A RT I S T EN. »Det hele har været som en drøm, der gik i opfyldelse.« Betalt behandling i ny forsikring. Debat: hvad er scenekunst anno 2013

Transkript

1 A RT I S T EN 4 Dansk Artist Forbund december fagblad for udøvende kunstnere Debat: hvad er scenekunst anno 2013 At gøre en forskel: tæt på DAFs genvalgte formand»det hele har været som en drøm, der gik i opfyldelse.«raske Penge om sangskrivning, punk og det at blive musiker Er din indkomst A eller B? Find ud af det inden jobbet begynder Betalt behandling i ny forsikring nyskabende kunst: Interview med kulturminister Marianne Jelved om ny artistuddannelse og åben scene

2 ndhol Kulturminister Marianne Jelved ser frem til den nye artistuddannelse Uden kunst er samfundet tomt side 20 A-indkomst Om du modtager a- eller b-indkomst har betydning for dine rettigheder. Måske handler det om skat side 38 4 Spot på 6 Musikjournalisten greb mikrofonen - portræt af Raske Penge 10 Digital kultur skal være nem 16 Udgivelser 20 Interview med kulturminister Marianne Jelved 22 Løst og Facts 30 Forlig giver medlem tæt på kr 32 Kunsten at være.. formand 36 Hvad er scenekunst anno Det handler måske om skat 42 Nyt fra a-kassen Det kræver engagement og analyser for at gøre opmærksom på kunstnerne virkelighed. Kunsten at være formand side 32 DAF ønsker alle artister og samarbejdspartnere en glædelig jul og et fabelagtigt nytår!

3 Foto: Ole Haupt d Hvordan ser fremtiden ud for kunst og kultur på nettet? Vi har spurgt de unge super brugere Digital kultur skal være nem side 10 Fagbladet Artisten Udgives af Dansk Artist Forbund fagforening for udøvende kunstnere Dronningensgade København K Oplag 3000/ udkommer marts/ juni/ september/december Redaktion: Dorthe Vincentzen & Lena Brostrøm Dideriksen redaktion@artisten.dk Layout & grafisk artwork: Marlene Diemar/Imperiet Forsidefoto: Raske Penge fotograferet af Martin Kurt Haglund Tryk: Kailow daf værdier RespektSolida ritetfaglig videnpassion Udgangspunktet i formandsberetning ved Dansk Artist Forbunds generalforsamling 2013 (13. november), var: vores værdier. Hvad ellers? At skulle opsummere 3 års aktiviteter og lange program af politisk arbejde, projekter, nye services og rådgivning og ikke mindst holdninger i det faglige arbejde skal ikke bare være en oplistning, men gerne være værdibaseret og kommenterende. Og måske nogle af disse ord kan virke storladne på nogen. F.eks. er solidaritet et ord, som ikke har været brugt meget de sidste mange år, i hvert fald ikke nødvendigvis med omtanke. Hverken af politikere, presse eller menigmand. Og vi har diskuteret ihærdigt, om det er muligt at have så stærke, og heftige værdiladede værdiord men lige meget hvor meget vi har forsøgt at finde noget lige så dækkende er vi vendt tilbage til - solidaritet passion! Og når man tænker på, at DAFs flotte første fane bærer sloganet værn din stand, frem din kunst så giver det jo på alle måder mening! En beretning er ikke kun en statusopdatering, men for os en rigtig god anledning til at fortælle om, og afprøve det arbejde vi laver på DAFs faglige områder og i det strategiske fremtidsvisionerings arbejde; På hvilken måde vores samarbejdslyst, kommunikation og aktiviteter med medlemmer og andre organisationer udvikler sig, det analysearbejde vi har lavet på cirkus området og nu udvider med en stram, kvalitativ medlemsvoxpop skal blive til gode resultater for alle artister i Danmark, er de rene knofedt. Vi oplever, at respekten for artister og kunstnere i det hele taget stiger, når vi kan tale og agere ud fra egne analyser og rapporter, og ikke mindst statistikker. Vi Lena Brostrøm Dideriksen, formand»vi arbejder indædt for, at vores fag accepteres på lige fod med andre i Danmark også selvom vi arbejder anderledes«arbejder indædt for, at vores fag accepteres på lige fod med andre fag i Danmark også selvom vi arbejder anderledes. Derfor iværksætter vi strategisk arbejde omkring det moderne arbejdsmarked, hvor nye tal faktisk oplyser, at 9% af den samlede erhvervsstyrke er såkaldte freelancere. Det kan ikke siddes overhørigt længere af lige netop kunstnernes arbejdsform og talent for hurtig omstilling og aktion, er fuldstændig logisk og evident at tage udgangspunkt i når fremtidens arbejdsmarked skal rulles ud. Tak for genvalg til en ny 3-årig formandsperiode; jeg er glad og stolt over fortsat at skulle stå ved roret for artisterne. Og jeg er glad for, at have jeres mandat til at fortsætte den linje, som vi (bestyrelse, medarbejderes og jeg) står for hos DAF: vi forsvarer medlemmernes rettigheder i form af seriøse forhandlinger og relevant udvalgsarbejde. Vi stopper ikke, før en sag er løst. Hvis det vel at mærke står i vores magt! Vi ytrer os offentligt, når det er nødvendigt og på sin plads, men sparer på galden, hvis den er bedre brugt i et forhandlingslokale. Vi er interesserede og nysgerrige i vores/ jeres omverden og er oprigtigt glade for det blomstrende samarbejde med vores udøverkollegaer i DMF og DSF. Ophavsretten fylder meget fordi den er vigtig, hvorfor arbejdet i CopyDan og Gramex er højt prioriteret hos os. Det er vigtigt at vi i disse rettighedsforvaltninger samarbejder godt og er lydhøre og forstår de forskellige områder og rettighedshaveres behov. Det er ret beset det det går ud på som faglig organisation, at sætte vigtige dagsordener på kollektivets vegne for det enkelte individ!

