Vi har en international kunsthal på

Transkript

1 Et samarbejde mellem: Kunstnerisk leder René Block og formand Bjørn Nørgaard International samtidskunst Kunsthallens funktion er at vise og formidle samtidens nybrud i kunsten for et bredt publikum, og sætte det i en historisk og samfundsmæssig sammenhæng. Dette arbejde er afgørende, da det udvikler vores kulturarv ved at lade fortid og fremtid mødes i nutiden, og samtidigt sættes dansk kunst i et globalt perspektiv. Vi har en international kunsthal på Møn, i en lille landsby. Den platform i det landskab og det poetiske potentiale der er i det møde ønsker Kunsthal 44 Møen at udvikle til et sted hvor alle føler sig velkommen. De næste år har kunstnerisk leder Rene Block og Bjørn Nørgaard, formand for foreningen inviteret meget forskellige kunstnere fra den internationale kunstscene til at udvikle én udstilling om året der forholder sig til Kunsthal 44 Møen og egnens iboende kvaliteter: 44 MØEN I DIALOG OM STEDET. 2015: Ayse Erkmen (TR), 2016: Gruppeudstillingen: Random Walks med Ulrike Mohr (DE), Toril Johannessen (NO) Tue Greenfort (DK) og Anton Burdakov (UA) 2017: Michael Sailstorfer (DE). Med denne invitation ønsker 44 Møen at skifte retning fra at udvikle udstillinger der åbner døre ud til verden - til at åbne en dør for den kosmopolitiske kunstneres blik på Møn og skabe en platform for dette møde. Den vigtigste præmis for de næste tre års handlinger er at udvikle og udfordre relationen til egnen. I 44 Møens værktøjskasse er der erfaringsstof der kan være med til at opbygge og fremme fælleskabet og udvikle egnens kulturelle identitet, set som en foranderlig proces der hele tiden udvikler sig i mødet med andre kulturer. Med ønsket om at komme direkte i dialog med egnens borgere arbejder kunsthallen med formater som: Steds-iboende skulpturer og installationer, Kunsthal 44 Møen i dialog samtaler med en lokalt kendt gæst om disse værker. Skoletjeneste der arbejder med afsæt i de stedsspecifikke udstillinger. En talentudviklingsskole for unge: KUNSTART 44 hvor eleverne arbejder med deres forhold til deres egn, æstetisk og filosofisk inspireret af udstillingerne. Formål er at åbne for en samtale mellem lokalsamfundet og 2 internationale samtidskunstnere om os selv, hvem vi er og hvordan vi skal udvikle vores provins. Projektet gennemføres over 3 år med udstillinger og målrettet formidlingsaktivitet for folk der ikke i forvejen bruger samtidskunsten, som et vindue til at se ud og ind i verden. 44 MØEN I DIALOG OM STEDET åbner døren ind til samtidskunsten og diskuterer det der relaterer sig til det nære: stedet. Alle har et forhold til det sted de bor derfor vil projektet gerne i dialog med alle. 44 MØEN I DIA- LOG MED BØRN Familie workshop i By Nature af Ayse Erkmen

2 Pilotprojekt med stedsspecifik udstilling i Ayşe Erkmen (TR) By Nature Random Walks (arbejdstitel) Ayse Erkmen soloudstilling By Nature på Kunsthal 44 Møen forholder sig direkte til Møn. Hendes projekt peger på 44 Møens naturlige og sociale forankring. I hvor høj grad former naturen ting og mennesker på en øen? Hvilke sociale konsekvenser bringer naturen med? Og hvordan finder man skulpturelle løsninger, som æstetisk transponere naturen? Alt i alt viser By Nature af Ayse Erkmen velkendte ting i et nyt lys havet, bådene, sandet og markerne, dyr og ikke mindst vil Mønboernes liv give genlyd i hendes værker. Alle objekter, installationer og film, der kan stå alene som abstrakte former, men som har en intens og inspirerende strøm, når de ses og opleves i Kunsthal 44 Møens naturlige