28. årgang - juni 2015 basunen

Transkript

1 28. årgang - juni 2015 basunen 1

2 2 basunen juni årgang

3 Vestergade 19, 2. sal 8000 Aarhus C aarhus@dmf.dk Forside Kim Sagild Foto: Check stregkoder i Basunen med din smartphone Musikskolen og folkeskolen Musikerdag 2015 Julie Kjær - saxofonist i London Musikerdag Aarhus Kim Sagild - En hund uden snor CD-udgivelser Temaaften Lars Kiehn 60 år Siden Sidst Salg af musik i fremtiden LMS - Levende musik i skolen Musikskolen på den brede måde Gearkassen Aarhus Symfoniorkester sæson 2015 Vi sætter en ramme - BBNJQ Eftermiddage i herreværelset Cellofestival Tillykke fra ASO Mindeord - Aarhus og Holstebro Citronhuset UDGIVER Dansk Musiker Forbund Aarhus afdeling Vestergade 19, 2.sal 8000 Aarhus C aarhus@dmf.dk REDAKTION Lars Kiehn (ansv.) Bjarne Gren (grafisk produktion og web) Martin Sørensen (annonce- og infografik Jes Halding (korrektur) TRYK CS Grafisk a/s DEADLINE for artikler og annoncer til næste nummer er 10. sept Folder med annoncepriser kan bestilles eller hentes på hjemmesiden FORSIDE Kim Sagild, foto: årgang - juni 2015 basunen 3

4 DMF - MIDTJYLLAND DMF-Aarhus Lars Kiehn Vestergade 19, Aarhus C Tlf: Fax: aarhus@dmf.dk Musikskolen og folkeskolen DMF-Randers Anja Dybris Bondhøjvej 19 A 8950 Ørsted Tlf adybris@mail.dk DMF-Silkeborg Kim Schulz Jensen Holbergsgade Silkeborg Tlf: kim.schulz@jensen.mail.dk DMF-Djursland Bo Jacobsen Emmelev Kærvej Grenå Tlf: Mobil: beejaymusic@norddjursnet.dk DMF-Herning Jann Guldhammer Søndergade 19 B Vildbjerg Tlf: Mobil: formand@dmf-herning.dk DMF-Holstebro Henrik Højbjerg Petersen Gammel Struervej Holstebro Tlf: Mobil: henrik@radioholstebro.dk DMF - Viborg Nils-Anker Margon Mobil: Mail: namargon@gmail.com Har du brug for at kontakte DMF vedr. faglige spørgsmål! Har du spørgsmål om A-kasse, overenskomster, kontraktsforhold m.v. er du altid velkommen på DMF-regionskontoret i Vestergade. Du kan også kontakte os pr. telefon, fax eller . DMF Aarhus kontor har åbent: Mandag: Tirsdag - fredag: DMF-Regionskontor Vestergade 19, Aarhus C Tlf: Fax: Af Lars Kiehn - formand DMF-Aarhus Musikskolen og folkeskolen skal spille sammen I 2013 lovgav folketinget helt ekstraordinært arbejdstiden for folkeskolelærerne. Det var den skolereform, hvor man gjorde heldagsskolen til mantraet. I 2016 folder forliget og den nye overenskomst inden for musikskoleområdet sig helt ud. Derved får man arbejdstidsreglerne på folkeskolen og musikskolen til at korrespondere, hvilket var et de store krav fra forhandlingsparten KL (Kommunernes Landsforening). Der er to elementer i den nye musikskoleoverenskomst, som er anderledes. Arbejdstidsreglerne er ændrede. En fuldtidsstilling i musikskolen udgør med den nye overenskomst 37 timer. I de 37 timer sættes der specifik tid på den enkelte musikskolelæreres forberedelsestid, foruden lærermøder og dialog med elever og forældre m.m. skal behæftes med timer. Der er som noget nyt kommet ulempegodtgørelse og weekendgodtgørelse, der udløser % i løntillæg, når arbejdstiden rækker ud over dagtimerne i hverdagen. Et andet sted, hvor der sker en forbedring, er i fyringssammenhænge. Sker de på et urigtigt eller usagligt grundlag, inddrages organisationerne, og i den situation ledelse og organisationerne ikke kan finde en løsning, inddrages et nyt 5 mands nævn. Det skulle give en bedre beskyttelse af den enkelte ansatte musikskolelærer. Vi vil med en artikelserie i dette og kommende numre af Basunen forsøge at gå tæt på nogle af de forsøgsprojekter og eksperimenter, som musikskolen og folkeskolen i fællesskab sætter i søen i denne tid. Projekter som bl.a. kan virke som inspiration for de folkeskoler, der har lidt sværere ved at implementere loven i det daglige. Projekterne evner samtidigt at definere rammerne for musikskolens fremtidige muligheder i folkeskolen. Med folkeskolereform er der besluttet, at der skal være et forpligtende samarbejde mellem folkeskolen og musikskolen/kunstskolen. Det varsler nye tider for musikskolen. Vi starter i dette nummer med et interview med Lars-Ole Vestergaard, der er leder på Aarhus Musikskole, og i næste nummer kommer der en artikel med folkeskoleleder Lone Jørgensen, der er leder på Højboskolen i Hørning. Vi får et indblik i, hvordan de begge to forholder sig til processen med at få lovgivningen til at virke i skolerne. Der er stor grad af synkroni i deres forståelse af lovgivningens muligheder og intentioner, selvom de repræsentere to forskellige områder. Indtil videre er det gået forholdsvis godt dog med visse udfordringer at få projekter og forsøg etableret på forskellige skoler. Men man har indtil nu også kun arbejdet med de musikskolelærere og institutioner/skoler, der har ja-hatten på. Men når det i 2016 skal foldes helt ud, skal der helt sikkert nok vise sig vanskeligheder og endnu større udfordringer. Der vil altid være nogle der taber, og nogle der vinder på så store ændringer eller reformer. Derfor er dialogen og afstemningen af opgaverne i dagligdagens tidsskema mellem musiklærerne og ledelsen meget vigtig. Loven er klar og utvetydig. Den nye musikskole skal gøres bredere og virke for en bredere del af befolkningen, og det kommer bl.a. til at ske igennem folkeskolen og dens elever. Vi er nødt til at tro på, at den nye overenskomst, der som intention skal åbne folkeskolen op og gøre plads til musikskolen, kan klare opgaven. Vi er også nødt til at tro på, at vores musikskolelærere kan finde plads og glæde i de nye tider. For det skal de meget gerne kunne. Jeg personligt håber, den vil skabe endnu flere jobs. Jeg håber, den vil få endnu flere børn i gang med at musicere og få dem til at opdage glæden ved musikken. Jeg håber den enkelte musikskolelærer får mulighed for at folde sin kapacitet ud til glæde for en masse elever og børn. Børn de helt sikkert ellers ikke ville have mødt i systemet. Børnene og de unge mennesker er fremtidens lyttere, og nogle af dem er fremtidens musikere. Kvalificeret musikundervisning vil kunne højne niveauet på rigtigt mange parametre. Vi ved, musik kan en masse socialt, indlæringsmæssigt og kropsligt. Nu får musikken i endnu højere grad chancen for at vise sit værd. 4 basunen juni årgang

