket grænser og har udfordret og inspireret hende. Kirsten Søeballe har udstillet sine malerier forskellige steder: Galleri Blå, Galleri2020, Hundige storcenter, Danske Bank Hundige, Greve Borgerhus, Hillerød Kunstdage, Annaborg. Kirsten har vundet 1. prisen ved Galleri 2008 i Hundige Storcenter. Hun har haft billeder med ved den censurerede udstilling i Hillerød Kunstdage Vil du vide mere om Kirsten Søeballe kan du finde hende her: Web: Mail: kisser@kissersgalleri.dk Mobil

22 Christoffer Gertz Bech Christoffer Gertz Bech er en billedmager, der sætter det gode håndværk i højsædet. Han er optaget af det mirakel, at man med streger og farver på en flade kan skabe illusionen af at se en genstand, et landskab eller et levende væsen, og han har efter bedste evne forsøgt at lære sig denne kunst med inspiration fra renæssancemestre, guldaldermalere, tegneserietegnere og andre dygtige håndværkere. Han er særligt fascineret af at male det, han ikke har mulighed for at se i virkeligheden hvad enten det er dyr eller personer fra fiktionens overdrev eller længst svundne tider, eller det er fantasier malket direkte fra hans eget hoveds krinkelkroge. Kontaktoplysninger c.gertz.bech@gmail.com Tlf Eksperimenteren er central for Lone Gjessing, når hun skaber. Derfor er det også en bred vifte af materialer og teknikker hun præsenterer i sine værker. Der er rakubrændte skulpturer, collagerelieffer, glas, tegning og malerier men først og fremmest værker med base i fotografiet. Det kan være helt almindelige fotos der, som hun siger, præsenterer: en dokumentarisk fastfrysning af øjeblikket. Men også manipulerede fotos, enten for at opnå udtryk og Udsnit af Eskapisme / fotocollage virkninger gennem bearbejdning af farver og/eller strukturer, eller det kan også være collager hvor flere billeder får lov at sammensætte et nyt udtryk. PC en og billedbehandlingsprogrammer - især Adobe Photoshop - er her hendes værktøj, mens processen er en umiddelbar eksperimenteren og viderearbejden med det der opstår, mere end en arbejden ud fra en speciel ide. Flemming Damskov / Skolekunstforeningen Midt-Vest 42 43

23 Tyren er løs på engen. Med krummet ryg og bøjet hoved gør den sig til for koen, der stirrer hen mod den imponerende masse af virilitet og potens. Er hun interesseret eller vil hun om lidt ryste på hovedet af hele dette opbud af maskulin selvhævdelse? Vi må selv gætte os til det. Jette Reinerts billedverden Jette Reinerts billedverden er fantastisk, drømmende og eventyrlig. Som hos Chagall er tyngdekraften ophævet. Fantasien har taget over. Det er også en verden uden ondskab. Og, vil nogle sikkert mene, dermed ikke en realistisk verden. Det er den heller ikke. Jette Reinert har ingen planer om at vise verden, som den er. Hvad hun derimod gerne vil vise, er verden, som den kunne og måske en gang vil være: god, næstekærlig, fantasifuld, drømmende. Et paradis på jord. Der er derfor heller ingen grund for Jette Reinert til at male realistisk. Vi er i fantasiens rige, hvor alt kan ske. Mennesker svæver, himmelskibe sejler, hestene er blå, og stjerner hentes ned fra himlen. Vi genkender motiverne, men de er sat ind i en ny sammenhæng. Som i et eventyr. Der er ikke mange kunstnere, om hvem man kan sige, at deres billeder gør en glad. Jette Reinert er en af disse. Hendes malerier varmer og opmuntrer, fordi de har en indbygget tro på fantasiens fortrinsret. Uden fantasi, intet håb. Når det lykkes så eksemplarisk for Jette Reinert, er det, fordi hun har den sans for komposition og farveharmoni, som kendetegner den gode maler. Det er denne, der skaber den faste grobund og sikre forankring for hendes fantasifulde univers. Den platform, hvorfra hendes billeder kan gøre deres flugt ud i eventyrets himmelrum. Det maskuline og feminine. Denne gang i menneskeform. En nøgen, frodig og smuk kvinde sidder på jorden med lukkede øjne. Den ene hånd er placeret på hjertet. Og så kommer han. Svævende. Hendes potentielle hjertenskær. Ikke nogen tyr, bevares, men en glad mand med et smil på læben. OG en buket blomster. Det taler til kvinders hjerter. Det ved enhver. Den blå hest drejer hovedet op mod horisonten. Op mod en mand, der trækker stjernerne ned fra himlen. På jorden ses en række gaver. Måske er det spændende gaver, måske ikke. De virkelige gaver er stjernerne. Det ved enhver. Teksten er skrevet af Tom Jørgensen, kunstanmelder på Jyllands Posten, redaktør af Kunstavisen. KONTAKT Jette Reinert, Polarvej 59, 7100 Vejle Telefon: jette@reinert.dk 44 45

