Statens Museum for Kunst

Transkript

1 Forskningsberetning 2011 Statens Museum for Kunst Indledning s. 2 Overordnede målsætninger s. 2 Beretning Forskningen i 2011 s. 3 Bemanding og dimensionering s. 4 Bevillingsforhold s. 6 Oversigt over forskningsprojekter Afsluttede projekter s. 8 Igangværende projekter s. 17 Bibliografi De enkelte forskeres publikationer s. 38 Forelæsninger, foredrag m.v. s. 42

2 Indledning Statens Museum for Kunst er en statsinstitution på Kulturministeriets område og Danmarks hovedmuseum for billedkunst. Museet drives i henhold til museumsloven og har til opgave - gennem indsamling, registrering, bevaring, forskning og formidling - at belyse den danske og udenlandske billedkunst, fortrinsvis fra den vestlige kulturkreds efter år For den danske kunsts vedkommende skal museet anlægge og opretholde repræsentative samlinger. Museet skal synliggøre og perspektivere samlingerne ved at deltage i internationalt samarbejde. Museets samlinger danner grundlag for forskning og alment oplysende virksomhed. Museets samlinger består af over 9000 malerier og skulpturer (hvoraf godt 2000 er uddeponerede), herunder ca. 800 på de kongelige slotte), ca kunstværker på papir (tegninger, grafik, fotos, gouacher m.m.) samt gipsafstøbninger af skulpturer fra antikken, middelalderen og renæssancen. Statens Museum for Kunst er omfattet af lov om forskning ved arkiver, biblioteker, museer m.v. (abm-loven) og har som et vigtigt formål at forske i museets samlinger. En forskning som både kan vedrøre kunsthistoriske og æstetiske problemstillinger samt bevaringsmæssige og formidlingsmæssige aspekter. I henhold til loven skal museet udarbejde flerårige, som udgangspunkt 4-årige, forskningsplaner inden for rammerne af de forskningsmæssige hovedområder. Ved væsentlige ændringer i planens forudsætninger og indhold inden for den 4-årige periode kan det være nødvendigt at udarbejde en revideret forskningsplan. Statens Museum for Kunst skal ligeledes afgive en årlig forskningsberetning. Beretningen omfatter institutionens samlede forskningsvirksomhed og dermed ikke alene den del, der er udført af medarbejdere ansat i deciderede forskerstillinger. Ved udarbejdelsen af de 4-årige forskningsplaner er det museets opgave at sikre opfyldelsen af såvel de lovmæssige krav som de målsætninger museet har formuleret dels i sin overordnede vision for museets fremtidige virksomhed, dels mere specifikt i de strategi- og handlingsplaner for forskningen, der er knyttet til den gældende resultatkontrakt. For at sikre en sammenhæng mellem forskningsplaner og forskningsressourcer tilstræbes det, at de 4-årige forskningsplaner så vidt muligt følger museets resultatkontraktperiode. Den aktuelle 4-årige forskningsplan gælder derfor for perioden Overordnede målsætninger Statens Museum for Kunst har som hovedmuseum for billedkunst i Danmark og som det eneste museum for billedkunst, der er omfattet af lov om forskning ved arkiver, biblioteker, museer m.v., en naturlig og central rolle i den danske kunsthistoriske forskning. Museet udfylder en væsentlig funktion som en af de største institutioner for kunsthistorisk forskning i Danmark og internationalt for forskningen i dansk kunst. Forskningen på Statens Museum for Kunst er kendetegnet ved og skal fortsat være præget af, at den tager udgangspunkt i museets samlinger eller behandler problemstillinger og temaer med relevans for disse. For forskningen i dansk kunst vil det fortsat være blandt de væsentlige målsætninger for valget af forskningsområder, at de enkelte projekter kan medvirke til at sætte dansk kunst i internationalt perspektiv og/eller aktualisere mindre synlige, men væsentlige områder i dansk kunsthistorie. Forskningsprojekter på Statens Museum for Kunst skal altid, i et eller andet omfang, føre til formidling, synliggørelse, såvel analogt som digitalt. Det kan være i form af udstillinger og udstillingskataloger, ræ-

3 sonnerede kataloger, antologier, artikler, foredrag, undervisning, en nyophængning eller nyopstilling, en erhvervelse eller andet, der vil være synligt og tilgængeligt for publikum på museet. Gennem bemandingen og forskerdimensioneringen er det målsætningen, at museets egne forskere så vidt muligt skal være i stand til at dække de samlingsmæssige hovedområder. For at kunne tilgodese særlige indsatsområder og opfylde de muligheder der kan opstå via ekstern finansiering, vil museet desuden være åben over for dels at knytte eksterne forskere til specifikke forskningsprojekter og dels frikøbe egne forskere til løsningen af større forskningsopgaver. Museet har i de senere år kunnet finansiere flere forskningsprojekter gennem fondsbevillinger og private sponsormidler. Her er det museets målsætning at kunne fastholde og forhåbentlig øge den aktuelle forskningsvolumen gennem fortsat at tiltrække eksterne ressourcer til finansiering af særlige forskningsmæssige indsatsområder. Beretning Forskningen i 2011 Det fremgår af forskernes individuelle rapporter for 2011, at antallet af såvel afsluttede (21) som igangværende (55) forskningsprojekter holder sig på samme høje niveau som de foregående år. Der er et mindre fald i antallet af afsluttede projekter, som dels beror på tilfældigheder, dels beror på at forskerne for manges vedkommende i 2011 brugte store ressourcer på at arbejde med den nye præsentation af museets samlinger. Med hensyn til kvaliteten af forskningen er det vurderingen, at der overordnet set fortsat er en fornuftig balance mellem forskningstiden og den tid forskerne bruger på de sektorspecifikke museale opgaver. Det skal dog bemærkes, at museets forskere for næsten alles vedkommende i 2011 har arbejdet så intensivt på den nye præsentation af samlingen, at det har gjort det vanskeligt at opretholde den nødvendige forskningstid. Omvendt har dette arbejde resulteret i en præsentation, som er baseret på en opdateret viden om samlingerne og den nyeste forskning inden for såvel kunsthistorie som bevaring og formidling har således været præget af en ekstraordinær stor indsats når det gælder forskningsformidlingen. Som i de foregående år har museets forskere indgået i flere internationale projekter og bidrager i stor udstrækning med seminarindlæg, rådgivning og artikler til internationale og nationale forskningsprojekter og publikationer. Desuden deltager museets forskere i stigende omfang i fagfællebedømmelse både i forhold til danske og udenlandske publikationer. Forskning udvikles som regel bedst hvis den udspringer af og afprøves i et kritisk miljø, i dialog med andre forskere. På mange institutioner, og det gælder både museer og universiteter, er der ganske enkelt ikke tilstrækkelig kritisk masse til at sikre at forskningen og forskerne fortsat udvikles. Det gælder også for SMK, der trods sin status som hovedmuseum for billedkunst på flere områder ikke besidder den nødvendige kritiske masse. Med faldende bevillinger er der desværre ikke udsigt til udvidelser i den faste forskerstab. Museet søger derfor at supplere forskerstaben med forskere i fx ph.d.-projekter og postdoc-stillinger for bl.a. at øge den faglige udveksling og bidrage til at sikre forskningskvaliteten. Det var derfor glædeligt at SMK i 2011 kunne igangsætte et nyt ph.d.-projekt med fokus på dansk grafik efter 2. verdenskrig og tiltrække ressourcer til to nye ph.d.-projekter, et i ældre italiensk kunst og et i teknisk kunsthistorie, det første finansieret af Ny Carlsbergfondet og KUM s ph.d.-pulje, det andet af Velux fonden og Villum fondens bevilling til Center for