5 28. årgang - juni 2015 basunen 5

6 MUSIKERPORTRÆT Drømmene driver værket Af: Lars Knudsen, DMF-Aarhus. Ad lidt snørklede omveje er jeg endt i London siger Julie Kjær. Her fortæller den 36-årige musiker om at flytte til udlandet og finde sin musikalske selvtillid som saxofonist i international jazz. Hun har i maj måned været med den norske trommeslager Paal Nilssen s Love Large Unit på to ugers Europa turne. Og her i juni turnerer de i USA og Canada. Det har virkelig taget til det sidste års tid. Og der begynder at ske forskellige spændende ting nu, fortæller exil-aarhusianeren, der siden 2009 har været fast bosat i London. I forbindelse med en koncertrække med Blod, Sweat, Drum n Bass Big Band med solisterne Palle Mikkelborg og Mike Sheridan, var hun i foråret tilbage i Danmark og lige et smut forbi DMF Aarhus kontoret for at returnere nøglerne til Berlin lejligheden. Der sker også en masse spændende ting på den eksperimenterende jazz scene i Berlin. Det var en fed uge med koncerter forskellige steder dernede. Hjem med klaver Begge hendes forældre er musiklærere. Julie s bror, sanger Søren Kjær, er som hende selv også uddannet på Det Jyske Musikkonservatorium. Hun startede som lille på klaveret, men da storebror spillede saxofon, tog hun den også til sig som 14-årig. Der var masser af musik i skolegangen på Hasle skole og siden hen på Aarhus Musikskole, Frontsession i Mejlgade og på Det Jyske Musikkonservatorium, som hun afsluttede i Betydningsfuldt møde Årsagen til at Julie i dag bor i London ligger tilbage i Her blev hun udpeget til Young Nordic Improvisers i Trondheim, Norge. Et projekt hvor udvalgte konservatoriestuderende fra Norden blev samlet i et big band under ledelse af den engelske musiker, komponist og på det tidspunkt Julie Kjær - foto Dawid Laskowski professor ved Rytmisk Musik Konservatorium i Kbh., Django Bates. Han er en skør skid, og hans musik er virkelig interessant. Han havde også startet sit eget orkester StoRMChaser op i København. Da de havde brug for en fløjtespiller, og jeg fik muligheden for den tjans, burede jeg mig inde med en fløjte i et øvelokale i Aarhus i tre måneder. Jeg arbejdede på det tidspunkt som nodearkivar hos Klüvers Big Band, foruden også at afløse i bandet, og i weekenderne tog jeg så til København og spillede med StoRMChaser. Eventyrrolle I 2008 skulle Django Bates skrive musikken til en teateropsætning på Shakespeare s Globe i London. Her hentede han Julie over til forestillingen, hvor der skulle bruges et band bestående af fem kvinder. I perioden med forestillingen boede hun i kælderen i hans London hus i tre måneder. Her øvede hun om dagen og iklædte sig store gammeldags kjoler om aftenen, inden hun betrådte det legendariske teaters skrå brædder. En tid hun tænker tilbage på som noget af et eventyr. Som i ethvert eventyr hører også kærligheden til. Og i den periode mødte Julie sin - nu tidligere - kæreste. Spark bag i Selvom vi var nyforelskede, tog jeg alligevel tilbage til Aarhus igen, da forestillingen var ovre. Jeg skulle blandt andet indspille albummet Baglæns ind i det forkerte rum med min kvartet, Julie Kjær Quartet. I 2009 valgte hun at tage springet fuldt ud og flytte til London på permanent basis. Jeg har faktisk altid tidligere kæmpet med at være sådan lidt den stille type. Som musiker er det naturligvis vigtigt at være udadvendt på scenen. Men også i høj grad når det kommer til at være ude om sig, networking og alt det der. Det var jeg aldrig ret god til, da jeg boede i Danmark. Dér hjælper det utrolig meget at hive hverdagen op og rykke til udlandet. Dér er der ingen, der kender dig på forhånd. Det har virkelig været et spark bag i, der har sat noget i gang, og det har været rigtig godt for mig. En ny start Da hun flyttede fra Danmark, havde hun ved grundigt forarbejde søgt og modtaget legater og tilskud fra fonde, til at det første halve år var dækket ind og kunne helliges, at hun modtog undervisning i saxofon, fløjte og klarinet. En fin måde at komme ind på musikken i byen husker hun. Det er om at møde folk, spille med folk og forsøge at få startet nogle projekter op. Jams er en god ting. Men Julie er mere til improviserede sessions. Jeg var mere til f.eks. at mu- 6 basunen juni årgang

7 Julie Kjær SAXOFONIST I INTERNATIONAL JAZZ sikere inviterede hinanden hjem til impro sessions. Jeg skulle bare først lige lære: Husk altid at have the i huset, siger hun med et grin. Gå til folk Julie fik hjælp af Django Bates manager, Jeremy Farnell og fandt et værelse hos en sød dame i et typisk engelsk rækkehus. Her boede hun de første 4½ år. Hvordan hun fik startet et netværk op: Det er som at skyde i blinde og kan være ret frustrerende. Man aner ikke om ting, man bruger energi på, bærer frugt. Min ekskæreste hjalp mig i gang med nogle navne, jeg kunne kontakte, og jeg begyndte så småt at spille med nogle forskellige folk. Men englændere er på flere måder som vi danskere også lidt tilbageholdende. Man er bare nødt til at komme ud af busken og gå til folk, ellers sker der ikke noget. Så på den måde udviklede min berøringsflade, mit netværk og mit navn sig med tiden lige så stille. Julie Kjær - foto Igor Ripak Photography Impro og moderne jazz London er en by med rigtigt mange musikere, scener og genrer. Julie har koncentreret sig om den moderne jazz og scenen for improvisation. Jeg spiller blandt andet med The London Improvisers Orchestra, og det har været et fint sted at møde folk. Impro-scenen i London er gammel, så her kan man møde både meget erfarne og helt nye musikere. Improviseret musik fylder meget for Julie. Men hun elsker også at både skrive og spille kompositioner og spille med jazz erne i byen. Hun har sin trio, Kjær3, med to erfarne musikere - trommeslageren Steve Noble og bassisten John Edwards. Hun spiller med mange ad hoc ensembler med musikere fra hele Europa. Og så er det vigtigt for hende at holde forbindelsen til Danmark, hvor hun foruden Blood, Sweat, Drum n Bass Big Band og sekstetten Pierette Ensemble stadig spiller i forskellige konstellationer. Husleje, transport og saxofonblade 2 ½ dag ugentligt underviser Julie skolebørn i et af Londons fattigere kvarterer. Solo og holdundervisning i saxofon, klarinet, og fløjte. Når hun ikke turnerer, bruger hun de resterende dage i ugen på booking af jobs, planlægning, PR og administration og øvning. For et år siden flyttede hun sammen med sin nuværende portugisiske kæreste i den nordøstlige bydel, Hackney. Et område med mange kunstnere og kreative mennesker. Jeg bruger alle mine penge på husleje, transport og saxofonblade! Det er virkelig Julie Kjær i hendes gade, Stoke Newington Church Street, i det nordøstlige London. - foto Bartosz Dzidowski dyrt i London. Jeg tror ikke, jeg kommer til at bo der resten af mit liv. Men i øjeblikket er det en investering i min karriere. Afkastet er, at jeg udlever drømmen om at bo i udlandet, har fået et stort internationalt netværk, og at jeg har rykket mig rigtig meget og er blevet meget mere musikalsk selvsikker. Frihed Drømmene driver værket for mig. Hvis du vil det her, så handler det især om disciplin, tålmodighed, ihærdighed og hvis muligt gerne en lille opsparing på forhånd. Hvis man overvejer at rykke karrieren til udlandet, er Julies kommentar: Man finder virkelig ud af, hvad man gerne vil. Det er hårdt og ikke altid happy days, men det giver en helt anden og fantastisk frihed i livet. www. juliekjaer.com 28. årgang - juni 2015 basunen 7