24 HANNE FELDT Når man står foran Hanne Feldts malerier er det altid forbundet med en hvis usikkerhed om, hvad det er man ser og hvad det er man føler. Vi ved ikke om vi præsenteres for melankolien eller lykken, eller noget helt tredje. Dermed optræder det drømmende element i hendes billeder. Vi præsenteres som i vores drømme - for noget dybt i os selv, som vi ikke umiddelbart kan forstå, men er nødt til at fortolke. Hanne Feldts billeder er symbolladede, og man kan finde tydelige referencer til det psykoterapeutiske felt, som hun også er optaget af. Symbolismen er fagligt forankret, men vi behøver ikke kende denne forankring. Gitte Valentiner-Branth Gitte Valentiner-Branths billeder er en blanding og samspil mellem to forskellige verdener, en bymæssig med himmelstræbende højhuse, kraner, rygende skorstene og kabler og en naturens verden med træer, blomster og frugter. Motiverne fra storbyen er ridset op præcist og i stor kontrast til de bløde organiske former, som er omgivet af et farvehav af skyer i transparente overlappende lag. Der er ingen tvivl om, at kunstneren tænker i bæredygtighed, og at valget er vores, som det også fremgår af mange af kunstnerens billedtitler. Broen og vejen bliver symbolet på det nødvendige forbindelsesled mellem de to verdener, byen og naturen. Med sine billeder vil Gitte Valentiner-Branth andet og mere end skabe smuk kunst. Hun vil pirke til os, vække os og få os til at handle, før det er for sent. Kontakt info: Gitte Valentiner-Branth gittevb@hotmail.com Hanne Feldt konfronterer os med følelser og drømme, men ikke mindst med os selv og vores egen sindsstemning. (Uddrag fra bogen 101 kunstnere 2012, forlaget JA) Hanne Feldt Nyvej 6, 4220 Korsør Tlf mail@hannefeldt.dk

25 Hans Felthaus Skulptør Hans er professionel kunstner. Han udfører skulpturer i granit, bronze og stål og har fremstillet flere store skulpturer i det offentlige rum. Udover de store skulpturer fremstiller Hans også de sjoveste og mest mærkværdige fugle, hvor kroppen er rigtige æg fra eksempelvis struds eller emu, og hoved, hals og ben er af bronze. Når man betragter en flok af Hans fugle, bliver man imponeret over hans evne til at give hver enkel fugl personlighed. Hans fugle er en utrolig sjov og anderledes ide, og man må trække på smilebåndet, når man betragter dem. Hans Felthaus Kirke Alle Struer Tf hans@felthaus.dk Vike PEdersen info@ eu I have worked with art for at least 40 years. First abstract motives printed with serigraphy in smaller print runs. Now I do acrylic painting and serigraphy on canvas, solely one-off pieces. I want to show you my world of images as I see life unfolding in town and country in many places around the world Often with a touch of poetry and moods! Vike Pedersen Painter of art