ramme. By Nature er Erkmens første soloudstilling i Fascineret af de Mønske strande har Erkmen Danmark. Erkmen, er en anerkendt tyrkisk planlagt at vise bronzeafstøbninger af huller på stranden som når de vises i udstillingen bliver til farverige bronzebjerge formet af sandet. Hun har ladet sig inspirere af havet og hvordan det former folk fx så relaterer kunstner, repræsenterede Tyrkiet på 5th Venedig Biennale og er professor for skulptur på The Academy i Münster. Ikke mindst, har hun i den første time banet vejen for kvindelige samtidskunstnere i hendes hjemland. Erkmen til de tre kirkeskibe der hænger ned fra loftet i Fanefjord Kirke og på forskelligvis fortæller om øens søfartshistorie, ved at vise en skulptur kaldet fis-fis (ro-ro på tyrkisk) en grøn metal båd. Erkmen arbejder på en stedsspecifik respons i glas på Kunsthal 44 Møens terasse med vue over markerne. *Ayse Erkmen, Weggefährten, p. 13 Verlag Walther König, Köln Man kan sige, at jeg bruger et steds skjulte historie. Ayse Erkmen* Kurateret af Eva Scharer En random walk er en matematisk formalisering af en sti, der består af en række tilfældige trin. For eksempel kan et molekyles bane, mens det bevæger sig i en væske eller en gas, et furagerende dyrs søgesti, prisen på en svingende aktie eller en gamblers finansielle status alle beskrives med random walks. Udtrykket random walk blev først introduceret af Karl Pearson i Random walks har været anvendt på mange områder: økologi, økonomi, psykologi, datalogi, fysik, kemi og biologi. Random walks forklarer den observerede adfærd af mange processer på disse områder, og tjener dermed som en grundlæggende model for den optegnede stokastiske, dvs. tilfældige, aktivitet. Random Walks inviterer fire kunstnere fra Skandinavien: TUE GREENFORT OG TORIL JOHANNESSEN, Tyskland: ULRIKE MOHR og Ukraine: ANTON BURDAKOV til at udvikle nye stedsspecifikke værker til Kunsthal 44 Møen og dets - naturlige og kultiverede - omgivelser. De valgte kunstneres enkelte praksis beskæftiger sig både med videnskabelige og pseudovidenskabelige processer og metoder, herunder proces og samfundsbaserede projekter. Sammen formulerer de en kritisk og samtidig legende tilgang til anvendelsen og udnyttelsen af naturressourcer og de forskellige elementer, der definerer natur, kultur og miljø En udstilling - der vokser og en serie events der ræsonnere: Udstillingen er tænkt som en proces i dialog med kunstnerne og publikum. Det er hensigten, at udvikle eller bogstaveligt at lade udstil-lingen vokse, igennem hele perioden fra maj til september støttet af en række artist talks, foredrag, performances, workshops og vandre-ture. Random Walks

3 2016 ULRIKE MOHR (D) In Form eines langen Streifens, Cluster project space, Berlin 2008 ANTON BURDAKOV (U) Soil Map, 2015, på Eden Project, research fase Anton Burdakov (UA) (f i Kiev, Ukraine. Bor og arbejder i London og Berlin) Toril Johannessen (NO) (f i Harstad, Norge. Bor i Bergen, Norge) Gennem objekter og stedsspecifikke installationer, udforsker Anton Burdakovs værker overgange mellem rum og stater, - fokuseret på de rumlige dimentioner af personlige forhold og mål. Ved at lægge vægt på oplevelsen af tidens flow, overvejer hans projekter, hvordan de fysiske omgivelser påvirker folk og strukturerer menneskelige interaktioner. Toril Johannessens praksis - spænder over medier som fotografi, tekst, tegning, skulptur, historiefortælling, og installation og beskæftiger sig med videnskabelige emner gennem empiriske og teoretiske undersøgelser. Johannessen forsker parallelt