Aarhus Teater Studio Urpremiere 28. april maj 2017

Transkript

1 PRESSEMATERIALE DEN SIDSTE BØLGE Aarhus Teater Studio Urpremiere 28. april maj 2017 PRESSEKONTAKT: Morten Daugbjerg, tlf / md@aarhusteater.dk

2 Nogle gange har jeg bare lyst til at tage billetten. fra DEN SIDSTE BØLGE Jeg holder meget af Peter-Clements sprog. Jeg havde aldrig læst noget af ham før og nu er han min nye yndlingsforfatter. Han skriver sanseligt, humoristisk, politisk og med en stor inderlighed. Johan Sarauw, instruktør DEN SIDSTE BØLGE er en fortælling om vores tid og længslen efter noget at tro på, at håbe på, at drømme om. Det er en fortælling om at finde en mening med sit liv i en meningsløs verden fuld af sorg, kriser, effektivisering og tvungen lykke. DEN SIDSTE BØLGE er en fortælling om en mand, der drømmer om at rejse til Mars, fordi han tror, han dér kan gøre en forskel. Peter-Clement Woetmann, husdramatiker på Aarhus Teater S. 2

3 HVAD ER DER TILBAGE AT TRO PÅ? Aarhus Teaters husdramatiker Peter-Clement Woetmann har begået et ny dansk dramatik om det moderne samfunds grundlæggende mangel på noget at tro på, når klimaproblemer, flygtninge og stormagters militære retorik banker på døren. På Studio giver DEN SIDSTE BØLGE med urpremiere 28. april sit bud på noget nyt at tro på i absurd science fiction. Drømmen om Mars opstår som et håb om at ha en mening med sin tilværelse i stedet for bare at løbe i hamsterhjulet. Som et forsøg på at flygte fra sig selv og sine bekymringer på jorden. Peter-Clement Woetmann, dramatiker SPLINTERNY DRAMATIK AF WOETMANN DEN SIDSTE BØLGE er Peter-Clement Woetmanns opfølger på den anmelderroste digtsamling BAG BAKKERNE, KYSTEN og er samtidig digterens andet bidrag som husdramatiker på Aarhus Teater efter 15/16-sæsonens TIL MINE BRØDRE. I forestillingen eksperimenterer Peter-Clement Woetmann med poesi, dramatik og science fiction, når menneskeracen søger mod andre planeter for at genfinde troen på menneskeheden. Teksten vidner om klare paralleller til Christian Lollikes tankeunivers fra sidste sæsons FAMILIEN DER KUNNE TALE OM ALT, som Peter-Clement Woetmann var med forforfatter på. Senere på året leverer Peter-Clement Woetmann ligeledes ordene til FRAGT. AT HOPPE PÅ RAKETTEN Tre mennesker sidder om en kuglegrill og taler om det gode liv. Alt er tilsyneladende fryd og gammen, men verdens elendighed trænger sig på. Ved polerne smelter isen, Mellemøsten står i flammer og medierne fortæller os, at Donald Trump og Vladimir Putin har gang i en uligevægtig flirt, mens Bashar al-assad og Recep Erdogan venter i kulissen. Menneskeheden bliver hele tiden sundere, stærkere og ældre, men