Tisvilde Højskole. 19. maj maj 2014

Transkript

1 Tisvilde Højskole 19. maj maj 2014 Richard Strauss 150 år Præsentation og gennemgang af alle 15 operaer af den vigtigste operakomponist i 1. halvdel af 1900-tallet - 15 dybt originale operaer baseret på 15 helt unikke handlinger.

2 Opfattelsen af Strauss som en af de væsentligste komponister i det 20. århundrede ændrer sig i disse år. Dels den aftagende kritik af hans forbliven i Tyskland i 1930 erne og -40 erne og dels en stigende respekt for hvad han kunne bidrage med indenfor en gammelkendt musikæstetik forankret i senromantikken. Og det på et tidspunkt hvor næsten alle andre komponister mente at de var udtømte. Strauss turde og kunne med succes gå imod strømmen: i første omgang i retning af det atonale og dernæst, i erkendelse af at det var en æstetisk blindgyde, den blivende forankring i den stort se tonale senromantik. Det gør ikke hans 15 operaer mindre interessante i dag. De er komponeret over 50 år og er indbyrdes meget forskellige, men der er flere interessante udviklingslinier og grupperinger. Strauss havde et meget stort arsenal af musikdramatiske virkemidler som han på en spændende måde gjorde brug af. Kombineret med ofte fremragende tekster og hans virtuose håndtering af både sangstemmer og orkester kan man opleve alt lige fra berusende skønhed og løssluppen humor og selvironi til sataniske blodsudgydelser. Dertil kommer mange fortolkningsmuligheder muliggjort bl.a. af en stor detaljerigdom og en suveræn, polyfon og plastisk orkestrering. Med udgangspunkt i de enkelte operaer og nogle af Strauss mange breve og andre ytringer skal vi her se på hans løsningsmodeller på gammelkendte operaproblemer og hans interessante overvejelser og udviklingsprocesser i forbindelse med sin store operaproduktion. Strauss karriere og livsforløb ( ) med enorme triumfer og enkelte nederlag i nogle af de mest dramatiske perioder i den nyere tyske historie bliver sideløbende belyst så det skaber sammenhæng, overblik og perspektiv. Alle hans operaer og deres virkemidler bliver forklaret udover de generelle termer der er knyttet til den klassiske musik og specielt opera. Du får naturligvis også et indblik i hans herkomst, familieforhold med arv og miljø, opvækst, uddannelse, kunst, stræben og ikke mindst hans personlige og værkmæssige udvikling. Der vil også være live-koncert på højskolen med fremførelse af arier og lieder af Strauss med pianist og repetitør ved Det Kgl. Teater Thomas Rischel og operasanger Elsebeth Dreisig Der bliver i tilvalg mulighed for at overvære Malmø Operas opsætning af Rosenkavaleren tirsdag d. 20. maj Malmø Opera. Fredag koncert med Thomas Rischel og Elsebeth Dreisig.

3 Program Mandag d. 19/5 kl : Ankomst kl : Indkvartering - kaffe/te kl : Velkomst kl : Lektion 1: Første operaerfaringer Guntram kl : Middag, kold/varm buffet. kl : Lektion 2: Ildnød Tirsdag d. 20/5 kl morgenmad kl : Lektion 3: Salome kl : Frokost, to-retters menu. kl : Lektion 4: Rosenkavaleren kl : Afgang med bus til Malmø med sandwich og øl/vand i bussen. kl ca : Rosenkavaleren, Malmø Opera kl. ca ca hjemkørsel til højskolen med sandwich og øl/vand i bussen. For kursister der ikke skal med til Malmø er der middag på højskolen kl og fra kl dvd-forevisning af Ildnød eller Rosenkavaleren efter kursisternes valg. Onsdag d. 21/5 kl : morgenmad kl : Lektion 5: Elektra kl : Frokost, to-retters menu. kl : Lektion 6: Ariadne på Naxos kl : Lektion 7: Kvinden uden Skygge kl : Middag, kold/varm buffet. kl : Lektion 8: Intermezzo Torsdag d. 22/5 kl : Morgenmad kl : Lektion 9 : Den Ægyptiske Helena kl : Frokost, to-retters menu. kl : Lektion 10: Arabella kl : Lektion 11: Den Stilfærdige Kone kl : Middag, kold/varm buffet. kl : Lektion 12: Fredsdag Fredag d. 23/5 kl : Morgenmad kl : Lektion 13: Daphne kl : Frokost, to-retters menu. kl : Lektion 14: Danaes Kærlighed kl : Lektion 15: Capriccio kl : Middag, kold/varm buffet. kl : Koncert med Thomas Rischel og Elsebeth Dreisig der fremfører lieder og arier af Strauss. Lørdag d. 24/5 kl : Morgenmad. kl : Lektion 16: Sammenligning og diskussion af forskellige fortolkninger af udvalgte passager fra Strauss opeaer. kl : Frokost, to-retters menu. kl : Hjemrejse Undervejs i lektionerne er der pauser efter behov og med kaffe/te/kage og der er naturligvis ikke mødepligt til undervisningen. Har man lyst til bare at slappe af eller nyde den smukke natur i stedet for er det det man gør. Ret til ændringer forbeholdes.