4 spot på Redigeret af dorthe vincentzen Alt er trommer Sangene på Niels H.P. s aktuelle og formfuldendte funk-, soul- og jazzpop-album Bumpy Roads er skrevet af ham selv, mens de fleste tekster er blevet til sammen med vennen Asger J. Steenholdt. Mange af instrumenterne på Bumpy Roads spilles også af Niels H.P. og hans funky trommestil præger albummet fra start til slut.»jeg har spillet trommer så længe jeg kan huske, og det er her mit fokus ligger når jeg synger og når jeg skriver sange«fortæller Niels H.P.»Jeg har det sådan, at alle instrumenter er trommer, indtil det modsatte er bevist.«niels H.P. har medvirket i utallige musikteaterforestillinger og albumdebuterede i 2004 med det roste albummet Promises of Rain. Steen Jørgensens standarder Sort Sol frontmanden, Steen Jørgensen udgav midt i november sit første soloalbum Standards For Living. Albummet indeholder fortolkninger af sange fra musik historiens store navne blandt andre Leonard Cohen, Bob Dylan, Joy Division, Kraftwerk og Neil Young.»Vi vidste, at vi her havde fat i nogle næsten hellige sange, så vi havde lyst til at give dem vores aftryk. Som sanger var min tilgang at være så spontan som mulig. Ikke tænke fortolkningen for meget igennem, men bare slå til. Derfor er der også en hel del first takes på pladen. Der er tit en umiddelbarhed ved de første takes. En hudløshed og en nøgenhed, som jeg godt kan lide. Det her er et søgende projekt, der afspejler mit musikliv og hylder nogle sange, jeg elsker,«siger Steen Jørgensen. Albummet er indspillet i de hæderkronede Abbey Road studier i London og selskab med blandt andre guitaristen Rune Kjeldsen, bassisten AC (Anders Christensen) og multimusiker Kasper Winding. 4 artisten 2013 Munken - og sangerinderne En kærlighedserklæring til Københavns gader eller en hyldestsang til det at være mand det hele sker på Mikkel Engells seneste album Munken. Musikken agerer i et rum mellem fordybelsens tyngde og poppens lethed. Et stærkt feminint bidrag kommer fra flere sider når sangerinderne Stine Kinck, Anna Brønsted, Rikke Lie Flensburg, Amina Carsce Nissen og Aisha Sheikh Thorsen hver især låner noget af deres farve til Engells urbane og reflekterede pop. Musikken er produceret af Bastian Sjelberg og mixet af Hans Henrik Præstbro. Sangeren og sangskriveren Mikkel Engell albumdebuterede i 2010 med udgivelsen Beatliv. Foto. Søren Malmose

5 fusion Vanja Santos udgav tidligere på året sit 4. soloalbum Black is Beautiful og udfolder live sin unikke blanding af amerikansk/europæisk jazz/rock, funk, bossanova og brasiliansk pop, med suveræne danske og latinamerikanske musikere.»vanja Santos er en brasiliansk Björk-type, hvis særprægede stemme og frasering ikke blot går gennem marv og ben, men også rammer direkte i hjertekulen«(koncertanmeldelse af Boris Rabinowitsch i Politiken). spot på Sangeren og sangskriveren Vanja Santos brasilianske rødder og stærke sceneoptræden udstråler sensualitet og patos og efterlader ingen tvivl om hendes erfaring og latinamerikanske fundament. Hun har turneret i udlandet og herhjemme, og til koncerterne dette efterår er hun behørigt flankeret af både danske og brasilianske musikere: Thomas Clausen på piano, Mads Vinding på bas, Afonso Correa på trommer og multiinstrumentalisten, direkte fra Rio, Carlos Malta på fløjte, sax og basklarinet. Fra Kiras usentimentale univers»jeg lukkede øjnene, sprang ud og stolede på, at nuet kunne bære mig, og jeg synes, at resultatet er blevet et ærligt og usminket blik ind i mit musikalske univers lige nu. For mig rummer materialet både aspekter, som trækker tilbage til min oprindelige, mere songwriter-funderede sangskrivning og til tiden med the Ghost Riders. Skygger af den abstrakte rejse med Peter Peter i Persona og mine senere år i favnen af Billie Holiday.«Sådan beskriver Kira Skov sit seneste album When We Were Gentle, der udkom i oktober. Albummet er den niende udgivelse, siden den 37-årige sangerinde og sangskriver albumdebuterede i 2002 med Kira & the Kindred Spirits. Senest udgav hun i samarbejde med Peter Peter, udgivelsen Persona og før det Memories of Days Gone by med en række fortolkninger af Billie Holiday sange i et jazzet regi. artisten

