STUDIEORDNING FOR DEN TREÅRIGE GRUNDUDDANNELSE I DANS OG KOREOGRAFI

Transkript

1 STUDIEORDNING FOR DEN TREÅRIGE GRUNDUDDANNELSE I DANS OG KOREOGRAFI GÆLDENDE FRA AUGUST 2017

2 INDHOLDSFORTEGNELSE Kapitel 1: Indledning Hjemmel Tilhørsforhold ECTS-normering Uddannelsens betegnelse Adgangskrav og optagelse...3 Kapitel 2: Om uddannelsen Generelt formål Uddannelsesspecifikt formål Kvalifikationsbeskrivelse Individuelle udviklingsmål Uddannelsens struktur Beskrivelse af moduler og fagelementer...5 Kapitel 3: Generelle regler Undervisningens omfang Tilmelding til uddannelseselementer Bedømmelse Krav om deltagelse i undervisningsaktiviteterne Merit Praktik Orlov Bortvisning og andre disciplinære foranstaltninger Dispensation og klageadgang Overgangsordning og ikrafttrædelse Godkendelse...8 Bilag 1: Uddannelsens struktur...9 Bilag 2: Uddannelsens moduler og fagelementer Modul 1: Faglig introduktion I Modul 2: Faglig introduktion II Modul 3: Faglig introduktion III Modul 4: Kunstnerisk praksis I Modul 5: Faglig udvikling I Modul 6: Tværgående kunstnerisk undersøgelse (TKU) Modul 7: Kunstnerisk praksis II Modul 8: Kunstnerisk praksis III Modul 9: Faglig fordybelse I Modul 10: Kunstnerisk praksis IV Modul 11: Faglig fordybelse II Modul 12: Kunstnerisk praksis V / 28

3 KAPITEL 1: INDLEDNING 1. HJEMMEL Studieordningen regulerer den studerendes forhold vedr. optagelse og gennemførelse af den treårige grunduddannelse i dans og koreografi ved Den Danske Scenekunstskole. Studieordningen er udarbejdet i medfør af Bekendtgørelse om uddannelse ved Den Danske Scenekunstskole, nr. 466 af 12/05/ TILHØRSFORHOLD Uddannelsen hører under studienævnet for dans og koreografi og censorkorpset for Den Danske Scenekunstskole. 3. ECTS-NORMERING Uddannelsen i dans og koreografi er normeret til 180 ECTS-point svarende til tre års heltidsstudier. 4. UDDANNELSENS BETEGNELSE Uddannelsen giver ret til betegnelsen scenekunstner med speciale i dans og koreografi, DDSKS København. Den engelsksprogede betegnelse er Performing Arts Professional, specialised in Dance and Choreography. Studerende, der er optaget fra studieåret 2017/2018 på den treårige grunduddannelse får ret til betegnelsen bachelor i dans og koreografi, såfremt uddannelsen er positivt akkrediteret, inden den studerende afslutter uddannelsen. Den engelsksprogede betegnelse vil være Bachelor of Fine Arts in Dance and Choreography. 5. ADGANGSKRAV OG OPTAGELSE Adgangskravet til uddannelsen er en bestået optagelsesprøve. Den Danske Scenekunstskole har fastsat en optagelsesprocedure, der omfatter: Adgangsgrundlag, Fremgangsmåde ved ansøgning og optagelse, Bedømmelseskriterier og bedømmelse, Dispensations- og klageadgang, Procedure ved ventelister og Gebyr til hel eller delvis dækning af udgifter i forbindelse med optagelsesproceduren. Optagelsesproceduren er tilgængelig på skolens hjemmeside. Afgørelse om optagelse træffes af Den Danske Scenekunstskole på baggrund af en konkret bedømmelse af ansøgerens talent og evner. Ansøgerne vurderes af et optagelsesudvalg. Den studerende optages på uddannelsen København. 3 / 28

4 KAPITEL 2: OM UDDANNELSEN 6. GENERELT FORMÅL Den Danske Scenekunstskolen har til formål at uddanne selvstændige dimittender, der med basis i grundlæggende teoretisk viden om scenekunst, solide håndværksmæssige færdigheder og indgående kunstneriske og tværfaglige kompetencer kan udøve professionel virksomhed på højeste niveau. 7. UDDANNELSESSPECIFIKT FORMÅL Dimittender fra uddannelsen i dans og koreografi ved Den Danske Scenekunstskole har viden om dans og koreografi baseret på faglig praksis og kunstnerisk udviklingsvirksomhed. Uddannelsen i har til formål at uddanne og kvalificere selvstændige og fremstående kunstnere til at virke inden for og samtidigt udvikle feltet for dans og koreografi ved at tilbyde de studerende praktiske og teoretiske færdigheder på internationalt niveau. Uddannelsen giver plads til den studerendes egen udvikling, hvor de håndværksmæssige færdigheder og den kunstneriske integritet er i tæt samvirke. Uddannelsen giver den studerende færdigheder til at virke på mange måde inden for feltet ved at skabe forståelse for de forskellige beskæftigelsesroller, som den scenekunstneriske profession indebærer i både proces og produktion. 4 / 28

