gr a fi k i // b l l ede
HVAD? En fiktiv billedebehandlingsopgave, som skal redegøre for forskellige processer og teknikker indenfor billederedigering. Billedematerialet er fra shutterstock og jeg bruger i alt 4 forskellige billeder under udarbejdelsen af det endelige billede. Jeg søgte et færdigt billede, som var nogenlunde naturligt i sit udtryk. Jeg har været opmærksom på det originale billedes lysindfald og har arbejdet med mine andre elementer ud fra dette. processen Udvælgelse af billeder Overvejelser om udtryk generelt Forsøg med overordnet udtryk på grundbilledet Cmyk-konvertering og tjek at billederne har en opløsning på 300 dpi Fritlægning/anden bearbejdning af billederne hver for sig Sammenføring af billederne til et helt billede Programvalg kvalitetsvurdering Jeg har brugt de forskellige værktøjer korrekt og prøvet nogle forskellige ting af, som har givet mig et acceptabelt udfald. værktøjer I forbindelse med billedebehandlingen har jeg brugt følgende værktøjer: Polygen Lasso Tool Eraser Tool Clone Stamp Tool Adjustment layers: Levels og Curves, Color balance Layer Masks Brush Tool Free Transform og Skew funktion Gradient Tool Ellipical Marquee Tool
før og efter anvendte originalbilleder
Færgen skal helt ud af billedet, den er jeg ikke interesseret i. Via Levels fremkalder jeg kontrast i landskabet Båden er nu blevet tilføjet en justering via levels Jeg fjerner den, lidt utraditionelt, ved at klippe den ud og rette op med Clone Stamp Tool. Det var i dette tilfælde den bedste løsning. Jeg skal have fritlagt båden fra dens oprindelige omgivelser Båden inkluderes i landskabet. Den virker i første omgang for lys Færgen er nu væk, og jeg har skabt lidt uro på himlen så det ser naturligt ud i forhold til resten af himmelen, som også er lidt skyet. Båden fritlægges via Layermask Båden ændres igen via Levels til et lidt mørkere udtryk. I forhold til lysfaldet er det bedst den ikke er for oplyst, da der er skygge i denne del af billedet. Billedet med landskabet er originalt meget mørkt, så jeg forsøger at lysne det via. Curves. Især området med sneen forrest i billedet er meget mørkt. Via Levels skaber jeg lidt mere kontrast og et lidt mørkere udtryk på båden Via masken på båden visker jeg lidt ud, så kanten ikke virker så skarp, men i stedet integreres bunden af båden i sneen
Jeg vælger at sætte opasiteten en anelse ned på båden, for endnu bedre at integrere den i landskabet. Den står nu ikke som et alt for skarpt element. Egernet hives over som et helt billede og bearbejdes i den endelige fil. Fotografen skal fritlægges fra baggrunden For endeligt at få den til at passe ind i lyssætningen på landskabsbilledet justerer jeg via Color Balance Billedet er noget overeksponeret og jeg vil gerne undgå den skarpe hvide himmel. Det gør jeg via Layer mask Color balance paletten Jeg vil have et vinterligt aftenlys i mit billede og tilføjer med et enkelt strejf med Gradient Tool et lysegult skær på himlen. Fotografen er nu fritlagt Det færdige billede. Efter at jeg har inkluderet fotografen i landskabet, kan jeg se at der fremkommer noget af den oprindelige baggrund, dette retter jeg til ved hjælp af min layermask. Her er båden før og efter der er justeret af farverne, så solnedgangen kan fornemmes på båden.
resultat Alle billeder er konverteret til cmyk før redigering. Farven kan ændre sig en smule når man konverterer, så jeg vurderer, at det er bedst at gøre inden redigering. Til trykte medier er en opløsning på 300 dpi at foretrække. Det er en acceptabel opløsning som gør det muligt at bevare skarpheden for relativt store billeder.