6 Foto: Henriette Frausing 6 artisten 2013

7 Af Nanna Balslev Musikjournalisten der greb mikrofonen Det tog 20 år, før Rasmus Poulsen sprang ud som Raske Penge, den rapper, han altid har haft i maven. På to år har han markeret sig som en af dansk dancehalls vigtigste stemmer med fans på Facebook og hits som Faxe Kondi og Intelligent. Nu er han klar til næste kapitel med sin nye EP Yndlingsstof. Det føles som at træde ind i en hemmelig hule af musik. Rummet er kun omkring 15 m2, men væggene er beklædt af hyldevis af gamle synthesizere og trommemaskiner, der tilhører produceren og dj en 2000 F. På bagvæggen står et par hundrede vinylplader og klassiske musikbøger som Bill Brewster og Frank Broughtons Last Night A DJ Saved My Life og Steven Davies Reggae Bloodlines om reggaekulturen. På gulvet ligger et sorthvidt tæppe med det ikonografiske logo fra rapgruppen Public Enemy. Studiet på Indre Nørrebro er ikke bare et lydstudie, hvor Raske Penge eller Rasmus Poulsen som han hedder uden for scenen indspiller sin musik. Det er også her, han bruger en stor del af sin tid på det, han på sit seneste hit har betegnet som sit yndlingsstof. For selv om han først debuterede i en alder af 34 år med singlen Bor Her, har musikken altid været det største fix i hans liv. Det startede med de vinylplader, som han har samlet på siden teenageårene. I slutningen af 90 erne begyndte han at arbejde som dj. Og de sidste 15 år har Rasmus Poulsen brugt på at formidle andres musik som journalist, forfatter og radiovært på P1 og P3. Sideløbende har han været en af Københavns mest aktive dj s. Men inderst inde drømte han om at stå foran mikro fonen fremfor bag pladespillerne.»deejaying var en måde at komme tættere på musikken. Men jeg har hele tiden været misundelig på dem, der lavede pladerne. Lige siden jeg var teenager, har jeg haft en følelse af, at jeg inderst inde var rapper. Jeg rappede bare ikke,«siger han og kommer til at grine af sin formulering. Kærlighed til reggae Men faktisk startede Rasmus Poulsen allerede med at rappe i teenageårene. Han er vokset op i et skolelærerhjem i Vestbjerg og forelskede sig som teenager hovedkuls i firserhiphoppens politiske indignation og revolutionære budskaber. Inspireret af rapgrupper som EPMD og Boogie Down Productions dannede han som 15-årig en gruppe med et par venner. De rappede på engelsk, og i '94 fik de et nummer med på en af de første dansk rap-kompilations. Der var bare et problem nummeret var ifølge Rasmus Poulsen ret dårligt. Faktisk så dårligt, at det fik ham til helt at droppe planerne om at satse på musikken.»der er en gylden regel i hiphop om, at du kun er så god som det sidste, du har lavet. Og når det sidste, du har lavet, er artisten

8 musikjournalisten der greb mikrofonen noget lort, så er du jo en lorterapper. Jeg følte mig til grin og mistede faktisk lysten til at rappe i mange år,«fortæller Rasmus Poulsen om sin debut som rapper. I stedet blev han det næstbedste journalist med speciale i hiphop og subkulturer. Han arbejdede freelance for P1 og blev radiovært på P3s lytterbestemte hitliste Det Elektriske Barometer. Her interviewede han musikere, kunstnere og samfundets outsidere. Han har både skrevet en bog om graffiti og en biografi om den afdøde danske dancehallstujerne Natasja. Sideløbende dyrkede han hiphoppen som dj og var med på bølgen, da dancehallens fængende rytmer første gang skyllede ind over de københavnske natklubber i 2001 og hvis største stjerner senere blev Natasja og Bikstok Røgsystem. Under dj-navnet Ras Money blev han en del af det danske reggaemiljø og spillede blandt andet på den berygtede københavnske reggaeklub Rubadub Sundays på Stengade. I 2007 vandt han som en del af soundsystemet Rootsman Hi-Fi reggaekonkurrencen Dansk Soundclash Championship. Ved siden af skrev han raptekster, som han aldrig viste til nogen. Ikke endnu. Punk som inspiration Der er to faktorer, som var afgørende for, at han omsider sprang ud som dancehallrapper. Den ene var det anarkistiske punkmiljø, han lærte at kende fra Ungdomshuset på Jagtvej. Her mødte han en masse musikere, der ikke grublede over, om de var gode eller ej de spillede bare!»inden for punken gælder nogle andre regler end i hiphoppen. Det er vigtigere, at tingene sker, end at det er perfekt. Hvis du siger, at vi to har et band og spiller koncerter, så har vi det. Punkmiljøet lærte mig, at det måske ikke behøver at være godt fra starten. Man skal jo starte et sted.«så det gjorde han, og teksterne i skrivebordsskuffen blev mere seriøse. Den anden faktor, der startede hans transformation til Raske Penge, var mødet med dancehall-produceren og rapperen TopGunn. De mødte hinanden til en nytårsfest, og Rasmus lod sig inspirere af den 15 år yngre rappers legende tilgang til musikken. Han begyndte at komme i studiet på Ragnhildegade på Nørrebro, hvor de to ofte arbejdede til sent ud på natten. Det var også i det studie, han mødte Klumben. De to sangere indspillede nogle numre sammen inspireret af deres fælles kærlighed til dancehall-musikken. Det første resultat var singlen Bor Her' om Københavns Nordvest-kvarter, der blev udgivet som 7 -single på pladeselskabet Kontrafon i Det var dog først, da videoen til singlen blev lagt på på YouTube, at der for alvor skete noget. Nummeret fik hurtigt mange tusinde YouTube-views og lå en uge som nr. 1 på Det Elektriske Barometer. Og endelig 20 år efter hans rapdebut, gik Rasmus Poulsens drøm om at blive musiker i opfyldelse.»det normale er jo, at man går efter sin drøm, når man er ung, og når man er ældre, så får man et fornuftsbaseret arbejde. Det har været det omvendte med mig. Jeg har arbejdet på DR i 15 år og først nu springer jeg ud som musiker.«foto: Martin Kurt Haglund 8 artisten 2013

