Bente Hammershøy. Erindringens nutid. Man overskuer ikke Thomas Kiærs lærreder i ét splitsekund, i ét blik. Man må virkelig bruge øjnene - og hovedet!

Transkript

1 Thomas Kiær

2

3 Bente Hammershøy Erindringens nutid Man overskuer ikke Thomas Kiærs lærreder i ét splitsekund, i ét blik. Man må virkelig bruge øjnene - og hovedet! Man må gå på opdagelse i hans billeder, for han maler polyfokalt, altså med forsvindingspunkter flere steder i billedfladen, i en blanding af fotografiske afbildninger og farver lagt i lag oven på hinanden i forskellige abstrakte figurer, med kvadrater, cirkler og prikker i kontrastfarver og med en bred penselføring à la splashes! Galleri Brænderigården Horsens

4 Hans billeder fremstår, som Thomas Kiær selv siger, som ligger de i transparente hængemapper oven på hinanden. Man ser som ind i en labyrint, som betragterens fantasi kan udfylde, eller vedkommendes viden kan genkende. Først fanges ens øjne af den forreste hængemappe: overfladen med dens farvede figurer og prikker. Robert Rauschenbergs kombinerede malerier, som denne selv kaldte dem, rinder én i hu, når man betragter Thomas Kiærs lærreder, idet han - som Rauschenberg - sammenstiller komponenter som ovenfor beskrevet, en teknik som også Andy Warhol benyttede. Thomas Kiær komponerer, som reproducerer han billeder dels fra tv-skærme eller aviser med deres raster, dels i form af Ben-day dots, som de kendes fra Roy Lichtensteins værker. Det viser, at der således i Thomas Kiærs kunst er rødder tilbage til pop art og beatgenerationen i USA i 1950-erne.

5 At Thomas Kiær kender sin kunsthistorie, fremgår eksempelvis af billedet med broen og Leonardo da Vincis Nadverbillede inkorporeret i bunden af billedet til venstre - gemt / prøvet gjort usynligt eller måske endda forsøgt udraderet? under et mørklilla penselstrøg, hvor den lilla blok står op mod den mere diffuse baggrund og i kontrast til den lysende bro oppe i højre hjørne. Billedet på forsiden af kataloget er BILLEDET af storbyen samlet i ét værk, der viser alle aspekter af, hvad man forstår ved dette begreb: skyskrabere, motorvejes sammen- og udfletninger, reklamer på husgavle og you name it. Penselstrøgene, der understreger hurtigheden i storbyen, vises yderligere i et koncentrat med den gule, signifikante ventilator anbragt som et nøglehul ind i maleriet. Venstre side: Højre side: Forsiden: Side 2: Bagsiden: Uden titel, 90 x 135 cm Uden titel, 54 x 90 cm Uden titel, 180 x 162 cm Uden titel, 130 x 145 cm Uden titel, 130 x 145 cm 5

6 Wonderland, 165 x 205 cm.

7 De ensfarvede kvadrater og cirkler giver også mindelser om den russiske maler, suprematisten Kazimir Malevitj. Eller en Mark Rothko med dennes inciterende color field painting - stil, som Thomas Kiær gør brug af, idet han dog forbliver helt sin egen i sine værker. Som Jackson Pollock engang sagde: Enhver god kunstner maler, hvad han er! Han forsøger, som han selv siger, at have en overordnet struktur, en rumlig struktur, uden at de indstrømmende indfald - modern stream of consciousness - censureres for meget. Det er en balancegang, for der skal være frihed uden total formløshed. Gammelt og nyt sat sammen. Fotografiets gråhvide farver er som set gennem en porøs væg af røde og gule farver. Uden titel, 140 x 185 cm. 7

8 Oldtidens relikter har interesseret Thomas Kiær siden barndommens besøg på Nationalmuseet. Guldhornene er med i et værk i en serie af billeder, ca. 15, som kunstneren har udført på opfordring i 2004 af museet til affotografering, med den hensigt at ville benytte fotos af værkerne i nyopstillingen af Danmarks Oldtid på Nationalmuseet. Værket viser de to guldhorn centralt placeret i billedfladen med Erechtheion på Akropolis med dens berømte lille forhal med karyatiderne til højre. Der er ikke tale om en anakronisme, men en logisk sammenstilling af, hvad han husker fra sin barndom og en senere fascination af det græske tempel, som må have gjort et meget stort indtryk på ham, for det ses i flere værker. Farvesætningen er kontrastrig med lyse og mørke partier, kronet af bygninger foroven og indsnegne palmer til venstre.

9 Venstre side: Uden titel, 100 x 85 cm. Højre side: Uden titel, 170 x 145 cm.

10 Går blikket dybere ind i fladen, ser man de fotografiske elementer overført serigrafisk til lærredet. Thomas Kiær fastholder steder/ emner, som har haft betydning for ham, fotografisk og dokumenterer en fascination heraf, og som han ønsker at fastholde og give videre til dem, der betragter hans værker. Titler på værkerne er ikke påkrævet. Det skal være påtrængende nødvendigt, hvis der skal en titel på. Værkerne siger det, de siger, udtaler Thomas Kiær. Han er i sine værker med deres biler, broer og bygninger, hvor de geometriske former i huse, paladser og templer, i de menneskeskabte industriområder og banegårdsarealer og med broernes visuelle karakter i vertikale linjer står som kontraster til de mere bløde og amorfe former i forgrundens farver. Thomas Kiær er en kunstner, hvis værker man faktisk aldrig vil kunne blive færdig med. Hans billeder vil til stadighed være kilder til megen fordybelse.

11 Øverst: Højre: Haren og skildpadden, 150 x 200 cm. Uden titel, 90 x 120 cm Venstre side: Uden titel, 135 x 265 cm 11

12 Uden titel,, 145 x 190 cm Uden titel, 135 x 200 cm 12

13 Uden titel, 130 x 190 cm Gepardtræ, 175 x 160 cm Uden titel, 140 x 200 cm

14 Udgivet af Galleri Brænderigården Horsens i anledning af Thomas Kiærs separatudstilling februar 2009 Tekst af Kunsthistoriker Bente Hammershøy

15 Thomas Kiær, f i København. Uddannet Det Kgl. Danske Kunstakademi Medlem af Kunstnersamfundet Udover separatudstillinger i Danmark, herunder tidligere i Galleri Brænderigården Horsens i 2005, også DCA Gallery i New York 2004 og Galleri Futura i Stockholm 2002, Udvalgte gruppeudstillinger: Den Frie 1999 (gæst Ovalen), 2001, 2003, Stockholm Art Fair 2001, Kunsthallen Brænderigården Viborg 1996, Charlottenborgs Forårsudstilling, 1986, 87, 90, Charlottenborgs Efterårsudstilling Legater: Statens Kunstfond, Henry Heerups legat, Aage og Yelva Nimbs Fond, Henny Sophie og møbelarkitekt Axel Clausens legat. Solgt til: Ny Carlsberg Fondet, Statens Kunstfond, Sønderjyllands Kunstmuseum, Udenrigsministeriet, Copenhagen Business School. Se også Weilbachs Kunstnerleksikon. Venstre side: Uden titel, 100 x 125 cm Højre side: Uden titel, 135 x 265 cm

16 ISBN Galleri Brænderigården Horsens Søndergade 41 E 8700 Horsens Tlf Fax Info@gb-h.dk