26 Birthe Villauma Wiberg Tommy Michael Jensen Tlf: New York i et nyt lys Tommy Michael Jensen tolker The Big Apple på sin egen meget personlige måde New York står for mange som den arketypiske storby. Skyskraberne, de mange mennesker og den hektiske trafik er blevet symbolet på den amerikanske drøm, på frihed, optimisme og livsglæde. Efter 11. september 2001 har en anden historie set dagens lys med de kollapsede tvillingetårne, murbrokker, sorg og en generel frygt lurende i baghovedet. Det er dette møde mellem glitter og forfald, mellem opbygning og nedbrydning, mellem orden og kaos og mellem kultur og natur, som Tommy Michael Jensen maler i sine billeder. Temaet er ikke nyt, det er et vel-kendt motiv i kunsthistorien, men her er processen speedet op på dramatisk vis. I Tommy Michael Jensens malerier, de fleste med titlen Cityscapes, er New York fragmenteret, ikke til uigenkendelighed, men så meget, at de velkendte scenerier nærmest er blevet til collager. Brooklyn Bridge, Chrysler Bygningen, Empire State Building, Roosevelt Centret, FNs hovedkontor og det nye knap færdige tårn på Ground Zero skyder sig skævt ind og ud mellem hinanden omgivet og omviklet af træer, grene, ledninger og kabler i et tumultarisk virvar. Scenerierne kan have noget apokalyptisk over sig, som om dommedag foregår lige her og nu, men helhedsindtrykket er ikke kun præget af katastrofestemning. Tværtimod. For ganske vist viser Tommy Michael Jensen New York som en by, hvor forfaldet lurer lige nede under overfladen, men det synes lige så klart, at byen vil overleve med enspænderens stædige livsvilje intakt. Ja, det virker som om, at New York, i Tommy Michael Jensens vision, faktisk bliver næret af den truende konflikt, at energien og livsviljen kun bliver endnu større i visheden om, at terrorister, konflikter og latente naturkatastrofer vil have den ned med nakken. Som Istedgade overgiver New York sig aldrig. Tom Jørgensen, kunstanmelder på Jyllands Posten, redaktør af Kunstavisen Som barn havde Birthe Villauma Wiberg altid en blyant i hånden og allerede dengang blev hendes interesse og kreativitet indenfor tegning og maling skabt. En uddannelse som porcelænsmaler på Den Kongelige Porcelænsfabrik blev derfor et naturligt valg for hende i hendes helt unge år. Efter at være bosat i udlandet nogle år, læste hun bl.a. til bibliotekar. Birthe er delvis autodidakt kunstmaler af akvarel- og akrylbilleder. Hun begyndte med akvarel i 2008 og i 2011 også med akrylmaleriet, hvor hun tog kurser hos anerkendte kunstnere som eks. Ulrik Hoff. Inspirationen kommer mest fra naturen hvorfra grundmotivet bygges op, og stilen er ofte abstrakt naturalisme med ekspressive penselstrøg. Værket er først færdigt når den ønskede stemning af drama lethed farvernes samspil og dybde i billedet er opfyldt. Kontaktoplysninger: Birthe Villauma Wiberg Mobil: gallerivillauma@gmail.com 50 51

27 Ingrid Strohbach Liebgen Uddannet som kunstner og tegner i Berlin. Ingrid Strohbach Liebgen arbejder i et bredt kunstspektre, men mest med surrealistisk maleri i olie eller med farveblyant-tegning. Dog udfører hun også dekorations- og vægmalerier i alle størrelser. Ingrid har stor viden om kunst og behersker mange male- og tegneteknikker. Hun har i årene haft sin egen kunstskole i København, hvor hun underviste i tegning, oliemaling, akvarelteknikker, croquis og kunstforståelse. Ingrids værker er sanselige og mystiske med en smule humor. En del af disse værker er en blanding af surrealisme og abstrakt maleri. At male er at leve Helt fra barn, har hun elsket at tegne. Det var lige så vigtigt for hende, som at trække vejret. Motiverne var alt muligt. Når hun maler, er det som at meditere, hun går nærmest åndeligt ind i billederne, i hendes egen verden. Den fri natur og farver betyder meget for hende. Hun siger, at det er bare at åbne for sanser og øjne. Hun arbejder mest med olie, men også med acryl, pigment og akvarelfarver. Kontakt: ingrid@gmail.com Telefon: Motiverne kommer fra erindringer Kontaktoplysninger: om steder på rejser, daglige oplevelser, stemninger og farvesam- Engtoften 80 Jette Hildebrandt Mogensen fb: paintings by Ili mensætninger. Mange billeder er 7330 Brande Goddess From The Water fantasier der pludselig opstår