9 Hvornår følte du dig for alvor, som kunstner?»da videoen til Bor Her blev populær, tænkte jeg, at jeg havde fået en ny identitet, som måske kom til at overskygge min gamle identitet. Og da jeg stod med min Original -ep i hånden med mit navn på, der tænkte jeg:»nu er jeg sgu også musiker. Det hele har været som en drøm, der gik i opfyldelse. Nu sker det virkelig,«siger Rasmus Poulsen og smiler varmt under det lange skæg, der for længst er blevet hans varemærke. At vinde på grundighed De sociale medier har haft stor indflydelse på, at Raske Penges musik er blevet populær blandt både børn, unge og voksne. Hans YouTube-kanal har samlet set 5,6 millioner views, og han har følgere på Facebook og på Instagram. Men som en kunstner, der udgiver sin musik på eget pladeselskab, har der aldrig været en overordnet masterplan for, hvordan hans musik bliver markedsført.»jeg har prøvet hverken at poste for meget eller for lidt og kun noget, der har et reelt budskab som f.eks. nu spiller jeg der eller tak for i går, det var mega fedt. Men jeg tænker mest af alt over bare at være mig selv. Jeg tror godt, at folk kan mærke, det ikke er en eller anden PR-type, der sidder og skriver på min Facebookside.«Et vigtigt princip for Raske Penge er, at hans musik skal være tilgængeligt på You- Tube, så folk ikke er tvunget til at købe det. Han har en liberal holdning til streaming og også ulovlig downloading af musik. Han understreger, at numrene Bor Her og Rundt har solgt guld på itunes, selv om de har været tilgængelige som gratis download på pladeselskabet Kontrafons hjemmeside.»det er vigtigere for mig, at folk hører min musik, end at de betaler for det. Indspilningerne er selvfølgelig kerneproduktet, men det er ikke nødvendigvis det, der tjener penge ind. Det er koncerterne. Det allervigtigste for mig er, at min musik når ud til så mange som muligt. Jeg kunne heller ikke finde på at blokere ulovlige downloads af min musik. Kun hvis den var tilgængelig i virkelig dårlig kvalitet. Det ville jeg blive ked af.«i løbet af de sidste to år er Raske Penge blevet kendt for numre om sit kvarter (Bor Her), om folk, der er udenfor, fordi de er kloge (Intelligent) og om de kummerlige vilkår, narkomaner lever under (Baghave). Men han understreger, at hans tekster ikke partout skal have et bestemt budskab. Det vigtigste for ham er, at musikken er autentisk.»på numre som Bor Her og Baghave observerer jeg, hvad der sker og lægger min analyse på det. Det skyldes, at jeg har arbejdet så meget som journalist. Det handler jo om at fortælle historier, og det bruger jeg meget i min musik. Jeg prøver at skrive mig ind til mig selv. Men jeg tror, der er lang vej til jeg skriver den gode kærlighedssang,«siger han selvransagende. Raske Penge er ikke nogen hurtig sangskriver. Mange af hans sange har han arbejdet på i over et år. Og selv om han har skiftet radiostudiet ud med et lydstudie, har han lært en hel del af journalistikken. Arbejdsmetoden er faktisk den samme: Mange timers grundig research.»jeg er måske ikke verdens bedste journalist eller sanger, men jeg er virkelig grundig. De ting, jeg laver, er meget gennemarbejdede. Det går igen i mine sange jeg bruger vildt lang tid på at skrive mine tekster. Og det jeg er allermest stolt af er heller ikke radioindslagene eller de to bøger, jeg har skrevet. Det er helt klart musikken. For den vil jo være her altid.«musikken har sit eget liv. Både her i studiet og hjemme i hans lejlighed i Nordvest, hvor vinyludgaven af hans nye EP har fået en plads i pladereolen sammen med de tusindvis af andre plader, han har samlet i løbet af et helt liv. Blå bog raske penge Født i 1977 i Vestbjerg ved Aalborg Har udgivet bøgerne Grafitti i Danmark (1997) og Natasja (2010) sammen med Karen Mukupa. Lavede i 2008 dokumentarfilmen Man, Ooman om dansekulturen på Jamaica sammen med Andreas Rosforth. Udsendte i 2012 singlerne Faxe Kondi, Intelligent, Dolly feat. TopGunn og maxisinglen Original. Udsender EP en Yndlingsstof 2. december. 5 albums, der har præget raske penge Gnags Den Blå Hund (1984): Min første plade overhovedet. Lærte mig, at plader ikke var kedelige at få i gave. 'De Vilde Kaniner' er fantastisk og totalt Raske Penge-agtigt. BDP Edutainment (1990): En døråbner fra hiphop og ind til reggae. Og en plade, der var med til at lære mig, at det kan være sejt at læse bøger. Furekåben Furekåben (1971): Et eksempel på, at hvis du laver noget, der har sjæl, så skal der nok være nogle, der hører, hvor fedt det er. Også selv om det ikke har kommerciel appeal. Paragraf 119 Støtteplade For Anarchist Black Cross København (2000): Lærte mig, at tekster, der siger tingene lige ud af posen uden at prøve at være poetiske, kan være vildt fede. Natasja I Danmark er jeg Født (2007): Satte en uopnåelig høj standard for dansksproget reggae og viste, at man kan lave musik i den genre, som jeg mener er tidsløs. artisten

