Kreativ billedebehandling Motiv: Motivet er selve emnet for et billede f.eks. et menneske, en situation, et landskab, en stilleben osv. Motivet kan være i ro eller udtrykke en bevægelse. Det er vigtigt ved motivvalg at skære detaljerne fra og lade billedet hovedtræk stå klart. Der kan godt være flere elementer i et motiv f.eks. en hat, et hoved, en kjole og en stol. Hertil en baggrund. Men elementerne må føje sig ind i fht. hinanden i en rangfølge. F.eks. kan hoved eller en hel figur være vigtig og placering og tøjvalg skal så understrege dette. Farvevalg: Farverne angiver en stemning. En himmel kan tones som en lys sommerdag eller som en mørk septemberdag. Farver skaber også en illusion og det er derfor vigtig at blive i stemningen igennem hele billedet. Derfor arbejder man ofte med en bestemt sammensætning af farver. Man kalder det paletter. Man kan arbejde med en begrænset palette fra rød over brun og til gul. Her vil jordfarverne med okker passe fint. Eller man kan udvide paletten med kontrastfarver og sort og hvid. Mange portrættegninger er fine med blå, hvid og lidt okker til hudfarver. Det er lidt en temperamentsag men det er vigtigt at holde stemningen. Komposition: Den måde de enkelte elementer forholder sig til hinanden på kalder man komposition. Det er især i komposition at man arbejder med at få de enkelte formelementer til at arbejde sammen evt. kontrastere hinanden. I kompostion indgår også perspektiv og dybde i et billede. Traditionelt med en forgrund evt mellemgrund og baggrund. I et landskab vil baggrunden være uskarp og have en mørk evt blålig tone. Stoflighed: Alt efter hvilket materiale man arbejder i, kan man indføje stoflighed som et element. Man arbejder især med over fladen og kan lade værktøjets aftryk vise sig: Penselstrøg, ætsninger, 3D effekt, texture fra sand, sten eller lærred m.m. Beskæring: Når man laver billeder i f.eks. Photoshop kan man beskære et billede. Det er godt som efterbehandling fordi man her kan fraskære de dele af billedet som svækker motivet og måske lave en mere spændende og direkte tilgang til billedet. Den konkrete arbejdsgang: 1) arbejde mod et kendt resultat 2) eksperimentere sig frem Arbejde mod et kendt resultat Her kan udgangspunktet være et andet billede, som man ønsker at bearbejde for at nå en bestemt stemning. Her vil denne forventning være styrende for valg af virkemidler. Her vil det fortrinsvis være overflade og beskæring man arbejder med og ikke de effekter som distorter billedet og dermed ødelægger udgangspunktet. Det kan også dreje sig om at indarbejde flere billeder i en montage. Her er det vigtigt at man slutter af med at give hele montagen et fællestræk f.eks. en paint effekt for at modvirke at elementerne ser påklistrede ud. Eksperimentere sig frem Er en mere spændende og uforudsigelig måde at arbejde på. Udgangspunktet kan være et eller flere billeder som man nedbryder og sætter sammen på en ny måde. Her kan man med fordel arbejde med at få lagene til at arbejde sammen, rotere og distorte elementer. Ret hurtigt i billedannelsen vil man opnå et udtryk, som man så kan forfølge. Der vil ofte være mange motiver i et billede og her er det en fordel evt. at lave flere billeder ud af det samme billede således at de enkelte udtryk ikke overdøver hinanden. Mange af de billeder som man laver på den måde er af abstrakt og ekspressionistisk karakter. (ekspressionisme= udtryk af sjælelig karakter). Keld Lund Andersen - om at lave billeder side 1
Artist Brushes & Effects Artist brushes Dry Brush (Tør pensel) God til at efterligne en almindelig pensel Film Grain Giver et blødt kornet billede Palette Knife Store flader. Ikke god til detaljer Rough Pastel Giver gode aftryk af pastelkridt Smudge Stick God til skyggelægning Brush strokes Crosshatch Krydsmønsteret. Dark strokes Stor kontrast mellem mørke og lyse områder Ink Outline Tegner sorte streger om kontur. God til at skabe overflade Distort Diffuse Glow Alle lyse steder får en kornet lys farve. Farven vælges som forgrundsfarve Pinch Forvrænger som et hulspejl. Polar coordinate Smider helt rundt på billedet Stylize Glowing Edges Alle kanter får en lys kant. Godt til at opdele billedet i malede flader Keld Lund Andersen - om at lave billeder side 2
