Program Søndag den 4. juni

Transkript

1 Program Søndag den 4. juni > KL ENSEMBLE STORSTRØM Johan Sebastian Bach: Das Musikalisches Opfer I 1747 i Potsdam fik den aldrende Johann Sebastian Bach en udfordring fra Kong Friedrich den Store af Preussen, der selv var en habil fløjtespiller og komponist: At improvisere en 3-stemmig og en 6-stemmig fuga over et tema komponeret af kongen selv. Den 3-stemmige fuga klarede Bach på stedet, mens han måtte udbede sig betænkningstid med hensyn til den 6-stemmige! Tilbage i Leipzig komponerede Bach så den 6-stemmige fuga eller ricercare, som han kaldte den. Desuden lavede han en række kunstfærdige kanons og en stor triosonate over kongens tema. Hele herligheden blev til Ein musikalisches Opfer en gave i musik som Bach underdanigst kunne sende til den musikelskende konge. Man forbinder måske ikke normalt Bach med kammermusik, men få komponister har skrevet så varieret musik for så forskellige instrumenter som Bach, tænk bare på de meget forskellige besætningerne i de seks Brandenburg-koncerter og i orkestersuiterne. Det er først med de romantiske fortolkninger af hans musik, at kor og orkestre blev pustet op til de størrelser, der blev gængse i det 19. og i begyndelsen af det 20. århundrede. Med den store interesse for opførelsespraksis på originalinstrumenter, som blev normalen i slutningen af det forrige århundrede, blev både orkestre og kor igen tilpasset den kammermusikalske intimitet, meget af musikken var komponeret til.

2 > KL ESBJERG ENSEMBLE Johannes Brahms: Klarinetkvintet Esbjerg Ensemble er kendt for at have en profil, der når bredt og ikke mindst nyt - men det er også en kæmpe fornjelse at vende tilbage til de mesterværker, som af de bedste grunde har fået ikonstatus i gennem et par århundreder. Brahms klarinetkoncert er der desuden en ganske særlig grund til at opføre netop i år, da Esbjer Ensembles klarinettist Ron Chen-Zion denne sæson fejrer 25 år som musiker i ensemblet - og han har takket ja til at være solist i dette storværk. > KL ESBJERG ENSEMBLE & ENSEMBLE MIDTVEST Carl Reinecke: Oktet i B-dur, op. 216 Carl Reinecke ( ) fødtes i Hamborg-bydelen Altona, en del af hertugdømmet Holsten og altså på den tid en del af det danske kongerige. Men det ville være en tilsnigelse at kalde ham en dansk komponist. Han blev uddannet som komponist ved konservatoriet i Leipzig og har været tysk både -sproget og - sindet. Ikke desto mindre turnerede han som ung i Danmark og var i en periode fra hofpianist hos Kong Christian d. 8. Han måtte forlade sin stilling pga. den dansk-preussiske krig i 1848 og vendte tilbage til sin studieby, Leipzig. Siden fik han forskellige poster i det tyske musikliv, og i 1861 blev han chefdirigent for det berømte Gewandshausorkester i Leipzig og kompositionsprofessor ved Leipzigs konservatorium. Han var en berømt og skattet lærer og flere af eftertidens kendte komponister har studeret hos Reinecke. Desuden var Reinecke en særdeles anerkendt og flittig fortolker af andres musik, både som dirigent og pianist. Særligt hans fremførelser af Mozarts klavermusik var berømte, og som dirigent forestod han uropførelsen af mange orkesterværker af samtidens komponister, bl.a. Brahms Ein Deutsches Requiem. Reinecke var et musikalsk vidunderbarn. Han komponerede musik fra han var syv år gammel, havde sin første offentlige optræden som pianist som tolvårig og blev hurtigt en kendt og feteret musiker. Som komponist modnedes han under sine studieår i Leipzig. Her studerede han hos Felix Mendelsohn og mødte også siden Robert Schumann, som begge kom til at betyde meget for Reineckes musik. Reinecke anerkendte selv sin afhængighed af sine lærere og mestre : Hvis man skulle kalde mig en epigon, ville jeg ikke opponere, som han sagde det. Som hos Schumann er der i Reinickes musik et afdæmpet og behersket romantisk udtryk, hvor trådene tilbage til wienerklassikerne, Mozart og Beethoven, er tydelige. Blæseroktetten er fra Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade for blæseroktet i Es-dur Som Reinecke var Wolfgang Amadeus Mozart ( ) en usædvanlig tidligt udviklet musikalsk begavelse, og allerede som barn komponerede han musik og spillede koncerter. På hans tid var det almindeligt at musikere tjente hos adelige eller hos kirken, og Mozart fik i den unge alder af 17 år en god og prestigefyldt stilling hos ærkebiskoppen i Salzburg. Men han var ikke tilfreds. Snart følte han, at stillingen hos biskoppen begrænsede ham i hans udfoldelsesmuligheder. I 1781 forlod han stillingen og tog til Wien for at leve som selverhvervende komponist. Et modigt og højst usædvanligt spring at tage for en musiker dengang. Mozart havde på det tidspunkt oplevet en enorm succes for flere af sine værker. Trods fortsat succes var det imidlertid svært for ham at få økonomien til at hænge sammen, og de sidste år af hans liv blev vanskelige. Men han arbejde flittigt, og hans musik blev bedre og bedre: Endnu mere sprudlende og livfuld end den allerede var, og mere og mere kompleks og dyb i udtrykket.