8 Musikerdag Aarhus 2015 Chili & Chill Out. Sådan har vores årlige heldagsarrangement for medlemmer heddet de sidste fem år. Her i 2015 slår vi pjalterne sammen med foreningerne MONO og ORA om igen at tilbyde et program, der byder på en spændende dag med workshops, clinics, oplæg og hygge. Derfor ændrer vi navn på arrangementet. Af: Lars Knudsen, DMF-Aarhus. Foto: og pressefotos. Den 17. september 2015 er datoen, du skal holde fri i din kalender, så du kan være med. Vi har tidligere kaldt dagen Chili & Chill Out. Men i år ruller vi en pølsemand i stilling, og da Pølsedag ikke lyder så godt, kalder vi i stedet en spade for en spade: Musikerdag Aarhus Åbne døre i Åbyhøj Sammen med øvelokaleforeningen MONO og ORA, øvelokalernes, musikforeningernes og sangskriverklubbernes landsdækkende interesseorganisation, åbner vi dørene til en række kvalitative tilbud for både DMF ere og alle interesserede musikere. Arrangementet vil som sædvanligt indeholde både aktiviteter, man kan møde op og deltage i, samt workshops man skal sørge for at tilmelde sig på forhånd. I år løber det hele af stabelen i MONO s øvelokalekompleks, MONORAMA, på Tomsagervej 25, 8230 Åbyhøj med åbne døre fra klokken til den 17. september I det følgende lidt om nogle af de ting som kommer til at ske. Stefan Facius Demosessions Vi stiller tre dygtige musikere/branchefolk til din gratis rådighed: Stefan Facius, Booker/manager Heartbeat Music, Søren Balsner, bassist i Carpark North og musiker Marie Fisker vil med deres mangeårige erfaring i branchen give helt konkret respons og feedback på dine kompositioner, din lyd, dit udtryk og vejlede dig i dine planer med musikken. Forhåndstilmelding gøres online, find mere info på Facebook gruppen Musikerdag Aarhus Signe SigneSigne Case: Artists has to take control and act as business Bandet Nelson Can har brugt crowdfunding som finansieringsværktøj og sync som basismotor for deres økonomi. De udgiver bl.a. selv egne musikvideoer og har eget label, hvor de også signer andre kunstnere. Jesper Mardahl fra PROMUS vil sammen med Signe SigneSigne fra Nelson Can stå for denne case, som vil give dig inspiration og gode ideer i måden at tænke, hvordan du kan iværksætte dig selv som band og brand. KLIK nye pressefotos I er vilde med det! Så på utallige opfordringer har vi atter hyret fotograf Peter Svendsen til at komme og tage pressefotos og bandbilleder. Vores KLIK fotosessions har været et populært tilbud de sidste fem år, så vi tør ikke andet end at tilbyde det igen. Peter vil i og omkring MONORAMA Jesper Mardahl finde egnede locations og skyde topprofessionelle fotos af dig/dit band til den meget overkommelige pris af kr Der er i alt ti fotosessions hver af 30 minutters varighed. Workshoppen kører imellem kl Forhåndstilmelding gøres online, find mere info på Facebook gruppen Musikerdag Aarhus Clinic og live instrument- og gear showcase Hvordan indspiller og mixer man en single/ demo? 4Sound afholder en heldags clinic, som man kan komme og gå fra, som man ønsker. Se med lige fra opstilling af mikrofoner, til mixning af færdigt produkt. Ideen er, at 4Sound medbringer et set-up, og i løbet af Musikerdagen indspiller alle de forskellige instrumenter og spor for et givet band. Publikum er inviteret aktivt med ind i arbejdet og kan stille spørgsmål under hele processen. 4Sound vil på aftenen desuden fra scenen i Ægget præsentere et på nuværende tidspunkt endnu ikke offentliggjort navn, 8 basunen juni årgang

9 som vil stå for en showcase med gear og grej. Oplæg v/ Anders Bøtter, Danmarks Radio P6 Beat Video-præsentation I MONORAMA s lydstudie vil vi stille op, så der er mulighed for at indspille et nummer live i studiet med et efterfølgende interview. Dette bliver klippet sammen, så man får sig et visitkort i levende billeder og lyd, som kan bruges til præsentation i f.eks. pressekit, på youtube, hjemmesiden etc. Forhåndstilmelding gøres online, find mere info på Facebook gruppen Musikerdag Aarhus Hygge og hænge ud Lars Kiehn, DMF-Aarhus, Peter Poulsen, Artlab, Lasse Fischer, DMF-forbundet og Mette Ellebye-Larsen, Gateway Anders Bøtter Anders Bøtter, der er radiovært på programmet Sort Søndag, holder et oplæg om, hvordan han arbejder med at præsentere ny primært rock og metal musik på DR P6. Vi lover interessante inputs og underholdende anekdoter om what-to-do og what-not-to-do, når du gerne vil have din musik spillet i radioen. Ud over scenekanten I løbet af arrangementet vil der naturligvis også være mulighed for bare at hygge og hænge. Der vil være minikoncerter i pauserne og mulighed for at købe vådt og tørt. Vi har Audiovox på plads, så man kan få taget aftryk til formstøbte ørepropper til fordelagtig pris denne dag. Og så vil en række musikaktører være til stede med informationsmateriale og klar til at besvare spørgsmål. KODA, Gateway Music, DMF Forsikring med flere. Hold øje med vores hjemmeside dk, facebook og afdelingens nyhedsbrev for kommende informationer om dette arrangement. Mikael Højris - DMF-forbundet Søren Wrist - DMF-forsikring Kristian Koch Kristian Koch har i mere end ti år arbejdet med at coache bands og solister i at få musikken helt frem og ud over scenekanten. I sit foredrag gennemgår han, hvordan vi kan levere musikken, så publikum kan føle og mærke den. Hvordan vi kan fremføre musikken, så det er fedt at stå på scenen, samtidig med at vi giver publikum en oplevelse. Hvordan kan man gå og stå på scenen, hvad man kan gøre mellem numrene, og hvordan man dramaturgisk kan opbygge en koncert. Med udgangspunkt i forskellige videoklip med div. kunstnere gennemgås de klassiske fejl, musikere ofte laver, der fjerner fokus fra musikken, og hvad vi så kan gøre som musikere, for at blive bedre til at levere musikken. Peter Svendsen - KLIK 28. årgang - juni 2015 basunen 9

10 MUSIKERPORTRÆT Kim Sagild SOM EN HUND UDEN SNOR Af Lars Kiehn - DMF Aarhus At portrættere guitarist, producer, studieejer og bandleder Kim Sagild er en forholdsvis let sag. Hans liv er fyldt med hændelser og meritter, som vidner om en person med ekstraordinære musikalske evner. Københavneren Kim har nu boet 30 år i Aarhus. Det markerer vi med dette portræt af manden, der som producer har været bag mange af de mest sælgende og populære musikudgivelser fra 80 erne og start 90 erne. Udgivelser der solgte i oplagstal, som enhver musiker i dagens Danmark ville misunde. Hvem i Danmark kender ikke Nannas sang Buster, som var med til at starte Kims eventyr som musikproducer. Opvækst Kim er bl.a. opvokset i det københavnske kunstnermiljø. Man kan vel tillade sig at påstå, at han er født ud af det kunstneriske aristokrati i København og med blåt blod i årene. Moderen, amerikanske Avi Sagild, var skuespillerinde og bl.a. i en periode ansat på Det kongelige Teater. Stedfædrene var pianisten Niels Jørgen Steen og kunstmaleren Jens Nordsø. Dermed var kimen til et liv inden for kunsten ligesom lagt fint til rette for Kim. Ligeså vel som det var det for alle de andre sammenbragte børn i familien. Nicolai Steen og Paprika Steen, Mikkel Nordsø og Klavs Nordsø var halvsøskende og stedbrødre, så der var stor udfoldelse og kunstnerisk aktivitet i hjemmet, hvor forældrene var store inspiratorer. Især Jens Nordsø har været en stor indpisker og igangsætter for Kim og hans musikalske bane og stil. Jens Nordsø åbnede Kims øjne for bluesmusikken og Bossa Novaen, foruden han viste vej til et hav af kunstnere inden for de forskellige genrer. Derved blev Kim formet af den kulturradikale arv og opvæksten i København. Starten Tilbage i starten af 70èrne begyndte Kim at spille sine første job i Aarhus med den amerikanske jazzmusiker og bassist Red Mitchell, og senere kom han til byen med Kim Sagild - fotos: rockmusicalen Gospel. I begyndelsen af halvfjerdserne med Soul Service og senere i halvfjerdserne besøgte han byens spillesteder rigtig mange gange med succesfulde Buki Yamaz, der foruden Kim havde en besætning med nogle af de unge, toneangivende københavnske musikere, der bl.a. talte Kasper Winding. Mikkel Nordsø, Ben Besiakov m.fl. Byen med sjæl Vi spillede på alle de århusianske spillesteder uden undtagelse. Det var dengang, de københavnske musikere var meget begejstrede, når de skulle til Aarhus, der var det fedeste sted at spille. Især i midten af 80 erne var det en fornøjelse at komme til byen. For i København var det jo sådan lidt - med sort tøj, og folk var glade fordi de skulle dø dagen efter farveløst. Rigtig Flos-agtigt. Derfor var vi mange københavnske musikere, der elskede at komme til Aarhus, for der var bare fest og farver og gang i den. Det var mere sjæl, mere sort musik og ikke så meget overflade og studenter funk, som der var meget af i København på det tidspunkt. Derved fremstod Aarhus friskere og på en måde som et fristed. Senere spillede jeg i byen med Tass og Kasper Winding, så jeg har spillet her utroligt mange gange, før jeg selv flyttede permanent til byen. Genlyds rolle Du startede med at producere for Genlyd i Haraldsgade i 80érne? Ja tilbage i 1984 mødte jeg på vej til jobs Dieters Leaders drengene på en færge. De var i gang med at indspille ude i Feedback studiet for Genlyd sammen med Jens AG. De havde hørt noget af det, som jeg havde lavet med Nanna og Kasper Winding, og de spurgte, om jeg ville producere deres musik. Det sagde jeg ja til, Især hvis det skulle laves i Genlyd/ Feedback regi, der var landets helt markante studie og pladeselskab på det tidspunkt. I min forhandling med direktøren Jesper Bay, stikker han mig midt i det hele et kassettebånd og fortæller samtidig, at det er en ung århusianer på 19 år. Det var Thomas Helmig, og hold kæft, hvor var han god, og hvor sang han godt. Så via det møde startede jeg faktisk med at producere Thomas Helmigs to første plader. Betingelser Du satte krav, inden du sagde ja til at arbejde med Thomas Helmig? Ja, jeg sagde ja, på den betingelse, at jeg fik trommeslager Mads Michelsen og guitarist/bassist Per Frost med som rytmegruppe på produktionen og Tom Andersen med på teknik. For ved at få de folk med kunne jeg få noget af lyden med fra Gnags X, som jeg var total begejstret for. Dermed regnede jeg med, at chancerne for succes med Thomas ville være endnu bedre. Gnags X er en fantastisk plade, og en af de bedste plader, der er lavet herhjemme. Med det hold musikere regnede Kim med, at han kunne genskabe noget af fornemmelsen og energien fra Gnagspladen. Travl periode I forlængelse af Helmig og Dieters Leader produktionerne fortsatte Kim med at arbejde for diverse Genlyd kunstnere bl.a. Donna 10 basunen juni årgang