4 Kunstteknologiske Studier og Bevaring. Indenfor undervisnings- og formidlingsområdet har der ligeledes været arbejdet på at finansiere et nyt ph.d.-projekt, og et sådan forventes igangsat i foråret Det for alle forskningsinstitutioner nødvendige arbejde for at etablere formaliserede netværk og styrke forskningen gennem deltagelse i og evt. ved at etablere relevante forskningscentre udmøntede sig i 2011 i flere konkrete initiativer. Med støtte fra Velux fonden og Villum fonden kunne SMK i samarbejde med Nationalmuseet og Kunstakademiets Konservatorskole etablere et Center for Kunstteknologiske Studier og Bevaring eller CATS (Centre for Art Technological Studies and Conservation), som skal operere på tværs af de gængse discipliner og forene naturvidenskab og humanistiske studier. Efter en ombygning og indretning af de nødvendige faciliteter forventes CATS endeligt at kunne påbegynde sit arbejde primo Som pendant og samarbejdspartner til CATS ønsker museet at etablere et kunsthistorisk forskningscenter med fokus på dansk kunst og international kunst i DK. Ikke baseret på et enkelt indsatsområde men som en facilitet, der kan styrke det kunstmuseale forskningsmiljø, fordi vi tror på at SMK s eget forskningsmiljø og andre museers forskning vil have gavn af det tættere samarbejde som et sådan center kan tilbyde. Disse planer nåede i 2011 et vigtigt skridt mod realiseringen, da museet fik mulighed for at ombygge og indrette biblioteksområdet, så det i foråret 2012 inkluderer fire forskerkontorer i tilknytning til museets bibliotek. Centrets endelige realisering afhænger nu primært af, hvorvidt det lykkes Danmarks Kunstbibliotek at tilvejebringe de nødvendige ressourcer til nyopstilling af det for centret og museets medarbejdere så afgørende præsensbibliotek. Begge centre vil styrke museets position nationalt og internationalt og bidrage til at udvikle den kunst- og konserveringsfaglige forskning i Danmark. SMK har i de senere år haft stor glæde af såvel nationale som internationale forskningssamarbejder. Fra 2011 skal fremhæves større gennemførte og aftalte samarbejdsprojekter med bl.a. Kadriorg Art Museum, Tallin, Glasgow Museums, Uffizierne i Firenze, Hypo Kulturstiftung i München, Leeds University, Nivaagaards malerisamling og Roskilde Universitet. Bemanding og dimensionering Den forskningsmæssige bemanding på Statens Museum for Kunst i 2011: Seniorforsker Forsker Ph.d. Post.doc. Andet SAFO, KMS Ældre udenlandsk Ældre dansk Modernisme Samtidskunst SAFO, KKS Tegning og grafik SAFO, KAS 1 SAFO, Kunsthistorier SMK Digital 1 2 Forskningscenter for Tegnekunst

5 Bevaring Formidling I alt Maleri- og Skulptursamlingen Forskernormeringen for Den Kongelige Maleri- og Skulptursamling indebærer, at der så vidt muligt skal være knyttet en seniorforsker til hvert af de fire hovedområder, ældre europæisk kunst (før 1800), ældre dansk og skandinavisk Kunst (før 1900), dansk og international kunst samt dansk og international kunst efter Herudover er det målsætningen, at der fortsat skal være minimum to forskere i tidsbegrænsede stillinger, primært finansieret af resultatkontraktmidler, knyttet til samlingen. I 2008 blev forskerstillingerne defineret således, at den ene primært skal varetage arbejdet i Afstøbningssamlingen, mens den anden blev konverteret til en forskerstilling inden for kunsten efter 1960 som en konsekvens af det øgede fokus på dette samlingsområde. Prioriteringen er fastholdt i den nye rammeaftale. Kobberstiksamlingen Forskernormeringen for Den Kongelige Kobberstiksamling opererer med tre seniorforskere. Den sidste internationale forskningsevaluering (2008) anbefalede, at medarbejderstaben som minimum fastholdes på dette niveau og meget gerne øges for at tilgodese forskningen inden for Kobberstiksamlingens omfangsrige og materialemæssigt nuancerede samling. Det daglige arbejde med at inventarisere, registrere, revidere og forske i den stadigt voksende samling kræver en specialiseret viden som oparbejdes gennem en kontinuerlig beskæftigelse med kunst på papir. Afstøbningssamlingen For at sikre den fortsatte varetagelse af samlingsplejen og synliggørelsen af Afstøbningssamlingen er der i Rammeaftalen for inkluderet en stilling som museumsinspektør med Afstøbningssamlingen som særligt arbejdsområde. Bevaringsafdelingen I 2011 var der i bevaringsafdelingen tilknyttet tre konservatorer med forskningsopgaver. Konservatorerne er ansat uden for stillingsstrukturen, men museet har de senere år ønsket at opprioritere den teknisk kunsthistoriske forskning og har derfor lavet individuelle forskningsaftaler med de tre konservatorer. Den aftalte forskningstid svarer til de 25 %, som gælder for forskere ansat inden for stillingsstrukturen. Det er intentionen på sigt at lade såvel museets nuværende som kommende konservatorer forskerbedømme med henblik på at kunne implementere stillingsstrukturen for videnskabeligt personale for Bevaringsafdelingens forskere. Med etableringen af CATS vil museets konserveringsrelaterede forskning i 2012 blive suppleret med en seniorforskerstilling i konserveringsvidenskab, en laborant samt en forskningskoordinator til at varetage koordineringen mellem de involverede institutioner.

6 Ph.d.-uddannelse Statens Museum for Kunst vil også i de kommende år være værtsinstitution for ph.d.-studerende. At have ph.d.-studerende tilknyttet har høj prioritet både af hensyn til den frugtbare faglige udveksling og den forskning, som tilføres, men også fordi museet dermed sikrer et bredere, mere kvalificeret og sektorrelevant rekrutteringsgrundlag. I 2011 blev der igangsat endnu et nyt ph.d.-projekt allokeret til Kobberstiksamlingen med fokus på dansk grafik efter 2. verdenskrig, samfinansieret mellem SMK, Kulturministeriets ph.d.-pulje og Ny Carlsbergfondet. Ved udgangen af 2011 var der således 5 ph.d.-studerende på museet. Deres projekter er nærmere beskrevet under igangværende forskningsprojekter. Bevillingsmæssige forhold Museets kerneområder er forskning og indsamling af kunst, registrering, bevaring og formidling af museets samlinger. Nedenstående tabel 2 viser fordelingen af ressourcer på museets hovedområder. Den indtægtsførte bevilling svarer til nettoudgiftsbevillingen på 77,8 mio.kr. samt tillægsbevillinger tildelt i løbet af 2011 på 3,6 mio.kr. Som det fremgår af tabellen, er der væsentlige forskelle mellem finanslovsbevillingens fordeling på hovedaktiviteter og fordelingen af de realiserede omkostninger på hovedaktiviteter. Dette skyldes primært, at omkostningerne til tilgængliggørelse og formidling af kulturarven er forholdsvis større end i indtægtsbevillingen. Dette udlignes dog af indtægter i form af eksterne tilskud, som først og fremmest tilgår udstillinger, kataloger og indkøb af kunstværker og hovedsaglig betragtes som formidlingsmæssige opgaver. Tabel 2: Sammenfatning af økonomi for virksomhedens opgaver Mio. kr., løbende priser Indtægtsført bevilling Øvrige indtægter Omkostninger Andel af årets overskud Generel ledelse og administration -36,1-13,5 58,1 44% Forskning -4,2-1,6 10,1 6% Bevaring -13,5-5,1 12,9 13% Tilgængliggørelse og formidling af -25,4-24,2 41,9 37% kulturarven I alt -79,2-44,4 123,0 100% Fordelingen er skønsmæssigt fastsat Opgaver og ressourcer: Uddybende oplysninger Tabel 3: Nøgletal for centrale aktiviteter Antal besøgende heraf betalende besøgende heraf besøgende med fri entré Erhvervede værker/genstande Elektronisk registrerede værker/genstande¹ Færdigkonserverede værker/genstande