5 8. KVALIFIKATIONSBESKRIVELSE Efter gennemført uddannelse skal den studerende: Viden og forståelse: a) Have kunstnerisk baseret viden om dans og koreografi og metoder samt viden om videnskabelig teori inden for relevante dele af fagområdet. b) Kunne forstå og reflektere over sin egen og andres kunstneriske praksis og metoder samt relevant diskurs, og skal kunne bruge den kundskab i relevante scenekunstneriske sammenhænge. c) Have viden om og erfaring med forskellige typer af samarbejde i kollektive kunstneriske processer i såvel faglige som tværfaglige miljøer. d) Have forståelse for kunstens rolle i samfundet. Færdigheder a) Kunne identificere og anvende kunstneriske og relevante metoder, redskaber og udtryksformer samt øvrige færdigheder, der knytter sig til dans og koreografi. b) Kunne anvende kunstneriske og håndværksmæssige metoder, redskaber og udtryksformer i forskellige professionelle sammenhænge. c) Kunne vurdere kunstneriske udfordringer, praktiske, faglige og teoretiske problemstillinger samt begrunde og vælge relevante tilgange og udtryk. d) Kunne gennemføre scenekunstneriske opgaver inden for givne tidsrammer e) Kunne formidle kunstneriske udtryk og faglige problemstillinger til såvel fagfæller som andre målgrupper. Kompetencer a) Kunne håndtere komplekse og udviklingsorienterede situationer i studie- eller arbejdssammenhænge. b) Selvstændigt og professionelt kunne indgå i fagligt og tværfagligt samarbejde. c) Kunne bevidst selvorganisere sig professionelt. d) Kunne identificere egne læringsbehov og strukturere egen læring i forskellige læringsmiljøer. 9. INDIVIDUELLE UDVIKLINGSMÅL Uddannelsen er tilrettelagt som et samlet forløb, der sikrer, at alle studerende kan nå de mål for læringsudbytte, der fremgår af kvalifikationsbeskrivelsen. Samtidig kan der løbende sættes individuelle udviklingsmål for den enkelte studerende med udgangspunkt i dennes særlige talent og potentiale. I løbet af uddannelsen kan der på den baggrund blive tilrettelagt særlige aktiviteter for den enkelte studerende, der har til formål at sikre, at den studerende når disse udviklingsmål. 10. UDDANNELSENS STRUKTUR Uddannelsen er modulopbygget med et fastlagt studieforløb. Hvert modul består af et til tre fagelementer med læringsmål, som udmøntes i et studiekatalog. Fagelementernes konkrete rækkefølge og tidsmæssige placering kan variere på tværs af modulerne inden for et Uddannelsens struktur fremgår af Bilag BESKRIVELSE AF MODULER OG FAGELEMENTER Beskrivelsen af uddannelsens moduler og fagelementer fremgår af Bilag 2. 5 / 28