11 Cadogan og Arvid. Kims lillebroder Nicolai Steen og dennes debutplade fik han også lagt derud, foruden han miksede forskellige andre projekter. Så det var en meget produktiv periode og en periode med en fin indtjening, og en periode hvor flere af kunstnerne nåede astronomiske salgstal, som ville være helt urealistiske i dag. Eksempelvis velgørenhedssangen Afrika, der havde alle de store og kendte danske sangere med som bidragsydere. Den sang nåede salgstal i omegnene af eksemplarer, og dermed er den en af de mest solgte singler i Danmark overhovedet. Blandede produktioner Kim sagde ja til meget dengang og fulgte altid sit hjerte, når han gik ind i et pladeprojekt. Nogle af projekterne var rigtig gode, noget var meget svært, nogle projekter holdt desværre ikke kvalitetsmæssigt. Han har også sagt ja til kunstnerisk eksperimenter og projekter, der ingen penge var i. Men tiden var god, og den gav ham mulighed for at rejse en del. Nogle gange tjente jeg rigtig godt på en plade, og andre gange tjente jeg ikke så meget. Men der var fri undervejs og imellem produktionerne, hvor jeg kunne dyrke en anden passion, at rejse ud af landet og opleve verden. Du blev fuldtids århusianer? I de der år var jeg i Aarhus hele tiden, bl.a. fordi jeg havde så meget at lave her. Det var også i 85, der skete noget andet stort, for der møder jeg Anne, som har været min kone siden. Vi fik etableret os med en fælles lejlighed i 86/87, så på den måde slog jeg rødder i byen. Du producerer ikke så meget mere? Jeg er gået fra at være professionel heltidsmusiker og producer til at være højskolelærer, produktionsskolelærer og studieejer, foruden jeg laver diverse kunstprojekter. De første ti år tog jeg tit til København for at arbejde, for jeg havde stadig mit navn derovre. Men siden slutningen af forrige årtusind, eller før 2000, det lyder bedre, har jeg ikke været meget i København for at arbejde med noget særligt. Højst nogen demo-ting af og til. På den måde er jeg ikke producer mere, men mere underviser og er samtidig gået hen og blevet 63 år. Ydmyg Den nedtoning af egne meritter og evner er et fint billede på Kims ydmyge personlighed. Han er ikke nogen pralende københavner, men en meget venlig person med en imødekommende attitude. Han er altid god for en historie og et grin, foruden han samtidig kan sit professionelle håndværk. Derfor har Kim også i alle årene spillet med en del århusianske musikere og bands med en vis portion succes. Erling Erland Trio, PS12 og Ivan Sand, Thera Hoeijmans m.fl., har han spillet og samarbejdet med i adskillige år. Jobs har der været masser af. Men her for ca. halvanden år siden udgav Kim sin debut CD i eget navn, og dermed tog tingene en anden retning. Egen udgivelse Ud over at være 63 er du nu solist med egen udgivelse. Ja, det er jeg, og jeg blev solist i en sen alder. Bl.a. med hjælp af Peter Vuust, som jeg har kendt helt tilbage fra starten af min århusianske karriere, hvor han spillede bas på Arvids plade tilbage i 80 erne. Jeg udgav min første CD for små to år siden. GÅ hedder den. Den er inspireret af mine utallige vandreture på Caminoen i Spanien, og mange af sangene er lavet dernede på de ture. Foruden Peter spiller Hans Esbjerg, Per Kolling og Lene Nørgaard også med. Det er jeg meget taknemmelig over, for det er nogle dygtige og fine musikere. Det var deres ide, at vi skulle lave mine ting. Dem og jeg spillede i mange år sammen med Thera Hoeijmans, men vi stoppede samtidig, da hun ville lave et andet projekt. De andre syntes, vi skulle arbejde med mine sange, og det var begyndelsen på et nyt samarbejde, hvor vi begyndte at tage ud at spille mine sange, foruden vi startede indspilningerne af nogle af mine nye sange nede i mit studie i Bissensgade. Blev GÅ godt modtaget? Jeg fik noget respons. Det var ikke alverden, men jeg er meget glad for den respons, jeg fik. Blandt andet har det også været sjovt at lave interview med Kristeligt Dagblad og Jyllands Posten. Det er steder, jeg normalt ikke færdes, så det var meget interessant. GÅ har helt sikkert også kastet nogen livejobs af sig. Hvad kom der ellers ud af det projekt? Det bedste er, at jeg har fået mit eget orkester, og så er vi nu godt i gang med nummer to CD. Det havde jeg slet ikke regnet med. Jeg troede, der skulle gå 5 10 år med at lave den næste CD - ligesom med den første. Men allerede her halvanden år efter udgivelsen af GÅ er vi 80 % færdige med den næste, som er indspillet diametralt modsat den første. Den nye CD laves, som man indspillede tingene i bl.a. 70érne, ved at alle mand spiller live i studiet og på samme tid. Til sidst lægges der lidt dubs på indspilningerne. Modsat GÅ produktionen, der blev indspillet med et spor ad gangen. Inspirationens kraft Med de musikere vi er i bandet, har du kontrabas, Wurlitzer klaver, trommer, perkussion - og akustisk guitar på noget af det. Så det er et helt andet projekt arrangementsmæssigt, lydmæssigt og arbejdsteknisk. Det eneste, der kan sammenlignes med de to produktioner er, at det er mig, der laver tekst og musik, og mig der synger det. Men vi har arbejdet lynhurtigt denne gang, fordi jeg bl.a. blev så inspireret over, at den første CD kom ud, men også fordi indspilningsformen er hurtigere, fastslår Kim og fortsætter: Vi arbejder også videre med LongLife Records som udgiver og pladeselskab på den næste. Så det er meget glædeligt og godt det hele. Hund uden snor Kim er allerede så langt i processen, at han er begyndt at lege med titlen til den nye udgivelse. Som en hund uden snor er jeg mest oppe på, fortæller han. Jeg kender ikke noget så frit, som en hund der har ligget inde en hel dag, og som kommer ud og får snoren af. Den går fuldstændig amok af begejstring den type frihed er skøn. Når jeg siger det, siger jeg dermed, at jeg selv er i snor. Jeg er bundet op af alle mulige mennesker, relationer, familie, historik og økonomi. Alt det vi alle er bundet op på som mennesker. Men vi drømmer sikkert alle om at være som hunden, der kan løbe frit i parken og gø, lege og lægge sine efterladenskaber lige der, hvor det passer den at gøre det. Som en hund uden snor er en metafor på bindingen og det modsatte. Samtidig repræsenter udsagnet en væsentlig del af mig. 28. årgang - juni 2015 basunen 11