7 Igangværende forskningsprojekter Afsluttede forskningsprojekter Antal åbningstimer Skoletjeneste, antal klasser Antal besøgende børn/unge u/ 18 år (eksklusiv skoletjeneste)² Antal særudstillinger (åbnet det pågældende år) heraf særudstillinger rettet mod børn/unge Antal undervisningstilbud heraf nye undervisningstilbud Antal særarrangementer heraf arrangementer rettet mod børn/unge - heraf arrangementer rettet mod erhvervslivet Antal udstillinger/aktiviteter med særlig hensyntagen til handicappede brugere Antal besøgende på hjemmeside )Opgørelsen viser antallet af registreringer af enkelt dele i alt og dækker over registrering af unikke værker. 2) Fra 2010 og indgåelsen af ny rammeaftale omfatter denne kategori også særudstillinger med gratis entré. 3) I forbindelse med indgåelse af rammeaftalen har museet besluttet at opgøre antallet af særarrangementer der ligger udover udstillingsvirksomheden alene. Fra og med 2010 opgøres således også arrangementer på scene og hvor museet er aktiv medspiller i arrangementer i Østre Anlæg uden for scenen samt for lukkede arrangementer for virksomheder, organisationer mv. 4)Fra og med 2011 opgøres museets undervisningstilbud Peter Nørgaard Larsen Samlings- og Forskningschef Statens Museum for Kunst Maj 2011

8 Afsluttede forskningsprojekter 2011 SAMLINGS- OG FORSKNINGSAFDELINGEN Samlings- og Forskningschef, ph.d. Peter Nørgaard Larsen Hammershøi og hjemløsheden I de senere tiårs Hammershøi-litteratur er der præsenteret en bred vifte af fortolkningsmuligheder. Uenigheden vedrører ikke om motiverne foruden den særlige æstetiske og koloristiske sensibilitet indeholder mere end de ser ud til. Den vedrører i stedet dette mere, om de affolkede pladser og stille stuer bærer på tomhed, melankoli, fremmedgjorthed, uhygge, blokering eller noget andet af samme skuffe som svar på de eksistentielle udfordringer på tærsklen til det moderne liv. Med denne undersøgelse og efterfølgende tekst har jeg forsøgt at skitsere en forståelseshorisont, der indskriver Hammershøis værker i en særlig dansk og nordeuropæisk gestaltning af det sublime. Og ad den vej forhåbentlig nå frem til at sige noget brugbart om hvordan Hammershøis værker både kan opleves som egenartede visuelle udtryk og som epokalt farvede udsagn om hjemvé og hjemløshed, om hvordan kunstneren i sit maleri forsøger at finde sin plads i verden. Projektperiode: Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: to måneder uden for normal arbejdstid. Formidling: Artikel til udstillingskatalog om Hammershøi og Europa, SMK MALERI- OG SKULPTURSAMLINGEN Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Marianne Torp Danh Vo: Hip Hip Hurra Forberedelse og tilrettelæggelse af udstilling i x-rummet, herunder samarbejde med kunstneren omkring ideen og den konceptuelle relation til museet. Udstillingen er en større installation bestående diverse skulpturelle elementer, fundne objekter og andet materiale. Danh Vo er født i Vietnam i Da han var 4 år flygtede hans familie fra det krigshærgede land i en hjemmebygget båd og blev samlet op af en dansk tanker - og Danh Vo voksede op i Danmark. Hans egen families historie danner meget ofte udgangspunkt for Danh Vos installationer eller skulpturelle situationer. Her en slags gravsten til hans farmor, der udgøres af eksakte kopier, hugget i sten, af de tre tekniske hjælpemidler vaskemaskine, køleskab og tv som en katolsk hjælpeorganisation forærede hende sammen med krucifikset, da hun mange år senere blev genforenet med sin familie i Europa. På den måde undersøger Danh Vo, hvordan identitet og selvforståelse dannes i et samspil mellem den private situation og politiske, samfundsmæssige og religiøse omstændigheder. Han bruger, som her, konkrete objekter og arkivalsk materiale til at rekonstruere den på én gang personlig og mere almen erindring, tabt mellem to kulturer. Projektperiode: Øvrige deltagere: Teknisk koordinator Bodil Olsson, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, redaktør Sven Bjerkhof. Finansiering/ tidsforbrug: 4 måneder inden for normal arbejdstid. Formidling: Udstilling, udstillingsfolder, artist s publication, formidling på hjemmeside.

9 Re:Constrcted Landscapes Udstilling kurateret i samarbejde med dokumentarfestivalen CPH:DOX. Udstillingen viste tre værker skabt i kunstnerisk parløb imellem billedkunstnere og filmfolk, og som fra det tvær-mediale felt imellem film og billedkunst illustrerer den fornyede interesse for landskabet i samtidskunsten. Historisk har krydsfeltet mellem billedkunst og film haft stor betydning for både den eksperimenterende billedkunst og for art cinema genren. Feltet synes nu for alvor at være genopdaget af både yngre film- og billedkunstnere, der samarbejder omkring produktionen af nye værker. Udstillingen undersøger samtidig den fornyede interesse for landskabet i samtidskunsten. Landskabet er ikke længere rum for en rekreativ udfoldelse i opposition til kulturen. Tværtimod synes landskabet nu indlejret i kulturen. Dermed bliver landskabet et rum, hvor socio-politiske, økonomiske, identitetsmæssige og filosofiske diskurser i lige så høj grad kan udspille sig. Den danske kunstner FOS og filmfotograf Frederik Jacobi rekonstruerer et uberørt arktisk landskab som metafor for civilisations betydningsdannelser og strukturer. Sammen med blandt andre den dansk-chilenske filmfotograf Manuel Alberto Claro fremskriver den danske billedkunstner Henrik Plenge Jakobsen et mytologisk potentiale i kystlandskaberne langs Østersøen, mens den israelske billedkunstner Yael Bartana og den danske antropolog og dokumentarinstruktør Camilla Nielsson undersøger landskabet som ramme om territoriale og sociale praksisser. Projektperiode: Øvrige deltagere: Teknisk koordinator Bodil Olsson, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, av-tekniker Jack Johnsen. Finansiering/ tidsforbrug: 2 måneder inden for normal arbejdstid. Formidling: Udstilling, udstillingsfolder, formidling på hjemmeside. Overinspektør, seniorforsker, dr.phil. Kasper Monrad Vilhelm Hammershøi og det samtidige europæiske maleri En undersøgelse af samspillet mellem Hammershøis kunst og det samtidige maleri i Europa med henblik på at påpege og diskutere påvirkninger og parallelle bestræbelser. Undersøgelsen vil dermed belyse et aspekt, som kun i begrænset omfang tidligere har været undersøgt. I forskningsprojektet inddrages kunstnere først og fremmest fra Frankrig, men også fra lande som England, Tyskland, Italien, Schweiz og Polen foruden de nordiske lande. Undersøgelsen vil munde ud i udstillingen Hammershøi og Europa, planlagt til foråret Projektperiode: Øvrige deltagere: Annette Rosenvold Hvidt, Peter Nørgaard Larsen, begge SMK, samt MaryAnne Stevens, Royal Academy, London, og forskningsstipendiat Anne Hemkendreis, Tyskland. Finansiering/tidsforbrug: Et års forskning inden for normal arbejdstid. Formidling: Resultatet af undersøgelsen publiceres i kataloget til udstillingen. Museumsinspektør, forsker, cand.mag. Birgitte Anderberg Toulouse-Lautrec Den menneskelige komedie Projektet havde afsæt i Toulouse-Lautrecs grafiske værk med fokus på storbyens krop og dens iscenesættelse af køn og identitet. For Toulouse-Lautrec var storbyens underholdningsindustri det mikrokosmos, hvori han forstod menneskelige sæder, ikke mindst de forestillinger om kønnet der var indlejret i Frankrigs sociale og historiske væv i 1890erne. Den moderne storby var forudsætningen for hans kunst, hvor den i sig selv er usynlig eller optræder som fragmenter af en kulisse, en slags åbne scener for det liv, der udspiller sig mellem menneskene i den. Udstillingen tog sigte på at forstå Toulouse-Lautrec ved at fremhæve det særlige performative moment ved hans kunst, og herigennem åbne blikket for hans nuancerede artikulering af den menneskelige roller som et særskilt sprog og som en eksistentiel metafor. Det anslås således med undertitlen Den menneskelige komedie, der er lånt fra den franske forfatter Honoré de Balzacs ( ) samlende betegnelse for sine realistiske filosofiske og analytiske studier og sædeskildringer af mennesker fra forskellige områder af det franske samfund. Det sceniske og teatret var i Toulouse-