3 Blæserserenaden er et af de første værker, Mozart har skrevet i Wien. Oprindelig er det skrevet for 2 klarinetter, 2 horn og 2 fagotter til fejringen af helgenen Skt. Theresas dag. Mozart hørte efterfølgende, at den østrigsk kejser netop havde ansat en blæseroktet som sit husorkester, og han tilføjede så to oboer til serenaden. Der er ikke noget, der tyder på, han har haft held med at få værket spillet for kejseren, men det er siden blevet meget berømt og spilles ofte, når nogen har lejlighed til at samle dette lidt særlige kammermusikensemble. > KL ENSEMBLE STORSTRØM Suzanne Giraud: La Rivière La Rivière (Floden) er en kammerkoncert for fagot og syv instrumenter: fløjte, klarinet, harpe, klaver, violin, bratsch og cello. Den er skrevet på bestilling af Ensemble Storstrøm. Koncerten er tilegnet Gunnar Eckhoff, som spiller fagot i ensemblet, og som har bistået Suzanne Giraud under hele stykkets tilblivelse. Takket være klaveret og harpen, som gør det muligt at tilføje mange toner, og at bevæge sig fra ekstrem dybde til ekstrem højde, giver instrumentsammensætningen mulighed for et omfattende, somme tider næsten orkestralt klangligt udtryk. Det er ved at udnytte denne mangefarvede palet, at dialogen og kontinuiteten mellem fagotsolisten og de øvrige instrumenter er blevet til. Den gennemgående strøm af klangligt udtryk løber afsted som en flod. Denne flod løber igennem zoner af skygger og lys. Dens bevægelse er hurtig og medfører et meget livligt tempo. Dens rislen kan ofte forveksles med vindens susen i løvet. Dens klanglige forløb kalder også på blæsende og skurrende lyde som fordrer brugen af alternative spillemåder. Partituret åbner med en solokadence, som giver grundstemningen, og sætter stykket i gang. Der kommer endnu en kadence, som er mere virtuos og bygger på mere konkrete motiver kort før stykkets slutning. Mellem de to kadencer fortsætter den strømmende bevægelse, dog med enkelte hvilepunkter. Stemningen er både ubønhørlig og ensom, som en flod, der løber gennem et foranderligt landskab. Stykket sidste del giver plads til lyset og til roterende bevægelser som fra skovlhjul på vandmøller og gamle skibe. Man kan høre stiliserede skrig fra fugle, som leger i vandoverfladen, i strygernes små glissandi, og på denne måde afsluttes partituret. Maurice Ravel: Ma mère l Oye Maurice Ravel har skrevet et utal af kompositioner for stort set alle tænkelige ensemble- og orkesterstørrelser. I værker for enkeltinstrumenter over et utal af kammermusikværker til stort symfoniorkester og kor viser han sin uforlignelige evne til at instrumentere for alle instrumentkombinationer. Også andre komponisters værker har fået deres plads i musikhistorien gennem Ravels instrumentation. Mest kendt er hans orkesterversion af Modest Mussorgskijs Udstillingsbilleder. I denne opførelse af Ma mère l Oye er det for en gangs skyld Ravels musik, som er taget under behandling. Ensemble Storstrøms pianist Jakob Westh har med sit indgående kendskab til ensemblets klang og spillestil bearbejdet stykket, som oprindeligt er skrevet for firehændigt klaver til den seksårige Mimi og syvårige Jean Gobedebski. Selvom stykket er skrevet til børn og har undertitlen, Fem stykker for børn, er der tale om et fuldvoksent værk med al den elegance og alle de farver, som kendetegner Ravels musik.

4 > KL ENSEMBLE NORDLYS Wolfgang Amadeus Mozart: Koncerter i A-dur med dekadencer Koncerten for solist og orkester er en af de fineste former i klassisk musik. Her får en solist mulighed for at vise sin musikalitet og virtuositet med akkompagnement fra et helt orkester. Multitalentet Mozart mestrede denne form og har heldigvis efterladt sig et utal af koncerter. Heriblandt tre af de bedst kendte, der alle står i A-dur: Klarinetkoncerten, den 5. violinkoncert og den 23. klaverkoncert. Violinkoncertens sidste sats bliver ofte kaldt den tyrkiske, og man kan høre inspirationen fra eksotiske slagtøjsinstrumenter og traditionen med flere instrumenter, der spiller helt unisont. Derudover er der hele fire kadencer i denne sats. Kadencen er solistens mulighed for at brillere, men her er det hele ensemblet, der dykker ned og henter satser fra sit repertoire af dansk og tysk romantik, fransk ekspressionisme og polsk avantgarde. > KL ENSEMBLE MUTATIS Richard Strauss: Till Eulenspiegel, einmal anders! Conradin Kreutzer: Grand Septet, op 62. Ensemble Mutatis har valgt program i henhold til ensemblets målsætning - mangfoldighed. Ved denne koncert spiller vi dels et stykke for en særegen besætning (Strauss) - violin, kontrabas, klarinet, fagot og horn, og dels en klassisk septet (Beethoven-besætning), men med en sjældent hørt komponist. > KL ENSEMBLE MIDTVEST ft. Paolo Russo Tangology for bandoneon, fløjte, obo, klarinet, horn, fagot, violin & klaver Tangology er historien om en imaginær rejse, som har en meget usædvanlig hovedperson, et instrument. Instrumentet er en bandoneon, eller mere præcis, instrumentet er hans sjæl. Mennesket begynder at gå gennem den ideelle verden mellem drømme og spiritualitet, det virkelige og fantastiske, i et kontinuum af følelser, i søgen efter hans egen identitet. Med et fjernt og nostalgisk ekko af den argentinske tango tager vi sammen med Paolo Russo publikum med på en spændende rejse i et kaleidoskopisk musikalsk univers. Paolo Russo er født i Italien i 1969, men har boet i Danmark siden Han begyndte at spille klaver som 9-årig og stødte i 2001 for første gang på bandoneonen. Han har studeret musik hos Richie Beirach i New York og Néstor Marconi i Buenos Aires og optrådt over hele Europa samt i Urguay, Brasilien, Thailand, Tanzania, Mozambique og Japan. Paolo har udgivet 8 cd er og har samarbejdet med både lokale og internationale kunstnere bl.a. Lelo Nika, Gianluigi Trovesi, Pablo Ziegler, Caroline Henderson, Bo Stief, Etta Cameron, Robertinho Silva, Diego Figueiredo og Marilyn Mazur.

