og billede BILLEDEREDIGERING Farvebillede redigering Sort/hvid redigering Sammenkopiering og effekter Blendingmodes Layers Opacity Lab farverum RGB grafik Chanels Paths Layer masks Filters Plastic wrap High pass Median Gaussian blur Unsharp mask Intert Refine edges Adjustments layer Curves Levels Black/white Exposure Gradient map PHOTOSHOP CS5 Pen tool Eye dropper tool Clone stamp tool Sharpen tool Transform tool Brushes Quick selection tool Rectangle tool Paint bucket tool
// billede & grafik - Redegørelse 21 Opgaven Redigering af forside foto til Snapshot magasinet. For at få præcis det billede jeg ønskede til min forside på mit fiktive magasin - har jeg selv taget det foto, jeg arbejder med i denne opgave. Modellen er min søster. Kamera indstillinger Billedet er taget med et Nikon d5100. Da jeg gerne vil have lidt udfordringer i denne opgave, er kameraet bare sat til autofunktion - på en solskinsdag i skoven. Dette resulterede i et meget smukt motiv men et overbelyst billede. Så her er allerede første udfordring. Filformat Nikons RAW-format:.NEF og alm..jpg format (jpg er brugt i opgaven) Se metadata for RAW-billedet her: (Vist i Bridge) Programvalg Photoshop C S5 Ønske med Fotoet Jeg har for længe siden i vores billedbank - colourbox.com fundet et foto, som jeg med det samme vidste, jeg en dag ville lave i min egen version. Da dette foto egner sig rigtig godt som coverbillede - blev det til denne opgave brugt som udgangspunkt og inspiration. Eftersom fotoet skal bruges på forsiden af mit fiktive fotomagasin - hvor teksten Det gode foto - lær at se motiverne står som første teaser, er det vigtigt for mig, at selve billedet og stilen får læseren til at tænke Wow, dét er det gode foto Stilen i fotoet skal være naturlig, lidt hemmelighedsfuld, meget feminim men dog lidt råt med et hint af movieposter/magasin cover. Derfor er skoven også valgt - da den giver et naturligt og råt udtryk. Vinklen på fotoet - med stammen som forgrund, modellen som mellemgrund og skoven som baggrund giver en god balance. Det rå i forgrunden, det naturlige og feminine i mellemgrunden og det hemmelighedsfulde i baggrunden. Da billedet skal på forsiden af forårsnummeret - var ideen at lade solen på modellens ansigt afspejle denne årstid. Arbejdsproces Denne vises på de næste sider vha. screenshots og en udførlig beskrivelse og forklaring af brugen af de forskellige værktøjer. Min proces er beskrevet som en guide til fremstillingen af dette billede fra start til slut - så selv en begynder i Photoshop ville kunne lave denne opgave. kvalitetsvurdering Denne opgave har jeg, for at vise mine forskellige kompetancer delt op i 3: Billedredigering i farve Billedredigering i sort/hvid Sammenkopiering af det redigerede farvebillede og 10 forskellige stockfotos Billede 1 - farver Den største udfordring her, var at få fjernet skyggerne fra træerne, på modellens ansigt, uden at huden blev for marcipanagtig. Men jeg syntes jeg er sluppet godt fra resultatet. Jeg har lagt meget vægt på at billedet stadig ser naturligt ud - så jeg har ingen vilde kontraster eller overdrevne farver her. Det overbelyste billede som jeg startede med, er blevet til et farvemættet foto med god balance. Billede 2 - sort/hvid Her havde jeg ingen svære udfordringer da billede nr. 1 blev brugt. I denne opgave har jeg skulle tage stilling til, hvilket værktøj jeg ville bruge til at konventere billedet til sort/hvid. Jeg har derfor prøvet alle de forskellige værktøjer af, for at se hvilket gav det pæneste resultat. Så her har jeg skulle tage stilling til hvordan jeg mener et sort/hvidt billede skal se ud. Billede 3 - effekter Da lyset faldt forskelligt, på de billederne jeg havde valgt at bruge - var udfordringen at få lyset til at falde ens - endvidere var det lidt udfordrende at få alle billederne til at smelte sammen og få et ens udtryk, men jeg mener at det tilsidst er lykkedes vha. maske lag og adjustments layers. Min ide til og stilen i billedet (se side 32) mener jeg, jeg har formået at ramme på den ønskede måde. Billedet er blevet fantasifuldt, lidt dystert, råt men samme tid fenimint og intressant at se på. Alt i alt...er jeg meget tilfreds med mine 3 billeder - jeg er kommet godt omkring forskellige værktøjer, som er blevet brugt i forskellige sammenhæng - med vidt forskellige resultater. Jeg har vist, jeg forstår at redigere både et farvebillede og et sort/hvidt billede korrekt. Endvidere har jeg vist jeg formår at sammenkopiere 10 forskellige billeder til 1 - og få et resultat der ser realistisk ud, både med skygger, farve, proportioner osv. - på trods af de mange effekter.
