Eskimoisk Indiesucces. TEMA Storslået fornemmelse for musik i Grønland: Sume, Arctic Spirits og Nanook

Transkript

1 Nr 4 / 2010 PORTRÆT / NIVE NIELSEN & DEER CHILDREN Eskimoisk Indiesucces TEMA Storslået fornemmelse for musik i Grønland: Sume, Arctic Spirits og Nanook SPIL DANSK DAGEN 10 ÅR Læs om masser af arrangementer. Kendte kunstneres top 5. Og bag om dansktopschlagerne KARRIEREKANONEN 2010 RULLER FORTSAT DERUDA IGNUG, Hunch Bettors og Mescalin, Baby har været i bootcamp NY DIREKTØR I KODA Anders Lassens drøm om musikken følelser og forretning KURSUSKATALOG Tag ud og gem

2 for musik i Grønland: Kendte kunstneres top 5. Og bag Sume, Arctic Spirits om dansktopschlagerne og Nanook KARRIEREKANONEN 2010 RULLER FORTSAT Mescalin, Baby har været i bootcamp NY DIREKTØR drøm om musikken følelser og forretning koda / leder Et afgørende vendepunkt? Eskimoisk Indiesucces TEMA SPIL DANSK DAGEN 10 ÅR Storslået fornemmelse Læs om masser af arrangementer. DERUDA IGNUG, Hunch Bettors og I KODA Anders Lassens KURSUSKATALOG Tag ud og gem Tekst: Pia Raug / Bestyrelsesformand i KODA 2 En verden, som ikke kan favne forandringer og byde dem velkomne på trods af store udfordringer, er en verden, som er ved at stagnere; måske ligefrem i færd med at uddø. Ophavsretten er i krise. Skyldes det overdreven grådighed? Eller en efterhånden stueren egennytte? Er vi komponister, tekstforfattere og vores dedikerede forlæggere grådige og egennyttige, når vi kæmper for fortsat at have ret til en slags betaling, når vores værker bliver brugt i offentligheden? Eller ligger grådigheden ganske andre steder? Forbrugere skriger på, at det bør være en menneskeret, at den musik, de ikke længere kan leve uden, må være gratis. Politikere står i kø for at afskaffe eller decimere den kollektive forvaltning af kreative rettigheder, som har betydet, at også små og mellemstore musikalske fisk kan overleve og skabe fornyelse uden at have fast job ved posten, ISS eller en sygeplejerske som kæreste. Det globale musikmarked befinder sig i en stor selvforskyldt krise. Det er ikke komponisterne, som kæmper med næb og kløer for at malke de ideelle rettighedsforvaltninger og forbrugerne til sidste blodsdråbe, men en grådig del af musikindustrien, som ikke i mange år har hævdet en bæredygtig forretningsmodel, som kunne række ud over øjeblikket. Det er det scenarie, vi som KODA s bestyrelse har lagt i hænderne på Anders Lassen, KODA s nye direktør. Det er fristende her at citere ét af de naive tresserhalvfjerdser slogans: Vi har ikke en chance lad os bruge den! Arven efter Niels Bak har rustet hele organisationen så godt, som det overhovedet er muligt, til at tage livtag med udfordringerne for ophavsretten. Vi står ved et historisk vendepunkt. Enten dør ophavsretten og dens væsen i løbet af ganske få år, eller også lykkes det os at få formidlet den fortælling, som kan få både borgere, forbrugere, politikere og måske endda hele musikindustrien til at forstå, at musikkens trivsel er kilden til vækst, både økonomisk og åndeligt, og hverken en flaskehals eller en omkostningsbelastning for samfundet. Det græske ord krisis betyder et afgørende vendepunkt. Vi er overbeviste om, at med fællesskabsånd, kreativ kampgejst, en omstillingsparat virksomhed og Anders Lassens kvalificerede mod og fremadrettethed, så vil både ophavsretten og KODA ikke bare overleve, men styrkes. Jeg vil tillade mig at parafrasere over et Vigdis Finnbogadottir citat: Musik er som luft. Når den er der, lægger vi ikke mærke til den. Når den er væk, dør vi. Hun talte om kultur som helhed, men det gælder også alle dens delelementer. Vi står ved et afgørende vendepunkt, og hvis nogen mener, at vi alligevel ikke har en chance, så lad os dog for himlens skyld bruge den. Nr 4 DECEMBER 2010 Udgiver KODA Landemærket Postboks København K Telefon Telefax info@koda.dk Internet Ansvarshavende Anders Lassen Redaktør Birgitte Theresia Henriksen Korrektur Birgitte Nordkvist og Par No 1 Grafisk design Par No 1 Produktion Par No 1 Forside Nive Nielsen Foto Lars Svankjær Oplag ISSN X KODA er en forening, der på vegne af komponister, sangskrivere og musikforlæggere forvalter danske og internationale ophavsrettigheder til offentlig fremførelse af musikværker. KODA er en forkortelse for KOmponistrettigheder i DAnmark. KODA varetager også forvaltningen af rettighederne til musik-værker på fonogrammer. Det sker gennem Nordisk Copyright Bureau (NCB). KODA blev stiftet i 1926 og har været statskoncessioneret siden 1935, nu i henhold til ophavsretslovens 75a. Ca danske ophavsmænd og forlæggere er medlemmer af KODA. Herudover repræsenterer KODA stort set hele verdensrepertoiret af beskyttet musik via gensidighedsaftaler med udenlandske søsterselskaber. KODA ledes af en bestyrelse, der består af medlemmer fra Dansk Komponist Forening (DKF), Danske Jazz-, Beatog Folkemusik Autorer (DJBFA), Danske Populærautorer (DPA) og Dansk Musikforlæggerforening (DMFF). Formandskabet går hvert andet år på skift mellem de tre autorforeninger. KODA's bestyrelse har følgende sammensætning: Pia Raug (formand), DJBFA Klaus Ib Jørgensen (næstformand), DKF Niels Rosing-Schow, DKF Ivan Pedersen, DPA Jacob Morild, DPA Susi Hyldgaard, DJBFA Jørgen Andresen, DMFF Tine Birger Christensen, DMFF Ole Dreyer Wogensen, DMFF KODA er åben for personlig og telefonisk henvendelse på hverdage kl , tlf Hvis ikke andet er angivet, er det anvendte foto et PR-foto.

3 koda / xxx Nive har indført en ny intimitet og følsomhed i grønlandsk musik. Godt nok synger hun mest på engelsk, men hun har en grønlandsk sødme. Hun er noget så grønlandsk på den måde. For mig repræsenterer hun noget helt nyt i grønlandsk musik. Karsten Sommer, journalist på KNR (Grønlands nationalradio) om Nive Nielsen 4 PORTRÆT NIVE NIELSEN GRØNLANDSK INDIEPOESI OM KAFFE OG SELVMORD 6 TEMA/MUSIK I GRØNLAND Musikken blomstrer på Grønland i disse år. KODA / DK har interviewet nogle af dem, der rykker: Grønlands Gasolin Sume, metalbandet Arctic Spirits og indierockerne Nanook. Alle modtog i år en KODA-pris. 10 SPIL DANSK DAGENS 10 ÅRS JUBILÆUM Spil Dansk Dagen talte i år mere end arrangementer på landsplan, og musikken kom både på museum, blev placeret mellem kølediske og endda sat til debat i Rundetaarn. Læs også kendte kunstneres top 5 og kom bag om sangen Tårer var guld og andre dansktopschlagere. 16 KARRIEREKANONEN 2010 RULLER FORTSAT DERUDA IGNUG, Hunch Bettors og Mescalin, Baby vandt årets KarriereKanon. Siden sommeren har de været i bootcamp som en del af vinderpakken. KODA er med i projektet og har finansieret størstedelen af pakken. 18 PORTRÆT AF NY DIREKTØR I KODA Anders Lassen har følelserne med i musikken og glæder sig til at arbejde med et produkt, hvor det ikke bare handler om forretning. 20 PENGE TIL NY DANSK MUSIK 50 mio. kr. til komponistforeningerne, til støttepuljen og til utallige projekter, der får mere ny musik ud i verden. 22 MIXT OVERDENER.DK KODA samarbejder med mixtoverdener.dk og støtter sitet økonomisk. En ny version blev lanceret i september, og Oh No Ono var de første, der legede med. 28 RUNDT OM SANGEN Gnags julesang Julen virker for den, som tror på den, siger Peter A.G. Nielsen, der siden 1982 har megahittet i december med sangen om de to trætte mus. KODA / INFO TIL MEDLEMMER 23 Sangskrivning og rensdyrpølse 23 Årets danske spillested kåret på Spil Dansk Dagen 23 Dato for KODA's generalforsamling 24 Ny musik for et nyt publikum til Nordic Music Days 24 Søg støtte fra KODA's kollektive båndmidler 25 Berigtigelse 25 The European Acoustic Strings Workshop KODA Skolekontakt til 170 skoler 25 Rapportér dine koncerter korrekt 26 NCB og PRS for Music indgår samarbejdsaftale 26 Ny dansk tv-kanal viser kun danske musikvideoer 26 Dansk musik blev præsenteret for udenlandsk branche 27 Nyt website fra Forbrugerrådet giver forbrugerne overblik over lovlige musiksites 27 Norske by:larm annoncerer Nordic Music Price 27 De mest spillede julehits i