10 Digital skal være bekvemt Hvordan ser de unge fremtidens digitale kulturforbrug? Gennem kampagnen Share with Care har en række danske unge fundet på nye måder at sikre forbrugere nemhed og stort udvalg samt kunstnere betaling. Artisten mødte to af de unge og hørte deres visioner, og hvordan kunstnere kan agere i morgendagens digitale landskab. Forestil dig at tage et sæt briller på, der konstant registrerer, hvad du forbruger af kultur. Brillerne opfanger, når du ser seneste kapitel i Broen eller hører Agnes Obel, men brillerne kan erstattes med en app på smartphonen eller et smart-watch. Fordi så længe dit kulturforbrug bliver sporet, bliver der automatisk sendt betaling tilbage til kunstnerne bag værkerne. Faktisk findes alle teknologierne bag allerede, men nu skal de bygges sammen, så der bliver skabt en ny form for lovlig digital deling af kultur. Det mener de fem unge bag konceptet Bee Legal, der i oktober vandt Share with Care-kampagnens idékonkurrence. Til konkurrencen var en gruppe innovative unge fra hele landet udvalgt til at brainstorme omkring fremtidige koncepter for lovlig adfærd for nettet, der tilfredsstiller både mediebrancherne, kunstnerne og forbrugerne. Første offer for de unges ideer blev ophavsretten og særligt de måder, som vi forbruger musik, film og spil på i dag:»vores grundtanke bag Bee Legal er, at ophavsretten er forældet og skal vendes på hovedet«, siger 24-årige talsmand for vindergruppen Kræn Hansen, der til daglig studerer informationsteknologi på DTU og driver sit eget IT-konsulenthus med ni ansatte.»med Bee Legal er det fuldkommen ligegyldigt, hvordan og hvorfra du har fået værket, fordi idet du oplever det, skal der været dette filter eller denne chip, der registrerer dit forbrug og sender betaling tilbage til kunstneren bag. Betalingen skal ske i mødet med værket,«siger han. Derfor skal det ifølge Kræn Hansen blive underordnet, hvilke kanaler musikken eller filmen er hentet fra, hvis en teknologi som Bee Legal bliver til virkelighed.»vi er nødt til at tænke nyt, så i stedet for at forbyde streaming eller piratkopiering, så skal vi gøre det unødvendigt. Det er vores håb, at det er det som Bee Legal vil gøre«siger 19-årige Anne Hyllekvist Pedersen fra holdet bag.»sandheden er jo, at vi aldrig kan stoppe streaming. Og hvorfor skulle vi også det? Det er jo en fantastisk mulighed, som den digitale kultur har givet os. I stedet burde vi udnytte den, og samarbejde med den, så det bliver en del af vores hverdag«siger hun. Bee Legal ser alt Forudsætningen for, at Bee Legal fungerer er, at vi konstant bærer rundt på teknologi, der registrerer vores kulturforbrug. Det kan lyde som uhyggelig og uønsket overvågning, men ifølge både Kræn Hansen og Anne Hyllekvist Pedersen er det den fremtid, som vi går i møde. Fordi i takt med at smartphones, briller som Google Glass og stigningen i såkaldt wearable technology såsom chips indbygget i både ure, tøj, sko eller smykker bliver hverdag, er et koncept som Bee Legal ikke urealistisk. Til gengæld kræver konceptet en radikal genfortolkning af, hvordan ophavsretten fungerer og bliver håndhævet. For ifølge Kræn Hansen antager ophavsretten, at den distributionskanal, der bruges til at 10 artisten 2013

11 kultur Af Thomas Vigild Foto: Jack Russell nemt, og født til deling udsende et værk kan kontrolleres, så indholdet kun rammer de brugere, der har betalt for det.»forskellen fra tidligere er, at du i dag gratis kan tage kopier af digitale værker, og sprede dem uden for de traditionelle kanaler. Men grunden til, at der netop bliver downloadet film og musik ulovligt er, at de eksisterende tjenester enten er for besværlige og restriktive at benytte eller tilmed ofte ikke har det indhold, som jeg gerne vil have,«siger han. Også Anne Hyllekvist Pedersen har set bagsiderne af den digitale kultur, fordi hun af og til står model, og særligt fotografer får ofte stjålet deres billeder:»heldigvis har jeg ikke selv været udsat for dette endnu, men ved at se, hvor meget arbejde der ligger i et billede, der derefter bliver stjålet to sekunder efter på nettet, har jeg set en af bagsiderne ved vores digitale kultur. Vi får desværre mindre respekt for hinandens ting,«siger hun. Dette tyveri eller i nogens øjne blot inspiration eller deling er ifølge dem begge dog et centralt vilkår i en digital tidsalder. Her mister distributionskanaler som f.eks. streamingtjenester til musik og film reelt set kontrollen over deres indhold i selvsamme sekund, som de sender det ud via internettet. Pointen for dem er dog, at dette ikke skal ses som en destruktiv ulempe, men snarere som en potent kerneværdi i fremtidens digitale kulturforbrug. For ifølge Kræn Hansen giver det mulighed for en helt afgørende fordel ved al digitalt distribueret kultur: At det kan deles med ens venner:»rå data med musik og film er jo intet værd alene. Det er først, når f.eks. dine venner laver en tolkning og deler et værk med dig, at det får værdi og giver associationer,«siger han.»får jeg f.eks. en automatisk besked fra kunstnerens officielle Facebook-side, så er jeg fuldkommen ligeglad, men får jeg en anbefaling fra en af mine venner bliver det tusinde gange mere effektivt.«convenience Is King Deling er dog ikke nok, fordi for unge som Kræn og Anne handler digital kultur i lige så høj grad om convenience at medierne som musik, film og spil er til at få fat på hurtigt, nemt og billigt.»den største værdi ved digitale kulturprodukter er nemheden. I stedet for blot at gå ned og leje en film eller købe en CD, kan du hente den over nettet«siger hun.»for kunsterne er det også nemmere at sprede deres produkter, når forbindelsen mellem artist og forbruger er blevet kortere. Vi kan på nettet finde musik lige fra lokale bands til de helt store navne, og vi lever i en verden, hvor den digitale kultur nærmest har overtaget alt andet. Nærmest al kultur vil formentlig være på nettet i fremtiden, så nu handler det om at finde metoder til at beskytte kulturen, så vi kan værne om den og dem, som laver den,«siger hun. artisten