// billede & grafik - Original foto inden redigering 22
// billede & grafik - arbejdsproces - farve foto Indledende indstillinger før billedet redigeres 1. Color settings indstilles - jeg har lavet min egen charlotte_generel 2. Eye dropper tool indstilles til 3 by 3 average 3. Desktop background sættes til natural gray Lys og skygge curves adjustment layer 1. Det lyseste punkt i fotoet findes og punktet sættes med den hvide pipette 2. Det mørkeste punkt i fotoet findes og punktet sættes med den sorte pipette Billedet før curves adjustment layer Indstilling af curves værktøjet 1. Den sorte pipette sættes til RGB 10-10-10 2. Den hvide pipette sættes til RGB 245-245-245 3. Den sorte pipette sættes til RGB 133-133-133 Neutral grå punkt findes 1. Nyt lag laves og fyldes med 50% grå. 2. Lagets blendingmode sættes til Difference 3. Der laves et Treshold ajustment layer. 4. Slideren flyttes helt til venstre og klikkes langsomt mod højre. Det første sted der kommer noget til syne sættes det grå punkt Billedet efter curves adjustment layer 5. Tilsidst klikkes med den hvide pipette på hvids punkt, med sort pipette på sort punkt og med grå pipette på grå punkt 23
// billede & grafik - arbejdsproces - farve foto Retouch Retoucher rander under øjnene 1. Der laves et nyt lag 2. Clone stamptool vælges - sættes til at sample på Current and below 40-50% opacity og lighten i mode 3. Der males hen over randerne et par gange til det ønskede resultat haves 4. Til sidst justeres opacity på laget for at få et mere naturligt look. fremhæv læber 1. Der laves en selektion på læberne. Som gives en feather på 1 px 2. De kopieres til et nyt lag og konventeres til smart objekt 3. Vha plastic wrap - med disse indstillinger, fremhæves highlight, detail og smoothness Lysne øjne 1. Der laves et curves adjustments layer som sættes til screen 2. Laget maskes helt væk med sort farve - de lyse områder i øjnene males tilbage og opacity sænkes til øjnene ser naturligt lyse ud ud. 3. Her er opacity sat til 30% Fjern urenheder og skønhedspletter 1. Der laves et nyt lag 2. Med clone stamp tool sat til 70% opacity og Current and below - fjernes urenheder og pletter 4. Lagets blendingmode sættes til softlight og opacity til 30% 5. Der maskes af i kanterne 6. Der laves en selektion af læbelaget I Select > Colour range vælges highlight. 7. Highlights kopieres til et nyt lag - blending mode sættes til Color Dodge 8. Der maskes af i kanterne og opacity sættes til 30% Huden gøres blødere 1. Baggrundslaget kopieres 3 gange så jeg i alt har 4 lag med disse navne. 2. De 3 øverste lag konverteres til smart objekt 3. Der slukkes for MASK og HIGH PASS lagene, så kun original og MEDIAN lagene er tændt 4. På MEDIAN laget vælges filter > noise > MEDIAN. Radius sættes til 30 pixels 5. Laget HIGH PASS tændes og aktiveres og der vælges filther > other > HIGH PASS Her vælges en radius på 6. Så der stadig kan ses en god struktur i huden 24
// billede & grafik - arbejdsproces - farve foto 6. Laget MASK tændes og aktivers. 7. Der laves en lagmaske og brush tool vælges. Sort som forgrundsfarve, hardnees 50% og opacity 50% 8. På alle hudområder males der med brushen, så HIGH PASS laget kan ses igennem 10. Dette rettes ved at sænke opacity på HIGH PASS og MEDIAN lagene til resultatet er som ønsket HIGH PASS: 80% MEDIAN: 70% Sharpen Øreringe, knappen på jakken, highlights i øjnene og andre detajler fremhæves med sharpen tool FØR huden er gjort blødere Efter huden er gjort blødere 9. Når al hud er gråt aktiveres HIGH PASS laget og blendingmode sættes til Overlay. Huden er nu blevet blød - så blød det ser kunstigt ud! Merge layers og lav grupper Alle lag indeles i grupper. Original billedet og hudlagene kopieres og slukkes - placeres i bunden. Det originale billede plus hudlagene merges Tilføj ørering 1. Der hvor hullet i øret er, tilføjes en ørering. 2. Der laves et nyt lag. 3. Clone stamp tool vælges - sættes til current and below og øreringen kopieres hertil 4. opacity er sat til 100% 25