12 MUSIK UDGIVELSER SPRITNYE UDGIVELSER FRA DEN DANSKE MUSIKSCENE Manus Nigra: Blind Vej Aarhus rapperen Ham Den Lange og kompagnonerne Swab og Fönix har under fællesbetegnelsen Manus Nigra udsendt debutalbummet Blind Vej på det lokale hip hop label Idiotsikker Records. Albummet består af 10 skæringer og kredser omkring trip-hop, neo-soul og hiphop. Udgivelsen er kommet på grøn marbled limiteret vinyl i 250 håndnummererede eksemplarer inkl. download samt digitalt på alle platforme. Pladens artwork har fået en del opmærksomhed, da det er begået af tegner og grafiker Simon Gorm Eskildsen, som nogle måske kender for hans jazzcovers. Albummet gæstes af rapperne marki snøre og Sawyer. Mere info: Birgitte Laugesen Allstars: Playin With My Friends - Live I efteråret 2013 samlede Birgitte Laugesen nogle af Aarhus og landets bedste musikere i, hvad der med rette må kaldes et Blues og Soul All Stars Band. Bandet blæste alle omkuld efter debuten i 2014 og er nu tilbage i 2015 super sammenspillet og endnu bedre. Med i tour kufferten har de nu også en CD, som er optaget live på hjemmebane i Aarhus på Fatter Eskil. Medvirkende: Palle Hjorth, Niels Mathiasen, Uffe Steen, Niels Nello Mogensen, Esben Bach og Birgitte Laugesen. Tine Mynster: Hjerteland Iørefaldende pop og lyse melodier. Hjerteland er ti fine bidder af livet, som det leves i al almindelighed. Tine synger med en finhed så jordnært og sprødt på sangene, som er skabt i tæt samarbejde med musiker og producer Tom Kræmer Lindby. Hvor hun på sine tidligere syv albums er kendt for sit arbejde med musik for børn og deres forældre, forlader hun på denne udgivelse comfort zonen og begiver sig ud i sit første rigtige album for voksne. Medvirkende: Tine Mynster, Tom Kræmer Lindby, Thomas H. Lennart. Mere info: Frost: Kaos og Kosmos Udgivelsen består af originale kompositioner, der bevæger sig i grænselandet mellem moderne jazz og den nordiske folketradition. Albummet er en episk fortælling om jordens skabelse, som den blev fortalt af de gamle vikinger, tilsat lyrisk og billedskabende ambient musik med udgangspunkt i den nordiske tone. Jeppe Lavsen (guitar) og Jon Døssing Bendixen (klaver) udgør denne aarhusianske duo, som siden 2009 har spillet sammen med formålet at skabe musik, der ikke er blevet skrevet før. Medvirkende: Jeppe Lavsen, Jon Døssing Bendixen. Sonja Hald: Vækstplanen Bag enhver stor mand står en stærk kvinde, og inden i Sonja Hald finder man fem stovte mandfolk med eller uden jysk hårpragt. Sonja udgav i marts debutalbummet Vækstplanen, som er kulminationen på et stort 2014 for bandet, der vandt Karrierekanonen i august og siden varmede alle hjerter op på efterårsturné med Magtens Korridorer. Den tidløse musik kommer helt ud i krogene af et eget univers med kæmpestore guitarer, bundalvorlige trommer og bas, en sælsom blanding af elektronisk habengut samt nøje afmålt banjospil. Alt sammen placeret uærbødigt rundt om Dahls uafviseligt nærværende stemme. Medvirkende: Jonas Dahl, Jakob Retz Johansen, Ole Holmgaard, Mikkel Aagaard Christiansen, Simon Bekker, Flemming Bloch. Mere info: Malmö: Time & Tide Waits For No Man Malmö bestående af Asger Jakobsen og Maria Malmø er vokset op ved den jyske vestkyst, hvis uslebne natur trækker tydelige spor i de historier, der bliver fortalt, stærkt knyttet til en ukuelig tro på mening. Lyden centreres omkring den skrøbelige klarhed i Maria Malmøs vokal. Med jordbundenhed som fundament og et unikt sammenspil mellem nerve og nærvær som drivkraft skaber duoen med egne ord: Et kikhul ind i sjælen, hvor lytteren inviteres ind. Der er ligeså meget hjertevarme som der er hjerterum, når Malmö stiller op til et musikalsk kram. Mere info: 12 basunen juni årgang

13 Kaare Norge: The song the melody Carl Nielsen Med sit nye album fejrer Kaare Norge Carl Nielsen året, med 14 af komponistens kendte og mere ukendte melodier. Fra Jeg ved en lærkerede og salmen Min Jesus, lad mit hjerte få, til Hvem sidder der bag skærmen, Sænk kun dit hoved, du blomst og aftensangen Solen er så rød mor. Sangene er fortolket af Norge i egne arrangementer for sologuitar. I sin karriere har han været alsidig og vidt omkring ikke kun klassisk guitar, men også f.eks. på de seneste to udgivelser Beatles fortolkninger og spansk musik. Men her er han nu tilbage i det klassiske element igen. Mere info: TV-2: Det gode liv Danmarks kedeligste orkester lyder på studiealbum nummer 18 heldigvis umiskendeligt som sig selv. Steffen Brandt sagde til Aarhus Stiftstidende: Når jeg sidder her og ser, hvilke sange der er sluppet igennem nåleøjet, kan jeg konstatere, at de alle forsøger at afdække vilkåret, det moderne menneskes heroiske forsøg på ikke bare at overleve, men undervejs med en beundringsværdig stædighed også at definere det gode liv. I praksis. I drømmen. I forestillingen. I håbet. Gæster på Det gode liv tæller skuespilleren Connie Nielsen, digteren Jørgen Leth samt bandet Panamah. Medvirkende: Steffen Brandt, Sven Gaul, Georg Olesen, Hans Erik Lerchenfeldt. Mere info: Esther Maria: Said & Done I 2012 udgav hun debutpladen The Abyss, en klassisk singer/songwriterplade med mørke melodiske sange, produceret og indspillet i New York af den legendariske indie-producer Mark Kramer. Med hjælp fra producerparret Søren Zahle & Mads Tønder (Peter Sommer, Lars Lilholt, Broken Beats), bevæger hun sig denne gang væk fra den tidligere klassiske singer/songwriter stil og ind i et nyt musikalsk univers. Om musikken på denne 5-track EP fortæller Esther Maria: Jeg følte, at det var tid til at kigge i nye retninger. Det har ført til, at samarbejdet med Søren og Mads har en anderledes nerve og en masse gode vibes. Det har været fedt at eksperimentere med en ny lyd, der både udfordrer mig musikalsk, men også bevarer de vigtige værdier, som den traditionelle sangskrivning rummer. Mere info: Marie Frank: Kontinua Bortset fra en fortolkning tilbage i 2006 af CV Jørgensen nummeret Entertaineren er det her på hendes sjette album Kontinua første gang Marie Frank udgiver sange på dansk. Hendes musikalske inspiration fra den amerikanske sangskrivning tilsættes denne gang eftertænksomme modersmålstekster, der blandt andet reflekterer over de mange facetter i at være midt i livet. Men netop det, der gør sange på modersmålet ekstra vedkommende, er også det, der gør dem så svære. Det hele kommer meget tæt på, sagde Marie Frank omkring udgivelsen. Mere info: Michelle Birkballe: 2015 Michelle har begået en dansksproget CD, indspillet i Sweet Silence hos Flemming Rasmussen. Med sig i producerstolen har hun haft ingen ringere end Billy Cross. Inden hun i 2011 udgav sit engelsksprogede blues-rock album, havde hun udgivet tre danske albums. Sange om frustrationer over forliste forhold, tæsk til ex-kærester og andre, hun syntes, fortjente det. Siden har Michelle født tre børn og måske oplevet mere end de fleste på hendes alder. Nu, i en alder af 35 år, ser man en moden kvinde, fyldt med refleksioner og historier, som nu er blevet til en håndfuld nye danske sange, sunget og skrevet i en helt anden dur end hendes tidligere danske albums men med samme sprælske energi. Mere info: årgang - juni 2015 basunen 13