4 ESKIMOISK SUCCES De har fået så meget opmærksomhed i udlandet, at de konstant er på turné. 60 koncerter på under et år er det blevet til for Nive Nielsen & Deer Children. Og en levevej i hvert fald indtil videre. Men egentlig havde grønlandske Nive, der selv kalder sig eskimo, ingen planer om at lave musik. Lige indtil mødet med en lille rød guitar Fra verandaen kigger man ud på Nuukfjordens spejlblanke vand og en uendelig dybblå himmel. Ud mod den verden, hvor Nive Nielsen nu i et år har været på nonstop turné med sine Deer Children. Med sin ukulele i bagagen rejste den 31-årige kvinde af sted med kæresten og multiinstrumentalisten Jan de Vroede kort efter en ganske særlig debutkoncert. Det var for Dronning Margrethe herself. Og at Hendes Majestæt skulle blive Nives første publikummer, siger noget om, hvordan det går, når Nive sætter sig for noget. Legende let Nive Nielsen og Deer Children er blevet et indieband med så stor succes, at musikken er blevet en levevej og det i løbet af kun et år. Egentlig er Nive universitetsuddannet, og det lå slet ikke i kortene, at hun skulle lave musik. For det var ligesom kærestens, musikeren Jan de Vroedes, ting. Altså lige indtil han gav hende en ganske bestemt lille guitar. Autodidakt på studieværelset Da jeg læste i Canada, var min kæreste Jan bange for, at jeg ville kede mig, så han købte en ukulele til mig, husker Nive smilende. Jeg begyndte at spille, og det kunne jeg rigtigt godt lide. Lige pludselig lavede jeg sange. Det var rigtig mærkeligt for mig, og jeg var meget genert over det. Første gang jeg skulle spille et nummer for ham, var jeg nødt til både at vende ryggen til ham og slukke lyset. Tekst: Birgitte Theresia Henriksen Foto: Lars Svankjær 4

5 - Så du er faktisk selvlært? Ja. Min kæreste er jo ret dygtig og spiller på alt, så han var lidt overrasket over, at der kom så meget ud af at give mig en lille rød guitar. griner hun og smiler ind i stuen, hvor Jan sidder og klimprer på en guitar. Da Nive kom hjem til Grønland efter universitetet, gik det stærkt. Vi begyndte ret hurtigt at spille seriøst, og lige pludselig fik vi rigtig travlt. Det har faktisk kørt helt af sig selv lige siden. Det er ret vildt. Yay! Langt ud og hjem Indtrykket af en kvinde, der tilsyneladende kommer legende til meget i livet, understreges af, at hun har grebet enhver mulighed for at prøve nyt af, fordi det havde hun lyst til. Allerede som teenager flyttede Nive til Norge for at gå i gymnasiet. Dernæst boede hun i Spanien, Canada og England, indtil en MA var i hus, og hjemlandet for en kort stund kaldte igen. En fiskekutter tøffer forbi. Ellers er her helt ufatteligt stille. Og det selv om den grønlandske hovedstad ligger lige på den anden side af bakken forbi de græssende får. Nive Nielsen & Deer Children er hjemme på kort visit. Faktisk spiller de så mange job i udlandet, at de kun har været hjemme to gange i år. Det er dyrt at komme hjem, når man bor langt fra resten af verden. Og det går jo godt derude. Den royale debut Faktisk var det Giant Sand, der var vores band til den første koncert, bare uden Howe Gelb (Giant Sands frontmand, red.). Altså dengang vi spillede for dronningen, forklarer Nive leende, mens hun slår armene op i den sprøde grønlandske luft for at illustrere, hvor stort det var. Det var på nationaldagen sidste år. Den dag vi blev selvstændige. Så det har været en helt vildt tosset start. Og vi var meget, meget nervøse. Debutpladen Nive Sings blev færdig i sidste øjeblik for at være klar inden koncerten for Hendes Majestæt. Vi lavede vores eget label, så pladen er kun udgivet her. Lige nu snakker vi med nogle world wide labels om at få den ud i verden. Det første land bliver Island og så resten af Europa og USA. Vi har fra starten tænkt, at det ikke var en god idé med Danmark først. Det er sværere på en eller anden måde. Så vi starter et andet sted, og så kan vi komme tilbage til Danmark. Hvordan opdager folk jeres musik, når I ikke har en plade ude i verden? Altså vi kender rigtigt mange mennesker, og nettet har gjort rigtigt meget. Vi blogger og er på MySpace og Facebook, og så spiller vi helt vildt mange koncerter og showcases, som giver rigtigt meget. portræt / nive nielsen & deer children Sange om kaffe og selvmord Musikken er melodisk, afdæmpet, halvakustisk tilsat Nives lidt bluesede vokal. Sangene er personlige og handler ifølge hende selv om alt fra hverdagslivet med den kaffeglade boyfriend til frygten for olieselskabernes magtmisbrug over for et tillidsfuldt folk som grønlænderne. Og om selvmord. Inuitter har noget med selvmord Det er både her og i Nordamerika. Der er perioder, hvor mange begår selvmord heroppe. En af mine sange tager udgangspunkt i det, men den handler ikke om selvmord, men om livet. Det er min ikke-selvmordssang. Det kommer i bølger. Desværre. Næsten altid unge mænd. Det er meget forfærdeligt, hun drikker langsomt sin kaffe og sidder lidt uden at sige noget. Jeg laver sange om, hvad jeg sådan lige tænker på, så det er alt muligt. En børnesang, en om kaffe og en om olie og natur og ja, så min antiselvmordssang. Noget af det er på grønlandsk, men det meste er på engelsk. Faktisk er vi rigtigt glade for, at folk heroppe har taget så godt imod vores plade, fordi de tit bedst kan lide det, hvis man synger på grønlandsk. Efterfest med guitar og skrål Jeg er definitely musiker fra Grønland, siger Nive på spørgsmålet om, hvor meget Grønland betyder i hendes musik. Det er mest ubevidst, for jeg tænker ikke over det. Det er en del af mig, men det, at jeg er grønlænder, er ikke noget, jeg dyrker, fortæller hun, men kommer så alligevel i tanke om, at der er noget særligt med Grønland og musik. For grønlænderne spiller enormt meget musik. Næsten alle heroppe kan spille guitar. Når barerne lukker, så går man hjem til hinanden og holder efterfest, fortæller Nive. - Efterfest? Jaaa, griner hun og forklarer: Efterfest er, når byen lukker kl. 3. Man tager hjem til nogle venner og spiller guitar og drikker flere øl. Så synger vi grønlandske rocksange som Sume og Ole Kristiansen resten af natten. Til efterfest er der altid en eller to guitarer, og så skråler vi alle sammen. Grønlændere er virkelig gode til at huske tekster, man synger rigtigt meget med. Alle folk hører musik og spiller guitar og synger til hinanden. Nive Nielsen og Deer Children var i år nomineret til KODA Awards Årets Pris 2009 og har vundet flere priser bl.a. publikumsprisen ved Independent Music Awards (IMA) i USA. Kernen i bandet er Nive Nielsen, der skriver musik og tekst, og hendes belgiske kæreste Jan de Vroede, som er konservatorieuddannet (klaver og cello) og spiller på næsten alt. Det er Jan, der arrangerer og producerer musikken, styrer Myspace og Facebook mv. Resten af Deer Children er en lidt loose sammensætning af folk fra flere lande. Debutalbummet Nive Sings er indspillet i Grønland, England og Canada, hos venner og bekendte med udstyr og studie. På pladen medvirker bl.a. Howe Gelb fra Giant Sand og John Parish, der er kendt for sit samarbejde med PJ Harvey. Indtil videre kan albummet købes på itunes og på cd i atlanticmusicshop. gl/cd. 5