// billede & grafik - arbejdsproces - farve foto Hår fjernes Med clone stamp tool fjernes små hår fra øjnene, panden, baggrunden og jakken. Igen laves der et nyt lag og clone stamp tool står stadig til current and below. Opacity fra mellem 50-100% FØR håret er fjernet Stamme gøres mørkere og gives mere kontrast og farve Hele træstammen fritlægges vha. pen tool, - pathen kaldes træ. Denne selectes og kopieres til et nyt lag + der oprettes en gruppe til træet. Black/white adjustments layer 5. Træet selectes og Black/white adjustmentslayer tilføjes. 6. Blendingmode ændres til soft light så billedet får farven tilbage 7. Den gule farve sættes i -200 da dette gav det pæneste resultat 8. En brunlig Tint tilføjes for at give ekstra farve levels adjustments layer Levels adjustments layer tilføjes ligeledes, igen for at give endnu mere kontrast, detalje og farve. Skyderen køres mod højre til det ønskede resultat ses - her var det ved 0,83 colour range For at give træet mere farve bruges: Select > colour range, her vælges highlight - disse områder selectes Exposure adjustments layer Dette lag tilføjes for at give det sidste farve til træet - igen køres på skyderen til det ønskede resultat ses. Da alle highlights i billedet har fået disse indstillinger - maskes der af så kun stammen får dem. Efter håret er fjernet Træet før black/white adjustmentslayer Træet efter black/white adjustmentslayer Træet efter levels adjustmentslayer Træet efter exposure adjustmentslayer billedet efter maske 26
// billede & grafik - arbejdsproces - farve foto skygger i ansigtet fjernes Med nogle nye lag og clone stamp tool sat til Current and below, fjernes skyggerne i ansigtet på modellen. Både i panden, på kinden, læben og øjenlåget. For at linjen fra næse til kind stadig er skarp, fritlægges næsen vha. peen tool og kopieres til et nyt lag - som placeres øverst. Hånd gøres mørkere og tilføjes mere farve 1. Hånden fritlægges vha. pen tool og kopieres til et nyt lag 2. Der laves en gruppen til hånden 3. Laget med hånden kopieres og blending mode sættes til mulitply med den opacity på 90% 4. Der laves et maskelag og brush sættes til 40% i opacity. Der maskes af de steder hvor der er for meget skygge, på håndoverfladen samt under hånden og på neglene Lab color sharpening 1. Billedet konverteres til lab farverum 2. I channels vælges lightness kanalen 3. I filter vælges Unsharp Mask og indstillingerne for Unsharp Mask til portræt bruges: 75% - 2-3 4. Billedet konverteres tilbage til RGB Før Før nyt lag med mulitply i blendingmode og maskelag efter nyt lag med mulitply i blendingmode efter nyt lag med mulitply i blendingmode og maskelag Før Efter 27 efter Sharpen Alle lag kopieres - placeres i en mappe og slukkes. Original lagene merges sammen 5. Tilsidst konverteres laget til smart objekt og Usharp Mask tilføjes billedet endnu en gang, for at få den sidste skarphed ved øjnene. 6. Igen bruges indstillingerne for Unsharp Mask til portræt: 75% - 2-3 7. Der maskes af så skarpheden kun er ved øjnene. 8. Billedet gemmes som jpg.