10 Lautrecs samtid hyppigt brugt som metaforik for storbyen og det liv der udspillede sig i den. Spillets virkelighed adskiller sig i Toulouse-Lautrecs univers ikke meget fra virkelighedens spil. Hvad enten der er tale om scenens aktører, storbyen som scene, cirkusmanegen eller markedskulturen eller prostitutionen som led i underholdningsindustrien er netop blikket for spillet, iscenesættelsen, komedien gennemgående for Toulouse-Lautrecs fortolkninger af det moderne liv. Scenografien blev opbygget med inspiration fra et urbant rum hvori man kunne møde de forskellige værker. I en diagonal midtakse var således opstillet en række søjler/piller, hvor Lautrecs plakater var ophængt som slagkraftige, visuelle markører, der ledte publikum ind i og gennem udstillingen. Pillerne gik i en dialog med de åbne rum og kunne desuden bruges til samtidige fotografier af den parisiske storbyscene, som placerer Lautrecs værk i en urban kontekst. Udstillingens værker var suppleret med gengivelser af fotos af Paris omkring 1880, samt centrale steder/bygninger som fx Moulin Rouge, og aktører fra scenerne. Disse fotos understreger udstillingen som et byrum og henleder brugerne på den virkelighed som værkerne blev produceret indenfor. Desuden vistes filmklip fra Paris omkring Endelig viste en række fotos Lautrecs egen opmærksomhed på selviscenesættelse og rollespil. Projektperiode: Øvrige deltagere: Vibeke Vibolt Knudsen Tidsforbrug: 7 måneder inden for normal arbejdstid Gennemført formidling: Tilrettelæggelse af udstilling og udarbejdelse af det tilhørende udstillingskatalog, samt diverse foredrag. Post.doc.-stipendiat, ph.d. Louise Wolthers Kunstens udfordring af historiebegrebet: Et post.doc.-projekt om historien som tema i dansk kunst efter Med SMK s samling som empirisk ramme og historiemaleriet som afsæt lokaliserer projektet såvel brud som kontinuitet i repræsentationen af nationale, sociale og personlige historier. Forskningen har udmøntet sig i en række delprojekter, dels i form af videnskabelige artikler og konferencepapers og dels i form af formidlingstiltag i forbindelse med den nye præsentation af museets samling af dansk og nordisk kunst Projektperiode: 1. august november 2011 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering: Projektet finansieres af Carlsbergfondet. Tidsforbrug: Fuld tid i 2 år. Formidling: - Kuratering af 'Kønnet i kunsten' sammen med Henrik Holm: En temasal i udstillingen Dansk og nordisk kunst med lyttepost bestående af et redigeret interview med lektor Rune Gade og billedkunstner Marianne Jørgensen. - Artikel om Zahrtmann samt de teoretiske overvejelser bag kurateringen af temasal om køn og kunst: "Queering the history painter" til Konsthistorisk Tidsskrift/ Journal of Art History (Routledge) - Artikler om samtidskunst i SMK til to peer-reviewed antologier: Performing Archives/Archives of Performance samt Performance of Memory in the Arts. - Artikel om Marstrand og historiemaleriet som indsendes til nordisk kunsthistorisk forskningstidsskrift. - Foredrag på DRK ('Danskernes Akademi'), forventes programsat februar 'Kristian Zahrtmann' (kunstnerprofil, værktekster, historier og film) til Kunsthistorier på smk.dk. Forventes tilgængelig online januar KOBBERSTIKSAMLINGEN Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Vibeke Vibolt Knudsen

11 Toulouse-Lautrec. Den menneskelige komedie Tekst til udstillingskatalog, udarbejdet sammen med Birgitte Anderberg, hvor jeg har skrevet den første del af artiklen. Udstillingen sætter fokus på Toulouse-Lautrecs grafiske værk, som danner basis for tekstens analyse af Lautrecs tragikomiske samtidsfortolkning af det moderne, urbane liv set i forhold til den kommercielle underholdningsmaskine. Lautrecs værks anskues således i nøje sammenhæng med storbyens teatralske spil og de nye adfærdsmønstre, som metropolen skabte. Han havde i sjælden grad blik for komikken, som han eksponerede med udfoldelsen af al sin voyeuristiske sensibilitet. Med særlig vægt på Lautrecs forvrængede fremstilling af menneskefiguren søger teksten at belyse, hvordan Lautrec igennem det meste af sin produktion bevægede sig på kanten af karikaturen i overdrivelsens fluktuerende og grænseoverskridende felt. Hans fascination af kroppen, af bevægelser og udtryk blev omsat i et stærkt manipuleret billede af en omsiggribende forbrugskultur, der blandt andet kom udtryk i storbymenneskets rastløse og hektiske søgen efter stadig mere chokerende underholdning på den parisiske forlystelsesscene. I en blanding af nærhed og distance fikserede han både de små og de store stjerners sceniske udtryk i forvrængningens ironiske og humoristiske optik. Teksten fremhæver ligeledes Lautrecs betydning for det kommercielle marked, som han med sine plakater og andre grafiske værker var med til at forme. Han havde tæft for reklamens begærsmanipulation og deltog på mange fronter i markedsføringen af forskellige produkter både i et finkulturelt regi og i den mere folkelige genre. Han forholdt sig til et aktuelt stof på den massekulturelle scene med sit banebrydende plakatdesign, som ved forenkling og stilisering slog stærkt igennem i den offentlige bevidsthed og blev en del af den urbane modernitetserfaring. Projektperiode: 2009/11 Øvrige deltagere: Birgitte Anderberg Finansiering/tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstid Formidling: Toulouse-Lautrec. Den menneskelige komedie, katalog, udgivet ifm. udstilling på SMK Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Hanne Kolind Poulsen Reformationens billedforståelser Forskning i forbindelse med en artikel til tidsskriftet Periskop. Forum for kunsthistorisk debats temanummer Billedstrid. Nummerets overordnede formål er at diskutere og nuancere opfattelser af billedforbud og ødelæggelse i vor egen vestlige såvel som i andre kulturer. Mit bidrag med titlen Kraftbilledets afkræftelse: En introduktion til reformationens billedforståelser diskuterer billedets rolle i reformationstiden. Den gamle kirkes billedforståelse præsenteres og danner baggrund for de holdninger til brug af religiøse billeder, som de forskellige nye konfessioner etablerede. Projektperiode: 2011 Øvrige deltagere: ingen Finansiering: 1 måned inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Publicering i Periskop nr. 14, 2012 Kunstformidler og ph.d.-stipendiat, mag.art. Liza Burmeister Kaaring (stipendiat fra 1. september 2011) Emil Nolde til Kunsthistorier Kunsthistorier er et online univers fyldt med forskningsbaseret formidling om kunst. Med udgangspunkt i SMK s kunstsamlinger byder et interaktivt webdesign på relationer og associationer mellem kunstnere og værker. Websitet forbinder sig med andre museer og privatsamlinger i Danmark og udlandet frem for at være et lukket kredsløb.