samtidig kører teknologiens hjul så stærkt, at menneskets etik har svært ved at følge med; vi skal hele tiden tage stilling til spørgsmål om etnicitet, religion og videnskabeligt fremskridt. DEN SIDSTE BØLGE er en forestilling om at længes væk fra det hele, om at tage billetten, hoppe på raketten og aldrig se sig tilbage. Jeg drømmer om ikke at bekymre mig om andet end at være til. Fra DEN SIDSTE BØLGE. REJSEN MOD MARS Forestillingens tematik er inspireret af det hollandske MarsOne-projekt, der arbejder på at sende astronauter til Mars, tech-milliardæren Elon Musks idé om menneskeracen på flere planeter, samt videnskabsmanden Stephen Hawkings vision om en ny planet som menneskehedens back-up for Jorden. Alle disse kilder koges i forestillingen sammen til en fortælling om menneskehedens følelse af at være fremmed på sin egen planet. Jeg er optaget af den her tanke, at vi har brug for noget at samle os om, noget der kan give os en mening med den daglige trummerum. Dér er Mars et billede på en mission, der er større end det enkelte menneske. Peter-Clement Woetmann, dramatiker UNGT TALENT OG ÅRELANG ERFARING Mens teksten af leveret af den Forfatterskole-uddannede Peter-Clement Woetmann, så står den ligeledes lovende Johan Sarauw for iscenesættelsen. DEN SIDSTE BØLGE fungerer som afgangsforestilling fra Den Danske Scenekunstskole i København for instruktørtalentet. På scenen finder man tre af Aarhus Teaters stærke navne: Christian Hetland (senest EN SKILSMISSE og KALDET), Mette Døssing (hoved- og titelrolle i MEDEA) samt Bue Wandahl (bl.a. MEDEA og FAKIREN FRA BILBAO) står for slutproduktet. Derudover har den ene halvdel af scenografisuccessen på Erasmus Montanus, Ida Grarup Nielsen, skabt et absurd science fiction rum. Ida Grarup Nielsen er uddannet fra Statens Scenekunstskole i sommeren 2016 og er som Peter-Clement Woetmann og Johan Sarauw et lovende navn i sin teatermetier. Jeg kan godt selv lide at se teater, hvor jeg ikke ved, hvordan det ender, fordi jeg har set filmen eller kender historien i forvejen. Jeg tænker tit på, hvorfor der er større tradition for at genopsætte ting på teatrene, end der er i filmverdenen. Det føles friskt for mig at det er nyt. Måske fordi jeg ikke har nogle billeder af, hvordan andre har gjort det før. Det er der en frihed i. Johan Sarauw, instruktør, om at instruere ny dramatik FAKTA DEN SIDSTE BØLGE Aarhus Teater Studio Urpremiere 28. april 24. maj 2017 KREATIVT TEAM Peter-Clement Woetmann, dramatiker Johan Sarauw, instruktør Ida Grarup Nielsen, scenograf Minna Johannesson, kunstnerisk konsulent Ise Klysner Kjems, lysdesign Kim Glud, lyddesign S. 3