6 koda / musik i grønland MUSIK - et stærkt bindeled for et lille og spredt folk Grønlandsk musik er populært i Grønland. Så meget at det ikke er usædvanligt for lokale bands at sælge nogle tusinde cd er inden for landets grænser svarende til noget i retning af fire-fem dobbelt platinsalg herhjemme. Tekst: Birgitte Theresia Henriksen Foto: Tittus Dalager, Lars Andersen v. Deluxus Studio, Tina Fauerholdt, Ebbe Knudsen MMusik er unikt i Grønland, fordi det binder folk sammen og uanset, hvor afsides du bor, kan man høre den samme musik heroppe. siger Karsten Sommer, journalist på KNR (Grønlands nationalradio). Han er dansker, men har arbejdet med grønlandsk musik i en menneskealder. Teksterne er jo poesi, men fordi de bliver ledsaget af musik, kommer poesien ud til alle mennesker, og fordi folk mest synger på grønlandsk, kan alle forstå, hvad de handler om. Med de her meget lange nætter er der ikke så meget andet at lave end at lytte til musik eller at spille det selv, siger Karsten Sommer. Verden åbner sig, men ikke Danmark I Danmark hører man sjældent noget til grønlandsk musik. Ifølge Karsten Sommer har Danmark en blokering i forhold til grønlandsk musik. Det er forstemmende, for der sker vanvittigt meget, og flere bands spiller på store festivaler bare ikke i Danmark. Han kickstartede selv sit liv med den eskimoiske musik til en koncert med landets største band nogensinde, Sume. Det var i 1973 i København. Publikum sang med for fuld hals på et sprog, jeg intet kendte til. Men med et engagement, som gav mig fornemmelsen af, at de tekster og sange måtte gemme på en for mig usynlig skat. Sammen med bl.a. Malik Høegh fra bandet Sume skabte Karsten Sommer pladeselskabet ULO, der stod for produktion og distribution af Sumes plader og meget andet sidenhen. Vi var heldige at være der, da det eksploderede. Man skulle bare eje en Sume-plade dengang i 70 erne, for det var en kulturpolitisk manifestation. Deres poetiske politiske sange kom ud i enhver hytte i Grønland, siger Karsten Sommer. Ny musik skaber bindeled til kulturen Sume banede vejen, og i dag syder og bobler musikken i Grønland. Ifølge Noah Mølgaard, musikjournalist på avisen Sermitsiaq, kan man opdele den nye generation af musikere og sangskrivere i to grupper. Den ene henvender sig til det grønlandske publikum, mens den anden prøver kræfter i udlandet ofte med engelske tekster. Musikungdommen blomster i disse år og har flyttet sig fra den traditionelle grønlandske musik præget af country og rock n roll, siger Noah Mølgaard. I mange år var Rasmus Lyberth frontløberen på den internationale scene. Den ære deler han nu med Nive Nielsen, Simon Lynge og Juno Berthelsen, der synger på både grønlandsk og engelsk. De kigger både indad på inuitkulturen og udad i verden efter musikalsk inspiration. Det er godt, at de synger på grønlandsk, mener Noah Mølgaard: Det kan være med til at skabe et bindeled til den grønlandske kultur og måske mindske risikoen for at drukne i mængden, en risiko der ellers er temmelig stor på den internationale scene. Nipiaa Rockfestival er årets store begivenhed, så selv gymnasiets ferieplan indretter sig efter festivalen. Det er de nødt til, for ellers er der tomt i klasselokalerne, når festivalen starter. MUSIKKEN FØR OG NU Den første eskimomusik var trommedansen spillet på isbjørneblærer spændt op på en rund træramme. Da de kristne missionærer forbød trommedansen engang i 1700-tallet, tog grønlænderne salmesang til sig. Dernæst lidt polka fra tilrejsende hvalfangere, og under 2. verdenskrig blev der smidt et skvæt country- og hawaiimusik i den grønlandske musikgryde. I 70 erne bragede rockbandet Sume igennem og banede vejen for meget af den moderne grønlandske musik. Journalist Karsten Sommer har sammen med musiketnologen Michael Hauser lyttet til 800 timers bånd med grønlandsk musik. Det er blevet til cd-serien Traditional Greenlandic Music, hvoraf de to første album ud af i alt fem udkom i sommer. Ifølge Karsten Sommer er udgivelsen især ventet med glæde blandt grønlandske hiphoppere, der glæder sig til at sample noget af det gamle ind i deres nye musik. Søger du efter grønlandsk musik uden held herhjemme i Danmark, så prøv 6

7 koda / musik i grønland TIL ROCKFESTIVAL i Diskobugten Hvert år rejser bands fra hele Grønland til en lille by syd for Diskobugten for at spille til Nipiaa Rockfestival. I år var KODA med og kickstartede festivalen med KODA Awards. Nanook fik årets pris Der bor kun ca mennesker i Aasiaat, men alligevel formår den vestgrønlandske landsby at afholde en todages rockfestival med publikummer. Lige som alt andet i Grønland ligger Aasiaat afsides. Man skal flyve eller sejle hertil, og da indenrigsflyvning er dyrt, ja så sejler mange rockfans hele vejen fra Nuuk det tager to dage... Festivalchef Peter Olsen fortæller: Nipiaa har eksisteret i 11 år og byder hvert år på det bedste af grønlandsk rock. Det var en stor fornøjelse, at festivalen i år også fik lov at danne ramme for KODA Awards og at vi bagefter kunne præsentere koncert med to af prismodtagerne Sume og Nanook. KODA Awards KODA s Grønlandspris for 2009 blev uddelt i september 2010 under Nipiaa Rockfe- stival. De tre priser Årets Pris, Talentprisen og Æresprisen gik til henholdsvish Christian Elsner og Frederik Elsner fra gruppen Nanook, Juuna Zethsen fra Arctic Spirits samt Malik Høegh og Per Berthelsen fra gruppen Sume. Læs om de prisvindende bands i det følgende. ARCTIC SPIRITS HEAVY METAL PÅ GRØNLANDSK Når man spiller metal og synger på grønlandsk, er man virkelig niche. Ikke alene er Grønland et lille land og sproggruppe, men heavy er ej heller specielt populært deroppe. Talentet hos Arctic Spirits er dog ikke til at tage fejl af, og derfor modtog bandleder Juuna Zethsen KODA s Grønlandspris årets talent KODA / DK mødte sangskriver og guitarist Juuna Zethsen og lillebror Aalut på trommer i Nuuk. Heavybrødrene er ironisk nok vokset op på en ø i diskobugten (!) langt fra hovedstaden og alting. Da vi var teenagere, spillede vi fra 12 middag til 22 aften, fortæller Juuna. Der var ikke så meget andet at lave. Hvis jeg ikke spillede musik, var jeg nok endt i fængsel på et tidspunkt, siger han alvorligt. Uden nogensinde at have udgivet noget spillede de for mennesker til Nipiaa Rockfestival i Folk var rigtigt glade og skreg på ekstranumre, lyder det stolt fra brødrene. Året efter solgte debut-cd en 400 eksemplarer gange med 2-3-4, fordi alle folk kopierer. Ikke så skidt for et nicheband i et samfund på kun godt mennesker. Den tabte frihed I sine tekster er Juuna optaget af Grønland før og nu. Han vil gerne fortælle verden om sit samfund på sit eget sprog, fordi ordene betyder mere. Noget er tabt, og andet er vundet. Mest af alt er friheden forsvundet, synes Juuna. Vi kan ikke længere styre vores eget liv, som vi kunne før. Dengang havde vi frihed til at indånde frisk luft og bygge vores eget hus. Vi tænkte ikke på penge og alt det der. Nu er der begrænsning på, hvor mange kilo fisk folk må fange. Grønlænderne går i byen, i biografen og i butikker. Vi er blevet ligesom alle andre. KODA AWARDS: ÅRETS TALENT Arctic Spirits modtog KODA s Grønlandspris for Årets Talent og anerkendelsen varmer: Det er det største for os, og det giver ny energi til at spille at vide, at vi bliver bemærket. Drømmen er at komme ud i verden med musikken. Materialet er klar til en ny cd, og Dizzy Mizz Lizzys producer Finn Jansen er det store ønske. Læs mere om Arctic Spirits på 7