12 Foto: Jack Fussel Holdet bag konceptet Be Legal, vandt for ideen om en chip der registrerer og sørger for betaling for et digitalt kulturforbrug. Sæt værket ind i en kontekst Dog kan rettighedshavere i dag værne for meget om deres indhold. Som grelt eksempel på forældede rettighedsdogmer i en ny digital verden nævner Kræn Hansen tv-kanalen TV2, hvor holdet bag Bee Legal gav interview efter konkurrencen i Share with Care. Dette interview ville han efterfølgende gerne dele med hele sin omgangskreds, men blev på tv-kanalens streaming-tjeneste TV2 Play ramt af lutter modstand. Først var der en ifølge ham ufleksibel betalingsmur, umulige tekniske krav til hans computer og ingen mulighed for at dele blot et enkelt klip fra TV2s sendeflade med andre, der befandt sig på den anden side af betalingsmuren.»hvorfor kan jeg ikke lave en kopi af interviewet og dele det? Jeg ville jo være verdens bedste promoter af TV2, fordi jeg er motiveret og vil vise, hvad vi har lavet,«siger han. Fremtiden handler derfor ikke alene om at skabe de gode værker, men i høj grad tænke over, hvordan disse får en unik relation til brugerne:»jeg tror, at content marketing bliver det allervigtigste fremover simpelthen at få sat sine værker ind en større kontekst, så der bliver skabt en relation mellem mennesker og værket,«siger han.»derfor ville jeg som kunstner passe ekstremt meget på med at give eksklusive rettigheder til noget som helst firma. Jeg ville som kunstner beholde min ophavsret, og også selv bestemme, hvordan jeg ville dele mine værker, og om jeg ville give det væk til tusind kommende fans.«kunstnere som start-ups Også Anne Hyllekvist Pedersen ser nutidens kulturlandskab, som uoverkommeligt for kunstnerne:»personligt synes jeg ikke, at der er nok muligheder for kunstnerne, som det er lige nu. Som kunstner kan du aldrig 100% beskytte sit værk, og det er nærmest umuligt at sikre sig betaling for det pga. den digitale kulturs bagsider«siger hun. Udover ideer som Bee Legal, så mener Kræn Hansen, at kunstnere derfor i langt højere grad burde oprette deres egne selskaber, der ejer deres værker og ideer, hvorved produktionsselskaber altid kun ville kunne få en ejer-andel, men aldrig det hele:»skulle jeg selv lancere en plade, så ville jeg gå kun digitalt og helt uden om share with care Målet for Share with Care kampagnen er at skabe en bæredygtig udvikling for, hvordan vi kan opleve og dele musik, film, tv, spil og litteratur på nettet, og bag initiativet står Kulturministeriet, DI ITEK, Teleindustrien og Rettighedsalliancen. 12 artisten 2013

13 Foto: Jack Fussel produktionsselskaberne. I stedet ville jeg alliere mig med et reklamebureau. De skulle sætte min musik ind i en ramme og rette kontekst, hjælpe mig med min marketingsprofil og derefter se sig selv som en del af en startup-virksomhed,«siger han.»som kunstner vil du ofte bare gerne se, at din musik kommer ud så bredt som muligt, og for dem, der udgiver selv, er det tit langt mere interessant at få værkerne ud på markedet og få deres første gennembrud end at tjene penge.«både Kræn Hansen og Anne Hyllekvist Pedersen blev udvalgt til at deltage i Share with Care-kampagnens idé-konkurrence, og deres møde med kunstnerne og branchen har ændret deres forhold til, hvordan branchen arbejder med udfordringerne fra den digitale verden:»det er glædeligt at se, at nogen godt kan se, at det brænder. Jeg er også positivt overrasket over, at de er med på præmissen om, at nutidens tjenester ikke er convenient nok, og de ikke taler om, at folk er onde mennesker, hvis de downloader ulovligt«siger Kræn Hansen.»Men jeg savner dog mere fokus på, hvad der gør dette ulovligt, hvilket er det, som Bee Legal også griber ind i. Hvis forbrugernes adfærd i dag er ulovligt, hvorfor så ikke prøve på at gøre det lovligt, og få tjenesterne til at fungere inden for denne nye kontekst?«spørger han. Næste skridt for holdet bag Bee Legal er at lave en fungerende prototype, der kan overbevise rettighedshavere og investorer om, at ideen er god og virker i praksis. Men det kræver måneders arbejde, fordi holdet skal få styr på f.eks. overvågningsproblemet, krypteringen og samkøringen af teknologierne, så det slutteligt kunne køre på Google Glass for at tiltrække investorer og samarbejdspartnere. 10 pointer om fremtidens digitale kultur iølge de unge Nemhed Streaming Piratkopiering skal gøres overflødig Betaling sker i mødet med kulturen Wearable teknologi Høj convenience (bekvemmelighed) Deling med venner Brug Content marketing Tænk som et start-up firma Behold rettighederne selv artisten

14 opdater din profil og bliv fundet i Vi har længe ønsket at give medlemmer bedre mulighed for at præsentere sig for arbejdsgiverne og hinanden. Nu er arbejdet endelig færdigt. Velkommen til Dansk Artist Forbunds nye medlemsbase!