12 Ambitionen er at matche internettets rhizomatiske flow med kunstens og kunsthistoriens dynamik. Indholdet kan tilgås fra mange forskellige vinkler og historierne fortælles og kommenteres af en mangfoldighed af stemmer. Mens brugerne fordyber sig og undersøger materialet, skaber de deres egne spor gennem netværket af forbundne kunstnere og værker. Til Kunsthistorier udarbejdede jeg i 2011 materiale vedr. Emil Nolde, herunder en kort portrætfilm, en længere biografisk tekst, værktekster og tekster om relaterede temaer. Projektperiode: Januar april 2011 Øvrige deltagere: Ingen Tidsforbrug: 4 måneder a 25 timer ugentligt Formidling: Materialet publiceres i Kunsthistorier på smk.dk i 2012 Danske Mestre En forskningsformidlende udstilling med dansk guldalderkunst fra SMK og Thorvaldsens Museum, der blev vist på Pushkin Museet i Moskva fra september til november SMK var repræsenteret med 48 malerier af de væsentligste danske guldalderkunstnere heriblandt C.W. Eckersberg, Christen Købke, Wilhelm Bendz, Ditlev Blunck, Dankvart Dreyer, Constantin Hansen, J.Th. Lundbye og P.C. Skovgaard. Malerierne blev præsenteret under fem temaer med følgende overskrifter: Kunstnerens atelier, Danske landskaber og mariner, Portrætter, Italienske motiver og Billeder fra byen. Tilsammen tegnede de fem tematikker et billede af guldalderkunstens vigtigste interesseområder. Thorvaldsens Museum var repræsenteret ved 11 tegninger af Thorvaldsen samt et portræt af kunstneren, malet af Rudolph Suhrlandt. Udstillingen blev åbnet af Hendes Majestæt Dronning Margrethe 2. og Prinsgemalen som en del af det officielle program for regentparrets statsbesøg i Rusland, september Projektperiode: Maj august 2011 Øvrige deltagere: Peter Nørgaard Larsen Tidsforbrug: 4 måneder med 30 timer ugentligt Formidling: Udstillingen blev ledsaget af et katalog med tekster af Kasper Monrad, Margrethe Floryan (Thorvaldsens Museum) og Liza Burmeister Kaaring (fem tematekster) KUNSTHISTORIER Projektforsker mag.art. Merete Sanderhoff Kunstformidler cand.phil. Annette Rosenvold Hvidt Kunstformidler, mag.art. Liza Burmeister Kaaring Kunsthistorier Kunsthistorier er et online univers med forskningsbaseret formidling om kunst. Med udgangspunkt i SMK s kunstsamlinger byder et interaktivt webdesign på relationer og associationer mellem kunstnere og værker. Websitet forbinder sig med andre museer og privatsamlinger i Danmark og udlandet frem for at være et lukket kredsløb. Ambitionen er at matche internettets rhizomatiske flow med kunstens og kunsthistoriens dynamik. Indholdet kan tilgås fra mange forskellige vinkler og historierne fortælles og kommenteres af en mangfoldighed af stemmer. Mens brugerne fordyber sig og undersøger materialet, skaber de deres egne spor gennem netværket af forbundne kunstnere og værker. Ved lanceringen af Kunsthistorier i januar 2011 var følgende kunstnere repræsenterede med en kort portrætfilm, en længere biografisk tekst, samt tekster om deres værker og relaterede temaer. Bjørn Nørgaard Kirsten Justesen

13 Wilhelm Freddie Vilhelm Lundstrøm J.F. Willumsen Niels Hansen-Jacobsen L.A. Ring Carl Bloch Elisabeth Jerichau Baumann C.W. Eckersberg N.A. Abildgaard C. N. Gijsbrechts I 2012 planlægges det at tilføje følgende kunstnere til sitet. Henri Matisse Asger Jorn Kristian Zahrtmann Emil Nolde Vilhelm Hammershøi Henri de Toulouse-Lautrec Arthur Köpcke Dertil kommer en række temaer om bevaring af samtidskunst i plastmaterialer, Eckersbergs skystudier m.m., som vil forbinde sig med det eksisterende indhold og få netværket af kunsthistorier til at vokse. Kunsthistorier præsenterer et udvalg af digitale funktionaliteter, som giver brugerne mulighed for at komme tæt på kunstværkerne fx ved hjælp af zoom, audiovisuel formidling, hotspots m.m. Kunsthistorier er baseret på en stærkt visuel tilgang til materialet, og universet byder på mange lag af information. Mulighederne for at udforske kunsthistorierne online kan fungere som forberedelse eller bearbejdning af museumsbesøg, men kan også opleves som en selvstændig formidling, uafhængigt af fysiske besøg på museer. Projektperiode: 2008 og frem (i drift fra januar 2011) Finansiering: Nordea-fonden Tidsforbrug: 3 år og 8 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: Integreret i museets drift FORSKNINGSCENTER FOR TEGNEKUNST Centerleder, seniorforsker, mag.art. Chris Fischer Katalogtekster (på fransk) i forb. med udstilling af italienske tegninger fra det 16. årh. i franske privatsamlinger som afholdtes i Musée dees Beaux-Arts i Caen i foråret Undersøgelser af hidtil upublicerede eller summarisk publicerede tegninger af Fra Bartolommeo, Sogliani, Beccafumi og Peruzzi i franske privatsamlinger. Projektperiode: sommeren 2010 Tidsforbrug: 1 mdr. i og udenfor arbejdstid Finansiering: delvis lønmidler. Samarbejdspartnere: Patrick Ramade, dir. Musée des Beaux-Arts, Caen; Catherine Goguel, dir. CNR., Paris; Philippe Costamagna, dir. Musée Fesch, Ajaccio; Nicolas Schwed, Kunsthandler, Paris.