8 koda / musik i grønland SUME GRØNLANDS GASOLIN' For 40 år siden dannede Per Berthelsen og Malik Høegh bandet Sume. De ville spille rockmusik - på grønlandsk vel at mærke. Med en unik sound og stærke politiske tekster om kampen for større selvstændighed opnåede de status som landets største rockband nogensinde. FFørste gang, jeg hørte rock med grønlandske tekster, var, da jeg gik i gymnasiet i Danmark, fortæller den ene halvdel af sangskriverduoen i Sume, Per Berthelsen, til KODA / DK inden koncerten på Nipiaa Rockfestival. Jeg hørte den her musik, som for mig lød virkelig anderledes. Det viste sig at være Malik, der sad og spillede guitar og sang til på grønlandsk i værelset lige under mig på kollegiet, så jeg tog min guitar med ned til ham. Og sådan startede det, siger Per Berthelsen, der i øvrigt er far til Julie Berthelsen og fætter til Rasmus Lyberth. Sume blev dannet i 1970 og så gik det stærkt. En hæsblæsende karriere førte til en popularitet langt ud over både Grønlands og Danmarks grænser. Med Malik Høegh og Per Berthelsen som frontfigurer er Sume for længst blevet en del af den grønlandske kulturarv. Sume anno 1973 kort efter udgivelsen af debutpladen Sumut, der solgte eksemplarer. Sume spillede et brag af en koncert til Nipiaa Rockfestival - for et begejstret publikum i alle aldre. KODA AWARDS: ÆRESPRISEN Æresprisen gik til Malik Høegh og Per Berthelsen fra gruppen Sume for deres betydning for og bidrag til grønlandsk rock i fire årtier. Bogen Sume en rocklegende er netop udkommet på Milik Publishing ApS. Alle har en Sume-plade Debutalbummet Sumut udkom i 1973 og solgte intet mindre end plader alene i Grønland. Så med en befolkning på ca mennesker har næsten alle husstande en Sume-plade i samlingen. Til sammenligning kan højst Kim Larsen matche en sådan popularitet i Danmark. Med politiske tekster, der gik imod daniseringen, sang Sume om retten til at være grønlænder. Grønland var en decideret koloni, understreger Malik Høegh og fortsætter: Alt blev besluttet af det danske folketing. Vi blev behandlet som andenrangsmennesker og var blevet fremmede i vores eget land. Man forsøgte også at afskaffe det grønlandske sprog. Det ville vi ikke acceptere. Gennem musikken ville vi være med til at skabe bevidsthed om, at vores kultur var i fare. Ja, musik var en utrolig drivkraft i det hele, supplerer Per Berthelsen om årtiet op til hjemmestyret i Med musikken var vi med til at give folk mod til at tro på sig selv. Nu må man forstå, at Sume er for Grønland, hvad Gasolin er for Danmark, og The Beatles er for verden (Philip Lauritzen og Lasse Ellegaard i Information, 1973) Verdensturné nej tak I 1973 spillede Sume for mennesker på Roskilde Festival sammen med datidens andre store bands som Gasolin, Burning Red Ivanhoe og Canned Heat. Og bruset fra publikum var så overvældende, at de brede bukseben flagrede, husker bandet. Men inden da var der allerede tilbud fra den store verden. Per Berthelsen fortæller: Vi fik tilbudt at tage på verdensturne med Procol Harum, der var kæmpestore med hittet A Whiter Shade of Pale dengang. Og CBS, der var pladeselskabet bag den indianske gruppe Redbone, ville hyre os som opvarmningsband for dem. Vi skulle klædes ud i grønlandsk tøj, så vi blev en slags etnisk pakke (Redbone optrådte i indianertøj med fjer, frynser osv. red.). Men Sume sagde nej tak. Ikke fordi de ikke havde lyst. Men Per, Malik og de andre i Sume var meget unge, og de havde lovet forældrene derhjemme at gøre studierne færdige i Danmark. Som lovet, så gjort. Sume har dog aldrig opgivet musikken. Op gennem 70 erne udgav de tre plader og spillede en masse koncerter. Og de spiller stadig i ny og næ for fulde huse, fordi de ikke kan lade være, som Per Berthelsen siger. Vi har altid haft det sjovt, når vi spillede. Når vi spiller i dag, gør vi det for tre generationer. 8

9 koda / musik i grønland NANOOK ISBJØRNEN OVER ALLE ISBJØRNE solgte debutplader i 2009 satte turbo på musikkarrieren for Frederik og Christian Elsner. De to brødre skriver sangene, synger og spiller guitar i den største af alle isbjørne Nanook. De er vokset op med musik, så det var svært at undgå en karriere, der på en eller anden vis gik op i musik. Vores far havde den eneste musikforretning i hele Grønland. Det var nede på sydkysten, så han leverede guitarer til hele landet nede fra vores lille hjemby, fortæller Christian. Brødrene har skrevet sange i et årti nu. Det startede, da Frederik flyttede til København og Christian til Nuuk. De mailede sange til hinanden om hjemve. Især for Frederik i København var det at være væk fra Grønland en inspirationskilde til musikken. KODA / DK møder brødrene i Nuuks kulturhus Katuaq. Præcis denne dag er Frederik flyttet hjem til Grønland efter syv år i Danmark. Det var for længe at være væk. Jeg har savnet min familie og naturen. Luften den friske luft. Og så sker der noget hele tiden her, man møder mange flere mennesker. I Danmark var det meget det samme hver dag. Man er meget anonym, siger han. Postkasser med bandflyers Debutalbummet udkom i slutningen af 2009 og blev en succes. Det er vel sådan cirka hver 10. grønlænder, der har vores plade nu, siger Frederik og fortsætter: Vi gjorde også et enormt stykke arbejde dengang med at lave flyers, bruge Facebook og MySpace. Faktisk kørte vi rundt med flyers til nærmest alle postkasser i Nuuk, husker han og griner. Vi holdt slet ikke igen. Hvis man skal blive til noget i sådan et lille land, så skal man sgu gøre noget selv! supplerer Christian. De skriver også selv og bedst sammen. Ideer og udkast laves på computeren, og så mailer de til hinanden. Det er os to, der komponerer, men vi er altid åbne over for bandets ideer i øvelokalet. Det er dér, vi finder ud af, om det holder. Og selvfølgelig er der en masse input fra de andre. Vi kan godt lide den der bandånd, siger Frederik. Grønlandsturné i båd I år har vi spillet i Danmark og Norge og så Island. Og rejst hele Grønland rundt og spillet måske 30 koncerter, fortæller Elsner-brødrene. - Det er jo helt vildt meget bare i Grønland? Ja, lige pludselig ville alle have os. I sommer sejlede vi faktisk selv hele vejen til Sydgrønland (fra Nuuk til Sydgrønland er mere end 600 km, red.). Vi havde ikke været i vores hjemby i ni år, så vi tog bandet med i båden og spillede hele vejen, sådan fra by til by. Om dagen spillede vi i forsamlingshuse eller udendørs og om aftenen i sportshaller og spillesteder for de voksne. Og så sejlede vi videre om natten, husker Frederik smilende om den gode, men også strabadserende tur. I starten var Nanook ellers lidt bange for, om grønlænderne kunne lide deres musik. Vores musik er lidt anderledes og nyskabende. Der har været en generation i mange år tilbage til 70 erne, som spiller en slags grønlandsk rock n roll, man kan synge med på. Det er en stil, man er mere vant til heroppe, og selvfølgelig har vi også respekt for det, for vi har også selv taget en masse kulturelle ting ind i vores musik ud over det grønlandske sprog som fx den grønlandske tromme. Og vores måde at synge på (der nynnes AJJA- JAA for at illustrere) er også meget grønlandsk. Men man skal nok være herfra for at kunne høre Grønland i vores musik, konstaterer Frederik og Christian Elsner. KODA AWARDS: ÅRETS PRIS Årets Pris gik til Christian Elsner og Frederik Elsner fra gruppen Nanook, der sidste år udgav deres debutalbum Seqinitta Qinngorpaatit. Med solgte cd er alene i Grønland har de et godt tag i publikum med deres melodiske indierock tilsat grønlandske tekster med naturen som billedsprog. Nanook Nanook spiller til Nipiaa, det er Frederik til venstre og Christian til højre. LÆS OGSÅ OM KODA'S MEDLEMSMØDER OG SANGSKRIVERWORKSHOP PÅ GRØNLAND SIDE 23. 9

10 koda / spil dansk dagen 10 års jubilæumsbrag Spil Dansk Dagen talte i år mere end arrangementer på landsplan, og musikken kom både på museum, blev placeret mellem kølediske og blev endda sat til debat i Rundetaarn. KODA / DK var med. 10

11 koda / spil dansk dagen Tekst: Anders Houmøller Thomsen Foto: Johan Rosenmunthe og Thue Iversen Panel til Genreclash Spil Dansk Dagen vågnede den 28. oktober tidligt med tv-dækning fra TV 2's populære "Go'morgen Danmark-program". Et udtryk for at flere og flere får øjne og ører op for Spil Dansk Dagen, som i år kunne fejre 10 års jubilæum med rekordstor aktivitet, kvalitet og mediedækning. Live-kameraerne rullede også, da duoen Monkey Cup Dress ved middagstid optrådte på et af landets mest eksotiske spillesteder. Nemlig Zoologisk Museum i København, hvor der var en paradoksal poesi i at høre levende musik midt mellem en hær af uddøde arter. De to piger i Monkey Cup Dress greb situationen med improviseret overskud og indrettede sig både efter live-dækning og en noget uventet situation, da en større flok børn kom forbi og lyttede. De fik bl.a. nogle historier om pigernes instrumenter, og børnene var synligt imponerede, da de fik at vide, at cello-buen bl.a. er lavet af hår fra en ægte hestehale. Fra museum til varehus En del af Monkey Cup Dress-pigernes kolleger var også ude i uvante rammer som led i et helt nyskabende projekt fra KODA og Spil Dansk Dagen. I alt 25 supermarkeder og varehuse bød lokale musikere inden for på dagen, hvor den levende musik gerne skulle give kunderne en overraskende positiv oplevelse midt i en stresset hverdag. Men ville det fungere i praksis, når fx duoen Martin Lutz og Lone Selmer optrådte foran kasserækkerne i Bilka i Field's på Amager? Duoen var godt tilfreds med at kunne prøve sange af i nye dansksprogede arrangementer, selv om det skete i et travlt miljø med trillende indkøbsvogne og en kunderadio, der efterlyste en medarbejder til kasse 3. KODA var på pletten for at indsamle erfaringer, og det lod til, at både Bilkakunder og musikere var glade for det nye tiltag. Som en lidt uventet sideeffekt lød meldingen fra en kassemedarbejder også, at kunderne var meget mindre stressede og aggressive end normalt på grund af musikken. Genre-sammenstød Der er ingen grænser for, hvad musikken kan eller hvad den kan udvikle sig til. Det sidste blev sat under debat-lup i Rundetaarn, hvor KODA var blandt arrangørerne af Genreclash! Her havde Alex Nyborg Madsen et livligt panel at holde styr på, og konkret skulle deltagerne fx diskutere, om dansktop-musikere og heavy metal-folk kan lære noget af hinanden, når det gælder om at skrive gode sange? Suzanne Brøgger brød i sit indlæg ud i gamle jazzsange, og radiomedarbejder Carsten Holm spillede hårdkogt heavy for gæsterne i Rundetaarn. Forfatter Peder Bundgaard fortalte om sin musikalske baggrund som 67'er ikke 68'er. Han refererede til det musikalske år, hvor The Beatles lavede mesterværket Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band et sted mellem pop og rock. Bundgaard slog på, at man skal vare sig for at opfatte rock som en finere genre end fx pop: Alle krav om renhed ender i noget snavs, konstaterede han. Uden for Rundetaarn blev der da også blæst på genre-renhed og traditioner ved årets succesfulde og mangfoldige Spil Dansk Dag. Den store musikalske festdag bød bl.a. på vild koncert på et affaldscenter i Vendsyssel, fyrig folkemusik på skinner fra Dianalund til Tølløse og Nintendoinspireret electropop i en barnevogn, der rejste mellem Amager og Nørrebro! Monkey Cup Dress på Zoologisk Museum 11

12 koda / spil dansk dagen Min Spil Dansk Dag Tre af de mest spillede navne på Spil Dansk Dagen - og en ambassadør for Spil Dansk Dagen - giver KODA / DK deres Top 5 over bedste danske sange. ANDERS BØNLYKKE fra Alphabeat Junior Senior: Move Your Feet Komponist/tekstforfatter: Jesper Mortensen "Min danske favorit-sang. Den er ret mærkelig skruet sammen, og samtidig er den jo et megahit. Det er en helt unik sang. Man kan hverken høre, hvor eller hvornår den er fra, hvilket er fantastisk." Tommy Seebach: Bubble Sex Komponist/tekstforfatter: Tommy Seebach Jeg ville nok normalt have valgt "Krøller eller ej" eller måske "Disco Tango". Men en af mine venner spillede "Bubble Sex" for mig for nylig, og jeg har hørt den en del siden. Jeg synes virkelig, han var ret sej, der var nærmest noget Frank Farian over ham. Han er helt klart den danske konge af disco. Private: My Secret Lover Komponist/tekstforfatter: Thomas Troelsen Den er retro-agtig på en meget elegant og funky måde. Jeg synes, at Thomas Troelsen er virkelig dygtig, og han har en vanvittigt cool stemme, hvilket man i højeste grad kan høre på denne sang. Mere Private. Laban: Hvor ska' vi sove i nat? Komponist/tekstforfatter: Dario Farina/Ivan Pedersen Mega-fed sang synes jeg. En slags ABBA med et Dyrehavsbakken-twist. Mit favoritsted er nok, når Ivan Pedersen synger: "Jeg' helt befippet, fordi at hun har budt mig/ det' temmelig flippet men jeg tror, hun har skudt mig". Aqua: Barbie Girl Komponist/tekstforfatter: Claus Norreen, Søren Rasted, Lene Nystrøm, René Dif "Barbie Girl" er kanon. Musikvideoen er også noget af det vildeste stadigvæk. KASPER BJØRKE Laid Back: White Horse Komponist/tekstforfatter: John Guldberg, Tim Stahl "En stor inspiration for mig og hele den danske elektroniske scene, som har nydt godt af hypen omkring dette mesterværk igennem årene." Trentemøller: Miss You Komponist/tekstforfatter: Anders Trentemøller "Jeg var målløs første gang, jeg hørte det nummer. Og det rammer mig stadigvæk hver eneste gang. Såre simpelt og yderst smukt. Lyden af ensomhed og savn." Anne Linnet: Glor på vinduer Komponist/tekstforfatter: Anne Linnet "En tidløs klassiker, som aldrig bliver gammel i produktionen. Helt eminemt udført." I Got You On Tape: Somersault Komponist/tekstforfatter: Jacob Funch, Jacob Bellens, Jeppe Skovbakke, Rune Kielsgaard "Jacob Bellens er i mine ører Danmarks bedste sanger og sangskriver. "Somersault" er bare en af mange sange fra hans hånd, hvor man bliver varm om hjertet og stolt over, at vi har så dygtig en musiker i lille Danmark." Peder: Daylight Komponist/Tekstforfatter: Peder Pedersen, Asger Baden-Jensen, Rasmus Olsen "Peder er indbegrebet af en moderne elektronisk producer. Han er hip hop, han er motown, han er new orleans, han er electronica. Blandet med et cinematisk og melankolsk udtryk, som ikke mange formår at kombinere. Peder er en af de mest originale musikere herhjemme - nogensinde." 12

13 koda / spil dansk dagen LARS VOGNSTRUP fra Lars and The Hands of Light I Got You On Tape: Spinning for the Cause Komponist/tekstforfatter: Jacob Funch, Jacob Bellens, Jeppe Skovbakke, Rune Kielsgaard "I Got You On Tape er både dygtige, originale og nådesløse i stilen. Bandet spiller sindssygt sammen, og det kommer til udtryk på deres indspilninger så vel som live. Spinning for the Cause er bare et eksempel, dog nok den skarpeste levering i hvert fald til fødderne. Kompromisløs og ligeud iført genial sangskrivning." Lars H.U.G: Elsker dig for evigt Komponist/tekstforfatter: Lars H.U.G. "Sangen stammer fra et album, der hele vejen igennem er genialt. Jeg husker mange teenage-tider, hvor jeg var fuld og bevæget over den her sang. Jeg sang den meget dengang." Bjørn Svin: Mer' Strøm Komponist/tekstforfatter: Bjørn Christiansen "Faktisk synes jeg, at det nummer danner en genre i sig selv, og det er derfor ikke bare DK finest men verdens fedeste nummer i kategorien. Mere Strømsk. Det er efterhånden gammelt, og det er virkelig sjældent, at elektronisk musik ikke bliver uddateret i en fart. Dette er stadig mega-moderne og en klassiker på højde med Daft Punks "Around the World" eller "Windowlicker" med Aphex Twin." Gasolin': Langebro Komponist/tekstforfatter: Traditionel/Kim Larsen, Franz Beckerlee, Wili Jønsson "Har du hørt den for nylig? Det er bare helt sindssygt, hvor fedt Kim Larsen sang på den indspilning. Det er en af de få sange, der næsten kan få mig til at græde. Jeg synes ikke, det kan gøres bedre." C.V. Jørgensen: Entertaineren Komponist/tekstforfatter: C.V. Jørgensen "Igen er det ikke bare det nummer her, der gør ham fed. Men han må ha' haft rimelig optur, da han havde fundet på den og tracket den færdig. Tilmed er den vildt fedt produceret, ret pænt - men det holder, når teksten rammer så godt og hårdt." TROELS CHRISTENSEN - Kulturordfører for venstre og ambassadør for Spil Dansk Dagen Povl Dissing: Svantes lykkelige dag Komponist/tekstforfatter: Benny Andersen "Jeg kan ikke stå for linien: Fuglene flyver i flok, når de er mange nok." Lars Lilholt: Held og lykke Komponist/tekstforfatter: Tielman Susato/Lars Lilholt "Gid I altid holder ved" blev sunget til vores bryllup. Gasolin': Masser af succes Komponist/tekstforfatter: Kim Larsen, Franz Beckerlee, Wili Jønsson, Søren Berlev, Tommy Bogs/Mogens Mogensen "Som musiker kan jeg selv mindes tekstens budskaber." News: Du er Komponist/tekstforfatter: Martin Nordborg "En fantastisk melodi og tekst - specielt akkorderne er geniale." Per Warming: Du kom med alt hvad der var dig Komponist/tekstforfatter: Per Warming/Jens Rosendal "Den bliver man aldrig træt af at synge." LÆS FLERE TOP 5-BUD PÅ TOP5 13

14 koda / spil dansk dagen Toppen af poppen DR-showet Sikke'n fest i koncerthuset hyldede Dansktoppen, som optakt til årets Spil Dansk Dag den 28. oktober. KODA var medarrangør, og på kan du læse historien om samtlige 13 medvirkende sange og solister. Her følger historierne om fem af sangene. Tårer blev til guld Susanne Lana: "Hvis tårer var guld" (Originaltitel: "Om tårar vore guld") Oversættelse: Arne Bendiksen og Susanne Lana Komponist og tekstforfatter: Agnetha Fältskog "Den har været altafgørende for min karriere," siger Susanne Lana om "Hvis tårer var guld". Men tilblivelsen af hittet var faktisk også præget af tårer og nedtur for den purunge Susanne Lana indtil alt endte godt. Hun blev spejdet som talent af den norske pladeselskabsboss Arne Bendiksen, da hun sang i Sandefjord i Han tilbød hende en single-indspilning, og Susanne fik en stak plader fra Bendiksens selskab. Hun skulle vælge en, hun kunne lide, og da sangerinden led af hjertesorger, blev hun stærkt berørt over Agnetha Fältskogs melankolske "Om tårar vore guld". Dog i en norsk udgave, som Susanne var med til at oversætte til dansk i fællesskab med Arne Bendiksen. "Min udgave blev indspillet i Norge, men masterbåndet blev ødelagt af magnetisk stråling, da det blev sendt med fly til Danmark. Jeg var helt knust, for jeg havde jo sådan glædet mig til pladedebuten. Jeg måtte i stedet i Johnny Reimars studie i København, hvor sangen blev genindspillet, og den udkom i Den opnåede efterfølgende 21 uger på Dansktoppen, og når jeg optræder, synger jeg den dagligt," fortæller den stadig meget aktive Susanne Lana. Agnetha Fältskog blev senere verdensstjerne med ABBA. Men underligt nok blev "Om tårar vore guld" beskyldt for plagiat. Danske Per Hviid mente, at Fältskog havde snuppet hans lodi, men Hviid endte med at opgive sit mesøgsmål. Birthes populære svingom Birthe Kjær: "Den Gamle Tennessee Waltz" (Originaltitel: "Tennessee Waltz") Oversættelse: Lene Rytter Komponist og tekstforfatter: Redd Stewart og Pee Wee King "Tennessee Waltz" har været et tophit for flere amerikanske navne i tidens løb, og Birthe Kjær fik også succes med sangen, da den blev forsynet med en dansk tekst af Lene Rytter. Birthe Kjær har godt nok aldrig været i Tennessee, men hun har meget at takke Tennessee-valsen for: "Jeg valgte at optræde med "Den gamle Tennessee Waltz", fordi den var etter på Dansktoppen i sin tid, og fordi det er en sang, jeg selv aldrig er blevet træt af. Det er en gammel vals, som i 60'erne blev omarrangeret og lanceret af Alma Cogan internationalt," fortæller Birthe Kjær. Versionen med engelske Alma Cogan blev bl.a. et hit i Danmark, men det var Birthe Kjærs version, der for alvor fik danskerne til at synge med. "En lille sjov anekdote er, at koret på min plade bestod af datidens meget brugte korpiger: Sanne Salomonsen, Tamra Rosanes og Jannie Høeg. Min lp hed "Tennessee Waltz" og bestod af en hel masse gamle 60'er-sange. Jeg har stadig stor fornøjelse af at synge den og bruger den gerne som et ekstranummer," fortæller Birthe Kjær. Fotograf: Bjarne Bergius Hermansen 14 Fotograf: Bjarne Bergius Hermansen

15 koda / spil dansk dagen Fotograf: Ulla Voigt Pensionistens pop-mirakel Dario Campeotto: "Angelique" Komponist og tekstforfatter: Aksel V. Rasmussen "Jeg gik fra at være totalt ukendt til at blive "Danmarks Dario" overnight. Mit liv har været ét stort eventyr takket være denne Angelique, som jeg den 19. februar 2011 kan fejre guldbryllup med!" Jo, Dario Campeotto blev landskendt, da han croonede den dybromantiske "Angelique" til sejr i Dansk Melodi Grand Prix i 1961, og nummeret fik derefter en femteplads ved det internationale Eurovision. Dario Campeotto fortæller, at komponisten den nu afdøde Aksel V. Rasmussen var invalidepensionist. Dario Campeotto fortæller: ""Angelique" tog mig med storm, og jeg blev godkendt til at skulle synge den. Melodierne skulle indsendes under billetmærke, så ingen kendte autorerne, og der blev gættet og væddet bravt, men ingen ramte rigtigt. "Angelique" vandt, og kuverten blev åbnet. Der var musestille, da konferencieren læste op: "Musik og tekst: Aksel V. Rasmussen, Nørregade 24 i Køge!" En ydmyg invalidepensionist havde indsendt sit lille, fine værk uden at vide, at dette ville forandre en ung dansk-italieners liv." Sangen blev i øvrigt fulgt op af en italiensk udgave med tekst af Annelise Bredsdorff. Den berømte lærer Lars Stryg & Royal Strings: "Aldrig mer' må jeg se dig" (Originaltitel: "Du gav bara löften") Oversættelse: Lars Stryg Komponist og tekstforfatter: Eivor Fred og Rune Wallebom Da den oprindelige Dansktop-hitliste eksisterede fra 1968 til 1977 opnåede "Aldrig mer' må jeg se dig" længst tid på listen. Nemlig 55 uger. Lars Stryg havde i løbet af 60'erne været en omflakkende pigtråds-vildbasse på weekend-basis i "Danny & the Royal Strings", men i 70'erne, da Lars Stryg havde fået familie, følte han sig mere hjemme i den "rolige og melodiøse genre". Han fortæller om "Aldrig mer' må jeg se dig": "I 1975 dukkede melodien op i Sverige. "Du gav bara löften" havde en interessant musikalsk og lyrisk æstetik, som tiltalte mig meget. Vi fik positiv tilbagemelding på at lave en dansk version. Jeg betingede mig ret til selv at fordanske den, og ved indspilningen fik den det musikalske totalbillede med stemmer, instrumenter, effekter og andet, som jeg havde haft i hovedet. Sangen placerede mig i lytternes hukommelse og gav mig en god musikalsk og social selvtillid. Da jeg senere uddannede mig til folkeskolelærer, syntes mange af eleverne, at det var sjovt, at deres lærer var kendt blandt forældre og bedsteforældre!," fortæller Lars Stryg. Han er i dag efterlønner men stadig musikalsk aktiv med Lars Stryg & Royal Strings. Marias drøm af en sang Maria Stenz: "Hvor er alle drømmene du drømte" (Originaltitel: "Vart tar alla vackra drömmar vägen") Oversætter: Thøger Olesen Komponist: Sten Torgny Söderberg Tekstforfatter: Gunnar Sandevärn Maria Stenz koncentrerede sig som ung om sin skuespillerkarriere og sine to børn. Men hun blev også dansktop-stjerne ved et tilfælde, da hun i 1972 sang en dansk udgave af den gamle klassiker "Nobody's Child". Pladeselskabet Sonet bad hende om en opfølger, og Maria Stenz lyttede til en række forslag. "Jeg valgte den svenske "Vart tar alla vackra drömmar vägen", som oprindelig blev sunget af Titti Sjöblom Alice Babs datter," siger Maria Stenz. Hun faldt for melodi og tekst: "Sangen blev oversat af Thøger Olesen, som med stort held versionerede udenlandske sange til dansk. Han var meget dygtig, og han leverede flere tekster til mig. Men nogle gange strittede jeg imod og indvendte: "Det er for banalt, det kan jeg simpelthen ikke synge!" Så måtte han i gang igen. En gang lavede han en tekst om fem gange, før jeg var tilfreds," fortæller Maria Stenz. Hendes selskab gjorde sig egentlig ikke i dansktop, og direktøren var mest til jazz: "Han spurgte mig, hvor mange gange der var omkvæd i "Hvor er alle drømmene du drømte". Det vidste jeg ikke, men jeg sagde: "Mange gange". "Nå, så skal det nok blive en succes," bemærkede han tørt. Da den skulle indspilles, var der mange dygtige musikere i studiet, bl.a. fra Det Kongelige Kapel. De lavede skæg og ballade med mig. En af dem sagde: "Nå Maria, skal vi tage en tur til, nu vi har bukserne af." Jeg rødmede over hele hovedet, men det betød bare, at vi skulle lave en ny optagelse," siger Maria Stenz. 15

16 koda / karrierekanonen KARRIEREKANONEN 2010 RULLER FORTSAT DERUDA I foråret vandt tre vidt forskellige bands KarriereKanonen: De spektakulære funk-lopper IGNUG. De folkede popperler Hunch Bettors. Og de rå og energiske rockdrenge Mescalin, Baby. Til fælles har de talentet, den høje kvalitet og viljen til monsterhårdt arbejde. Siden sommeren har de været i boot camp hos Bandakademiet som en del af vinderpakken. Tekst: Birgitte Theresia Henriksen Kampen var tæt og hård, men dommerne fra KarriereKanonen lyttepanel var enige, da de valgte de tre vindere: "De tre nye kanoner har gjort sig bemærket og adskilt sig på hver deres måde. Ignug og Mescalin, Baby, har inden for hver deres genre leveret nogle af de stærkeste og mest medrivende liveoptrædener, vi har set i dette års KarriereKanon. Hunch Bettors, som er et meget nyt og ungt band, har originalitet og et kæmpe udviklingspotentiale." Sådan lød argumentationen fra KarriereKanonens dommere, der tæller folk fra Roskilde Festival og P3, i april, da vinderne blev offentliggjort. KODA / DK har fulgt op på, hvordan det er gået de tre spirende bandstjerner, siden de vandt den ærefulde titel af KarriereKanon og spillede hver deres showcase på SPOT Festival. LÆS MERE OM KARRIEREKANONEN PÅ KANONEN OG BLIV FACEBOOKVEN PÅ IGNUG Fotograf: LECO IGNUG er uden tvivl det mest spektakulære indslag, som vi har arbejdet med, siger Marianne Fruergaard, leder af Bandakademiet. Hun har været tovholder på den pakke af bandhjælp, som IGNUG vandt gennem KarriereKanonen i år. Vi har hjulpet intenst med struktur og karriereplaner for IGNUG. I studiet har de haft Bandakademiets coach Kasper Winding ind over til at give råd og vejledning om lyden og kompositionerne, siger Marianne Fruergaard. Vi har fået al den tænkelige hjælp, man overhovedet kan drømme sig til via KarriereKanonenen, fortæller Tom Budiansky fra IGNUG og fortsætter: Vores hæmsko har aldrig været at producere musik eller spille en vild koncert, så længe publikum er åbne. Vores største udfordring har altid været at skabe struktur i vores kaotiske univers. Kærlighed, fantasi og kaos regerede fuldstændigt IGNUG-universet, indtil vi vandt KarriereKanonen. Nu er der mere struktur på og hip hop hurra for det! Udover job på Spot Festival og Roskilde Festival, der kastede flotte anmeldelser af sig, har Esbjergbandet, der nu bor i London, været produktive både i studiet og live. De ligger p.t. i forhandlinger med diverse pladeselskaber om udgivelse. Desuden har de indgået en aftale om booking af koncerter i Danmark med PDH. IGNUGS kompromisløse, funky og medrivende hits nikker anerkendende til både Prince og Michael Jackson. De har indspillet en række sange i efteråret, og deres nyeste single A kiss with Pizazz var P3s uundgåelige i uge 43. Til januar er en ny single klar. Se også 16

17 koda / karrierekanonen Hunch Bettors er tre knægte fra Holstebro, som spiller ufortyndede og ærlige folkinspirerede popperler direkte fra hjertet. Vi har fået enormt meget ud af at være med i KarriereKanonen. Især er vi glade for det branchekendskab, vi har fået, fortæller Jesper Hviid fra Hunch Bettors. Ud af den rådgivningspakke, som KarriereKanonen tilbød bandet, valgte de at fokusere på at lære så meget DIY som muligt. Hunch Bettors vil nemlig gerne indspille og udgive selv, og derfor har de bl.a. fået hjælp af Bandakademiets rådgiver, Jim Q. Holm fra Merger Management. Vi har fået en god forståelse for, hvordan det hele hænger sammen nu, og så har vi fået en rigtig god eksponering på P3, siger Jesper Hviid og fortsætter: Efter vi blev udvalgt til KarriereKanonen, er vi blevet meget sikrere i vores stil og i, hvordan vi finpudser vores lyd. Hunch Bettors har en ep færdig i starten af de nye år og følger op med en supporttour. Nu er vi klædt på til at gøre så meget som muligt selv; vi er meget glade for det der DIY-princip, siger Jesper Hviid. Hunch Bettors lå otte uger på P3s Elektriske Barometer og har været i rotation på P3. Som en del af pakken får de også hjælp til live-performance fra scenecoach Kristian Koch. Mikael Højris fra DMF og webkommunikationsfirmaet Yourwaves hjælper dem desuden med rådgivning om selvudgivelse og markedsføring. Se også KARRIEREKANONEN FORLØBET I 2010 Ud af 800 tilmeldte bands og solister slap kun tre bands gennem nåleøjet og blev vindere i KarriereKanonen 2010: IGNUG, Mescalin, Baby og Hunch Bettors. KarriereKanonen er et samarbejde mellem KODA, DR, Roskilde Festival, Bandakademiet og Spillesteder dk. KarriereKanonen tilbyder talentudvikling for vækstlaget i dansk rytmisk musik og både vindere og finalister får feedback og bandrådgivning. KarriereKanonens lytteudvalg består af folk fra P3 og Roskilde Festival samt fra en række danske spillesteder. KarriereKanonen har tidligere skudt mange nye danske topnavne som Magtens Korridorer, Rasmus Nøhr, Tue West og Johnny Deluxe af sted mod stjernerne. HUNCH BETTORS MESCALIN, BABY Fotograf: Rasmus Mikkelsen Mescalin, Baby er det gode gammeldags rockband i årets KarriereKanon. Med et stærkt personligt touch i form af nærværende tekster, uanede mængder af rå energi og et tæt sammenspil. Vordingborgbandet har netop indspillet deres debutplade, som de selv vil udgive i det nye år. Mescalin, Baby har valgt at fokusere deres energi på et velkalkuleret PR-arbejde i samarbejde med kommunikationsbureauet Yourwaves, som Bandakademiet i samarbejde med bandet selv udvalgte til at rådgive om bandets lancering og digitale promotion, siger Marianne Fruergaard. Inden Mescalin, Baby gik i studiet, havde de besøg af Bandakademiets coach Nikolaj Nørlund i øvelokalet for i fællesskab at finde den rette form på deres materiale, hvilket var en meget konstruktiv proces. Vi har haft et rigtigt godt samarbejde med folkene bag KarriereKanonen, som vi stadig nyder godt af. Det har været dejligt at få så kompetente kræfter med til at hjælpe os med at nå vores mål, siger Marc Facchini-Madsen fra Mescalin, Baby, som bestemt ikke ligger på den lade side: Udover at vi er på tour med The Floor is Made of Lava, og at vi udgiver album i starten af det nye år, kommer der en tour mere til foråret, og vi er også ved at planlægge vores første udlandseventyr til februar. Se også 17

18 koda / xxx om musikken KODAs nye direktør glæder sig til at arbejde med et produkt, hvor det ikke bare handler om forretning, men også følelser. Og følelserne er med i musikken. Tekst: Lasse Højsgaard Foto: Lars Svankjær 18

19 koda / ny direktør Hvis Anders Lassen havde været dygtig nok, havde han i dag ikke været direktør for KODA. Så havde han været medlem. Det var i hvert fald drømmen, da han i slutningen af halvfjerdserne brugte alle sine sparepenge og lidt til på et Fender Rhodes stage-piano og tillige en af Yamahas tidlige monofoniske synthesizere. Han var ung, han var langhåret, og i feltet ud for fremtidsplaner stod der musik med store, fede versaler. Hvis man bliver venner med Anders Lassen, kan man på Facebook finde et billede fra den tid. Billedet forestiller en ung mand i en af sit livs mere uortodokse faser på skovtur for at male lydbilleder. Det var en lidt syret periode. Sådan noget med at ryge en masse... tobak, og så ud og eksperimentere med lyde ude i skoven. Det band var meget flippet, konstaterer Anders Lassen i dag. Så var der lidt mere styr på hans andet band. I forgrunden havde man Steffen Kretz jeps, ham fra TV-Avisen som guitarist. Det var i fusions-jazzens dage, hvor mindst én solo til hvert instrument var obligatorisk, og de op til 15 minutter lange numre snoede sig rundt med masser af figurer og variationer. Steffen Kretz var ambitiøs og god til at sælge bandet. Det første betalte job, de lavede, var på en ungdomsskole i Lyngby. Anders Lassen husker, hvordan der i væggen var ridset AC/DC med en kniv, og det skulle vise sig, at hans bange anelser om publikums smag holdt stik. De var vant til at høre den hårdeste rock, og vi kom med de der 15 minutter lange eksperimenterende instrumentalnumre. Hele første sæt råbte og skreg folk: "Gå dog hjem", mellem hvert nummer. Pludselig er der en, der trækker en pistol, og det ender med, at hele salen bliver ryddet af politiet, erindrer han. Droppede musikerdrømmen Men det var ikke det, der knækkede Anders Lassens musikerdrømme. Det gjorde erkendelsen af ikke at være dygtig nok. Det, der drev mig, var at komme ud af spille. Suset, når man stod foran publikum. Men det med at øve drev mig ikke. Der var en del dygtige pianister i mine omgivelser, og jeg måtte bare konstatere, at så god blev jeg aldrig. Anders Lassen solgte sit Fender Rhodes stage-piano og søgte ind på Journalisthøjskolen afklaret med, at drømmen om at leve af musikken ikke kom til at bære. Men så var det altså, næsten 30 år senere, at drømmen brat blev vækket til live, da et rekrutteringsbureau ringede og luftede muligheden for jobbet som direktør for KODA. På det tidspunkt sad Anders Lassen på femte år i spidsen for virksomheden Infomedia, der sælger digital adgang til skrevne artikler i stort set samtlige af landets trykte medier. Han havde haft stor succes med forretningen, han havde et glimrende forhold til sine medarbejdere han havde sågar dannet et hyggeband med nogle af dem, som spillede til personalefesterne. Der var således mange gode grunde til at holde fast i det gode arbejde, han havde. Alligevel spidsede han ører, da stemmen sagde KODA. Det var musikken, der trak i ham. Teknologien er en ven Jeg kan godt lide at være engageret i det, jeg laver. Jeg har haft det rigtig dejligt på Infomedia og haft med dejlige mennesker at gøre. Men selve produktet har jeg ikke været så engageret i. Det handlede jo dybest set om gamle aviser, og det er lidt svært at få følelserne med i. Det er det ikke i KODA. Her kan jeg virkelig føle for kernen i produktet, som jo er musikken, siger Anders Lassen. Den anden grund til, at han sagde ja til jobbet, er lysten til at give sig i kast med en svær opgave. For hvor Infomedia fortsat ligger lunt i svinget de kommende år, så står KODA med helt anderledes store udfordringer, mener han. Der er rigtig mange trusler, der allerede nu gnaver i fundamentet. Jeg var i Bruxelles i går for at høre om EU s planer for at liberalisere hele der her område. Der er kræfter, der grundlæggende vil gøre op med alle forvaltningsselskabernes rolle i Europa. Og så er der hele digitaliseringen. Vi mangler stadig de grundlæggende gode løsninger på, hvordan man får forretningsmodellerne for musik til at følge med de tekniske løsninger, siger han. Men Anders Lassen er en mand, der ser den teknologiske udvikling som en ven. En tidligere medarbejder omtaler ham som lidt af en gadget-freak. Og allerede i slut-halvfemserne, da internettet skulle hentes ned med små modemforbindelser, fik han overtalt sine arbejdsgivere på Nordisk Film til at satse på net-mediet med ham som chef. Her stod han blandt andet bag forsøget med landets første radiostation på nettet. Kendte KODA som the bad guy Som journalist var det tv-mediet, der var Anders Lassens boldgade. Lige fra forpustet reporter under urolighederne 18. maj 1993 (efter folkeafstemningen om Edinburgaftalen, red.) til nydelig vært i TV2 / Lorry eller bag kulisserne, da seer-magneten Eleva2eren kørte over skærmen. Den gang klingede navnet KODA ikke særlig godt i tv- og produktionsmiljøet. Jeg havde et tydeligt billede af KODA som bad guy. Og der er ingen tvivl om, at store dele af branchen opfatter os som en besværlig forhandlingspartner. Men samtidig lever store dele af mediebranchen også af ophavsret og forstår dybest set godt, at der skal betales. Så det billede kan godt laves om, og der ligger også en opgave, siger han. Jobmæssigt har Anders Lassen været vidt omkring. Men fysisk har han ikke flyttet sig så meget. Han voksede op nord for København, og i dag er adressen stadig Nordsjælland nærmere bestemt Hellebæk, lige nord for Helsingør. Men børnene er flyttet, og det har givet lidt plads og ny luft til Lassens gamle musikerdrømme. Børneværelset er annekteret, og så har jeg bygget et hjemmestudie op med Logic og Apple og forskelligt gear. Så nu skal jeg se, om jeg ikke kan få lavet nogle numre og blive medlem af KODA. ANDERS LASSEN TRIVIA 51 år. Født og opvokset nord for København, bor i dag i Hellebæk og er gift med selvstændig grafiker Helle Krog. Uddannet på Danmarks Journalisthøjskole i midten af firserne. Var med til at starte TV2 / Lorry i 1989, hvor han var i fem år som vært og reporter. Kom til Nordisk Film, hvor han bl.a. lavede det populære underholdningsprogram Eleva2eren. Interesserede sig tidligt for internettets muligheder og fik lov at starte en afdeling for nye medier i Nordisk Film. Kom senere til Egmont Online og Metropol Online som direktør og endelig til Berlingske som online-chef. I 2005 blev han øverste chef for Infomedia, som i hans fem år i virksomheden har oplevet stor fremgang i omsætning og således tre gange blevet kåret som Gazelle-virksomhed en hæder, dagbladet Børsen tildeler virksomheder med stor vækst og stabile resulateter. 19

20 koda / xxx støtte PENGE TIL NY D HVERT ÅR UDDELER KODA 10 PCT. AF INDTÆGTERNE TIL UDVIKLING AF DANSK MUSIK DE SÅKALDTE NATIONA Tekst: Birgitte Theresia Henriksen Størstedelen af de nationale midler fordeler KODA til de tre komponistforeninger i Danmark: Dansk Komponistforening (DKF), Danske Jazz- beat- og folkeautorer (DJBFA), Danske Populærautorer (DPA) og til musikforlæggernes forening DMFF. Herudover fordeler vi penge til specifikke projekter, der støtter dansk musik, og til støttepuljen, som de medlemmer, der ikke er medlem af en af komponistforeninger, kan søge penge fra. 1 mio. kr. til udgivelser, uddannelse og komposition I år var støttepuljen på knap 1 mio. kr. 203 kunstnere ansøgte om støtte. 55 modtog portioner på mellem kr. til cd-udgivelser, arbejdslegater, komponisthonorar mm. bredt fordelt på genrer og alder. Fotograf: Nina Mouritzen AKUSTISK OG ELEKTRONISK KAMMEROPERA Ylva Lund Bergner studerer komposition på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København og har modtaget nationale midler til studieophold på Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon. Hendes underviser på konservatoriet, Bent Sørensen, beskriver hende som en af de uden tvivl mest talentfulde og begavede komponister, han har undervist. Med pengene fra KODA kan Ylva Lund Bergner blive i Frankrig og studere hele året ud. Som komponist og kunstner er jeg afhængig af at få legater, der kan muliggøre udviklingen af mig som komponist. Så de her penge giver mig den ro, jeg behøver, for at få så meget som muligt ud af min tid i Lyon, siger hun. Studieåret i Frankrig skal bruges til at skrive en kammeropera, der uropføres til november POPMANIPULATION UD TIL HELE VERDEN Louise Foo, Sofie Johanne og Lisbet Fritze udgør Giana Factory, der nu i et par år har manipuleret pop mod grænserne til det mere dystre, elektroniske og avantgarde. Debutalbummet Save the Youth er netop udkommet herhjemme og udkommer i Europa og USA til foråret. For Giana Factory betyder de nationale midler fra KODA, at de kan investere i deres fremtid. Pengene betyder, at vi vil få mere kontrol over vores karriere, så vi kan være mere målrettede og realistisk ambitiøse. Målet er at få debut-albummet "Save The Youth" udgivet i udlandet under de rette omstændigheder, siger Giana Factory. De nationale midler spytter bl.a. i puljen til kommende Giana Factory-showcases i Canada, USA og Europa. Vi skal til SXSW i Texas i 2011, som vi var nødt til at takke nej til sidste år pga. manglende midler, så det er fantastisk, at vi bl.a. med støtte fra KODA nu endelig kan komme af sted. EFTERFØLGER TIL STANDING ON TOP OF UTOPIA Efter stor international ros for sit 2. soloalbum Standing on top of Utopia er producer Kasper Bjørke nu i gang med at forberede sit 3. album. Albummet kommer til at bestå af en del instrumentale numre, men også denne gang med Jacob Bellens (I Got You on Tape/Murder) som komponist og på vokal på enkelte numre. "Helt konkret betyder pengene fra KODA, at jeg får mulighed for at skabe det frirum, jeg har brug for, så jeg kan arbejde intensivt med min kommende plade. Jeg arbejder bedst, når jeg kan"gå i hi" i en periode og helt fokuseret arbejde hen imod et album. Samtidig tager jeg det også som et personligt kompliment og et skulderklap at blive honoreret med et legat." Kasper Bjørke skal især bruge pengene til arbejdet på demoer og ideer i New York. Den første, vigtigste og mest intensive del af pladen, hvor han finder selve lyden og formen på pladen - herunder sessionhonorarer til musikere og studieleje. 20 KODA S STØTTEUDVALG 2010 BESTÅR AF: DKF Rasmus Zwicki DPA Janne Aagaard DJBFA Rikke Lie Flensburg DMFF Thomas Balslev, Forlaget Crunchy Tunes