6 KAPITEL 3: GENERELLE REGLER 12. UNDERVISNINGENS OMFANG Alle undervisningsaktiviteter er obligatoriske, med mindre andet er anført, og kan forekomme om aftenen og i weekender. Den Danske Scenekunstskoles regler for registrering af fravær og sanktioner for overtrædelse af disse bestemmelser findes på skolens intranet. 13. TILMELDING TIL UDDANNELSESELEMENTER Ved semesterstart tilmelder Den Danske Scenekunstskole den enkelte studerende til uddannelseselementer på uddannelsens relevante studietrin svarende til 30 ECTS-point. Tilmelding vil ske, uanset at den studerende mangler at bestå uddannelseselementer fra foregående studieår. 14. BEDØMMELSE Ved afslutningen af hvert semester foretages en bedømmelse af den studerende og en vurdering af, om fagelementerne er bestået eller ikke bestået. Bedømmelsen tager udgangspunkt i den studerendes faglige udvikling og deltagelse i undervisningsaktiviteterne. Den studerende kan bestå fagelementet med en tilstrækkelig grad af deltagelse og en præstation, der demonstrerer den minimalt acceptable opfyldelse af fagelementets læringsmål. Kravene til den studerendes deltagelse er uddybet i 15. Bedømmelsen sker på baggrund af en samtale mellem den studerende og den eller de ansvarlige for fagområdet med inddragelse af de relevante undervisere. Bedømmelsen skal indeholde konkrete råd om arten og omfanget af den studerendes indsats i det efterfølgende Ved afslutningen af første studieår og ved uddannelsens afslutning gennemføres en sammenfattende, skriftlig bedømmelse af den studerende. Begge bedømmelser vedlægges eksamensbeviset (hhv. førsteårsbedømmelsen og afgangsbedømmelsen ). Ved disse to bedømmelser deltager mindst én ekstern censor, der er beskikket af Kulturministeriet. Hvis den studerende ikke består et eller flere fagelementer i et semester, skal bedømmelsen af det pågældende fagelement være skriftlig og indeholde en konkret plan for den studerendes indsats i det kommende semester eller for en evt. omprøve eller afløsningsopgave. Mulighederne for afløsning og omprøve fremgår af beskrivelsen af fagelementerne i Bilag 2. Planen skal tilrettelægges på en måde, der sikrer, at den studerende kan gennemføre uddannelsen inden for normeret tid, og den skal indgå som grundlag ved bedømmelsen i det efterfølgende Ved undervisningen på uddannelsens sidste semester skal opfølgningen så vidt muligt tilrettelægges inden for rammerne af semesteret for at gøre det muligt for den studerende at dimittere sammen med resten af årgangen. Den studerende har tre forsøg til at bestå et fagelement. Hvis tre på hinanden følgende bedømmelser viser, at den studerende ikke opfylder Den Danske Scenekunstskoles krav til faglig udvikling og deltagelse i undervisningsaktiviteterne, kan uddannelsesledelsen træffe afgørelse om bortvisning efter samtale med den studerende. 6 / 28

7 15. KRAV OM DELTAGELSE I UNDERVISNINGSAKTIVITETERNE For holdundervisning og individuel undervisning er der krav om 80 % fremmøde i hvert forløb inden for et fagelement. Hvis et fagelement er udmøntet i flere forløb i studiekataloget, gælder kravet om 80 % fremmøde hvert enkelt forløb. Fravær dokumenteres til semestersamtalen på baggrund af oplysningerne i fraværsprotokollerne. For projektarbejde er der krav om, at den studerende bidrager aktivt til skabelsen af projektet og/eller værket og deltager i afleveringsmøder og/eller refleksionsmøder samt evalueringsmøder. Fravær dokumenteres til semestersamtalen på baggrund af oplysningerne i fraværsprotokollerne. 16. MERIT Uddannelsesledelsen træffer afgørelse i alle forhold vedrørende merit på grundlag af en faglig vurdering. Studienævnet skal godkende afgørelsen. Såfremt en studerende ved Den Danske Scenekunstskole ønsker at gennemføre et studieophold i Danmark eller udlandet, skal merit forhåndsgodkendes. Ved studieopholdets afslutning skal den studerende dokumentere de gennemførte og beståede uddannelseselementer. Den studerende skal i forbindelse med forhåndsgodkendelse give samtykke til, at institutionen efter endt studieophold kan indhente de nødvendige oplysninger. Ansøgere til uddannelserne ved Den Danske Scenekunstskole er forpligtet til at oplyse om gennemførte uddannelsesdele eller hel uddannelse fra en anden dansk eller udenlandsk videregående uddannelse, der må antages at kunne give merit. Den Danske Scenekunstskole godkender i hvert enkelt tilfælde merit på baggrund af gennemførte uddannelsesaktiviteter, der står mål med uddannelsesaktiviteter og læringsmål på den uddannelse, som den studerende er optaget på. For uddannelsen i dans og koreografi kan der udelukkende gives merit for hele års uddannelse og minimum to års uddannelse svarende til 120 ECTS-point. 17. PRAKTIK Det fastlagte studieforløb giver mulighed for, at den studerende kan erstatte et eller flere af uddannelsens fagelementer med gennemførelse af praktik. Praktikopholdet skal gøre det muligt for den studerende at nå de læringsmål, der er beskrevet for fagelementet, og give den studerende et grundlag for at tilrettelægge det videre studieforløb på baggrund af kendskab til praktisk virksomhed. 18. ORLOV Den Danske Scenekunstskole kan ikke meddele en studerende orlov, før den pågældende har bestået fagelementerne på uddannelsens første studieår. Studerende kan dog ansøge om orlov, hvis den er begrundet i barsel, adoption, værnepligtstjeneste eller kontrakt med Forsvaret. Den Danske Scenekunstskole kan bevilge orlov, når der foreligger usædvanlige forhold, herunder langvarig, dokumenteret sygdom. Ved bevilling af orlov skal der lægges en plan for, hvordan den studerende skal genoptage uddannelsen med henblik på så vidt muligt at gennemføre uddannelsen inden for samme årgang. I orlovsperioden kan den studerende ikke deltage i undervisning, produktioner mv. samt bedømmelser eller prøver ved Den Danske Scenekunstskole. 7 / 28