14 Formidling: Udstillingskatalog. L'Oeil et la passion. Dessins italiens de la Renaissance dans les collections privées franḉaises, Musée des Beaux-Arts de Caen, 19 mars 20 juin 2011, pp , Artikel (på dansk) om den middelalderlige veronesiske herskerfamilie della Scala til et nummer af tidsskriftet Sfinx omhandlende området omkring Verona og Gardasøen. Artiklen hæfter sig særligt ved Scalafamiliens omfattende borgbyggeri, residensborgen i Verona og borgen i Sirmione ved Gardasøen, familien della Scalas mæcenvirksomhed og de ledende malere i Verona, Altichiero og Pisanello. Projektperiode: maj 2010 Tidsforbrug: 2 uger i og udenfor arbejdstid. Finansiering: delvis lønmidler Samarbejdspartnere: Redaktionen på Sfinx, Århus Universitet. Formidling: Artikel. "Scaligerne", Sfinx 34, 2011 (om Gardasøen og Verona), pp Artikel (på italiensk) om den italienske ambassades bygning i København til det italienske udenrigsministeriums tidsskrift Il Quirinale. Artiklen er væsentligt et sammendrag af den bog jeg skrev sammen med Hanne Raabyemagle i 2007 Projektperiode: april 2011 Tidsforbrug: 2 dage Finansiering: ingen Samarbejdspartnere: Den italienske ambassade, det italienske kulturinstitut i DK. og den italienske præsidents sekretariat i Rom. Formidling: Artikel. "La residenza dell'ambasciata d'italia a Copenaghen", Il Quirinale. Rivista d'arte e storia (segretaria generale della Presidenza della Repubblica), Roma, anno 7 no. 10, 2011, pp Udstilling af Neapolitanske tegninger på Courtauld Instituite Galleries, London. Ophængning af et udvalg af neapolitanske tegninger fra Robert Witt's og Anthony Blunts samling på Courtauld Institute Galleries i forbindelse med en udstilling af samlingens spanske tegninger. Udvalget omfattede 20 fortrinsvis upublicerede tegninger fra det 16, 17. og 18. årh. hvis neapolitanske oprindelse for de fleste blades vedkommende ikke har været erkendt tidligere. Udvalg, ophængning og værktekster udarbejdedes af mig i samarbejde med en studentermedarbejder fra Department of Prints and Drawings på Courtauld Institute. Projektperiode: sommer 2011 Tidsforbrug: 3 uger i og udenfor arbejdstid. Finansiering: delvis lønmidler Samarbejdspartnere: Anita Scanzerla, Stephanie Buck, Courtauld Institute Galleries. Formidling: Udstilling med tekstplancher 12oktober midt februar BEVARINGSAFDELINGEN Bevaringschef, malerikonservator, ph.d. Jørgen Wadum Kraków Summer Institute (KSI) Som en del af The Panel Paintings Initiative (PPI), et samarbejde mellem Getty Conservation Institute, the Getty

15 Foundation, og J. Paul Getty Museum iværksat for at styrke og videreføre den håndværksmæssige kunnen og viden inden for strukturel behandling af maleri på træ, var Statens Museum for Kunst projektleder og grant-holder på konciperingen og afholdelsen af et 2 ugers intensivt Summer Institute i Kraków, Polen, fra 28. august til 9. september PPI skal overordnet set skabe opmærksomhed om bevaring af tavlemalerier blandt konservatorer, kunsthistorikere og forskere. Kraków Summer Institute blev finansieret af Getty og gennemført med vore kolleger i Krakow baseret på den omfattende survey af training needs and opportunities udført af Statens Museum for Kunst i specielt udvalgte og inviterede kuratorer og konservatorer mødtes derfor i Kraków til en 2 ugers intens workshop. Undervisningen foretoges af en lang række europæiske og amerikanske eksperter inden for strukturel konservering af maleri på træ og relaterede emner så som kunsthistorie og præventiv konservering. SMK var grant-holder og derved ansvarlig for den overordnede planlægning af kurset i samarbejde med akademiet i Kraków. Øvrige deltagere: malerikonservator på SMK Anne Haack Christensen, afdelingsleder på Det Kongelige Danske Kunstakademi, Konservatorskolen, Mikkel Scharff. Finansiering/tidsforbrug: Finansieret af Getty Foundation. Samlet tidsforbrug ca. 11 måneder inden for normal arbejdstid. Adviescomité Onderzoek en Restauratie van het Lam Gods. Som ekstern rådgiver i det internationale konsortium til planlægning og udførelse af analyser af Van Eycks Mystiske Lam i Gents St. Bavo-katedral gennemføres en række on-site møder og efterfølgende forskningsbaserede undersøgelser af værket for at forstå dets genese samt evaluere værkets tilstand og eventuelle konserverings/restaureringsbehov. Projektperiode: Øvrige deltagere: Till Borchert, E.H. Ludo Collin, Philippe Depotter, Hélène Dubois, Elsje Janssen, Leon Smets, Ron Spronk, Anne Van Grevenstein-Kruse, Jan Vermassen. Finansiering: Getty Foundation. Planlagt formidling: Webside, artikler, seminarer og en publikation. Tidsforbrug: 1 måned uden for normal arbejdstid samt 2 uger i SMK-tid. Konservator, cand. scient. cons. Anne Haack Christensen Krakow Summer Institute (KSI) Som en del af The Panel Paintings Initiative (PPI), et samarbejde mellem Getty Conservation Institute, the Getty Foundation, og J. Paul Getty Museum iværksat for at styrke og videreføre den håndværksmæssige kunnen og viden inden for strukturel behandling af maleri på træ var Statens Museum for Kunst projektleder og grant-holder på et 2 ugers intensivt Summer Institute i Krakow, Polen i september PPI skal overordnet set skabe opmærksomhed om bevaring af tavlemalerier bland conservatorer, kunsthistorikere og forskere. Krakow Summer Institute blev finansieret af Getty og gennemført sammen med vores kolleger i Krakow på baggrund af en omfattende survey af training needs and opportunities udført af Statens Museum for Kunst i særligt inviterede kuratorer og konservatorer mødtes i september til en 2 ugers intens workshop med undervisning af en lang række inviterede europæiske og amerikanske eksperter inden for strukturel konservering af maleri på træ og relaterede emner så som kunsthistorie og præventiv konservering. SMK var grant-holder og derved ansvarlig for den overordnede planlægning af kurset i samarbejde med akademiet i Krakow. Øvrige deltagere: Bevaringschef på SMK Jørgen Wadum, afdelingsleder på Det Kongelige Danske Kunstakademi, Konservatorskolen, Mikkel Scharff og Nationalmuseets bevaringsafdeling Finansiering/tidsforbrug: Finansieret af Getty Foundation. Samlet tidsforbrug ca. 11 måneder inden for normal arbejdstid.

16 Four Paintings Magnified Tracing Bosch and Bruegel Projektet undersøger tre malerier som alle er udført i olie på træ i 1500-tallet og som har samme motiv, Kristus driver kræmmerne ud af templet samt en fjerde version i privateje. Som titlen på projektet antyder, peger maleriernes tilskrivninger på malere som Bruegel, Hieronymus Bosch og/eller værksted, og det er netop dette spørgsmål projektet forsøger besvaret gennem tekniske analyser af maleriernes teknik og materialer, sideløbende og i samspil med kunsthistorisk forskning. I 1500-tallet var det almindeligt, at kendte og produktive malere havde værksteder med mange assistenter der ofte kopierede de samme motiver. Vi inddrager røntgenteknologi, infrarød reflektografi, dendrokronologi til datering af træet samt XRF, SEM-EDX og farvesnit. Projektperiode: Øvrige deltagere: Bevaringschef på SMK Jørgen Wadum, Det Kongelige Danske Kunstakademi, Konservatorskolen, Kadriorg Art Museum i Tallinn, Glasgow Museums og University of Glasgow. Finansiering/ tidsforbrug: Delvist finansieret af EU Culture. ca. 5 måneder Gennemført formidling: Udstilling i Tallinn fra september 2011 med de tre malerier ejet af museerne samt formidling af de teknologihistoriske resultater. Dette i anledning af Tallinns som europæisk kulturhovedstad i Artikel indleveret til publikation. Udgives ved åbningen af udstillingen i København i begyndelsen af maj Publikationen udgives af Archetype Publications på engelsk med bidrag fra projektets samarbejdspartnere samt eksterne eksperter om den kunsthistoriske og teknologihistoriske forskning. Konference om teknisk kunsthistorie på Kadriorg Art Museum i Tallinn i maj 2011 Webformidling: Forventet formidling: Udstillling på Statens Museum for Kunst fra maj Her udstilles museets eget maleri samt 1:1 plancher af de øvrige værker suppleret med digital formidling af resultaterne fra den teknologihistoriske forskning. Her samarbejdes med museets kunstpiloter i ULK om udarbejdelse af koncept. Konference om teknisk kunsthistorie afholdes på SMK maj 2012: Copying, Replicating & Emulating Paintings in the 15th-18th Century Undertegnede har sammen med konservator Hannah Tempest fået godkendt en poster om projektet på en 2- dages konference på British Museum i maj 2012: The Renaissance Workshop, May 10-12, 2012 FORMIDLINGSAFDELINGEN Kunstformidler cand.phil. Annette Rosenvold Hvidt Hammershøi og Europa