14 TEMAAFTEN FOR SELSKABSMUSIKERE To workshops - AUDYA og Mainstage DMF-Aarhus er nu klar med næste Temaaften for selskabsmusikere. Denne gang to workshops med henholdsvis Orla Andersen og Axel Boel. Den ene om arrangerkeyboardet AUDYA - Den anden om Mac-programmet MainStage. AUDYA-advanced music station v/orla Andersen Orla Andersen startede som musiker i orkestret MORE i 1970, men har hovedsageligt spillet alene siden I 2009 erhvervede han sig sin AUDYA og efterfølgende blevet specialist med viden om dette instrument. Orlas workshop blir: - Gennemgang af AUDYA s udvikling fra version 1.1 til 5.3d - Gennemgang af opgradering fra HD til SSD. - Focus på forbedringerne af lyde, styles m.v. - Eksempler på forskellen mellem midi-trommer og audio-trommer. - Eksempler på opbygning og modificering af styles. - Eksempler på registreringer. - Købte styles. - Og selvfølgelig demonstration af hvordan han bruger sit keyboard. MainStage v/axel Boel Præsentation af Mac-programmet til live brug, der indeholder hele arsenalet af virtuelle instrumenterog effekt-plugins fra Logic Studio. MainStage har i mere end 4 år været en del af Axel Boel s live setup som lydmodul. Workshoppen tager udgangspunkt i hans egne erfaringer. Og han vil herfra gennemgå programmets brugerflade og mange funktioner samt vise praktiske eksempler på opsætninger han selv bruger på spillejob. DMF-Aarhus lægger som sædvanlig op til en aften med faglig indhold samt en hyggeligt snak og samvær med gode kollegaer. Der er ingen tilmelding, bare mød op! DMF-Aarhus er som sædvanlig vært ved en lille forfriskning. Alle er velkomne. Tid/Sted: Mandag d. 17. august kl Låsby kro 14 basunen juni årgang

15 Lars Kiehn 60 år Af: Thorkild Dalsgaard, DMF Aarhus - fotos: Kenny Bang, Axel Boel, Bjarne Gren m.fl. 30. maj i år rundede afdelingsformand i Aarhus afdeling Lars Kiehn de 60 år. Fra 1996 har han som formand stået i spidsen for Dansk Musiker Forbunds Århus afdeling, og siden har han med dynamik, energi og engagement været den drivende kraft i en meget positiv udvikling til gavn for både afdelingen, DMF og for musikere og musikmiljø i og omkring Århus. Lars har sæde i Dansk Musiker Forbunds hovedbestyrelse og forretningsudvalg, og er dermed centralt placeret i arbejdet for at udvikle og præge forbundet i forhold til de mange udfordringer og opgaver som møder musikere i dagens Danmark: teknologisk udvikling, ophavsret, ansættelsesforhold, jobsituation m.v. Lars Kiehn i den røde sofa - foto: Martin Dam Kristensen Nøgleordene bag Lars formandsarbejde er ærlighed, høj troværdighed, loyalitet, lydhørhed og respekt i forhold til medlemmer og samarbejdspartnere. Han har en åben, direkte facon, går lige til sagen uden diplomatiske udflugter og er samtidig meget resultat- og samarbejdssøgende. Interessen for musikernes præstationer og udfoldelser er stor, den omfatter alle genrer, nye udtryksformer og eksperimenter inklusive. Hjælpsomheden og kreativiteten er stor, når det gælder om at hjælpe talent og frodige initiativer på vej! Lars har en stor indføling i forhold til medlemmernes/musikernes situation, som ofte fra flere sider (arbejdsgivere, publikumskrav, præstationskrav o.s.v) er under pres. Ingen går forgæves, når man har behov for at møde gammeldags faglig solidaritet. Igennem Lars formandsperiode har Dansk Musiker Forbund i Århus opnået voksende anerkendelse og respekt som medspiller i kulturpolitiske og musikfaglige anliggender. På bestyrelsens vegne et kæmpestort tillykke! Et lille udvalg af fotos fra Lars Kiehns mange opgaver og festlige øjeblikke gennem de senere år. 28. årgang - juni 2015 basunen 15

16 GATEWAY I AARHUS Mette Ellebye-Larsen fra DMF s egen musikdistribution Gateway Music vil i 2015 fortsat være at træffe regelmæssigt i Aarhus afdelingen. Går du/i med planer om at udgive på eget label, eller ønsker du / I blot at afdække udgivelsesmulighederne i det hele taget, så kom og få en snak med Mette Ellebye-Larsen. Kontakt Mette på tlf for en aftale. FINK REVISION & RÅDGIVNING Fink Revision Borggade 1, 2.th 8000 Aarhus C tlf.: info@finkrevision.dk Gør det du er bedst til og lad mig gøre resten. Jeg har specialiseret mig i skatteregler og regnskab for musikere. Skal du have hjælp til selvangivelsen så ring for en uforpligtende samtale. Mvh Uffe Fink Isaksen 16 basunen juni årgang

17 SIDEN SIDST NYHEDER OMTALER ANMELDELSER BØGER Festival med slag i Wellness koncerter Selv om ordet badeanstalt lyder en kende gammeldags, skal man ikke lade sig snyde af det gamle svømmebad ved Spanien i Aarhus evne til at følge med tiden. Foruden yoga og spa, babysvømning, seniorsvømning og Disney Sjov på storskærm om fredagen i svømmehallen, kan man også trække i badetøjet og opleve levende musik, samtidig med at man giver den som badenymfe m/k. I Grossererbadet afholdes intimkoncerter i en kombination af vand, musik og velvære. Der er plads til cirka 25 gæster pr. koncert. Fornem pris til Uffe Steen kunstnere der skaber indhold beskæres, mener man. Aarhus firma solgt for en milliard En ny festival er siden sidst kommet til Smilets By. En række slagtøjsstuderende fra forskellige lande samledes ultimo marts til Nordic Percussion Festival i Musikhuset Aarhus. Programmet bød samlet set på et bredt udsnit af slagtøjsværker fra anden halvdel af det 20. århundrede. Bag festivalen står Henrik Larsen, leder af slagtøjsafdelingen ved Det Jyske Musikkonservatorium. Ikke mere stjernestøv Café Stardust har de seneste fem år kørt som en kombineret café og pladeforretning med små, intime live koncerter på programmet. Grundet for lav omsætning har ejerne nu kastet håndklædet i ringen, og secondhand miljøet i det hyggelige bindingsværkshus i Klostergade er hørt op. Årets modtager af den prestigefyldte, danske jazz-pris, Ben Webster prisen, blev Aarhus guitarist Uffe Steen. Han skrev sig dermed ind i rækken af danske og enkelte udenlandske jazzmusikere, der siden 1977 er blevet hædret med denne udmærkelse. Foruden æren vankede der også kroner. Den amerikanske saxofonist Ben Webster, der lægger navn til prisen, boede i sine sidste leveår i København, og det er penge fra salg af hans musik, der hvert år uddeles til en fremtrædende musiker på den danske jazzscene. Kunststøtte til fjernelse af kunst Når Aarhus skal være Europæisk kulturhovedstad 2017 er omkring 175 kunstnere, heriblandt også musikere, gået sammen om et lidt anderledes projekt. Man har sendt en ansøgning til Europæisk kulturhovedstad 2017 om et tilskud på 20 mio. kroner. Pengene skal bruges til opkøb af entrébilletter på kulturhovedstadens involverede spillesteder og begivenheder. Ideen er så at man i stedet live streamer fra kulturens administrationskontorer, så borgerne kan se hvad det er offentlige kulturkroner går til. En alt for stor del af kunststøttemidlerne i Danmark går til administration, bygninger og struktur, samtidig med at støtte til de udøvende Med tilbuddet om en milliard kroner på bordet har ejerkredsen af det aarhusianske lydfirma TC Group, bedre kendt under datterselskabet TC Electronics navn, for nylig takket ja til et opkøb af den filippinske virksomhed Music Group. Siden musikere og brødre Kim og John Rishøj udviklede de første effekt pedaler i midt 80 erne, er foretagendet beliggende i Risskov vokset til i dag at levere produkter til alt fra danske musikere over verdensstjerner som Aerosmith, Deep Purple, Lady Gaga, Rhianna og mange flere. Spil med symfoniorkester Manden bag de populære digitale Pixeline-spil, Søren Jønsson, arbejder i øjeblikket sammen med landsdelsorkestrene om at kunne slå tonen an til en helt ny virkelighed i it-baseret musikundervisning. Senere på året lanceres et computerspil Musikspillet, hvor spilleren skal opbygge et orkester bestående af forskellige musikere og karakterer. Undervejs møder figurerne i spillet en række forhindringer og udfordringer, som eksempelvis at høre, når figurerne i computerspillet spiller forkert. Og her kommer der symfoniorkestermusikere ind i billedet. Der skal nemlig indspilles musik bl.a. med en messingkvartet til spillet både med og uden fejl. Ideen er faktisk ganske simpel: Lad eleverne møde musikken i et digitalt univers, hvor de er på hjemmebane. Og udnyt deres lyst til leg. Det er i bund og grund, hvad det handler om, udtalte Jønsson. 28. årgang - juni 2015 basunen 17