// billede & grafik - korrekt redigeret foto i farver 28
// billede & grafik - arbejdsproces - sort/hvid foto Der findes mange metoder til at konvertere et foto til sort/hvidt, bl.a. Labmetoden, Black & White Converter/Adjustments layer, Gradient Map og Calculations. Efter min mening er det Black/white Converter/Adjustments layer og Gradient Map der gør det bedst. Black & White Converter Der laves et Black & White ajustment layer, på denne måde kan farverne justeres til resultatet er som ønsket Med den gule og grønne gøre træstammen en smule mørkere Med den lyseblå og mørkeblå gøres baggrunden lidt mørkere Større kontrast og mere fokus For at skabe fokus på modellen og tilføje større kontrast tilføjes et nyt lag som fyldes med sort. Blending mode sættes til soft light og opacity 80%. 1. Der laves en maske og maskes af med en soft bruch på 90 % i midten af fotoet - omkring modellen 2. Ligeledes maskes der af i den linje hvor solstrålerne kommer ind i billedet, for at fremhæve disse. Magasin cover look - Gradient Map (Dette billede er brugt til magasinforsiden - se typografi & ombrydnings opgaven) For at skabe et anderledes og mere moderne sort/hvid billede bruges Gradient Map. 1. For og baggrundsfarverne nulstilles 2. Der laves et Gradient Map adjustments layer og gradienten åbnes 3. Der klikkes i midten, under gradienten, for at lave et nyt Color Stop - det skal være gråt RGB: 133-133-133 Gradient Map sættes til 80% i opacity så lidt af farven træder frem og giver et moderne sort/hvidt foto som er perfekt til cover foto på et magasin Tilsidst tilføjes Rammen for at skabe mere fokus og kontrast Billedet gemmes som jpg og er selvfølgelig i 300 ppi i opløsningen. billedet som sort/hvid Default billedet efter For at bevare detaljerne, tegningen og mætningen i billedet ligger billedet i en 4 farve sort/hvid og er ikke konventeret til grayscale. 29 billedet efter indstilling af farver
// billede & grafik - korrekt redigeret foto i sort/hvid 30
// billede & grafik - foto med effekter - valgte billeder Foto med effekter For at vise mine kompetencer i photoshop - ud over at redigere et billede korrekt i farver samt sort/hvid., har jeg valgt at bruge farvefotoet i en sammensætning af 10 fotos jeg har udvalgt og downloadet på nettet. Billeder valgt til opgaven Alle billeder er downloadet fra colourbox.com for at sikre opløsningen og kvaliteten er i top. Min ide er fortsat at lade modellen være forgrunden, træet udskiftes med en lygtepæl og skovbaggrunden med en dyster og lidt ødelagt storby. Her er min udfordring at få alle billederne til at smelte sammen til et og få et resultat der ser realistisk ud, både med skygger, farve, proportioner osv. - på trods af de mange effekter. Stilen i dette billede skal være fantasifuldt, lidt dystert, råt men samme tid feminint og interessant for læseren at se på - man skal drages ind i billedet og have lyst til at se længe på det. 31
// billede & grafik - det færdige resultat 32
// billede & grafik - arbejdsproces - foto med effekter Fritlægning af fotos Pen tool, Quick selection tool & refine edges Alle de 8 billeder der skal danne baggrunden, mellemgrund og forgrund i mit billede: Åbnes og sætte til 300 dpi i image > image size Fritlægges med pen tool eller Quick Selection Tool Refine Edges bruge efterfølgende - hvor indstillingerne justeres til det enkelte billede Hvert enkelt billede gemmes som psd-fil Brostenene 1. Billedet åbnes, og croppes til 70x30 cm 2. Laget kopieres og flippes horisontalt så enderne passer sammen 3. Dette gøres til billedet er udfyldt - som ses til højre 4. filen gemmes som psd - lagene merges og flyttes over i arbejdsdokumentet 5. Igen med transform tool, placeres brostenene korrekt Placering af billederne - transform tool, Mask layers og blending mode Bilen, himmel, fliserne, revnerne i fliserne og fartstriberne placeres. Bil med skygger 1. Bilen places i arbejdsdokumentet 2. Fritlægges med pen tool - pathen kaldes bil 3. Pathen selectes og Refine Edges bruge efterfølgende så kanterne bliver pæne 4. Nyt lag oprettes, pathen selectes - laget fyldes med sort 5. Med transform tool placeres skyggen korrekt 6. Skyggen blures vha. Filter > Gaussian blur - opacity sættes til 40% Placering af billederne - transform tool 1. Der oprettes et nyt dokument på 60x30 cm 7. Nyt lag oprette - Under hjulene males med en sort brush til resultater er som ønsket - opacity 30% 2. Alle de fritlagte billeder trækkes herind og der laves en kopi af hvert billede som lægges i en mappe som slukkes 3. Med transform tool placeres originalbillederne på plads (Cmd+T - shift holdes nede når proportionerne skal ændres) 33