8 19. BORTVISNING OG ANDRE DISCIPLINÆRE FORANSTALTNINGER Den studerende kan bortvises fra uddannelsen i tilfælde af: Utilstrækkelig faglig udvikling Uberettiget fravær Disciplinærsager Ordensregler og øvrige disciplinære foranstaltninger er beskrevet på intranettet. 20. DISPENSATION OG KLAGEADGANG Den Danske Scenekunstskole kan i særlige tilfælde dispensere fra de regler i studieordningen, der alene er fastsat af skolen. Dispensationen forelægges det relevante studienævn til godkendelse. Klager over afgørelser i henhold til denne studieordning indgives skriftligt og begrundet til rektor for Den Danske Scenekunstskole inden for to uger efter, at en afgørelse er meddelt til klageren. Hvis klagen vedrører retlige spørgsmål om en studerendes forhold, kan skolens afgørelse på klagen indbringes for Kulturministeriet. I det tilfælde afgiver skolen en udtalelse, som klageren får lejlighed til at kommentere på inden for en frist på mindst en uge. Herefter sender skolen klagen til ministeriet vedlagt udtalelsen og klagerens eventuelle kommentarer hertil. Skolens procedure for behandling af klager fremgår af intranettet. 21. OVERGANGSORDNING OG IKRAFTTRÆDELSE Studieordningen træder i kraft i august GODKENDELSE Studienævnet for dans og koreografi har indstillet studieordningen til godkendelse den 20. april Skolerådet for Den Danske Scenekunstskole har afgivet udtalelse til rektor om studieordningen den 3. maj Studieordningen er godkendt af rektor for Den Danske Scenekunstskole den 3. maj / 28

9 BILAG 1: UDDANNELSENS STRUKTUR Sem. Modul Fagelement ECTS Første år Fagligt fundament I 5 1 Faglig introduktion I Kunstnerisk udviklingsarbejde (KUA) I 5 Koreografi IA 5 Første 2 Faglig introduktion II Dans krop bevægelse IA 15 Andet 3 Faglig introduktion III 4 Kunstnerisk praksis I Andet år Dans krop bevægelse IB 10 Koreografi IB 5 Fagligt fundament II 5 Projekt I 10 Tredje Fjerde Femte 5 Faglig udvikling I Dans krop bevægelse IIA 15 6 Tværgående kunstnerisk undersøgelse (TKU) 7 Kunstnerisk praksis II 8 Kunstnerisk praksis III 9 Faglig fordybelse I Tredje år TKU, research 5 TKU, udkomme 5 Koreografi IIA 5 Dans krop bevægelse IIB 5 Projekt II 10 Koreografi IIB 5 Kunstnerisk udviklingsarbejde (KUA) II 10 Dans krop bevægelse IIIA 5 Koreografi IIIA 5 Entreprenørskab 5 10 Kunstnerisk praksis IV Kunstnerisk udviklingsprojekt 15 Sjette 11 Faglig fordybelse II Dans krop bevægelse IIIB 10 Koreografi IIIB 5 12 Kunstnerisk praksis V Projekt III - afgang 15 9 / 28

10 BILAG 2: UDDANNELSENS MODULER OG FAGELEMENTER MODUL 1: FAGLIG INTRODUKTION I Første semester, 15 ECTS-point Formålet med modulet er at give den studerende en grundlæggende forståelse af egen uddannelse og dens samspil med andre scenekunstneriske faggruppers begreber, arbejdsmetoder og kunstneriske virke. Den studerende møder et bredt udvalg af teknikker, metoder og udtryk, som har relevans for dansens og koreografiens historie og udvikling og betydning for samtiden. Den studerende introduceres også til tværfaglige arbejdsmetoder gennem kunstnerisk udviklingsarbejde (KUA). FAGLIGT FUNDAMENT I 5 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK1AE Udvise grundlæggende teoretisk og praktisk viden om arbejdsmetoder og samarbejdsformer inden for eget uddannelsesfelt. Udvise kendskab til andre scenekunstneriske faggruppers begrebsdannelse og arbejdsmetoder. Forstå grundlæggende scenekunstneriske problematikker i en kollektiv arbejdsproces. Der veksles mellem oplæg, øvelser og projektarbejde. fravær i et af fagelementets forløb, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 10 / 28