28 Vinni Bakkensen Johny Wilslew Johny Wilslew er som kunstner på arbejde hele tiden. Han sanser - oplever - tænker i billeder og projekter i alle sine vågne timer. Uanset hvor han færdes, har han sine antenner ude og oplever ting - dufte - omgivelser meget intenst. Johny Wilslew havde sin udstillingsdebut på Esbjerg Ugeavis i 76. Derefter tog det fart med udstillinger på gallerier, museer, kunstforeninger i ind- og udland. Johny Wilslew har under hele sin karriere prøvet at udtrykke sig inden for mange forskellige områder. Noget, der har grebet ham meget, er collagen og assemblager. I de senere år har Johny Wilslew forsøgt at opløse sin fabulerende udtryksmåde, dvs. at han i dag udtrykker sig i et koloristisk abstrakt formsprog med genkendelige elementer, men hele tiden søgende efter nye udtryksformer. Kontaktoplysninger: Johny@wilslew.dk samt www wilslew.dk Vinni Bakkensen er autodidakt kunstner, som på 10. år arbejder med maleri og glas, hvor fortolkninger af natur og stemninger, er primært tema. Derudover former hun også mindre skulpturer af fedtsten, hvor hun appellerer til sanserne via kombinationen af den rå sten mod den polerede flade. I disse værker indgår hun en dialog med stenen - et samarbejde med naturen. Den store spændevidde i Vinni Bakkensen s værker både i materialer og udtryk gør, at hun har meget at byde på. Udover at se Vinni Bakkensen s værker i hendes galleri, er det også muligt, at få en aftale om udstilling i kunstforeninger og virksomheder; her laves der individuelle aftaler om antal og type af værker. Vinni Bakkensen Søndersøvej 21, Dyreby 6854 Henne Tlf Hjemmeside: Facebook: facebook.com/galleri-vinnibakkensen 54 55

29 Annemette Hoier Nielsen Lene Krüger bor i Helsingør, og kan kontaktes via mail: Lkruger@mail.dk eller tlf Se og læs mere på Lene Krüger Farver, lys, stemninger og indre landskaber er nøgleordene for Lene Krügers malerier. Når du bevæger dig ind i Lene Krügers kunstunivers, bevæger du dig ind i en forunderlig verden af farver, lys og stemninger. Malerierne inviterer dig til at undres, forundres, til at fordybe dig, til at slippe fantasien løs og gå på opdagelse - eller til bare at åbne for sanserne og lade billederne indtage dig. Malerierne bliver til som en rejse gennem følelsernes univers, og er et udtryk for den inspiration og de intuitive impulser, Lene Krüger modtager undervejs i maleprocessen. Malerierne bliver så at sige til på deres egne præmisser, og det færdige udtryk afspejler på den måde snarere stemninger og indre landskaber, end de afspejler et på forhånd defineret motiv. Malerierne er malet fra hjertet, og det er Lene Krügers håb, at de vil blive modtaget og oplevet på samme måde. Titler som f.eks. If only og In your dreams inviterer dig samtidig til selv at fortsætte rejsen og måske mærke efter, om der er noget i malerierne, der vinder genklang et sted i dit eget indre univers. Lene Krüger er født i 1955 og er autodidakt. Det er mennesker, andre levende væsner og hændelser, der er inspirationen for Annemette Hoier Nielsen. Når Annemette Hoier Nielsen har mødt et menneske, lever det ofte videre - og udvikler sig - i hendes fantasi. På et tidspunkt vil det finde vej ud af fantasiens kringelkroge og igennem penslen ende tilbage i virkeligheden - nu som et maleri på et lærred. I Annemette Hoier Nielsens fortolkning er det blevet tilført så meget kulør og power, at ingen kan være ked af at blive portrætteret af hende. Historier med kulør Hendes stil er humoristisk og skæv og hun maler personligheden ind i billedet med kraftfulde strøg og en særdeles levende farvepalet. Kunstneren er bosat i Sommersted og har netop bygget et helt nyt atelier, da den stadigt stigende efterspørgsel og aktivitet gjorde, at mere plads var en nødvendighed. Livet som kunstner har i mange år været en drøm, men nu er den indenfor rækkevidde. Spørgsmålet er blot om Annemette Hoier Nielsen selv vil trives med en hverdag der kun består af kunstnerisk virke