// billede & grafik - arbejdsproces - foto med effekter Revner 1. Billedet åbnes i et nyt dokument 2. Vha. image > adjustments > invert - byttes farverne om 3. Billedet trækkes ind i arbejdsdokumentet - blending mode sættes til difference 4. Laget placeres omkring på stenene 5. Der laves et maskelag og uønskede detaljer viskes væk fra de forskellige lag Himlen 1. Billedet places bagerst og kopieres - begge få en layer mask 2. Vha. edit > transform > flip horizontal vendes billedet 3. Med en brush på 40% sammensmeltes de to himmelbilleder, ved at male kanterne væk 4. Nyt lag laves og med eye dropper tool suges himmelfarven og hele laget fyldes med denne - dette lag placeres under de to himmellag Fartstriberne 1. Der lavet et nyt lag - placeret under bilgrupppen i 2. Med pen tool tegnes fartstriberne - pathen kaldes striber - laget selectes og fyldes med hvid 3. Laget kopieres og placeres korrekt med transform tool, tegnes igen fra bunden med pen tool eller laves med rectangel tool, hvor der trækkes i kanterne - for at få den korrekte placering 4. Alle lagene conventeres til smart objekt og gives en layer mask og placeres i en mappe 5. Med en brush der giver en ødelagt effekt, maske der af på striberne som ønsket 34
// billede & grafik - arbejdsproces - foto med effekter Skygger Håndskygge Under modellens hånd, som rører lygtepælen, laves en realistiske skygge Modelskygge Denne laves på samme måde som lygtepælskyggen 1. Ny lag laves - placeres under modellen - der males med en sort brush skyggen fra hendes hånd - opacity 80% 2. Der laves en layermask og viskes lidt sort væk med en brush på 70% Før skygger efter skygger Lygtepæl skygge 1. Den fritlagte psd-fil af lygtepælen åbnes 2. Lygtepælens selekteres - der laves et nyt lag - selektionen fyldes med sort 3. Det nye lag placeres ind i arbejdsdokumentet 4. Med transform tool placeres skyggen korrekt 5. Skyggen blures vha. Filter > Gaussian blur - opacity sættes til 40% - som bilen Skab stemningen Billedet skal gøres mørkt og dystert og smeltes bedre sammen. Dette gøres vha. diverse adjustments layers, layer masks, blending modes og hue saturation. Korrekte skygger Kirkens skygge vender den forkerte vej 1. Derfor kopieres kirken til et nyt lag og maskes væk fra laget med tårnet 2. Vha. edit > Transform > flip horizontal vendes kirken 3. Kirken selectes og der laves et nyt lag selektionen fyldes med sort 4. Der tilføjes en layer mask og maskes af med en blød brush til skyggen er som ønsket På samme måde laves der skygge på: Bygningen til venstre Tårnet til højre Bygningerne i baggrunden (som også flippes) Modellen Og lygtepælen (som også flippes) billedet Før skygger billedet efter skygger 35
// billede & grafik - arbejdsproces - foto med effekter Himlen - gradient map For at skabe en dyster stemning i himlen bruges gradient map 1. De 3 himmellag merges og laget kopieres 2. Der tilføjes adjustments layeret Gradient Map - Gradianten åbnes og der tilføjes de ønskede farver - her prøves lidt forskelligt af for at se hvad der giver det pæneste resultat Filter på hele billedet 1. Adjustments layeret fra himlen kopieres 2 gange og placeres i en mappe oven over alle lagene. Dette vil give billedet et ens farveudtryk og et dystert look. Opacity 1. lag 10% Opacity 2. lag 40% 2. Et nyt lag tilføjes og fyldes med sort - der tilføjes en layer mask og maskes af i midten af billedet. Først med den brush på 40% - til sidst med en på 100% Små detaljer Stenene udskiftes Brostenene er ikke gode nok, derfor findes et nyt foto som places ind i arbejdsdokumentet Vha. transform tool placeres det på plads Blending mode sættes til Multiply Skyerne fremhæves 1. Der laves et maske lag på månen 2. Dele af månen maskes væk, så det ligner skyerne ligger foran 3. Der bruges en brush på 50% - 10% 36
// billede & grafik - arbejdsproces - foto med effekter Græs Der downloades en Græs brush som loades til photoshop Med denne tegnes omkring på fliserne og i revnerne for at give mere detalje i billedet Der tegnes med de 6 forskellige brushes og både med sort mørkegrøn Solstråler 1. Der laves et nyt lag - med pen tool tegnes solstrålerne og fyldes med hvid 2. Laget sættes til opacity 30% 3. I filter > Blure > Gaussian Blure - sættes radius til 49 4. Der laves en layer maske på laget og enderne maskes lidt væk Stjerner - det sidste touch Der downloades en star brush som loades til photoshop 1. Der laves et nyt lag - brushen vælges samt en hvid farve 2. Forskellige stjerner placeres på himlen som ønsket - laget sættes til 50% i opacity 3. Laget kopieres, flippes og placeres som ønsket 4. Nye lag oprettes - med opacity 100% der laves tilsidst et par større stjerner omkring på himlen 5. Hele billedet gemmes som.jpg 37 Alle lagene i Photoshop dokumentet ses her
// billede & grafik - billedet i original, farve, sort/hvid og effekter 38