5 Program Mandag den 5. juni > KL ENSEMBLE NORDLYS Musikhistorien på 40 minutter Som lytter til klassisk musik kan det være en udfordring at gætte, hvornår et stykke musik er skrevet. Jo flere værker man får hørt, desto mere får man åbnet ørerne for de detaljer, der afslører om et værk er barok, romantik eller moderne. Denne koncert giver et fast forward-indtryk af næsten 300 års musik. Fra Rameaus og Bachs improvisationer over de strenge former i barokken til Schubert, der begynder at drømme om et mere romantisk udtryk. Hos Gade hører man den danske romantik, når den er mest stormende, og Tjajkovskij tager det til nye højder, når Lensky synger sit farvel til sin elskede Olga aftenen inden en fatal duel. Webern sprænger alle rammer og kaster tonaliteten ud i anarki, og Messiaen opfinder derefter sin egen, som han bruger til at fremtrylle alle regnbuens farver. Rejsen rundes af med den velkendte Czardas, her arrangeret med inspiration fra jazzen. > KL ENSEMBLE MIDTVEST Paul Taffanel: Blæserkvintet Den 22. februar 2017 var det 200-året for komponisten Niels W. Gades fødsel. Ved denne koncert spiller Ensemble MidtVest klavertrioen Noveletter fra Af Gades breve fremgår det at novelletterne var et beundret og et ofte opført værk i anden halvdel af det 19. århundrede. De mange udgivelser af værket på forskellige forlag tyder endvidere på, at det også indtog en prominent plads i repertoiret for klavertrio også i det 20. århundrede. Udover Gades klavertrio spiller Ensemble MidtVest en senromantisk blæserkvintet af den franske komponist og fløjtenist Paul Taffanel. Niels W. Gade: Noveletter for klavertrio Gade fik sit gennembrud som komponist som 24-årig med ouverturen Efterklange af Ossian og er i dag kendt for Elverskud, sange som bl.a. På Sjølunds fagre sletter og ikke mindst brudevalsen. Han boede i mange år i Leipzig, hvor han efter Mendelssohns død blev chef for det præstigefulde Gewandhausorkester. Som den første danske komponist blev Gade verdenskendt og blev personlig ven med nogle af samtidens største komponister som Schumann, Listz og Wagner. Da han mange år senere vendte tilbage til København stiftede han Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, som han senere blev rektor for.

6 > KL ESBJERG ENSEMBLE André Thörnfelt: Lament Antonín Dvorák: Serenade Alessandro Perini: Time as Landscape Hvert år laver Esbjerg Ensemble en workshop for unge komponister, en reel win-win som gennem årtier har givet komponister og ensemble en særlig tilknytning. I fjor udviklede det sig til en international konkurrence, hvor en publikumsvinder og en musikervinder fik hver sin pris: Førstnævnte, som gik til den unge nordsvenske komponist André Thörnfeldt, får sit værk genopført, mens sidstnævnte, italieneren Alessandro Perini, fik et nyt bestillingsværk, som opføres for første gang i Tivoli. De to novicer omkrandser en gammel klassiker - Dvoráks Seranade - eller er det stik modsat? Det ved vi først ved uropførelsen i Tivoli. > KL ENSEMBLE MUTATIS Kalevi Aho: Kvintet for fløjte, obo og strygertrio Jean Francaix: Dixtour Koncerten indledes med en kvintet af den nulevende finske komponist Kalevi Aho. Her præsenterers noget nyere musik og i særdeleshed en speciel besætning - fløjte, obo og strygetrio. Programmet slutter med et stykke, hvor alle 10 musikere spiller. Ensemblet har erfaring med Francaix fra tidligere koncerter, hvor de både har opført hans klarinetkvintet og hans oktet, sidstnævnte er med på ensemblets debut-cd. Kommende koncerter Læs mere og køb billet på tivoli.dk/sommerklassisk LEVIT & GOLDBERG- VARIATIONERNE Søndag den 2. juli kl Igor Levit er blevet udråbt som sin generations mester udi fortolkningen af netop Goldbergvariationerne. ENSEMBLE NORDLYS - 20 ÅR Søndag den 9. juli kl Ensemble Nordlys fejrer sit 20 års jubilæum med denne særlige koncert i Tivoli. Nordlys er en kvartet, som i sjælden grad har gjort sig bemærket med innovative og unikke programmer. HINDSGAVL NORDIC CHAMBER ENSEMBLE & ISSERLIS Søndag den 16. juli kl Hindsgavl aflægger besøg i Tivoli med cellisten Steven Isserlis.