videnskabeligt og kunstnerisk. Han kaster lys over de kreative elementer - der er iboende forskellige vidensproducerende metoder - og bringer dem til poetiske konklusioner. Optaget af begreber og opfattelser af tid på den ene side, og kredsløb af energi og økonomi på den anden, udforsker hun naturlige og finansielle fænomener og deres repræsentationer. Født i 1982 i Kiev, voksede Burdakov op i Ukraine og England. Han studerede neurovidenskab på University of Cambridge og skulptur på The Royal College of Art i London. Siden 2008 har han boet i Berlin og London. Burdakov har udstillet internationalt med soloprojekter, der inkluderer: Yorkshire Sculpture Park (2015), Eden Project, UK (2015), Bosse&Baum, London (2013), Gut Siggen, Tyskland (2012) og Program, Berlin (2010). Gruppe udstillinger I udvalg: Young Shoots, Bristol Create Centre, på rejse til Kew Gardens, Hauser & Wirth Somerset og andre steder (2015), Festival of Future Nows, Neue Nationalgalerie, Berlin (2014), 21st century Art og Design, Christie s, London (2013). Ulrike Mohr (DE) (f. 1970, bor i Berlin) Ulrike Mohrs kunstneriske tilgang er: materialets transformationsprocesser - som skiftevis påvirkes af kompleks forskning, nedarvet viden og tilfældigheder. Hendes værker, tager udgangspunkt i observationer i naturen og besidder en særegen fysisk tilstedeværelse. Hendes position som billedhugger kommer fra en procesorienteret behandling af kontekst-relaterede materialer, som hun derefter flytter til poetiske installationer. Hendes interesse her er ikke kun fokuseret på materialeegenskaber, men også på den tidsmæssige dimension, som er iboende flygtige stoffer. The Worldly House, documenta(13), 2012 TUE GREENFORT (DK) program KUNSTHAL 44 MØEN Fra Words and Years, TORIL JOHANNESSEN (N) Ulrike Mohr har modtaget adskillige priser og legater, såsom Istanbul stipend fra Berlin Senate department for Research, Science and culture. Ulrike Mohr studerede kunst og skulptur på Weißensee Kunsthochschule Berlin og the Art Academy in Trondheim, Norge. Hendes arbejder har været vist internationalt. Udstillinger i udvalg: Arter, Istanbul (2015); Galerie im Körnerpark, Berlin (2014); Heidelberger Kunstverein; Abrons Art center, New York, (2013); Katherine E. Nash Gallery, Minneapolis; Kunst-verein Arnsberg; Espace Surplus, Berlin (2012); 6th Momentum Biennial in Moss, Norge; Stadtgalerie Kiel (2011); Trieste contemporanea, Italien; Kunstraum Kreuzberg, Berlin (2010). Kunstnere RANDOM WALKS 2016 Words and Years (2010) er en serie af grafer baseret på forskning i forskellige akademiske tidsskrifter og magasiner. Ved at gennemgå alle volumener af publikationer fra de første udgivelse til i dag, har hun statistisk kortlagt frekvensen af udvalgte ord som logik, kærlighed, udvidelse eller virkelighed, undrende hvordan, eller hvorfor, historien er afspejlet i sproget via brugen af disse ord. I værket Extraordinary Popular Delusions (2012) på documenta (13) adresserede hun problemstillinger vedrørende energi-kredsløb og økonomi med udgangspunkt i solen, råolie, og produktion af billeder. Tue Greenfort (DK) (f i Holbæk, Danmark. Bor og arbejder i Berlin) Tue Greenforts interdisciplinære praksis omhandler forholdet mellem videnskab og kunst, offentlig og privat, økonomi og økologi. Ved at sammenvæve disse emner med samtidskunstens sprog, formulerer kunstneren en kritik af nuværende økonomiske og videnskabelige produktionspraksis. Fascineret af den naturlige verdens dynamik, udvikler Greenforts arbejder sig ofte omkring økologi og dens historie, herunder miljø, sociale relationer, og menneskelig subjektivitet. Deltog i documenta(13) i Kassel, Greenfort var co-curator på et arkiv inspireret af Donna Haraway s tekster om multi-arter co-evolution, The Worldly House i et tidligere Birdhouse i Kassel s Karlsaue Park. Han har haft adskillige solo præsentationer: Sorø Kunstmuseum Butterland (2014) Berlinische Galerie (2012); South London Gallery (2011); Kunstverein Braunschweig (2008) Secession, Vienna (2007); og Witte de With, Rotterdam (2006). KUNSTHAL 44 MØEN program

4 Michael Sailstorfer (D) Salistorfer er inviteret til 44 Møen for gennem sit udviddede skulpturbegreb at skabe et værk/ serie værker på & udenfor 44 Møen der forholder sig til egnen. Michael Sailstorfer arbejder med site-specific installationer både inden- og udenfor. Sailstorfer indgyder liv i profane objekter: han får træer til at flyve, huse til at ånde, forvandler et skilt i et gravskrift og en overmalet skolebus til et arkiv for børns erindringer og fantasier. Dermed anvender kunstneren fundne objekter som udgangspunkt, ved at fjerne dem fra deres sædvanlige kontekst, og radikalt at ændre deres fysik. Gennem klassiske skulpturelle processer forskydes betydningen af ting. Hverdagen bliver skulptur. Michael Sailstorfer er inviteret til Møn i juni måned Hvorefter han vil udvikle et stedsspecifikt udstillingskoncept. Vedhæftet er en pdf med en lang række af Salistorfers stedsspecifikke værker. René Block har senest arbejdet med Sailstorfer i 2013 i forbindelse med sin udstilling The unanswered question på TANAS og n.b.k. i Berlin. En udstilling der understrger René Blocks evne og kærlighed for at formidle den kunstneriske teknik og udtryk objets trouvés. Freedom Fries, Mine temaer og værker er baseret på de hverdagsmaterialer der omgiver os det vi møder. Jeg leger med materialet i mit sind, jonglerer... Det er den måde jeg transformere hverdagen til noget nyt. Alle objekter står for noget. Det er interessant at bruge en ting med alle de associationer der binder sig til den og bruge det til at formulerer en ny historie. M. Salistorfer* KUNSTHAL 44 MØEN

5 Virkemidler Virkemidler 44 MØEN I DIALOG OM STEDET Kunsthal 44 Møen ligger langt fra samtidskunstens alfarvej i en lille landsby på Møn. Hovedparten af vores gæster transporterer sig langvejs fra for at opleve signifikante udstillinger, af høj kunstnerisk kvalitet, men de fleste af vores naboer har aldrig vovet pelsen og kigget forbi. Kunsthal 44 Møen udvikler år for år sine udstillinger og netværksskabende tiltag gennem møder med andre kulturer. Fra maj til september kommer: kunstnerne og installerer deres værker og giver artist talks kunstnere og kuratore i residens unge/ interns fra forskellige steder i Europa danske kunsthistorie studerende Den kultur forestiller vi os, også kan komme egnen til gode. Derfor søger vi, om støtte til at udvikle fælleskabet gennem kunstens sprog. Internationalt anerkendte kunstnere skaber udstillinger der forholder sig til Møn 2015: Ayse Erkmen (TR), 2016: Michael Salisdorfer (DE), 2017: Peter Ablinger (A) De tre kunstnere er inviteret til at lave stedsspecifikke udstilling der kan udvikle sig ud over selve kunsthallens ramme. I hvilken skala kunstnerne får mulighed for at arbejde afhænger naturligvis af økonomien. FORMIDLINGSAKTIVITETER: 44 MØEN I DIALOG 1. Vi indbyder alle til samtale om kunsthallens aktuelle udstilling med en lokal gæst - en spontan udveksling af ideer, spørgsmål og diskussion af udstillingen. Gæsterne er folk fra kommunen, forretningsfolk, kunstnere & kulturaktører. 