17 En undersøgelse af relationer mellem Hammershøis værk og det samtidige maleri i Europa til udstillingen med titlen Hammershøi og Europa Undersøgelsen har fokus på strukturelle, maleriske og sanselige fænomener i Hammershøis værk forbundet med tendenser i post-impressionismen og modernismen hos "Intimister" som f.eks. Seurat, Bonnard og Vuillard. Undersøgelsen resulterede i artiklen: "At bo i maleriet Hammershøi og intimismen". Artiklen fremhæver hvordan Hammershøi arbejder med sanselige registreringer i sine billeder som en form for intimisme. Han omformer et fotografisk blik direkte ind i sit maleriske univers og hans intimisme er blandt andet at finde i den omsorg, der er lagt i hver enkelt billeddels fremtræden i billedet. Hammershøis billeder ses i associative dialoger med kunstnere fra hans samtid, der har fokus på fænomener og fremtoninger frem for traditionelle fortællinger. Projektperiode: 2011 Øvrige deltagere: Kasper Monrad Tidsforbrug: 5 måneder inden for normal arbejdstid. Finansiering: Bikubenfonden, C.L. Davids Fond og Samling, Konsul Georg Jorck og Hustru Emma Jorck's Fond Publicering: Resultatet af undersøgelsen publiceres i kataloget til udstillingen Hammershøi og Europa, i formidling i udstillingen, i magasin til Museumsklubben samt i foredrag. Igangværende forskningsprojekter SAMLINGS- OG FORSKNINGSAFDELINGEN Samlings- og Forskningschef, ph.d. Peter Nørgaard Larsen Det moderne gennembrud - nordiske modbilleder til moderniteten Litteraturen om den nordiske kunst er fuld af begrædelser over kunstnere, der ikke fulgte med tiden, dvs. orienterede sig efter de stilistiske nybrud i primært den franske kunst. Men hvis man vælger en mindre formalistisk tilgang til det at være af sin tid og accepterer, at langsommeligheden og modstanden mod det nye også kan opfattes som lige så fuldgyldige og vedkommende udsagn om det moderne liv som naturalismens og impressionismens skildringer af det flygtige og hektiske, kan der måske skrives andre kapitler om den nordiske kunst, hvor det at befinde sig i periferien af det moderne ikke længere opfattes som et problem og en begrænsning. Der er således mange måder at være moderne på. Som kunstner kan man vælge at forfølge det moderne og gøre sit yderste for at gengælde nyt med nyt. Man kan også vælge det modsatte standpunkt, at vende det moderne ryggen, og bevidst vælge et tilbageskuende billedkunstnerisk udtryk. Og så findes der de mange kunstnere, der i forskellig grad medierer de to yderpunkter ved på den ene side at distancere sig fra moderniteten og på den anden side integrere det modernes billedkunstneriske strategier. Målet med dette projekt er at undersøge eksempler på den sidste kategori det moderne gennembruds antimoderne ytringer eller: nordiske modbilleder til moderniteten. Afsættet vil være danske kunstnere, men forhåbentlig kan de fungere som eksemplariske typer for undersøgelsens udblik mod beslægtede nordiske bestræbelser for at håndtere de udfordringer det moderne liv byder på. Projektperiode: Øvrige deltagere: David Jackson, professor, Leeds University Finansiering/tidsforbrug: tre måneder uden for normal arbejdstid.

18 Formidling: Artikel til bog om det moderne gennembrud, udgivet 2012 i tilknytning til udstilling i Gronningen og München. Carl Bloch Med udgangspunkt i en stadig undren over kompleksiteten og alle de mærkværdige modsætninger, som præger Carl Blochs værker, ligger denne undersøgelse i forlængelse af mit tidligere arbejde med at møde Blochs værker med spørgsmål og kontekstualiseringer, som har et andet udgangspunkt end de kunsthistoriske. Spørgsmålene og svarene vedrører især de kultur- og mentalitetshistoriske forskydninger i konfliktfeltet mellem den gamle verden, senguldalderen og en ny påtrængende virkelighed, det moderne gennembrud. Med afsæt i Blochs genremalerier er det hensigten at vise hvordan de fungerer som et hjemsted for personlige erfaringer og forestillinger med kroppen, seksualiteten og døden som ledemotiver. Projektperiode: Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: to måneder uden for normal arbejdstid. Formidling: Artikel til bog om Carl Bloch, udgivet 2012 i tilknytning til udstilling. L.A. Ring Forår Med afsæt i tidligere forskning, publiceret i 2006 i tilknytning til SMK-udstillingen L.A. Ring På kanten af verden, udvides undersøgelserne til en decideret værkmonografisk analyse af L.A. Rings maleri Forår, 1895, på Den Hirschsprungske Samling. Maleriets kontekst, forarbejder og fortolkning samt placering i en genretradition vil indgå som centrale elementer i projektet. Projektperiode: Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: to måneder uden for normal arbejdstid. Formidling: Artikel til katalog, udgivet 2013 i tilknytning til udstilling på Den Hirschsprungske Samling. MALERI- OG SKULPTURSAMLINGEN Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Marianne Torp FOS: One Language Traveller Forberedelse og tilrettelæggelse af x-rums udstilling i skulpturgaden, herunder samarbejde med kunstneren omkring ideen og den konceptuelle relation til museet. Udstillingen er en større installation bestående diverse arkitektoniske, installatoriske og skulpturelle elementer. FOS arbejder med, hvad han selv benævner, socialt design, dvs. et værk, der folder sig ud i og som et socialt rum og fungerer som ramme for forskellige aktiviteter og udvekslinger, der i sig selv bliver en væsentlig del af værket. Til skulpturgaden har FOS udviklet et komplekst og omfattende projekt, der fortælles i tre arkitektoniske kapitler gennem skulpturgaden. Helt basalt omhandler de tre fortløbende og sammenbundne afsnit om indsamling og arkivering af information, kulturgenstande og nyttige opfindelser (Basecamp), om rejse og passage (Road), og endelig om produktion og ophobning (Moutain Factory). I forbindelse med projektet planlægges et særligt supplerende element, der specifik rettes mod børn. Projektperiode: Øvrige deltagere: Udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, teknisk koordinator Bodil Olsson, redaktør Sven Bjerkhof. I forhold til børneprojektet: formidlere Marianne Bargemann og Michael Hansen.