4 De 15 operaer Guntram (1894) Forud for sin første opera synes Strauss at have sagt til sig selv: Hvis Wagner kan skrive både musik og en mytologisk tekst til en opera kan jeg også. Og musikken er fremragende.! I handlingen brister illusionen om at sang og musik formidlet gennem kristne riddere kan dæmme op for tyranni og ondskab, og sammen med kærlighed forbedre menneskeheden. Og Strauss kommer her med en barsk dobbelt trosbekendelse. Ildnød (1901) - er en satirisk midsommeropera med en modstilling mellem lys og mørke i både optisk og åndelig betydning. Gennem en besk tekst fra en lidelsesfælde får Strauss gjort op med den dårlige behandling som både han selv, librettisten og Wagner var ude for i München. Da dirigenten forud for uropførelsen ville dæmpe kritikken var Strauss svar: De skal ikke formilde noget som helst. Hvis man tager den bidende skarphed fra den får den en succes der er baseret på misforståelser og den giver jeg gerne afkald på. Jeg foretrækker en kraftig fiasko for så at kunne smide nogle hjerne- og galdevelgørende uforskammetheder i hovedet på det filisterpak. Salome (1905) Strauss gennembrudsværk er baseret på Oscar Wildes temmelig vovede fortælling om det moralsk fordærvede hof omkring Kong Herodes i Jerusalem og hans erotiske begær rettet mod steddatteren. Men hun tænder ikke på ham, men på Johannes Døberens afhuggede hoved som hun kysser lidenskabeligt. Der er en udtalt sanselighed i det som Strauss omtaler som en orkesteropera med nervekontrapunkt og med klangfarver der som silke changerer i lyset. Som sådan ligger den i direkte forlængelse af hans berømte tonedigte. Elektra (1909) Det er det berømte græske hævndrama om Elektras forgudede, men dræbte far Agamemnon og hendes dødeligt forhadte, men endnu levende mor og dennes elsker. Hører man den 1. gang kan den med scenerier og musik så uhyggelig som en Hitchcock-film virke krads; har man hørt den 3-4 gange kan man ikke undvære den p.g.a. formatet, ægtheden, udtryksfuldheden, dybden, intensiteten, storformen med symmetrien og den blændende orkestrering m.m.m. Og Elektras hævn lykkes, men hun betaler den højeste pris.

5 Rosenkavaleren (1911) 1900-tallets bedste musikkomedie har en sjældent vellykket blanding af nogle ganske bestemte Mozart- og Wagnerelementer som kun Strauss har mestret udover selvfølgelig hans egen originale musik. Derved får man 1700-tallet (Mozart), 1800-tallet (Wagner) og 1900-tallet ind i samme værk. Der er fine sammensmeltninger af skønhed og humor, kontraster mellem ægte og overfladisk kærlighed, og ikke mindst groteske sammenstød mellem gode og dårlige manerer: Feltmarskalinde fyrstinde von Werdenbergs ægte fornemhed overfor Baron Ochs som en plat, grisk pattegramser og baldeklasker! Ariadne på Naxos (1912/16) I en næsten kulinarisk kammeropera, der emmer af sol og sommer, er en ophøjet tragedie med guddommelig kærlighed og en spraglet komedie med lir lagt oven i hinanden af en tilsyneladende grotesk grund. Men de påvirker hinanden på en elegant og overraskende måde bl.a. gennem det 20. århundredes længste og mest virtuose koloraturarie. Adriane efterladt på øen Naxos hvor hun på stranden møder Bacchus førende en procession af festende i en vogn trukket af to geparder. Kvinden uden Skygge (1919) I et fantastisk samarbejde med Hugo von Hofmannsthal er der i kombinationen af kvantitet og kvalitet tale om det 20. århundredes vigtigste opera og altså Strauss hovedværk. Den handler om etiske dilemmaer bl.a. i hvor høj grad opnåelse af egen lykke må ske på andres bekostning og hvor selvovervindelse, uselvisk kærlighed og forløsning er centrale elementer. Den såkaldte kejserinde skal inden tre dage skaffe sig en skygge for at redde sin mand fra forstening og hun prøver at købe en almindelig kvindes skygge. Men da fristen er ved at udløbe er det endnu ikke lykkedes. Hvad bruger Strauss den ekstremt store orkesterbesætning til (155 instrumenter til 134 musikere)?

