Historien om en soldat

Transkript

1 Historien om en soldat 1. gæstedirigent / Santtu-Matias Rouvali Medvirkende / Claes Bang, skuespiller / Jacob Weble, skuespiller / Ana Sendas, danser Instruktion / Kasper Sejersen Torsdag 23. oktober kl. 19:30 Konservatoriets Koncertsal Fredag 24. oktober kl. 19:30 Osted Fri- og Efterskole Lørdag 25. oktober kl. 19:00 Konserthuset, Kristianstad

2 1. gæstedirigent / Santtu-Matias Rouvali PROGRAM 1. gæstedirigent / Santtu-Matias Rouvali Medvirkende / Claes Bang, skuespiller (fortæller/djævel) / Jacob Weble, skuespiller (soldat) / Ana Sendas, danser (prinsesse) Instruktion / Kasper Sejersen Koncertmester / Jon Gjesme Santtu-matias rouvali Igor stravinskij ( ) historien om en soldat (1918) 65 En fortælling i to dele Tekst / C. F. Ramuz Dansk oversættelse / Bjørn Bredal Den kun 28-årige dirigent, Santtu-Matias Rouvali, er et nyt og spændende skud på den finske dirigentstamme. Han har fået stor opmærksomhed i hjemlandet, men hans ry som fremragende dirigent når allerede langt ud over landets grænser. I november 2011 havde han sin Dan marksdebut med Copenhagen Phil. I sæson 2013 / 2014 tiltrådte han som orkestrets 1. gæste dirigent. Santtu-Matias Rouvali gjorde første gang opmærksom på sig selv i september 2009, da han trådte til ved en koncert med Finnish Radio Symphony Orchestra, hvilket straks ledte til nye invitationer, bl.a. en koncert på Helsinki Festival med Julian Rachlin. Rouvali blev i juli 2011 udnævnt af Los Angeles Philharmonic til Dudamel Fellow, hvor han samarbejdede med den sydamerikanske stjernedirigent Gustavo Dudamel, med Osmo Vänskä og Christoph Eschenbach. Forrige sæson fik han sin debut i England, USA og Japan med hhv. City of Birmingham Symphony Orchestra, Grand Rapids Symphony Orchestra og Tokyo Symphony Orchestra. I de seneste sæsoner har han samarbejdet med prominente solister som Mischa Maisky, Alisa Weilerstein, Vilde Frang og Kirill Gerstein. I Finland har Rouvali spillet koncerter med Lahti Symphony Orchestra, Tampere Philharmonic Orchestra samt Ostro-bothnian Chamber Orchestra. Han har fortsat flere engagementer med Finnish Radio Symphony Orchestra samt Haags Residentie Orkest. I september 2011 blev Rouvali kunstnerisk partner i Tapiola Sinfonietta. Han har været Sakari Oramos assistent ved Kokkola Opera Festival siden 2009, hvor han dirigerede Sebastian Fagerlunds Döbeln til anmeldernes store begejstring. På samme festival dirigerede han i 2010 Bizets Carmen og i 2011 Mozarts Tryllefløjten. Santtu-Matias Rouvali har en fortid som virtuos slagtøjsspiller med studier på Sibelius Akademiet i Finland, men i 2007 valgte han at skifte til direktion hos Leif Segerstam, Jorma Panula og Hannu Lintu. 4 Igor stravinskij ( ) petrusjka (1947) 34 DEL 1: 1. The Shrove-Tide Fair 2. Danse Russe DEL 2: 1. Petrusjka DEL 3: 1. The Blackamoor 2. Valse DEL 4: 1. The Shrove-Tide Fair. In the death of Petrusjka 2. Wet nurses dance 3. Peasant with Bear 4. Gypsies and a Rake Vendor 5. Dance of the Coachmen 6. Masqueraders 7. The Scuffle (Blackamoor and Petrusjka) 8. Death of Petrusjka 9. Police and the Juggler 10. Apparition of Petrusjka s double 5