19 Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 4 måneder. Yderligere forventet tidsforbrug: 1 måneder inden for normal arbejdstid Gennemført formidling: Udstilling, udstillingsfolder, børneformidlingsmateriale, undervisningsmateriale, formidling på hjemmeside. Emily Wardill Statens Museum for Kunst har inviteret den britiske kunstner Emily Wardill (f. 1977) til at lave et nyt videoprojekt i museets x-rum, hvor hun i form af en kærlighedshistorie vil hun undersøge forskellige typer af intelligens og mulige forbindelser mellem den måde hjernen fungerer og internettet er opbygget på. Emily Wardill arbejder primært med film og video, som hun viser som projektioner i scenograferede rum. Med udgangspunkt i forholdet mellem materialitet og ideer arbejder hun originalt, humoristisk og kritisk i et mix af forskellige genrer. Wardils værker peger på nye og overraskende potentialer for film- og videomediet, og hun gør sig bemærket på den internationale kunstscene lige nu. Wardil's værker er blevet udstillet på den prestigefulde udstillingsinstitution De Appel i Amsterdam, hun deltog på Venedig Biennalen i 2011, og hun har vundet filmkunstner prisen Jarman Award. Projektperiode: Øvrige deltagere: Teknisk koordinator Bodil Olsson, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, redaktør Sven Bjerkhof, avtekniker Jack Johnsen. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 1½ måned inden for normal arbejdstid. Yderligere forventet tidsforbrug: 1½ måned inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Udstilling, udstillingsfolder, formidling på hjemmeside. Danh Vo, We The People Danh Vo er i øjeblikket i gang med et omfattende projekt: Han er ved at få fremstillet en nøjagtig kopi af frihedsgudinden på et metalværksted i Shanghai Den originale statue er skabt af den franske billedhugger Frédéric Auguste Bartholdi 1886 og opstillet på Liberty Island i New Yorks havn, den er 22 meter høj. Ligesom originalen fremstilles Vos kopi i kobberplade, men i modsætning til originalen vil Vo ikke sammensplejse de mange enkeltdele, men i stedet udstille dem adskilt i mindre grupper. De fleste dele vil jo være helt abstrakte og umiddelbart ligne abstrakte modernistiske skulpturer, men pludselig vil man så få øje på en del af en arm, fakkel eller fod og forstå at alle de skulpturer, man lige har set, i virkeligheden er figurative og måske oven i købet kunne aflæse hvad de forestiller! Han regner med at værket kommer til at bestå af i alt 180 dele! Vo har jo i mange af hans tidligere værker interesseret sig for objekter, som på en eller anden måde er centrale i den vestlige verdens selvforståelse og som markerer centrale begivenheder eller forhold i verdenshistorien. Frihedsgudinden er et af de helt centrale symboler i den amerikanske identitetsikonografi. Hun er symbolet på den nye demokratiske nation og det første generationer af immigranter så ved ankomsten til det forjættede land. Vo s egen familie havde egentlig håbet at kunne immigrere til USA, men de endte som bekendt i Danmark. Paradoksalt nok har hans vietnamesiske far hele sit liv været opfyldt af en drøm om USA og amerikanske værdier og forbrugsgoder. Dermed er dette værk typisk for Vo, der ofte sætter fokus på punkter hvor den private historie, drøm og begær indlejres i den overordnede (verdens-)historie. Projektperiode: Øvrige deltagere: Teknisk koordinator Bodil Olsson, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg.. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 1½ måned inden for normal arbejdstid. Yderligere forventet tidsforbrug: 1½ måned inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Udstilling, udstillingstekst, kunstner-interview, formidling på hjemmeside. Samtidskunstudstilling 2013 Det er ambitionen at lave en udstilling med primært nye værker af internationale kunstnere (herunder 2-3 danske). Udstillingen skal på en gang give et originalt bud på samtidskunsten lige nu og bidrage til museets fortsatte

20 refleksion over sit idegrundlag, sin betydning og udvikling. Udstillingens dobbeltintention er således at pejle den aktuelle samtidskunst og reflektere over museet, som institution. Denne udstilling er et forsøg på at diskutere de helt centrale funktioner, som museet er defineret af. Udstillingen vil forsøge at finde ind til kernen i disse principper, uddrage de stadig valide ideer, reflektere over dem for derigennem at opdatere dem i forhold til den aktuelle situation. Denne proces skal bæres af en række inviterede kunstnere, der allerede arbejder med temaer og problematikker, der ligger i forlængelse af disse overvejelser. Kunstnerne vil producere værker direkte til udstillingen i tæt dialog med museet. I sit museologiske pionerstudie Museums and the Shaping of Knowledge, anfører Eilean Hooper-Greenhill i 1992 en række spørgsmål, som er centrale i refleksionen over museumsinstitutionen. Udstillingen bygges op gennem værker, der på forskellig vis forholder sig til basale overvejelser bl.a. inspireret af Hooper-Grennhill: Hvordan konstrueres materielle ting som objekter i museet? Hvordan forventes individer at agere i museet? Hvordan konstrueres individer (publikum) som subjekter i museet? Hvad er relationen mellem rum, tid og objekt i museet? Projektperiode: Øvrige deltagere: Formidlingschef Berit Anne Larsen, kommunikationschef Lise Korsgaard, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, teknisk koordinator Bodil Olsson, redaktør Sven Bjerkhof mfl. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 3 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: 12 måneder Planlagt formidling: ipad projekt, landkort, materiale til hjemmesiden Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Dorthe Aagesen Henri Matisse En undersøgelse af delaspekter af Henri Matisses værk som grundlag for en monografisk udstilling, der skal vises på Statens Museum for Kunst, Musée national d art moderne, Centre national d Art et de Culture George Pompidou, Paris, samt Metropolitan Museum of Art, New York i Udstillingen er tænkt som et stramt tilrettelagt snit gennem Matisses kunstneriske univers, der stiller skarpt på et fremtrædende og genkommende træk: hans arbejde med gentagelse af samme motiv i to eller flere forskellige udformninger. Et hovedværk i samlingen på Statens Museum for Kunst er den store figurkomposition Le Luxe II fra Førsteversionen af samme motiv, Le Luxe I, der malet samme år i præcis samme format om end i en mere ekspressiv og malerisk udførelse, befinder sig i samlingen på Centre Pompidou. Disse to nært forbundne værker samt en relateret tegning i samme store format samles ved denne lejlighed og bliver den konceptuelle kerne i udstillingen, der har som mål at afdække, hvorfor Matisse tilbagevendende arbejdede med sine motiver i forskellige versioner. Med et værkudvalg, der spænder Matisses produktion fra omkring 1900, da den begyndte at tage selvstændig form til slutningen i 1940 erne, da han nåede et sidste højdepunkt med sit maleri, vil udstillingen undersøge, hvad arbejdet med to eller flere versioner fortæller om Matisses kunstneriske projekt. Det er udstillingens tese, at der her er tale om et fundamentalt træk, der kan bidrage afgørende til vores forståelse af, hvad der var hovedanliggendet for Matisse gennem størsteparten af hans livsværk. Projektperiode: Øvrige deltagere: Cécile Debray, Musée national d art moderne, Paris, samt Rebecca Rabinow, Metropolitan Museum of Art, New York Hidtidigt tidsforbrug: 10 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling Yderligere forventet tidsforbrug: 2 måneders forskning inden for normal arbejdstidsfordeling Planlagt formidling: Forskningen formidles i udstilling og katalog Asger Jorn - retrospektiv En tilbundsgående undersøgelse af Asger Jorns værk. Undersøgelsen skal ligge til grund for en retrospektiv udstilling om kunstneren, der skal vises i anledning af 100-året for hans fødsel i Projektperiode: