Pro gram. Benedetti & Korngold DR SymfoniOrkestret Dirigent: Hugh Wolff Solist: Nicola Benedetti, violin. Torsdag 17. januar kl. 19.

Transkript

1 12 13 Koncerthuset Klassisk Sæson Torsdag 17. januar kl Benedetti & Korngold DR SymfoniOrkestret Dirigent: Hugh Wolff Solist: Nicola Benedetti, violin Pro gram

2 Benedetti & Korngold Program Koncerthuset 2008/ /13 2 TORSDAGSKONCERT Torsdag 17. januar 2013 kl DR SymfoniOrkestret Dirigent: Hugh Wolff Solist: Nicola Benedetti, violin Koncertmester: Johannes Søe Hansen Koncerten sendes direkte i P2 Klassisk (FM og DAB) og genudsendes søndag 20. januar kl (DAB) Hugo Friedhofer ( ) Gothic Prelude (1948). Uropførelse Varighed: 5 Erich Wolfgang Korngold ( ) Violinkoncert, D-dur, op. 35 ( /1945) I Moderato nobile II Romance. Andante III Finale. Allegro assai vivace Varighed: 25 Pause ca Mød musikken: Kl er der koncertintroduktion i koncertsalen med P2-værten Mathias Hammer, der fortæller om programmet og interviewer medvirkende fra koncerten I koncertpausen vil aftenens solist Nicola Benedetti signere cd'er i Foyeren. Charles Ives ( ) Three Places in New England ( ) I The "St. Gaudens" in Boston Common (Col. Shaw and his Colored Regiment) II Putnam's Camp, Redding, Connecticut III The Housatonic at Stockbridge Varighed: 18 Igor Stravinskij ( ) Symfoni i tre satser ( ) Varighed: 22 Ensemblechef: Kim Bohr Konst. orkesterchef: Kim Bohr Producent: Curt Kollavik Jensen Producer: Morten Mogensen Teknik: Jan Oldrup Regissør: Henrik Overgaard Kristensen Redaktion: Nina Sauerland Korrektur: Magna Blanke Design: E-types A/S Tryk: Hellbrandt

3 Torsdagskoncert Benedetti & Korngold Introduktion Værker Koncerthuset 2008/ /13 3 Hugo Friedhofer: Gothic Prelude Af Jens Cornelius I 1947 vandt Hugo Friedhofer en Oscar for sin musik til filmen The Best Years of Our Lives. I alt blev han nomineret for bedste filmmusik hele syv gange. Koncerten i aften begynder med en uropførelse af et stykke amerikansk musik fra 1948! Komponisten er Hugo Friedhofer, født i USA i 1901 af tyske indvandrere. Han begyndte sin karriere som cellist og blev siden en af filmmusikkens store mestre, som dog alligevel aldrig rigtig blev anerkendt uden for kredsen af insidere. Han arbejdede i Hollywood fra 1929 og til sin død i 1981 og var den dygtigste orkestrator i branchen. Det var Friedhofer, der stod for orkestreringen af de legendariske soundtracks af blandt andre Korngold og Max Steiner. I 1937 skrev han for første gang selv musik til en hel spillefilm, The Adventures of Marco Polo. Endnu et mesterstykke er musikken til Ingrid Bergman-filmen om Jeanne d Arc, Joan of Arc, der blev nomineret til en Oscar, men dog ikke vandt. Fra denne musik stammer et forspil, der blev spillet i biografen, inden selve filmen startede. Det er dette forspil i dragende 'middelalderstil', som i aften for første gang nogensinde spilles i en koncertsal. Erich Wolfgang Korngold: Violinkoncert Erich Wolfgang Korngold havde sit mellemnavn fra Mozart og var vidunderbarn af samme kaliber. Han komponerede, fra han var seks år, og tidens største musikere, blandt andre pianisten Arthur Schnabel og dirigenten Bruno Walter, opførte knægtens musik. Korngolds karriere fremkaldte forundring, men også modstand. Det antisemitiske Wien brød sig ikke om den jødiske familie, og man mente, at succesen var styret af Korngolds far, der var Wiens førende musikanmelder. I 1934 blev Korngold tilbudt arbejde i Hollywood, hvor han tog hul på et skelsættende kapitel af filmmusikkens historie. Han skabte den stil inden for filmmusik, der stadig trækker spor i dag. Drømmen om sin gamle karriere i Europa glemte han dog aldrig. Da han nogle år efter 2. verdenskrig ville genoptage karrieren i Europa, blev gensynet med Wien smerteligt. Byen var udbombet, og Korngold fik indtryk af, at han ikke var savnet. For wienerne var hans tilbagekomst en ubehagelig påpegning af, hvad der var sket i de frygtelige år. Korngold rejste tilbage til USA og døde nærmest glemt i 1957.

4 Torsdagskoncert Benedetti & Korngold Introduktion Værker Koncerthuset 2008/ /13 4 Korngolds Violinkoncert har de seneste år fået et comeback, som er helt usædvanligt. Den spilles af mange af verdens bedste unge violinister. Blandt Korngolds vigtigste værker fra efterkrigstiden er hans violinkoncert, der blev uropført i 1947 af tidens største violinstjerne, Jascha Heifetz. Kun få andre violinister turde i de næste årtier røre ved Korngolds Violinkoncert. Den var uoverkommelig svær at spille og 'tilhørte' Heifetz. I dag er det lykkeligvis blevet et yndlingsværk for en ny generation af violinvirtuoser. Det er et stramt formet værk med en fabelagtig instrumentation. Korngold bruger orkestret som de store senromantikere Mahler og Strauss, men taler meget mere direkte, når han præsenterer et rørende eller et storladent tema. Og han mestrer som næsten ingen anden at lave en uimodståelig brillant finale. Det er tilladt at grine efter den legesyge afslutning, og hvis også solisten kan grine, har musikken fundet sin rigtige fortolker. Charles Ives: Three Places in New England Charles Ives er USA s store, excentriske nationalkomponist. En kunstner så banebrydende, at hans samtid i begyndelsen af 1900-tallet simpelthen ikke fattede, hvad musikken gik ud på. I dag regnes Ives ikke blot som den første virkelig store amerikanske komponist, men også som en af hele det 20. århundredes mest originale musikpersonligheder. Et af Ives nøgleværker er Three Places in New England. En symfoni kan man ikke kalde det Ives brugte betegnelsen Orchestral set og anså det for et samleværk af individuelle stykker med fælles emne. Det er et pragteksempel på Ives eksperimenterende stil. Han lægger melodier oven på hinanden, nogle gange med absurde virkninger. Folkemelodier, salmer og marchmusik på én gang. Han eksperimenterer med akkorder, der ikke findes, laver abrupte brud og sammenklip, der skaber en musikalsk collage. Først i avantgardemusikken fra 1960 erne et halvt århundrede senere kan man finde noget lignende. New England, det nordøstlige hjørne af USA, var Ives barndomsland i 1880 erne. Musikkens tre steder findes i virkeligheden, men er beskrevet i frie fantasier. 1. sats tager udgangspunkt i et monument over USA s første sorte regiment fra borgerkrigen. En sort march var Ives egen beskrivelse af satsen. Den vrimler med citater af slavernes sange og spirituals og af fædrelandssange fra krigens tid. 2. sats beskriver festlighederne på nationaldagen 4. juli. Satsen er særlig berømt, fordi Ives deler orkestret i flere grupper,

5 Torsdagskoncert Benedetti & Korngold Introduktion Værker Koncerthuset 2008/ /13 5 Ives arbejdede med stykket i 25 år. Det meste blev skrevet i årene , men først i 1970 erne blev musikken opført i sit fulde omfang. der spiller helt uafhængigt af hinanden men på samme tid. Hensigten er at beskrive tumulten og larmen fra festdagen, hvor musikken kommer strømmende fra alle hjørner forskellige melodier og sange dukker op undervejs, bl.a. nordstaternes kendingsmelodi Yankee Doodle. Sidste scene er en gådefuld sats om Housatonic River i Massachusetts. Her havde Ives på sin bryllupsrejse i 1908 vandret med sin kone (der bar det passende navn Harmony). Ives huskede tilbage: Vi gik på engen langs floden og hørte fjern sang fra kirken på den anden side. Tågen hang over vandet, og farverne, det rislende vand og elmetræerne var noget, man ikke kunne glemme. Igor Stravinskij: Symfoni i tre satser Musik kan i sin natur ikke udtrykke noget som helst det er et af Stravinskijs mest citerede udsagn. Den provokerende objektive holdning smitter af på hans musik helt ud i titlerne. Symfoni i tre satser er en demonstrativt nøgtern varebetegnelse! Stravinskijs forskellige symfonier er meget forskellige. Den bedst kendte er "Salmesymfonien", som er med kor. Symfonien er skrevet under 2. verdenskrig. I begyndelsen var det ikke helt klart for Stravinskij, hvad værket ville ende med at blive for noget. 1. sats peger nærmest i retning af en slags klaverkoncert. Men i 1945 kom det til at passe med en bestilling på en sejrssymfoni, som New York Filharmonikerne bad om, da krigen nærmede sig sin afslutning. Det blev til den voldsomste af Stravinskijs forskellige symfonier. Den har en kantet, kæmpende og i sidste ende heroisk karakter. Et eksempel er 3. sats, der er blevet hørt som et opgør mellem fjendens umenneskelige robothær og de allieredes fællesskab. Kunne dødvandet, der opstår, være den udmarvende stilstand ved Stalingrad? Stravinskij måtte indrømme, at musikken var direkte inspireret af krigens gang og de indtryk, han fik gennem dokumentarfilm og nyhedsjournaler. Måske musikken alligevel kunne udtrykke noget? Han gik i hvert fald så langt som til at sige, at symfonien afspejler vor stridsomme tid med voldsomme, omskiftelige begivenheder, fortvivlelse og håb, endeløse pinsler og spændinger og til sidst lettelsen over deres ophør.

6 Benedetti & Korngold Dirigent Koncerthuset 2012/13 6 Dirigent Hugh Wolff Den amerikanske dirigent Hugh Wolff er en af USA s mest dynamiske og eventyrlystne dirigenter. Han har siden sit gennembrud i 1980 erne optrådt med alle de store amerikanske orkestre og også optrådt hyppigt i Europa og Asien. Han har stærke bånd til Europa. Dels fordi han blev født i Paris, hvor hans far var udstationeret efter krigen, og dels fordi han voksede op i London. Fra 1997 til 2006 var han chefdirigent for Frankfurts Radiosymfoniorkester. I den periode var han også flere gange i København for at dirigere DR SymfoniOrkestret. Amerikansk dirigent, født 1953 Fhv. chefdirigent for Frankfurts Radiosymfoniorkester og St Paul Kammerorkester Har indspillet flere end 40 CDer Hugh Wolff er uddannet i London og i USA på Harvard University og konservatoriet Peabody Institute i Boston. Ud over at være dirigent er han også pianist, elev af USA s gamle klavermester Leon Fleisher. I det hele taget har han haft mentorer i fornemste klasse: Han har været elev af Leonard Bernstein og arbejdede i en årrække som assistent for den legendariske cellist og dirigent Mstislav Rostropovitj. I 1990 erne var Hugh Wolff chefdirigent for USA s førende kammerorkester, Saint Paul Kammerorkester. Med det har han indspillet en stor del af sine over 40 cd er, med alt fra Haydn til juleplader og helt ny musik samt ikke mindst amerikansk musik af blandt andre Bernstein, Copland, Antheil og Ives. Hugh Wolff bor i dag med sin familie i Boston og underviser i direktion på New England Conservatory.

7 Benedetti & Korngold Solist Koncerthuset 2012/13 7 Solist Nicola Benedetti Den 25-årige violinist Nicola Benedetti er et af Storbritanniens største navne inden for den klassiske musik. Hun kommer fra en skotsk-italiensk familie og er blevet noget af en darling i Storbritannien og ikke mindst i Skotland. I aften optræder hun for første gang i Koncerthuset. Nicola Benedetti har spillet violin, siden hun var fem år, og hendes talent blev meget hurtigt tydeligt for alle. Som otte-årig (!) blev hun koncertmester for Det britiske Børneorkester, og 10 år gammel blev hun optaget som elev på violinlegenden Yehudi Menuhins elitemusikskole. Nicola Benedetti er som en af de yngste nogensinde blevet udnævnt til æresdoktor ved universiteterne i Glasgow og i Edinburgh Hendes store gennembrud var i 2004, da hun som 16-årig vandt titlen som Årets Unge Musiker i Storbritannien og skrev kontrakt på en million engelske pund med pladeselskaberne Decca og Deutsche Grammophon. Den forbindelse er for nylig fortsat med et 7. album, The Silver Violin. På den spiller hun klassisk musik kendt fra film samt aftenens solistværk, Korngolds Violinkoncert. Nicola Benedetti spiller på en Stradivarius fra 1717, men har sit musikalske nærvær som særligt trækplaster. Hun er ikke bange for at gå utraditionelle veje for at få den klassiske musik ud til alle. Hun spiller et meget bredt repertoire, er ivrig på Twitter og engagerer sig stærkt i de britiske børns musikuddannelse. Og hun er ikke bleg for at tale politik: Musiske fag må ikke ende som andenrangs, men skal have plads ved siden af de øvrige fag med et bredt og alsidigt pensum. I krisetider skal man ikke nedjustere de kunstneriske dele af undervisningen, især ikke for samfundets ringest stillede.

8 Adresse: Adresse: Ørestads Ørestads Boulevard Boulevard København 0999 København C C Tlf.: 35 Tlf.: koncerthuset@dr.dk koncerthuset@dr.dk Dr Hvor, hvad og hvordan i Koncerthuset Symfoniorkestret Med forbehold for ændringer i musikerlisten efter redaktionens musikerliste Garderobe afslutning 1. Der violin er flere garderober i Koncerthuset, både bemandede og selvbetjente begge dele er gratis. De bemandede garderober findes 2. lige violin ved indgangen på niveau 0 og i foyeren på niveau 1. Den selvbetjente garderobe er på niveau 0 langs vinduerne ud Bratsch mod kanalen. Af sikkerhedsmæssige grunde er det ikke tilladt at medbringe større tasker og overtøj i Koncertsalen. Cello Kontrabas Forudbestilling af drikkevarer til pausen Husk, at du kan springe køen til baren over i pausen. Hvis du Fløjte bestiller og forudbetaler din drink i baren inden koncerten, står den klar til dig i pausen. obo Pause Klarinet Pausen varer 30 minutter. Vi ringer ind 10, 7 og 5 minutter, før Fagot dørene til salen lukkes. Horn Til og fra Koncerthuset Du kan læse mere om transport og parkering på Trompet Her kan du også læse mere om tilgængelighed for publikum med Tuba særlige behov. Harpe Klaver/orgel Pauke Slagtøj DRs koncertvirksomhed støttes af blandt andre: A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal Augustinus Fonden Beckett-Fonden Bikubenfonden Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat Det obelske Familiefond FrederiksbergFonden Nordea-fonden er sponsor for Koncerthuset