30 Hvert af Torps arbejder er bagpå betegnet med årstal, måned og titel, dels for at holde styr på de efterhånden arbejder, dels for at fastholde en bevægelse, hvor det enkelte maleri står på skuldrene af det foregående. Eva Løve Østerbye Eva Løve Østerbye er uddannet grafiker og har en stor passion for kunsten. Hendes interesse for at tegne og male opstod i den tidlige ungdom, hvor hun nysgerrigt kastede sig ud i en kreativ eksperimenteren med pensler, maling og tegneredskaber. Det er at skabe noget med hænderne vigtigt for Eva, der oplever at det giver hende ro i sjælen. Hun har læst kunsthistorie og er meget inspireret af det rustikke og romantiske, blandet med det grafiske. Hun maler helst på store lærreder, da det giver bedre plads til udtryk og holder sig gerne til få farver med i sorte, grå og hvide nuancer. Eva Løve Østerbye maler i akryl, metalfarver, tusser, spray, blyanter, lak og vand. Hun gentager ofte små og store motiver i det skjulte for at skabe nysgerrighed og lyst til at røre ved maleriet. Besøg Eva Løve Østerbye i hendes Atelier i Helsingør. Hun kan kontaktes på eller Ove Torp har base i Kunstklinikken, fruens tidligere lægeklinik på Kærmindevej i Herning. Det er ikke pynteri, der har Torps interesse. Hverken når han formidler andres kunst eller når han skaber sine egne til tider højt talende billeder. Han vil noget med sin kunst, der ligger i forlængelse af et langt liv med politik og højskolearbejde. Torp kom til at udstille ved en tilfældighed, efter at han blev hædret med en andenplads i Weekend Avisens krusedulle konkurrence i forbindelse med årtusindskiftet. Faktisk opdagede han, at han havde tegnet altid, og krusedullerne er nu blevet til de figurer, der er så karakteristiske for ham. I 2004 blev han inviteret med som gæst i Holstebro og udstillede efterfølgende på en censureret udstilling, hvorefter det tog fart med udstillinger i kunstforeninger, gallerier og museer. Et maleri skal flytte noget i hovedet, hjertet og underlivet. Torps kunst handler hovedsageligt om relationer, erotik og ånd som det, der forbinder det personlige med det almene. Det gælder de mange malerier med to figurer, og selv når han maler ansigter eller enkelte naturbilleder er de samme ting på spil. Torp kan kontaktes på torp.herning@mail.dk, tlf eller på hjemmesiden

31 Bente Gangelhoff Bentes kunstneriske aktivitet spænder fra maleri til keramik og figurer i fiberbeton, men først og fremmest er hun maler. Hun er autodidakt, har malet og tegnet fra hun kunne holde en blyant i hånden og med fantasi og øje for omgivelserne, har hun et levende billede univers. Mange gange titter der levende væsener frem i hendes billeder, men grøftekanten og naturen har også fået en fremtrædende rolle i de senere år. Bente har udstillet sine malerier i gallerier, kunstforeninger og censurerede udstillinger gennem de sidste 35 år. Bente Gangelhoff slipper fabeldyr løs på sine lærreder som Universets mangfoldighed og Naturens luner og i mørke farver Drømmenes mareridt. Hun har fanget et hjerteligt glimt i øjet på en hane og Ballede i hønsegården får smilet frem. Fyns amts Avis. Kontakt: Bente Gangelhoff Faaborgvej 11, 5762 Vester Skerninge Tlf nr benteogchrlarsen@ sydfynsmail.dk Bertina Kærager-van Eijck Bertina Kærager (med pigenavn van Eijck) er født i Holland. Efter studentereksamen uddannelse til designer med speciale i tekstil på Design Academy i Eindhoven. Hun har boet og arbejdet i Norge, Spanien og Sverige. Bosat i Danmark siden Hun tegnede og malede i mange år og deltog i talrige udstillinger, men siden begyndelsen af 2010 har hun kun lavet skulpturer. Om sommeren store skulpturer i sin have, om vinteren mindre objekter i gips, gasbeton, papmaché mm. indendørs, bl.a. figurer fra H.C. Andersens eventyr. DuséeDesign v/bertina Kærager, Højsetvej 9, DK-6534 Agerskov tlf. & fax (+45) , mobil (+45) bertina@kaerager.dk 60 61