Overfladebehandling Noise Dust and scratches Fjerner støv og ridser men er også god til at fjerne kraftig pixelering. Sharpen Unsharp Mask Gør et uskarpt billede skarpt. Det sker ved pixelreduktiuon så kontrasten mellem pixels bliver større. Ved overdreven brug ødelægges billedet. Kan bruges hvis billedet bliver sløret pga. størrelsesændringer m.m. Farveændringer Dodge Tool Gør et område lysere Burn Tool Gør et område mørkere Sponge Tool Øger eller formindsker saturation af farven Alle værktøjerne er gode til at skabe en variation i en farveflade f.eks. kaste en skygge. Fingermaling Blur Tool Gør et område sløret Sharpen Tool Gør et område mere kontrastrigt Smudge Tool Våd fingermaling Ved våd fingermaling kan man køre rundt i motivet og blande en farve med en anden i et kontrolleret forhold. Maleflade Texturizer Vælg f.eks. en malelærred struktur Keld Lund Andersen - om at lave billeder side 3
Farvebehandling Ændre farvebalance Levels, Auto levels, Auto contrast, Curves, Color balance, Brightness/ Contrast Det er alle værktøjer til at rette op på et billede som har en slagside med hensyn til lys og skygge og farve. Den mest nuancerede er curves og den letteste at bruge er Auto Levels. Hue/Saturation Her kan man skifte hele billedets kulør eller give en farve mere kulør. Replace Color Udskifte en farve med en anden Invert, Equalize, Threshold, Posterize Alle er det funktioner som reducerer antal let af farver i billedet. Endvidere vending til negativ (Invert) og sort/hvid billede med regulering af knækpunkt (Threshold) Variations Ændring af billede mht. farve og gråtone. Visuel nem at arbejde med. History Brush tool/art History Brush En virkelig spændende brush. Man kan f.eks. få et billede lagt ind i sin brush og male med den. Keld Lund Andersen - om at lave billeder side 4
Montage og afmasking Layers og samkopi Jeg arbejder meget med layers. Jeg tager altid en duplikat af mit originalbillede og arbejder med. Når jeg er tilfreds med resultatet smider jeg originalen ud og tager en ny duplikat af mit resultat. Så prøver jeg at bruge nogle filtre på duplikatet og sammenligner så de to lag med hinanden via den viste palette. Her kan jeg lade filtrets effekt påvirke mit billede i forskellige billedeområder eller slå de to billeder sammen (Multiply). Jeg kan også have to forskellige billeder og lade dem indkopiere i hinanden på forskellig vis eller jeg kan skabe et helt tredie billede ved at vælge farver og pixels, som ikke er i nogle af de to billeder. Styre filtrene Når jeg vælger en effekt fra et filter kan jeg moderere effekten ved at det kun skal virke ud fra de samme arbejdsområder som er vist i menuen. Det sker via menuen Edit. Her kan jeg fade effekten til et passende omfang Sammenkopi To lag samkopieret. Et portrætbillede og det samme billede malet med Art History Paint Brush er lagt sammen. Keld Lund Andersen - om at lave billeder side 5
Et billedeforløb 1) Original fotografi 2) Motiv gjort blødt vha. Noise/ dust and scratches 3) Malepensler brugt via Dry Brush 4) Skyggelægning via Sumi. Reducer via Layers Soft Light. Edit Fade Sumi... Keld Lund Andersen - om at lave billeder side 6
5) Opmaling. Individuel skyggelægning via Dogde/burn tool Fingermaling via Smudge tool. Vælg farve via pipette Varierende opacitet 5) Glowing Edges Efter opmaling har billedet fået kanter og Glowing Edges kan bruges til at understrege kontraster i billedefladen 6) Baggrund Lav en baggrund på et selvstændigt lag. Tag farver fra billedet. Få baggrund ind i billedet via Layer Mask 7) Art History Paint Brush. Keld Lund Andersen - om at lave billeder side 7