18 MUSIKBRANCHEN Salg af musik for fremtiden - hvor er vi på vej hen? Af Svend Seegert og Lars Kiehn - DMF Aarhus - foto: Musikmarkedet er under stadig udvikling og forandring. Salget af musik foregår i stadigt større omfang via nettet, og salget af musik som fysisk håndgribeligt medie er under pres. Basunen har inviteret Björn Lydén, ejer af Badstuerock, ind til en snak, om hvordan han ser på markedet og bevægelsen i detailsalget både generelt og i sin egen butik. Vi snakker også om LP ens genfødsel, og om hvorfor lyset for enden af tunnelen ikke nødvendigvis er et musikstreamende godstog. Lidt historie og status Bjørn Lydén har arbejdet i pladebutikken Badstuerock siden 2003, bl. a. sammen med Mick D Astugues som var med til at starte Badstuerock for over fyrre år siden i Mick s ønske om at sælge forretningen betød, at Bjørn ved købet af Badstuerock kunne føre butikkens koncept og atmosfære videre. Umiddelbart kunne man mene, at det var en risikabel investering og beslutning, men Bjørn havde lyst til at drive konceptet videre, og især de daglige forespørgsler omkring LP er og nyudgivelser på vinyl fandt hans interesse. De var vigtige dele af projektet. Samtidig udgør butikken med de op til over 30 år gamle musikplakater en fin kontrast til den ensartethed og uniformering, som kendetegner de forskellige pladebutikker og kæder i dagens Danmark. Hvordan ser fremtiden ud for pladebranchen og pladebutikkerne? Salget af musik som fysisk medie er overordnet set nedadgående. Udenlandske kæder som f. eks. HMV er mere eller mindre gået nedenom og hjem. Vi har set noget lignende herhjemme med kæden TP-Marked. Salg af musik som fysisk medie er under pres. Men midt i forandringerne er der dog også positive tendenser i markedet. Bl.a. er der mere og mere salg i LP en. Er det på grund af salg over internettet og streamingtjenesterne? Ja - man har jo i over ti år snakket og skrevet om, at CD en er ved at dø, og det er jo faktisk ret lang tid. VHS båndene forsvandt til sammenligning i stilhed og nærmest overnight, så noget kunne tyde på, at vi har CD en nogle år endnu. I USA var der især to faktorer, som gjorde sig gældende. Den ene var internettet. Man kan streame og downloade, og man kan desuden købe fysiske medier som CD er og LP er uden at skulle hen til sin lokale pladepusher. Den anden faktor var, at de store kæder i USA som f.eks. Walmart købte til så fordelagtige priser af pladeselskaberne og fik så store rabatter, at de ofte små og uafhængige pladebutikker slet ikke kunne følge med. Faktisk var det så ekstremt, at de små independentbutikker med fordel kunne købe deres CD er af de store kæder, hvilket jo er helt absurd. Mærkedag I 2006 opfandt man den såkaldte Record Store Day. En årlig fejring af de uafhængige pladebutikker verden over, der altid falder på den tredie weekend i april. Sammen med fejringen udgives en lang række specialeditions, de fleste på vinyl og ofte i meget begrænsede oplag. Ideen er, at de specielle udgivelser skal sælges netop på denne ene dag. Samtidig skal man som kunde bevæge sig ned i sin lokale butik for at købe. Det er stadig forholdsvis nyt i Danmark, men i New York og i London er det en stor begivenhed. Om det er dét, der har betydet, at der verden rundt åbner flere og flere små og til dels specialiserede pladebutikker, som ofte primært handler med vinyl, vides ikke. Men væksten på det punkt er en realitet. Salgsmæssig er CD en nedadgående og i fald? CD-salget hænger til gengæld - ja. I Badstuerock har vi et stampublikum, som primært køber CD er, derfor vil vi gerne holde ved CD en så længe, som der overhovedet er en efterspørgsel. Ser man på udlandet og især de store byer kan det efterhånden være svært at opdrive en CD. De store selskaber, også dem med danske navne, vælger at lade flere og flere ældre udgivelser udgå, hvilket afspejles i, at der i Badstuerock kommer mere og mere gang i salget af brugte CD er. Så ældre danske udgivelser som eksempelvis Gnags er der pludselig salg i, fordi de ikke er i produktion længere. Beefeaters og andre specialiteter fra 60 erne det er endnu værre! Ja, det bliver slemt, især da de skal findes som LP. Og i det hele taget fravælger de store selskaber genudgivelser af gammelt, da der er en stadig strøm af nyudgivelser at forholde sig til. En anden ting, som peger nedad for CD ens overlevelse på sigt, er, at flere og flere danske bands vælger kun at udgive digitalt via nettet og nogen gange i begrænset oplag på vinyl også. Det taler ligesom sit eget sprog. Omsadling Men prioriteringerne er vel ændret fra selskabernes side? Faktisk virker det på mig, som om de store selskaber ser det fysiske salg som lidt af en tung klods om benet, og at det ville være lettere for dem, hvis det hele var digitalt. De prøvede jo længe at holde fast i CD en som salgbart medie bl.a. ved kopibeskyttelse og lignende. Nu, hvor de i stor udstrækning har fundet ud af, at det spil er tabt, er deres fokus tydeligvis rettet ind på at tjene penge på det digitale marked. De store selskaber har f. eks. økonomiske interesser i bl.a. Spotify. Så nu, da de er i gang med at sadle hele butikken om til den digitale tidsalder, kommer alt det her med vinyl nok lidt ubelejligt indover. Især da LP en er et meget mere komplekst medie at skulle producere end CD er. Men det er, så vidt jeg kan se, ved at ændre sig også fordi de helt unge nærmest elsker vinylpladen, og det har man efterhånden opdaget i de store selskabers hovedsæder både i USA og Japan. LP ens kvaliteter Hvad er det der gør, at folk køber LP er igen? Er det lyden, nostalgien, eller måske materialet den fysiske fornemmelse, der ligger i 18 basunen juni årgang