3 Tekst / Henrik Engelbrecht stravinskij historien om en soldat Jeg havde en drøm om musikkritikere forleden; de var små og gnaver-agtige, med hængelåse på ørerne, som om de var trådt ud af et maleri af Goya. Igor Stravinskij havde det ikke nemt med kritik. Forståeligt nok, for han tog i dén grad sin del af de tæsk, der blev uddelt til ny musik i de første årtier af det 20. århundrede. Hans musikalske fortælling om soldaten, der bytter sin violin til djævelen mod uendelig rigdom, var ingen undtagelse. Da Historien om en soldat blev spillet for første gang i Italien syv år efter uropførelsen, skrev en kritiker med hentydning til, at Stravinskij var trådt nye veje, hvor han tog de klassiske komponisters idealer op og gav dem nye udtryk: Denne russer, som ikke er i stand til at konkurrere med Mozart eller Scarlatti, hader både musik og forfattere, og afskyr og hærger også instrumenterne... strygere i særdeleshed. Stravinskij gav pænt igen den anden vej, ikke om denne kritiker i særdeleshed, men sådan mere generelt: De er ikke engang i stand til at rette éns grammatiske fejl. De forstår ikke, hvordan en frase er konstrueret og ved ikke, hvor musik bliver skrevet. De er inkompetente over for den nye musiks teknikker. Kritikere misinformerer publikum og forsinker forståelsen. Både Historien om en soldat og Stravinskij klarede sig nu alligevel på trods af de hårde ord. Værket, som skal fortælles, spilles og danses, er bygget over et russisk folkeeventyr og blev udtænkt af Stravinskij og den schweiziske forfatter Charles-Ferdinand Ramuz. Historien om en soldat er skrevet for syv instrumenter violin, kontrabas, klarinet, fagot, kornet, trombone og slagtøj og historien bliver fortalt af skuespillere og én eller flere dansere. Stravinskij havde allerede i flere år delt sin tid mellem hjemlandet Rusland og vesten især Schweiz og Frankrig men boede efter 1. verdenskrigs udbrud i 1914 nu fast i Schweiz. Det var ikke let for en ung komponist at skaffe indtægter til en stadig voksende familie, og Stravinskij tog kontakt til en rig købmand og amatørklarinettist, Werner Reinhart, som entusiastisk støttede adskillige komponister og forfattere bl.a. Rainer Maria Rilke. Nu fik Stravinskij ikke blot arbejdsro til at fuldføre sin historie om soldaten, men også økonomisk hjælp til at få værket uropført i Lausanne af dirigenten Ernest Ansermet i Historien om en soldat er tilegnet netop Werner Reinhart, som også fik originalpartituret som gave af Stravinskij. Schweiz var et fristed for Stravinskij på et tidspunkt, hvor Europa stod i flammer, og både verdenskrig og revolution vendte op og ned på forholdene i hans hjemland. Stravinskij satte først sin fod på russisk jord igen i stravinskij petrusjka Den 25. juni 1910 glemte Stravinskij aldrig; den aften fik hans ballet Ildfuglen kæmpesucces ved premieren i Paris. Balletten var skrevet til Sergej Djaghilevs russiske balletkompagni i den franske hovedstad, Ballet Russes, og Djaghilev havde fra starten troet på den unge, ukendte landsmands evner som balletkomponist. Nu viste det sig, at han havde set helt rigtigt; alle talte om den unge, russiske komponist, som helt sikkert ville blive til noget meget stort. Og han var ikke engang fyldt 30 år endnu. Efter succesen med Ildfuglen var spørgsmålet ikke, om Stravinskij skulle skrive endnu en ballet til Djaghilevs kompagni, men kun hvilket projekt, der skulle på scenen næste gang. Efter en lille omvej omkring en historie om en ung pige, der bliver ofret i et hedensk ritual som senere blev til mesterværket Le Sacre du Printemps faldt valget på en historie om den traditionelle, russiske Petrusjka-dukke. Historien havde Stravinskij selv udtænkt; dukken Petrusjka har arme og ben af strå og en sæk med savsmuld som krop, men udvikler undervejs sit helt eget temmelig udadreagerende og antiautoritære liv en blanding af Pinocchio, Till Eulenspiegel og Emil fra Lønneberg. Da jeg skrev musikken, forestillede jeg mig en marionetdukke som pludselig fik liv, og som driver orkestret til vanvid med sine djævelske kaskader af akkorder. Orkestret gengælder angrebet med truende trompetfanfarer... Musikken beskriver både en markedsdag med forlystelser og masser af mennesker, en tryllekunstner, en ballerina (som Petrusjka selvfølgelig bliver ulykkeligt forelsket i), og moren, den sorte, som ballerinaen hellere vil have, og som til sidst slår Petrusjka ihjel. Alt sammen med hele Stravinskijs palette af musikalske farver og effekter og med en hårfin balance mellem det effektive, det medrivende, det groteske og det forførende. Petrusjka havde premiere næsten nøjagtigt et år efter Ildfuglen, og igen blev uropførelsen en total triumf for Stravinskij. Dirigenten var den 36-årige Pierre Monteux, og i Paris fik balletten især ros for den raffinerede brug af russisk folklore og den helt ekstremt virtuose instrumentation. I Rusland var det derimod ikke alle, der var lige begejstrede. Stravinskijs kollega Sergej Prokofjev kaldte musikken for:... et kludetæppe af russiske popmelodier, landlige folkesange og omgivende støj, løst bundet sammen af modernistisk postring. Stravinskij mistede nu ikke modet; to år senere slog han for alvor sit navn fast i musikhistorien med én af de største skandaler nogensinde, da han igen sammen med Djaghilev endelig satte idéen med menneskeofringen af den unge pige i scene i en ny ballet. Verden har ikke været helt den samme siden. 6 7

4 Skuespiller / Claes Bang Skuespiller / Jacob Weble Danser / Ana Sendas Instruktør / Kasper Sejersen claes bang Claes Bang er uddannet på Statens Teaterskole i 1996 og debuterede samme år på børneteatret Skægspiren. Han fik store anmelderroser for sin rolle som Pelléas i Pelléas og Mélisande på Kaleidoskop i 1997 samt året efter i Kondylomer på samme teater. Han har haft forskellige roller på Det Danske Teater, Husets Teater og Aarhus Teater, hvor han bl.a. medvirkede i Gregersen Sagaen og Idioten. I perioden 2001 til 2004 var Claes Bang tilknyttet Aalborg Teater, hvor han fik et markant gennembrud i monologen Ondskaben. Han medvirkede på Aalborg Teater i en række forestillinger bl.a. De lærde damer, Jorden rundt på 80 dage og Boblerne i Bækken. Claes Bang er bedst kendt fra TV-serien Anna Pihl, hvor han spillede Anna Pihls kæreste og kollega, Martin. jacob weble Jacob Weble er en 43-årig skuespiller og tekst for fat ter, der blev uddannet fra Statens Teaterskole i Han har spillet hoved- og biroller på mange teater scen er rundt omkring i Danmark og har desuden medvirket i reklamefilm samt TV-serier som Strisser på Samsø (TV2), Taxa (DR), Forbrydelsen (DR), Mikkel og Guldkortet (TV2) og KLOVN (TV2). Jacob Weble har desuden skrevet flere teaterstykker og revytekster. ana sendas Ana Sendas har været ansat som danser ved Dansk Danseteater siden juli 2009, hvor hun har medvirket i flere forestillinger bl.a. Frost, Men in Coats, Love Songs, Fallen from Heaven, Rocking, Rhapsody samt Monolith. Ana Sendas er født i 1977 i Portugal og uddannet ved Academia de Dança Contemporânea de Setúbal. Siden fulgte engagementer ved Göteborgs Operan Ballet, Ballet Gulbenkian i Lissabon, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo i Lissabon samt Ballet Theater Augsburg i Tyskland og Galili Dance Company i Holland. I 2012 og 2014 blev Ana Sendas nomineret til en Reumert som årets danser. kasper sejersen Kasper Sejersen er uddannet instruktør på Statens Scenekunstskole i Han er en opera- og teaterinstruktør, der spænder fra moderne tolkninger af klassikere som Generation Hamlet og Tilfældet: Woyzeck, men han er også udvikler af originale teaterproduktioner såsom Synes Godt Om, der bygger på Facebook og teaterkoncerten Glasur, der kombinerer dansk hiphop med danske romancer fra det 19. århundrede. Senest har Kasper Sejersen lavet Klods Hans En Børneopera på Takkelloftet og står i efteråret 2014 for opførelsen af Andel på Aarhus Teater. Med en stærk intuition og musikalitet udforsker han nye måder at opleve klassisk opera og teater på. 4 9

5 Kommende koncerter Fredag 31. oktober kl. 19:30 Konservatoriets Koncertsal Dirigent / Jun Maerkl Solist / Alice Sara Ott, klaver Bartók / Rumænske folkedanse Bartók / Klaverkoncert nr. 3 Bartók / Koncert for orkester béla bartók Velkommen til en aften med Belá Bartóks musik. Vi får besøg af den forrygende pianist, Alice Sara Ott, der er solist i Bartóks Klaverkoncert nr. 3 et af de mange værker, som han efterlod sig. Klaverkoncerten var en fødselsdagsgave til hans kone, som var pianist, men Bartók gik bort, inden den var helt færdig. Her møder vi den klassiske Bartók inspireret af Stravinskijs rytmiske musik, men stadig kompromiløs og sig selv. Torsdag 6. november kl. 19:00 Jyderup Hallen Medvirkende / Jyderup- og Holbæk Musikskoler Fredag 7. november kl. 19:30 Galaksen, Værløse Medvirkende / Furesø Musikskole Lørdag 8. november kl. 16:00 VU-Hallen, Vordingborg Medvirkende / Vordingborg- og Næstved Musikskoler Dirigent / Ben Gernon Konferencier / Christian Schmiedescamp Musikuddrag af bl.a. / Vivaldi / De Fire Årstider Williams / Star Wars Sjostakovitj / Jazz Suite Mozart / Klarinetkoncert Tjajkovskij / Svanesøen musik med mere Et crash-kursus i den klassiske musik for hele familien. Copenhagen Phil vælger den bedste klassiske musik ny som gammel og tager publikum med på en rejse bag om musikken og symfoniorkestret. Og så har vi inviteret elever fra lokale musikskoler med på scenen. Hvad enten man er kender eller nybegynder, er koncerterne underholdende og overraskende. Velkommen til en hyggelig aften med masser af musikalsk magi! Alice Sara Ott Ben Gernon 10