4 lørdage i udstillingsperioden Møens formand Bjørn Nørgaard og kunstnerisk leder René Block inviterer bestemte faggrupper fx øens læger og sygeplejersker, advokater, handelsstandsforeningen, børnehave pædagoger til omvisning og samtale om 44 MØEN I DIALOG OM STEDET. 44 MØEN I DIALOG MED BØRN Vejen til egnens borger kan gå gennem børnene. Vi har et tæt samarbejde med Møn Skole. Kulturstyrelsens: Huskunstnerordning har støttet 3,7 og 8 årgangårgang på Møn hvert efterår deltager i workshops der tager afsæt i den aktuelle udstilling. Vi har i 2014 haft nogle pilotprojekter, som tydeligt har vist at rammerne b.la. vores gæstehus og kunsthallens første sal fungerer optimalt, som undervisnings lokale. Vi fortsætter vores dialog med de lokale aktører efter projektet fx Møn Skole og udvikler fortsat aktiviteter ud fra de erfaringer projektet giver os. 44 MØEN l DIALOG MED UNGE KUNSTART 44 bgk Skolen for kunstnerisk talentudvikling 44 Møen driver et BgK, ledet af billedkunstner Kristina Ask. Vi afholder workshops for eleverne hvor Erkmen, Salistorfer og Ablinger vil undervise med afsæt i deres udstillinger. Dette efterår hedder Ayse Erkmen kursus: Nomadens spor. Efterfølgende arbejder eleverne steds-specifikt ud fra deres eget valg af lokalitet og materialer. 44 MØENs VENNEKREDS 80 gæster støtter foreningen direkte. De modtager b.la invitationer til særlige arrangementer. 44 MØEN TEKSTSAMLING ARK En æske der løbende samler essays og friere bidrag: om stedet, tiden og udstillingerne siden kunsthallens åbning frem til Når man har købt en æske, får man publikationens løbende udgivelser tilsendt. 44 MØEN I DIALOG OM STEDET byder lokale skribenter til at skrive om de tre udstillinger. Bidragene vil også blive publiceret i de lokale aviser. de fleste debatter i medierne handler om noget der ikke er tilstede 44 MØEN I DIALOG OM STEDET handler om objekter, rum og tanker på egnen. vejen til egnens borger kan gå gennem børnene. Work-shops á to lektioner august og september 44 MØEN I DIALOG MED BØRN lokal talentudvikling for unge 44 MØEN KUNSTART 44 bgk Skolen for kunstnerisk talentudvikling på samtidskunstens vej går de unge og dem der ikke går der får en hånd: 44 MØEN I DIALOG MED UNGE stedsspecifikke udstillinger 44 MØEN I DIALOG OM STEDET Walks and Talks: 44 MØEN PÅ CAMINØØEN samtaler om samtidskunstens blik på Møn 44 MØEN I DIALOG den personlige invitation 44 MØEN I DIALOG MED SKOLELÆRERNE Paneldebat 44 MØEN I DIALOG MED LOKALE NATURVIDENSKABSFOLK den hårde kerne 44 MØENS VENNEKREDS essays af lokale skribenter om udstil lingerne/ 44 Møen /kunsten 44 MØEN TEKSTSAMLING ARK

6 For mig er udstillinger kun tænkelige og meningsfulde, når de opstår på baggrund af et meget tæt og fortroligt forhold til kunstneren. Rene Block STEDETS HISTORIE Foreningen 44 Møen driver udstillingsstedet Kunsthal 44 Møen i Askeby på Møn med formand Bjørn Nørgaard og den tyske kurator René Block, som kunstnerisk leder, i spidsen. Møn har siden Henning Christiansen og Ursula Reuter Christiansen bosatte sig på øen været centrum for internationalt agerende kunstnere og andre med rodfæste i Fluxus-bevægelsen. På denne baggrund valgte skulptør Bjørn Nørgaard, kurator René Block og nu afdøde komponist og Fluxus-kunstner Henning Christiansen, at stadfæste deres mangeårige samarbejde ved at stifte kunsthallen og åbne kunsthallen i Udstillingsstedet tager udgangspunkt i Fluxus- og konceptkunst fra 60erne og frem og præsenterer den unge kunst der videreudvikler disse ideer, herunder kunstnere fra lande udenfor den dominerende kunstscene. PROGRAM I