19 Bjørn Lydén at have en LP i hånden? Jeg tror, at der er flere ting på spil, også dem du nævner. En vigtig ting er, at LP en som medie honorerer udgivelsen/albummet som værk. Man har et stort cover eller omslag, som ofte kan ses som et kunstværk, hvad der jo er tradition for helt tilbage til 60 erne. Vinyl føles mere eksklusiv, man skal passe på den, fordi den er mere skrøbelig end CD en. Så er der lydoplevelsen - man kan sige meget, og der er til stadighed også stor diskussion om, hvilket medie der lyder bedst. Men man må slå fast, at det er to vidt forskellige lydoplevelser LP en contra CD en og Mp3-filen. LP giver en mere organisk og dynamisk lydoplevelse, og det tror jeg mange værdsætter. Desuden er LP en som medie helt anderledes materiel og virkelig, mens Mp3-filer er et abstrakt medie. Mp3-filer er flygtige, og noget man lægger ind på telefon, ipad eller pc. De indlagte filer bliver hurtigt udskiftet med nogle andre. I streamingtjenesternes store musikudbud kan det være svært at finde frem til den førnævnte værkfornemmelse. En LP sættes typisk på grammofonen, og lytteren hører i hvert fald en side ad gangen. Alle disse ting højner værksoplevelsen og giver mange en større æstetisk oplevelse. LP- brugerne er generelt rimelige kvalitetsbevidste. Det, der købes på LP, er noget, man kender i forvejen. Man har måske hørt det på nettet og køber det så på LP for at få den bedste oplevelse. Dertil kommer, at i al den tid hvor vi har haft CD en på markedet, har der også, selvom det har været lidt niche-agtigt, været en pladesamlerkultur i hvert fald på verdensplan. Det har betydet, at folk, der dyrkede LP en som medie, derved har holdt det ved lige. Den kultur blomstrer for tiden op og bliver næret af den øgede interesse for nyudgivelser på vinyl. LP er som samlerobjekt. Faktisk er det sådan, at mange af de gamle LP er fra 60 erne eller 70 erne i fin og velholdt kvalitet kan indbringe rigtig store summer. Sjældne men efterspurgte udgivelser kan løbe op i flere tusind kroner, som for eksempel Beefeaters pladen, der blev nævnt før. Den kan, hvis den er velholdt, måske indbringe kroner. Det hænger sammen med, at mange af pladerne fra dengang er gået til. Så LP en har skiftet status fra at være et medie for dagligdagsforbrug af musik til at være et feinschmecker-produkt, og til tider kunstværker man køber som investeringer. Det eksklusive element og samlerkulturen bliver i øvrigt forstærket af, at pladeselskaberne bruger LP-formatet til begrænsede udgivelser af deres katalog, måske i farvet vinyl eller med andre features, og dette, tror jeg, er med til at forstærke den opblomstring af LP markedet. Kan vi konkludere, at salget af LP en er på vej op og CD en på vej ud? Tjah, jeg tror CD en vil være her mange år endnu. Måske vil den, som det skete for LP en bevæge sig mere ind i et nicheområde. Det ser jeg allerede nu tendenser til. Jeg har kunder med kæmpe CD samlinger, som har samlet musik i mange år, og prisen på nogle af de ting, jeg graver frem til dem, som f. eks. titler, der ikke har været produceret i ti år, er efterhånden ret høj. Lidt som det også skete med LP erne. Om CD en ligefrem kan få en revival, ligesom LP en har fået, er svært at sige. Men jeg tror, at mange mennesker har et nostalgisk forhold også til CD en. De er vokset op i CD-alderen og for dem, er dét det rigtige format. Der er ingen tvivl om, at pladeselskaberne for længst har forstået, at CD en skulle pimpes lidt op for at have en chance, og at man skulle slå på det gedigne og lækre som modvægt til det digitale. Derfor bliver de i disse tider også brugt til særudgivelser med ekstra features etc. Desuden bliver de fleste CD er nu til dags udgivet i digipack, da det er langt mere indbydende og mere unikt end før. Og alt dette er selvfølgelig også med til at holde CD en i live som medie og som produkt. Salgshits og eget selskab Hvilke LP er er de største salgshit, og hvilke antal sælges de i? En af de plader, jeg har solgt mest af, er Illmatic fra 1994 med den amerikanske hip hop kunstner Nas, som jeg har solgt som LP-eksemplarer det sidste par år i et trecifret antal. Wu-Tang Clan er en anden hip hop gruppe, som har solgt godt. Noget af det, der sælger godt af de danske ting, er undergrundsnavne, dancehall som f. eks Raske Penge og inden for hip hop Malk de Koijns sidste album. Den danske punkscene er også ved at tage LP formatet til sig. Iceage Lower sælger ret godt på vinyl. Og så sælger vi jo ganske fint af vore egne udgivelser! Vi tror faktisk så meget på LP konceptet, at vi selv udgiver. Sidste år har vi udgivet to LP er, begge med århusianske kunstnere. I maj udgav vi Snaredrum s debutalbum med et oplæg på 300 eksemplarer på grøn vinyl, og de er tæt på at være væk alle sammen. Foruden udgav vi en plade med en ung fyr fra Aarhus, der kalder sig Yung Shord, men på plade bare Yung. Ham tror jeg meget på. Han har bevæget sig i det århusianske punkmiljø og har spillet i en masse forskellige bands, men det her er et projekt, han har haft på bedding, lige siden han var meget ung. Nu er det realiseret i triosammenhæng. Her har vi også lavet 300 eksemplarer, dog på almindelig sort vinyl. Hvad hedder jeres pladeselskab? Det hedder simpelthen Badstue Records! Keep it simple. Vi synes, der sker rigtig meget i Aarhus i disse år, og desuden er der en parallel til Mick, min tidligere chef og ejer, som selv i de sene 70 ere udgav ting fra den daværende århusianske punkscene. Så på den måde er det nye selskab en videreførelse af en tradition og på en lidt parallel måde. Punken er levende igen, og Badstuerock er igen en aktiv del af det. 28. årgang - juni 2015 basunen 19

20 LEVENDE MUSIK I SKOLEN Kvalitetsmusik til skoleelever Af: Lars Borup 2000 koncerter fordelt på 90 ensembler er det imponerende årlige resultat af det arbejde der gøres i organisationen Levende Musik i Skolen (LMS). Organisationens formål er at få en masse god musik ud til Folkeskoler, Grundskoler og Friskoler. Ensemblerne dækker en bred vifte af genrer med folkemusik, jazz og klassisk som hjørnestenene, fortæller Ebbe Høyrup, som koncertdirektør i LMS. Høj kvalitet Hvert år i september-november kan man søge om at blive et af de ensembler, der er med i vores katalog. Der kommer ca. 350 ansøgninger som vi bruger som afsæt for at udvælge de ensembler til vores pakke, forklarer Høyrup. Udover ansøgninger snuser vi også rundt på egen hånd for at finde egnede emner. Vi går efter musik med høj kvalitet. De skal spille godt og være gode til at formidle. Formålet med vores koncerter Svøbsk - pressefoto er at de gerne må være opdragende og være med til at udvide skoleelevernes horisont. Den mest almindelige populærmusik holder vi os fra. Den del af musikken lader vi andre om at præsentere, siger koncertdirektøren. LMS og kommunerne LMS aktiviteter er skruet sammen som en abonnementsordning, hvor der er aftaler med landets kommuner. I øjeblikket har vi aftaler med 55 af landets kommuner. Det kniber lidt med aftaler på Fyn og i Vestjylland, uden organisationen kan give et konkret bud på, hvorfor det forholder sig på den måde. Levende Musik i Skolen er finansieret af Kulturministeriet og styres fra et sekretariat i Vester Allé i Århus i samme bygningskompleks som VoxHall og Atlas og i samme bygning som bl.a. ROSA og Aarhus Jazz Orchestra (det tidligere Huset). Der er ni ansatte som bl.a. styrer fordelingen af midler og et par producenter, der hjælper ensemblerne med alt det praktiske i forbindelse med koncerterne. Producenterne er også med til udarbejde materialer, der sendes til skolerne i forbindelse med koncerterne. Festival Selve ordningen minder meget om den ordning der findes for børneteater, hvor der gives et tilskud på 50 pct. af prisen. Resten kommer fra kommunerne selv. Hvert år holder LMS en festival. I år skal festivalen foregå i Billund. Der bliver afviklet 100 koncerter og festivalen fungerer som en salgsmesse og et udstillingsvindue for det vi kan levere. Det er her vi skal have fat i kunderne og skaffe ny kunder til vores aktiviteter. Festivalen er hvert år et nyt sted i landet, siger Høyrup. Kort om LMS LMS blev oprettet som selvejende institution i 1992 på initiativ af Statens Musikråd og en række musikorganisationer. Institutionen drives på basis af statslige tilskud fra Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg og Legatudvalg for Musik. Frem til 2007 var LMS især en udviklingsorganisation, der supplerede og koordinerede amternes skolekoncertvirksomhed. Siden amterne blev nedlagt i 2007, har LMS haft ansvar for at levere skolekoncerter til hele landet. LMS har siden 2011 fungeret som nationalt kompetencecenter for koncerter for børn og har pr. 1. januar 2014 indgået en 4-årig aftale med Statens Kunstfond. Læs mere på: Vil du læse om de aktuelle LMS-ensembler, finder du dem her: 20 basunen juni årgang