15 Du vælger selv hvad der vises Du har som medlem din egen profil, som du løbende kan style med aktuelle fotos og kontaktinfo til dig, din manager, pladeselskab eller lign. Medlemsbasen er synlig og søgbar for alle. Du vælger selv hvilke informationer, du skal kunne findes på, og du kan nemt hjemmefra vedligeholde din profil med aktuel information og fotos. forbedret søgefunktion I nyt design og bedre funktionalitet, har vi gjort det nemmere for castere, producenter, kollegaer, bookere og lign. at finde en artist med den rette kunstneriske artistprofil, arbejdsområde, udseende m.m. Medlemmer efterspørges ofte, når der skal findes kunstnere til forestillinger, reklamefilm og andre engagementer og projekter. Der kan søges detaljeret, og der kan bladres frit. Dit navn og profil vil først være synlig, når du har aktiveret Vis profil Gør det muligt for andre at finde DIG! del profil på sociale medier Du kan ved få klik linke din profil visning direkte til f.eks. Facebook eller sende din profilvisning til en mail kontakt. Du kan også linke til YouTube eller Vimeo-videoer. Sådan redigerer du din profil 24 timer i døgnet kan du opdatere din profil. Det kræver blot, at du er logget ind på hjemmesiden Du kan blive inspireret ved at se andres profiler og der findes også nogle gode råd. Vi hjælper gerne Vi håber du vil opdatere din profil snarest, og vi sidder selvfølgelig parate til at guide og supporte dig, når du har spørgsmål eller ønsker råd og vejledning. artisten

16 1. S t a n d u p 2. n o m o n e y i n t h e b a n k 3. o n e F i n e d a y 4. S a y i t o n c e 5. m o t h e r S a r m S 6. S u n n y 7. t h e e n d o F d a n c i n g 8. b l a c k, b l o n d e a n d r e d 9. t h e m e a n i n g o F d a y l i g h t 1 0. S a m e p a g e 1 1. g e t t i n g i n, g e t t i n g o u t NEEDLE EYE MUSIC sylvesterlarsen.dk facebook.com/sylvesterlarsen udgivelser fra medlemmerne Af Susanne Ørum Lars Lundehave Hansen Asteroid Collisions Con-V Mikkel Engell Munken Hele Vejen Records Kira When We Were Gentle Sundance Knutt und Bitten Schöne Maid Pless Production Susanne Ørum & James Sampson Look to the Sky Monday BACK / 4 FRONT / 1 S ylv e S ter lars en the end o F dancing n eedlee ye1 ANNETTE BJERGFELDT ET HELT NYT ÅR Vanja Santos Black is Beautiful Gateway Sylvester Larsen The End Of Dancing Needle Eye Music Tamra Rosanes Rockability Heart Target Group ApS Jacob Svendsen Fading Memories Airborne Records Annette Bjergfeldt Et helt nyt år Moose Records DAX112XX 2 3 Peter Viskinde All Dreams Are Real Niels H. P. Bumpy Road Sundance Michael Falch Sommeren Kom Ny Tilbage A:larm Music Manifest Lige nu Target Group ApS Wazzabi No farofa YB Music Peter Viskinde All Dreams Are Real Poplick Records 16 artisten 2013

17 Langt fra solen.indd 1 30/08/ Langt fra solen James Rasmussen Bobo Moreno Dreamsville Stunt Records Og for The Witch Queen, med raspet grin jeg savner de røde ben, gid I ku` se mig nu i trapezèn op, op, op og ned, uden sikkerhedsnet men jeg landed så hårdt, langt fra solen jeg landed så hårdt... langt fra solen... Rødsprængt og rød i spejlet, ser på et fremmed fjæs helt uden filter, blæser mig selv et hvæs byen bløder blålys, flimrer i aftenregn så er det nu, så er det nu min dreng Solen trænger ind, between a little crack trænger til en whisky, trænger til at få mig en Jack djævelen venter i spejlet, lyner bagved mig jeg skrider, og fløjter lidt af Mandalay Jeg danser two step, blandt fortabte smil på kanten af evig nat, gid I ku` se mig nu i trapezèn op, op, op og ned, uden sikkerhedsnet men jeg landed så hårdt, langt fra solen, jeg landed så hårdt Nat after nat I go crazy, spiller både guitar og klovn legesyg forneden, tosset foroven rundskål for mine engle, der følger mig dag og nat rundskål for mine dæmoner, and all the fun we had Jeg danser two step, blandt fortabte smil på kanten af evig nat, gid I ku` se mig nu i trapezèn op, op, op og ned, uden sikkerhedsnet men jeg landed så hårdt, langt fra solen Tekst: Kim Heibon Cover: René Lindekrone Indspillet i SkovLab Produced by: Mill Music Tak til Chief 1 og Henrik Nilsson. Mill Music James Rasmussen Langt fra solen Mill Music Langt fra solen 3:57 Programmering og keyboards: Søren Skov Trackudvikling og mix: Søren Skov, James Rasmussen, Kim Heibon Kor: Kim Heibon Guitar: Troels Skovgaard Musik: James Rasmussen Télé Rouge Sur Mars ArtPeople Søren Andersen og Mika Vandborg Electric Guitars Target Records Den Syvende Søn Den Syvende Søn Target Distribution Dissing & Las Kig Op Eastwing Kostcirkeln Innehåll: Musik ILK Music Peter Belli Evig & Altid Target Distribution Knutt und Bitten Anton aus Tirol Pless Production Lis Sørensen På sådan en morgen Sony Music Når indspillet musik skal lyde bedst: VINYL CD KUN PÅ CD DVD VINYL PRODUKTION MASTERING DESIGN TRYK & CD DVD VINYL P R O D U C T I O N Lad os assistere dig næste gang du skal have mangfoldiggjort din musik - analogt eller digitalt og med den rigtige lyd... Malmøgade Kbh. Ø Vis-a-vis Østre Anlæg Tel Mail info@dancd.dk Personlig service, tryghed, leveringssikkerhed! Artisten.Juni.12.indd 1 26/09/ artisten

18 udgivelser fra medlemmerne MØ Bikini Daze Sony Music Thomas Helmig Kh Helmig Sony Music Lene Siel Forelsket Sony Music Steen Jørgensen Standards For Living Sony Music Trentemøller Lost A:larm Music Jakob Bro December Song Loveland Records Kresten Osgood, Og hvad Er Klokken Pianoalbummet ILK Music Peter Vuust Quartet & Veronica Mortensen September Song Imogena Records Nik & Jay United Copenhagen Records Karen Problemet Universal Music The Lake Sunshine from the past Lost Alien Music Peter Belli Løft Dit Glas Target Jesper Agerschou Skilsmissefestsange Ja Records Morten Remar Jeg Kommer Hjem Nu Target Mike Tramp The Way It Was Before Target 18 artisten 2013

19 Få professionel rådgivning der passer til dig kontrakter, ansættelse, presse, krænkelser, skatteregler, rettigheder, inkasso, karriere Dansk Artist Forbund er fagforening for solister indenfor musik, cirkus, moderne dans, underholdning og events. Forbundet tilbyder specialiseret faglig og juridisk rådgivning, forsikring og har egen a-kasse.

20 Uden kun samfunde Landets kulturminister er optaget af den eksperimenterende del af samfundet, også indenfor scenekunsten. "Jeg vil være meget nysgerrig og følge det, man kan sige, der er nyskabende og eksperimenterede scenekunst" lover Marianne Jelved (R) i en samtale med Artisten om forventningerne til den nye artistuddannelse og til puljen, der erstatter den åbne scene. Af Dorthe Vincentzen Foto: Nicolas Tobias Følsgaard Når man træder ind i kulturministerens store hjørnekontor, fanger lyset glashåndværket i vindueskarmen og de mange malerier på væggene. Kontoret virker nærmest foret med kunst, og værkerne gør en forskel for kulturminister Marianne Jelved. Hun bruger kunsten til at holde fokus i sit arbejde.»det billede dér, det hedder På Plads. Det har hængt på de kontorer jeg har haft, lige siden jeg kom i Folketinget. Jeg holder enormt meget af det billede, det er virkeligt opmuntrende. Han er glad, ham der sidder i stolen og det går lige ind, når jeg ser på det. Det er en del af min identitet.«udfordrer billedet dig?»ja, fordi det hedder På plads. Og jeg skal spørge mig selv: hvorfor sidder jeg i stolen? Skal jeg bruge den plads, og til hvad?«pladsen som kulturminister indtog Marianne Jelved i december sidste år. Den bruger hun til at fremhæve sit syn på kunsten og kulturens værdi, som det kit, der får nationen til at hænge sammen, og som et forum, hvor vi kan stille de store eksistentielle spørgsmål.»et samfund uden kunst er tomt, der er ikke noget fællesskab i det. Det vil bestå af bar individualister, der render rundt hver for sig. Det binder os sammen som fællesskab, at vi har noget vi står sammen på.«en af hendes første konkrete opgaver som kulturminister var at finde den rette placering til den artistuddannelse, som hendes forgænger, Uffe Elbæk, satte på finansloven. Efter en politisk turbulent start lod kulturministeriet et konsulentfirma undersøge hvilken institution, der har den nødvendige kapacitet til at huse Danmarks første artistuddannelse.»valget er faldet på AFUK, hvor uddannelsen er i gang med at blive etableret. Jeg synes, det er enormt spændende at skabe nye uddannelsesmuligheder indenfor kunst og kultur, og jeg betragter det her som et led i at forny scenekunsten.«kulturministeren forventer sig meget af uddannelsen som hun mener både kan give nyt liv til scenekunstneriske produktioner og tiltrækker nye typer af studerende.»jeg tror at nogle vil tænke, at der er stor forskel på at gå på en skuespillerskole og så en artistuddannelse, selvom det i min begrebsverden ligner hinanden. For du skal jo arbejde med din krop og din udtryksform. Artisteriet vil samle nogle op, som finder deres vej der. Og jeg synes det er enormt frugtbart, fordi der ligger nogle muligheder for nogle fornyelser, der virkelig kan præge mange dele af vores samfund. Teaterkunsten kan blive fornyet via den vej, inspireret, provokeret eller erobret.«hvad foregår der? Kulturministeren taler gerne om kunstens evne til at stille spørgsmål og overraske, også når det handler om hendes eget forhold til scenekunst. Senest var det teater Carte Blanches kombination af form og rytme, der tryllebandt hende, da hun i efteråret oplevede truppens sceniske sprog, i Viborg.»Det fascinerer mig, noget der er så skulpturelt. Det kan jo foregå alle steder, og man må forholde sig til det, når man støder på det. Man skal ikke købe en teaterbillet man kan møde dem på Strøget eller på det gamle forsvareareal i Viborg. Der er de bare. Pludselig sætter de gang i et eller andet. Og hvad skal jeg mene om det? Det ægger på en eller andet måde til at finde ud af, hvad den performancekunstner vil mig? Hvad foregår der?«hvorfor fascinerer dette område dig?»det har noget billedkunstagtigt over sig, og det dér grænseoverskridende, det synes jeg bare er fascinerende. Kunsten har jo den magt over os, qua at være kunst, at vi kommer til at se på en anden måde end vi gjorde før vi lukker øjnene og ørene op - og det giver anledning til nysgerrighed og refleksion, og man måske kommer til at se verden på en anden måde.«20 artisten 2013