4 CV KREATIVT TEAM PETER-CLEMENT WOETMANN Forfatter JOHAN SARAUW Instruktør ISE KLYSNER KJEMS Lyddesigner Ise Klysner Kjems blev uddannet lydtekniker på Statens Teaterskole i Herefter arbejdede hun i en periode som freelance på bl.a. Teater Får 302, Kaledidoskop og Dansescenen. I perioden var hun på Aalborg Peter-Clement Woetmann er uddannet Teater, hvor hun lavede lyd på en bred fra Forfatterskolen i Siden da vifte af forestillinger, heriblandt den har han bl.a. fungeret som redaktør på Johan Sarauw bliver uddannet ins- Reumert-nominerede Hedda Gabler. forlaget Kronstork. Han debuterede truktør fra Den Danske Scenekunstsko- Siden 2011 har hun været tilknyttet med digtsamlingen Heldigvis er skoven le i sommeren 2017, hvor han blandt Studio-scenen på Aarhus Teater, men blevet væk (Borgen, 2005) og har siden skrevet 105 Varia tioner (Arena, 2015). andet har bearbejdet den færøske forfatter Jóanes Nielsens roman bl.a. afstikkere til Katapult og Svalegangen, hvor hun har lagt lyd til von I 2015 modtog han Morten Nielsens Mindelegat for sit litterære virke. Peter-Clement Woetmann blev ansat som husdramatiker på Aarhus Teater i 2015 og har været tekstforfatter på Uropa - en asylballet (Det Kongelige Teater 2016) og I Føling - en krigsballet (Det Kongelige Teater 2014), der modtog en Reumert for Årets danseforestilling. Derudover skrev han tekstfrag- Glansbilledesamlerne til scenen samt iscenesat Jóanes Nielsens digte i labyrintforestillingen Endelig kom du til os. Herudover har han iscenesat Det du har dér, er ikke kærlighed for Teater Antropol samt instrueret live-radiospillet Le Banquet Finale og technodramaet Berghain på Husets Teater. IDA GRARUP NIELSEN Scenograf Baden-forestillingerne Brokenhagen og Transit. Hendes seneste forestillinger på Aarhus Teater var Til mine brødre, De rene rum, Kaldet og En Skilsmisse. KIM GLUD Lysdesigner Kim Glud har arbejdet med teaterproduktion siden han var ganske ung. Fra 1994 til 2007 arbejdede han på Odense Teater og Odense Musikteater menter til Christian Lollikes Familien som lys-, scene- og videotekniker. Fra der kunne tale om alt på Aarhus Teater 2000 var han desuden videodesigner i og produktionsleder på Den Fynske Opera. Siden 2007 har Kim Glud været Forestillingen Til mine brødre, der tilknyttet forskellige teatre, der har haft havde urpremiere på Aarhus Teater i foråret 2016, handlede om krigsvetera- glæde af hans mangfoldige talent; heriblandt Svalegangen, Teater Mo- ner og var Peter-Clement Woetmanns mentumarchauz/mancopy Dansekom- debut som dramatiker. Tidligere i år Ida Grarup dimitterede fra Den Danske pagni og Carte Blanche. Siden 2014 udgav han den meget anmelderroste Scenekunstskole med scenografi og har Kim Glud været ansat på Aarhus bog Bag bakkerne, kysten, der bl.a. kostumer til Shakespeares Andronicus Teater som teknisk ansvarlig på Studio. behandler flygtningeproblematikken. i sommeren I efteråret 2016 Hans seneste forestillinger her var Til lavede hun sammen med David Gehrt mine brødre, De rene rum, Kaldet og scenografi til forestillingerne Ødipus En Skilsmisse. og Højskolesangbogen på Teater Momentum i Odense, hvorefter de skabte de forrygende rammer for Christian Lollikes iscenesættelse af Holbergs Erasmus Montanus på Aarhus Teater. I juni kan man desuden se Ida Grarups scenografi og kostumer i forestillingen Mand, Kvinde, Hund på Husets Teater. S. 4