6 Intermezzo (1924) Det er en samtidsopera med en ny form, en ny indholdskarakter - bl.a. med telefoner og nattog - men med et traditionelt senromantisk tonesprog. Handlingen er selvbiografisk hvor Strauss nødvendigvis selv måtte lave teksten som både er morsom og alvorsfuld bl.a. med en del overraskende kraftudtryk hvor han ikke bare med stor fornøjelse udleverer sig selv, men hele sin lille familie. Og ikke uden grund kunne hans kone ikke udstå den! Richard Strauss og Pauline i Den Ægyptiske Helena (1928) Værket blev Strauss største uropførelsessucces, men har i dag status af et overset mesterværk med et meget stort orkester. I gråzonen mellem antikkens mytologi og historie finder vi udspændt et handlingsfelt med verdens smukkeste kvinde, Helena, hendes mand og diverse bejlere. En dagsorden med jalousi og hævn under en rejse fra Troja over Ægypten til Atlasbjergene får Hofmannsthal vendt til et budskab om at den fornemme genforening, tilgivelse og ægte kærlighed ikke kan baseres på bedrag og magi. Arabella (1933) Er det finkultur at synge om penge? Det er det blevet i Strauss og Hofmannsthals elegante og romantiske wienerkomedie hvor spillegæld tynger den ellers fashionable kaptajn Waldner med kone og to giftemodne døtre. Arabella har som den smukkeste datter forstået sit ansvar overfor familien og indset at hun må gifte sig med en velhavende greve som hun ikke elsker med mindre altså at den helt rigtige rige mand dukker op Og hvad så med alle de andre forelskede bejlere? Den Stilfærdige Kone (1935) Sammen med jødiske Stefan Zweig har Strauss her skabt et vittigt, åndfuldt, humanistisk og virtuost mesterværk der kortvarigt nåede at lyse op i det nazistiske kulturmørke inden stykket blev forbudt. Den hovedrige pensionerede admiral Morosus kan ikke udstå musik og i særdeleshed ikke opera. Derfor vil han gøre sit eneste familiemedlem arveløs fordi han omgås sangere og skuespillere. Denne nevø, hans kone og vennerne er dog ret smarte og manipulerer stærkt med Morosus så han ender med at sige: hvor er musik dog dejlig, men. Og så indeholder værket en ekstremt stor sjældenhed.

7 Fredsdag (1938) Afslutningen på 30-års krigen i 1648 har som baggrund religiøs fanatisme, intolerance, arrogance, kynisme, destruktionstrang, død og ødelæggelse. Sammen med en kraftig, dyb orkestrering giver den massive overvægt af dybe mandsstemmer værket en meget speciel æstetik, men det er stykkets eneste kvindes insisteren på kærlighed, tolerance og forsoning der gør udslaget. Forlægget stammer fra Stefan Zweig, men librettisten er en påtvungen arier (!) Daphne (1938) Forvandlingen som fænomen er beskrevet af mange, men Strauss valg af denne klassiske udgave har rod i tre selvbiografiske forhold herunder hans ultimative hyldest til naturen og opnåelse af ro, skønhed og balance. I skuffelse over menneskene og en enkelt gud bliver Daphnes ønske om at blive til at laurbærtræ hørt af Jupiter. Hun ønsker at blive et med naturen gennem en forvandling fra menneske til musik til natur. Apollo e Dafne, John William Waterhouse (1908) Danaes Kærlighed (1940) Det er en antik komedie om den uheldige Jupiter, hans guldregn og hans mange forklædninger og kiksede erobringer der er koblet sammen med en rørende fortælling om den dybe, pengeløse kærlighed mellem Danae og Midas efter at han har mistet evnen til at forvandle alt til guld. Altså en historie om modstillingen mellem penge og den ægte kærlighed. Ifølge Strauss selv finder man i 3. akt hans smukkeste operamellemspil. Capriccio (1942) Strauss svanesang er en superæstetisk opera om operaæstetik der er en af de mest elegante, åndfulde og indsigtsfulde operaer der findes. Den er samtidig sit eget spejlbillede hvilket også får en visuel, scenisk fremstilling i slutningen: Fru Opera nejer til sidst for sit eget spejlbillede efter at have stillet det centrale spørgsmål om teksten eller musikken er vigtigst - personificeret ved hendes to bejlere digteren og komponisten. Mere raffineret kan det ikke blive. Åndens lys i en mørk tid!

8 Her kan du gøre hvad Strauss ofte selv gjorde i Italien, Grækenland og Ægypten: Tag på kur- og badehotel hvad Tisvilde Højskole tidligere var. Hør om hans liv, værker og karriere, og lyt til hans operaer med fantastisk musik og usædvanlige, spændende handlinger. Samtidig kan du være med til at fejre at det i 2014 er 150 år siden at den vigtigste operakomponist i 1. halvdel af 1900-tallet blev født. Tisvilde Højskole betyder seriøsitet, humor og hygge - vi er til for kursisternes skyld - ikke omvendt. Kursusleder: Bjørn Steding-Jessen, cand.mag. i musik og formidling fra Københavns Universitet med speciale i opera og operahistorie. Pris: Kr ,- - Incl. fuld forplejning. Tillæg for enkeltværelse kr. 350,- Tilkøb af billet til Rosenkavaleren: Kr. 675,- frist for billetkøb er 19. april. Der er ingen frist for tilmelding til selve kurset, men der er et begrænset antal pladser så derfor tilrådes hurtig tilmelding. Tisvilde Højskole Julsgårdsvej 1-5, 3220 Tisvildeleje Telefontid man.-fre. kl , tlf tisvildehoejskole@gmail.com