11 KUNSTNERISK UDVIKLINGSARBEJDE (KUA) I 5 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK1BE Udvise grundlæggende forståelse for idéudvikling og projektbeskrivelse. Udvise grundlæggende forståelse for dokumentationsformer og evne til at reflektere over det dokumenterede. Planlægge og gennemføre et selvdefineret kunstnerisk projekt. Der veksles mellem oplæg, øvelser og projektarbejde. Forløbet indeholder en intern visning. i forhold til læringsmålene, eller hvis den studerende ikke har bidraget aktivt til skabelsen af projektet og deltaget i alle obligatoriske refleksions- og evalueringsmøder, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende KOREOGRAFI IA 5 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK1CE Udvise grundlæggende forståelse for kompositoriske grundprincipper. Udvise grundlæggende forståelse for koreografiske tilgange til dans. Demonstrere grundlæggende indsigt i koreografiens udvidede felt. Der veksles mellem holdundervisning, eget arbejde, coaching, læsestudier og skriftlige opgaver. fravær i et af fagelementets forløb, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 11 / 28

12 MODUL 2: FAGLIG INTRODUKTION II Første semester, 15 ECTS-point Modulet har som formål at udvikle den studerendes grundlæggende forståelse af uddannelsen ved at fokusere på hovedfaget dans. Den studerende møder et bredt udvalg af teknikker, metoder og udtryk, som har relevans i feltets historie og udvikling og betydning for samtiden. DANS KROP BEVÆGELSE IA 15 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK2AE Udvise grundlæggende forståelse for dansetekniske grundprincipper. Demonstrere grundlæggende indsigt i og forståelse for kropslighed og rumlighed. Udvise grundlæggende forståelse for egne bevægelsesudtryk i et kunstnerisk perspektiv. Der veksles mellem holdundervisning, eget arbejde, coaching, læsestudier og skriftlige opgaver. fravær i et af fagelementets forløb, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 12 / 28

13 MODUL 3: FAGLIG INTRODUKTION III Andet semester, 15 ECTS-point Formålet med modulet er at udvikle den studerendes forståelse af uddannelsens hovedfag i dans og koreografi. Den studerende møder et bredt udvalg af teknikker, metoder og udtryk, som har relevans i feltets historie og udvikling og betydning for samtiden. DANS KROP BEVÆGELSE IB 10 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK3AE Udvise forståelse for dansetekniske grundprincipper. Demonstrere indsigt i og færdigheder inden for kropslighed og rumlighed. Udvise forståelse for egne bevægelsesudtryk i et kunstnerisk perspektiv. Der veksles mellem holdundervisning, eget arbejde, coaching, læsestudier og skriftlige opgaver. fravær i et af fagelementets forløb, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende KOREOGRAFI IB 5 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK3BE Udvise forståelse for kompositoriske grundprincipper. Udvise forståelse for koreografiske tilgange til dans. Demonstrere indsigt i koreografiens udvidede felt. Der veksles mellem holdundervisning, eget arbejde, coaching, læsestudier og skriftlige opgaver. fravær i et af fagelementets forløb, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 13 / 28

14 MODUL 4: KUNSTNERISK PRAKSIS I Andet semester, 15 ECTS-point Formålet for modulet er, at den studerende dels deltager i udviklingen af et scenekunstnerisk værk og dels får teoretisk viden om et udvalgt område inden for dans og koreografi, som til sammen giver en grundlæggende forståelse for eksisterende viden og praksis. Den teoretiske viden skal sættes i relation til det praktiske arbejde. FAGLIGT FUNDAMENT II 5 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK4AE Udvise grundlæggende forståelse for de mest centrale kunstneriske og diskursive strømninger på et givet område inden for dans og koreografi. Udvise grundlæggende forståelse for den overordnede historik inden for dans og koreografi. Der veksles mellem holdundervisning, læsestudier og skriftlige opgaver. fravær i et af fagelementets forløb, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 14 / 28

15 PROJEKT I 10 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK4BE Integrere den tilegnede viden og færdigheder, der synliggør den studerendes opnåede kunstneriske kompetence ved at udvise grundlæggende forståelse for kunstneriske metoder, redskaber og udtryksformer, der knytter sig til dans og koreografi. Vurdere kunstneriske udfordringer, praktiske og teoretiske problemstillinger samt begrunde og vælge relevante udtryk og tilgange. Indgå i fagligt samarbejde med en kunstnerisk tilgang. Beherske det håndværk, som hører til det sceniske udtryk. Der veksles mellem holdundervisning, projektarbejde, individuel vejledning og visning for et offentligt eller internt publikum. i forhold til læringsmålene, eller hvis den studerende ikke har bidraget aktivt til skabelsen af projektet og deltaget i alle obligatoriske afleverings- og evalueringsmøder, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 15 / 28

16 MODUL 5: FAGLIG UDVIKLING I Tredje semester, 15 ECTS-point Formålet med modulet er at udvikle den studerendes viden, færdigheder og kompetencer inden for hovedfaget dans. Den studerende møder et bredt udvalg af teknikker, metoder og udtryk, som har relevans i feltets historie og udvikling og betydning for samtiden. DANS KROP BEVÆGELSE IIA 15 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK5AE Forstå og anvende dansetekniske grundprincipper. Demonstrere indsigt i og færdigheder inden for kropslighed og rumlighed. Udvise nuanceret forståelse for eget bevægelsesudtryk i et kunstnerisk perspektiv. Udvise forståelse for eget ansvar i den tekniske udvikling. Der veksles mellem holdundervisning, eget arbejde, coaching, læsestudier og skriftlige opgaver. fravær i et af fagelementets forløb, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 16 / 28

17 MODUL 6: TVÆRGÅENDE KUNSTNERISK UNDERSØGELSE (TKU) Tredje semester, 15 ECTS-point Formålet med modulet er at sætte den studerende i stand til at arbejde tværfagligt med et udvalgt, aktuelt omverdensfænomen. Den studerende skal analysere og belyse omverdensfænomenet med sit faglige udgangspunkt for at kunne sætte denne nye indsigt i spil med andre fagligheder i en fælles undersøgelse, der kan kommunikeres i relevante formater på en platform af relevans for projektet. Modulet har ydermere til formål at give de studerende indsigt i og forståelse for det tværgående arbejdes muligheder og problematikker. Formålet med modulet er desuden at udvikle den studerendes viden, færdigheder og kompetencer inden for koreografi. TVÆRGÅENDE KUNSTNERISK UNDERSØGELSE (RESEARCH) 5 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK6AE Sætte sit fags metoder og tilgange i spil i forhold til et omverdensfænomen og derigennem udvikle sin forståelse af fænomenet og af sin egen faglighed. Omsætte denne forståelse til forskellige kunstneriske og kommunikative formater som fx essays, foto, video eller andre medier. Formidle sin undersøgelse af det valgte omverdensfænomen til studerende fra andre af DDSKS uddannelser. Der veksles mellem oplæg, projektarbejde og vejledning. i forhold til læringsmålene, eller hvis den studerende ikke har bidraget aktivt til skabelsen af projektet og deltaget i alle obligatoriske refleksions- og evalueringsmøder, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 17 / 28

18 TVÆRGÅENDE KUNSTNERISK UNDERSØGELSE (UDKOMME) 5 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK6BE Sætte sin faglighed i spil i en tværfaglig undersøgelse af det valgte omverdensfænomen og derigennem udvikle sin forståelse af fænomenet og af sin egen faglighed. Omsætte den tværfaglige undersøgelse til relevante kommunikative og kunstneriske formater. Formidle resultatet af den tværgående kunstneriske undersøgelse til en bredere gruppe af samarbejdspartnere. Demonstrere og anvende viden om tværfaglige problematikker og arbejdsformer. Indgå i faglige og/eller tværfaglige samarbejder med en professionel tilgang. Projektarbejde med vejledning. Visning for et internt publikum. i forhold til læringsmålene, eller hvis den studerende ikke har bidraget aktivt til skabelsen af projektet og deltaget i alle obligatoriske refleksions- og evalueringsmøder, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende KOREOGRAFI IIA 5 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK6CE Forstå og anvende kompositoriske grundprincipper. Udvise indsigt i og færdigheder inden for koreografiske tilgange til dans. Udvise indsigt i og færdigheder inden for koreografiens udvidede felt. Der veksles mellem holdundervisning, eget arbejde, coaching, læsestudier og skriftlige opgaver. fravær i et af fagelementets forløb, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 18 / 28

19 MODUL 7: KUNSTNERISK PRAKSIS II Fjerde semester, 15 ECTS-point Formålet med modulet er, at den studerende ved at deltage i udviklingen af et scenekunstnerisk værk får en udvidet forståelse for eksisterende viden og praksis inden for et udvalgt område. Den teoretiske viden skal sættes i relation til det praktiske arbejde. DANS KROP BEVÆGELSE IIB 5 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK7AE Forstå og beherske dansetekniske grundprincipper. Demonstrere udvidet indsigt i og færdigheder inden for kropslighed og rumlighed. Udvise nuanceret forståelse for eget bevægelsesudtryk i et kunstnerisk perspektiv. Udvise forståelse for eget ansvar i den tekniske udvikling. Der veksles mellem holdundervisning, eget arbejde, coaching, læsestudier og skriftlige opgaver. fravær i et af fagelementets forløb, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 19 / 28

20 PROJEKT II 10 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK7BE Integrere den tilegnede viden og færdigheder, der synliggør den studerendes opnåede kunstneriske kompetence ved at udvise forståelse for kunstneriske metoder, redskaber og udtryksformer, der knytter sig til dans og koreografi. Vurdere kunstneriske udfordringer, praktiske og teoretiske problemstillinger samt begrunde og vælge relevante udtryk og tilgange. Indgå i fagligt samarbejde med en kunstnerisk tilgang. Beherske det håndværk, som hører til det sceniske udtryk. Der veksles mellem holdundervisning, projektarbejde, individuel vejledning og visning for et offentligt eller internt publikum. i forhold til læringsmålene, eller hvis den studerende ikke har bidraget aktivt til skabelsen af projektet og deltaget i alle obligatoriske afleverings- og evalueringsmøder, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 20 / 28

21 MODUL 8: KUNSTNERISK PRAKSIS III Fjerde semester, 15 ECTS-point Formålet med modulet er at udvikle den studerendes viden, færdigheder og kompetencer inden for det koreografiske fagområde. Den studerende møder et bredt udvalg af teknikker, metoder og udtryk, som har relevans i feltets historie og udvikling og betydning for samtiden. Modulet fokuserer desuden på den studerendes tværfaglige arbejdsmetoder gennem kunstnerisk udviklingsarbejde (KUA), hvor der er mulighed for at samarbejde med studerende fra de andre uddannelser på skolen. KOREOGRAFI IIB 5 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK8AE Forstå og beherske kompositoriske grundprincipper. Udvise udvidet indsigt i og færdigheder inden for koreografiske tilgange til dans. Udvise udvidet indsigt i og færdigheder inden for koreografiens udvidede felt. Der veksles mellem holdundervisning, eget arbejde, coaching, læsestudier og skriftlige opgaver. fravær i et af fagelementets forløb, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 21 / 28

22 KUNSTNERISK UDVIKLINGSARBEJDE (KUA) II 10 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK8BE Demonstrere evne til at formulere og beskrive sit eget undersøgelsesfelt. Demonstrere evne til at dokumentere og reflektere over undersøgelsen, samt undersøgelsesresultatet. Demonstrere evne til at formidle refleksionen til fagfæller og andre. Udvise grundlæggende evne til at omsætte refleksionen over undersøgelsen til et blivende offentligt tilgængeligt resultat, ikke nødvendigvis skriftligt. Der veksles mellem oplæg, projektarbejde og vejledning. Visning for et internt publikum. i forhold til læringsmålene, eller hvis den studerende ikke har bidraget aktivt til skabelsen af projektet og deltaget i alle obligatoriske refleksions- og evalueringsmøder, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 22 / 28

23 MODUL 9: FAGLIG FORDYBELSE I Femte semester, 15 ECTS-point Formålet med modulet er at udvikle den studerendes viden, færdigheder og kompetencer inden for dans og koreografi. Den studerende møder et bredt udvalg af teknikker, metoder og udtryk, som har relevans i feltets historie og udvikling og betydning for samtiden. Modulet fokuserer desuden på forholdet mellem scenekunst og entreprenørskab. DANS KROP BEVÆGELSE IIIA 5 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK9AE Forstå og beherske dansetekniske grundprincipper. Beherske og demonstrere udvidet indsigt i kropslighed og rumlighed. Udvise nuanceret forståelse for eget bevægelsesudtryk i et kunstnerisk perspektiv. Tage selvstændigt ansvar for udviklingen af egne tekniske færdigheder. Der veksles mellem holdundervisning, eget arbejde, coaching, læsestudier og skriftlige opgaver. fravær i et af fagelementets forløb, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 23 / 28

24 KOREOGRAFI IIIA 5 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK9BE Forstå og beherske kompositoriske grundprincipper. Udvise nuanceret indsigt i og færdigheder inden for koreografiske tilgange til dans. Udvise udvidet indsigt i og færdigheder inden for koreografiens udvidede felt. Der veksles mellem holdundervisning, eget arbejde, coaching, læsestudier og skriftlige opgaver. fravær i et af fagelementets forløb, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende ENTREPRENØRSKAB 5 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK9CE Demonstrere viden om entreprenørskab og omsætte den til konkrete arbejds- og refleksionsformer, der forbinder den studerendes egne undersøgelser til omverdenen. Analysere og identificere kunstnerisk innovations- og værdipotentiale i egne igangværende processer med det formål at kunne arbejde udviklings- og omverdensorienteret. Anvende udvalgte entreprenørskabsværktøjer med det formål at professionalisere sig inden for bl.a. mundtlig og skriftlig formidling, kulturpolitisk infrastruktur, netværksskabelse og projektstyring. Der veksles mellem holdundervisning, oplæg og øvelser. fravær i et af fagelementets forløb, vil den studerende få stillet en afløsningsopgave. 24 / 28

25 MODUL 10: KUNSTNERISK PRAKSIS IV Femte semester, 15 ECTS-point Modulet har fokus på den studerendes arbejde med et kunstnerisk udviklingsprojekt. Det overordnede formål er at styrke den studerendes evne til at udvikle, reflektere over og dokumentere et selvstændigt kunstnerisk projekt. Den studerende skal kunne udvikle egne arbejdsmetoder inden for rammerne af et selvvalgt scenekunstnerisk format, som kan præsenteres for og formidles til publikum. Det indebærer, at den studerendes refleksion udgør et mål i sig selv i tillæg til selve projektet. KUNSTNERISK UDVIKLINGSPROJEKT 15 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK10AE Beskrive et undersøgelsesfelt og på den baggrund formulere en projektbeskrivelse. Udarbejde en realistisk tidsplan og holde sig til den. Opsøge relevante samarbejdspartnere og indgå i faglige og/eller tværfaglige samarbejder med en professionel tilgang. Relatere de valgte udtryksformer og løsninger til eksisterende viden om kunstnerisk praksis, metoder og teori inden for det valgte projektområde. Demonstrere et højt niveau af kunstneriske færdigheder inden for det valgte projektområde. Dokumentere sine refleksioner over projektet i et blivende, offentligt tilgængeligt og ikke nødvendigvis skriftligt produkt og formidle det til fagfæller og ikke-specialister. Projektarbejde med vejledning. Visning for et offentligt publikum. i forhold til læringsmålene, eller hvis den studerende ikke har bidraget aktivt til skabelsen af projektet og deltaget i alle obligatoriske refleksions- og evalueringsmøder, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 25 / 28

26 MODUL 11: FAGLIG FORDYBELSE II Sjette semester, 15 ECTS-point Formålet med modulet er at understøtte den studerendes fordybelse i hovedfagene. Den studerende møder et bredt udvalg af teknikker, metoder og udtryk, som har relevans i feltets historie og udvikling og betydning for samtiden. DANS KROP BEVÆGELSE IIIB 10 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK11AE Beherske og udfordre dansetekniske grundprincipper. Beherske og demonstrere udvidet indsigt i kropslighed og rumlighed. Udvise en nuanceret og sikker forståelse for eget bevægelsesudtryk i et kunstnerisk perspektiv. Tage selvstændigt ansvar for udviklingen af egne tekniske færdigheder. Der veksles mellem holdundervisning, eget arbejde, coaching, læsestudier og skriftlige opgaver. fravær i et af fagelementets forløb, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 26 / 28

27 KOREOGRAFI IIIB 5 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK11BE Beherske og udfordre kompositoriske grundprincipper. Beherske og udvise nuanceret indsigt i koreografiske tilgange til dans. Demonstrere bevidsthed om sin egen position inden for koreografiens udvidede felt. Der veksles mellem holdundervisning, eget arbejde, coaching, læsestudier og skriftlige opgaver. fravær i et af fagelementets forløb, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 27 / 28

28 MODUL 12: KUNSTNERISK PRAKSIS V Sjette semester, 15 ECTS-point Formålet for modulet er, at den studerende ved at udvikle et scenekunstnerisk værk får en udvidet og fordybet forståelse for den eksisterende viden og praksis inden for et udvalgt område. Den teoretiske viden skal sættes i relation til det praktiske arbejde. Arbejdet er baseret på alt, hvad den studerende har lært sig igennem studietiden. PROJEKT III - AFGANG 15 ECTS-point Fagelementkode: B17DAK12AE Demonstrere bevidsthed om sin egen position i forhold til de kunstneriske og diskursive strømninger på et givet område inden for dans og koreografi. Udvise nuanceret forståelse for sin egen position i forhold til historikken inden for dans og koreografi. Integrere den tilegnede viden og færdigheder i et individuelt eller kollektivt scenisk udtryk, der synliggør den studerendes opnåede kunstneriske kompetence. Udvise sikker og nuanceret forståelse for kunstneriske metoder, redskaber og udtryksformer samt generelle færdigheder, der knytter sig til beskæftigelse inden for dans og koreografi. Vurdere kunstneriske udfordringer, praktiske og teoretiske problemstillinger samt begrunde og vælge relevante udtryk og løsningsmodeller. Indgå i fagligt eller tværfagligt samarbejde med en kunstnerisk tilgang. Beherske det håndværk som hører til det sceniske udtryk. Projektarbejde med vejledning. Visning for et offentligt publikum. i forhold til læringsmålene, eller hvis den studerende ikke har bidraget aktivt til skabelsen af projektet og deltaget i alle obligatoriske refleksions- og evalueringsmøder, skal der lægges en plan for opfølgningen i det kommende 28 / 28