5 CV SKUESPILLERNE CHRISTIAN HETLAND METTE DØSSING BUE WANDAHL Uddannet skuespiller i 2004 fra Statens Teaterskole. Sammen med sin kæreste Nanna Bøttcher var han i 00 erne en af hovedkræfterne på Aarhus Teater, hvor han medvirkede i Fobiskolen, Rester af Alice og Et grisehjerte, Melampe, Dans og Verdens ende samt TV2 teaterkoncerten Hele verden fra forstanden, Cabaret og Harun og Eventyrhavet. I 2007 spillede Hetland med i den danske thriller Cecilie. De seneste år har han arbejdet freelance i København og har bl.a. medvirket i Wienerballader på Det Kongelige Teater, genopsætning af Fobiskolen på Ny Aveny og Aarhus Teater og, Win win vi elsker arbejde på Teater 770 og Alle får smæk på Mammutteatret Alting Mødes på Det Flydende Teater. Christian Hetland har også spillet med i børne- og ungdomsforestillingerne In Real Life, Too på Teater ZeBU, Drengen der vandt det hele på Teater Masken, Baggårdteatrets Statsministeren (2013), Teater Maskens En Grimm Historie, Alias Teaterproduktions Fucking Fattig og samt Deadline på Teatret St.Tv. Han har siden 2015 igen været en fast del af ensemblet på Aarhus Teater medvirkede i 2015/16 i Snedronningen, Til mine brødre og Det vi ved. I denne sæson har stået på karrusellen i Scala som den tørre Hr. Kelvil i En kvinde uden betydning, været frygtsom seende i Kaldet og en af de skiftende karakterer i Hassan Preislers En Skilsmisse. Mette Døssing (f. 1981) er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i Herefter fik hun straks kontrakt med Aarhus Teater og har været en fast del af ensemblet siden. Efter sin debut i Hvordan vi slipper af med de andre har hun medvirket i små som store forestillinger på teatret, blandt andet i Kafkas Slottet, Det gyldne kompas 1 og 2, Petra von Kants bitre tårer, Mesteren og Margarita, De andres drømme, Fremtidens historie, Fanny og Alexander, Tartuffe, Kasimir og Karoline, Brødrene Løvehjerte, Jeppe på bjerget Nekrologer. Hun gjorde også stor lykke i rollen som Regine i Ibsens Gengangere og har senest gjort sig stærkt bemærket i sine roller i Besøget, Hedda Gabler og Glasbobler. I efteråret 2015 spillede Mette Døssing de to meget forskellige roller som hhv. Kristin i Strindbergs Frøken Julie og prinsessen i Snedronningen. I foråret 2016 var hun den pæne pige Marina i Familien der kunne tale om alt samt den egocentriske Fanny Dashwood i Fornuft og følelse og hun indledte denne sæson i rollen som den stramme Lady Prontefact i Oscar Wildes En kvinde uden betydning og spillede derefter en af de blinde i Astrid Saalbachs Kaldet. Senest var hun den forpinte og hævnende Medea i Euripides tragedie. Mette Døssing modtog sidste år en Reumert for Bedste Kvindelige Birolle for Strindbergs Kristin, som hun fremstillede pligtopfyldende og selvdestruktiv med sine spinkle skuldre tynget af uretfærdighed og smerte. Bue Wandahl er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 1990 og var herefter medlem af Aarhus Teaters ensemble frem til Fra var han ansat i ensemblet på Aalborg Teater, og spillede her blandt andet i The Full Monty, Hitler i Albert Speer og Salieri i Amadeus. I foråret 2010 spillede Bue Wandahl fængselspræsten i Besættelse på Svalegangen, inden han vendte tilbage til Aarhus Teater i rollen som biskop Edvard i Fanny og Alexander i efteråret Fra sæson 2011/2012 blev Bue Wandahl igen ansat i Aarhus Teaters faste ensemble og har bl.a. medvirket i Shakespeares Hamlet og som pastor Manders i Ibsens Gengangere. Derudover har han de seneste år spillet med i bl.a Kirsebærhaven, La Cage aux Folles, Den Gerrige, Rosmersholm, Brødrende Løvehjerte, Dans under Høstmånen. I sæsonen 2014/15 kunne man se ham i familieforestillingen Karla s Kabale, som Løvborg i Ibsens Hedda Gabler og ikke mindst som Professor Higgins i musicalen My Fair Lady. Han medvirkede endvidere i Teatret s Reumertnominerede forestilling Som i Himlen, hvor han desuden blev nomineret i kategorien Bedste Mandlige Birolle. I sæsonen 2015/16 på Aarhus Teater kunne man opleve ham i Aftryk, Salamimetoden, Familien der kunne tale om alt og Fornuft og Følelse. Han indledte denne sæson i den skarpe mandlige hovedrolle i Oscar Wildes En kvinde uden betydning og spillede uheldig røver i årets familieforestilling, Fakiren fra Bilbao. Senest kunne han opleves som Kong Kreon i Euripides tragedie Medea. S. 5

6 FOTOLISTE DEN SIDSTE BØLGE 1: KUGLEGRILL De tre medvirkende taler om at tage billetten 2: WELCOME TO MARS Christian Hetland [Samuel] er ankommet til Mars 3: MARSMÆND Christian Hetland [Samuel] finder ud af, han ikke er alene S. 6