hovedbygningen viser vi separatudstillinger i 2015 med internationale navne som Olaf Metzel (D) Ayse Erkmen (TR) samt den danske kunstner Andreas Führer og i Arkivet to lydkunst udstillinger med den unge tyske lydkunstner Annika Kahrs (D)og den etablerede kunstner Peter Ablinger (A) - der skal lave et forprojekt til det stort anlagte stedsspicikikke værk i I 2016 præsenteres en udstilling udviklet af den tyske kurator Eva Scharrer. En gruppeudstilling med nordiske kunstnere inspreret at komponisten Henning Christiansens tanker om hvordan sprogets klang er skabt af landskabet. Der Mund spricht die Gedanken aus Die Landschaft gibt ihren Klang!. Et stedsspecifikt værk/udstilling af den unge tyske kunstner Michael Sailstorfer samt en helt ung dansk kunstner fra Kunstakademiets afgangshold sommeren Koncepterne til disse udstillinger udvikles i tæt samarbejde med stedes kunstneriske leder René Block og rammerne på 44 Møen. ARTIST/CURATOR IN RESIDENS Kunsthal 44 Møen inviterer hvert år en ung international kurator til at forske i René Bloks Samling og Henning Christiansen Arkiv. På baggrund af dette arbejde, og i tæt dialog med René Block, tilbydes kuratoren, at udvikle er udstillingskoncept for den kommende sæson. I 2012 udviklede Chiara Giovando(US) The Hammer Without a Master: Henning Christiansen s archive, som vi viste i 2013 og i 2013 var kunsthistorikeren og kuratoren Nico Anklam, Berlin, inviteret til at bo og være en del af dagligdagen, samtidig med at han på baggrund af sine praktiske erfaringer med Kunsthal 44 Møen og egnen, har udviklet et udstillingskoncept der inviterer unge nordiske kunstnere og komponister, til at beskæftige sig med Fluxus-kunstneren i form af koncerter, performances og udstillinger. Det er dette levende arkiv- denne praksis og det netværk der er omkring Henning Christiansens arv, som Nico Anklam har adgang til, og mulighed for at løfte ind i Han rejser på en researchtrip i Danmark, Norge, Sverige marts ARKIV I et landhus ved siden af kunsthallen har Kunsthal 44 Møens kunstnerisk leder René Block projekteret et levende arkiv, fordi det er vigtigt at komponisten Henning Christiansens livsværk bliver formidlet levende til en interesseret ung generation. Udover skiftende udstillinger med materialet fra kunstnerens arv inviterers unge danske, nordiske og internationale kunstnere og komponister til at beskæftige sig med Fluxus-kunstneren i form af koncerter, forestillinger og udstillinger. Således opstår der, i den amerikanske komponist John Cage ånd, et permanent House Full of Music Baggrunden for Henning Christiansen Arkiv Lydkunst er siden anden halvdel af sidste århundrede blevet en vigtig del af både billedkunst og musik. Siden Fluxus-bevægelsen i de tidlige 60 ere brød grænserne mellem kunstneriske genrer opstod der nye og selvstændige områder indenfor video, performance og lydkunst, som samtidskunsten ikke længere lader sig tænke uden. Arkiv STALD - projektrum for ung eksperimenterende kunst. Hvert år inviteres en ung kunstner der lige taget afgang fra Det Kongelige Danske Kunstakademi til at lave et stedsspecifikt værk i en gammel stald, der ligger ved siden af ARKIVET. Stald

7 Åbning af udstillingen Sten i Floden ved Bjørn Nørgaard, 2013 Bestyrelsen: Bjørn Nørgaard, formand Billedhugger René Block, næstformand Kunstnerisk leder Ursula Reuter Christiansen Billedkunsner Peter Lassen Montana Møbler A/S Anna Block Fotograf Christina Louise Jørgensen - sekretær, Daglig leder Kunsthal 44 Møen Maj - september. Ons.- søn Fanefjordgade 44, 4792 Askeby info@44moen.dk