c/o Artistic Director Peter Stevnhoved, Købmagergade 2 DK-4700 Næstved

Transkript

1 Næstved 14. marts 2018 Til Mærk Næstved NEMF havde stor succes med den første festival i august 2016, som både havde national og international opmærksomhed. Nu er vi klar med programmet for den 2. internationale festival for tidlig musik i Næstved august 2018 og søger hermed Mærk Næstved om kr ,- om hjælp til at markedsføre festivalen som øger opmærksomheden på Næstved som en historiskkulturby både lokalt og nationalt. Vi har løbende markedsført Festival 2018 i både Danmark og udlandet, lige siden den første festival i 2016, og forventer at forbruge samlet set kr ,- på PR og markedsføringen. Festival 2018 foregår i samarbejde med Næstved Museum, Grønnegade Kasernes Kulturcenter, Den Fynske Opera, Musikskolen og skolerne samt Danmarks Radio/P2 og vi forventer op imod 2000 gæster, 500 fra udlandet, 500 fra resten af Danmark, samt 1000 lokale, som hver især i gennemsnit vil overvære 4 af festivalens 25 arrangementer. Mange af festivalens arrangementer vil være gratis og egnede for børn, og i samarbejde med Musikskolen og skolerne regner vi også med at mange skoleelever vil overvære prøverne på en Vivaldi-opera, som foregår i Ny Ridehus. Vi ser meget frem til at fortsætte arbejdet med at sætte særligt Næstveds unikke middelalderby på det kulturelle verdenskort, ikke bare til glæde for mange både lokale og tilrejsende barok-musik-fans, men også som også kan være med til at gøre alle kommunens borgere stolte over byens historiske og kulturelle aktiver. Med venlig hilsen Peter Stevnhoved, formand Vedhæftede bilag; a) Budget for Festival 2018 samt PR & Markedsføring b) Det kunstneriske program for Festival 2018 c) Udtalelse og omtaler fra Festival 2016 d) Prospekt (separat bilag) c/o Artistic Director Peter Stevnhoved, Købmagergade 2 DK-4700 Næstved VAT no.: DK Bank: Spar Nord Næstved Reg Account Swift-BIC: SPNODK22 IBAN: DK

2 A) NEMF Budget Festival 2018 Festival alle tal er eks moms 2018 Indtægter Udgifter Resultat 0 Indtægter Entréindtægt Sponsorstøtte med matchmidler Fondsstøtte (pt ,-) Salg af koncerter Radiotransmission Kunststyrelsen publikumsudvikling Kunststyrelsen Festival Næstved Kommune Mærk Næstved Region Sjælland Indtægter Total Udgifter Kunstnerhonorarer Rejse, ophold og forplejning Produktion PR & Markedsføring Administration Udgifter TOTAL Budget: PR & Marketing Festival 2018 Budget Danske magasiner - tryk løbende Online (Optakt Facebook) løbende Tryk annoncer - lokalt løbende Pressemeddelser / PR løbende Posters jan - juni Flyers jan - juni Infostandere juni-juli Bannere august Silo juli-august Diverse merchendaise august International annoncering Key-hangers og medlemskort mv T-shirts fra 2016 m nyt tryk Festivalprogram Total Heraf forbrugt i

3 B) Det kunstneriske program for Festival 2018 FRA MONTEVERDI TIL VIVALDI FESTIVAL AUGUST koncerter i Næstveds middelalderby & landsbykirkerne FESTIVAL PROGRAM SØNDAG 19. AUGUST Kl Højmesse med Herlufs Vokaler (G) (E) Entré (G) Gratis. Alle koncerter holdes i Sct. Peders Kirke med mindre andet er anført. Ret til ændringer i programmet forbeholdes. Kl Flaming Heart med I Fagiolini (E) Kl Opera: Il Giustino af Vivaldi MANDAG 13. ONSDAG 15. AUGUST 3. operaforestilling i Ny Ridehus (E) Orgelpræsentation i Sct. Peders Kirke (G) Kl Grande Finale med The Musical Mafiosi (E) Foredrag i Sct. Peders Sognegård (E) Showcase i Sydbanks Arkade (G) Aftenkoncerter i landsbykirkerne (E) Solamente Naturali Full of imagination and a rugged, folk-infused virtuosity. The Boston Globe TORSDAG 16. AUGUST Byvandring i middelalderbyen (G) LØRDAG 18. AUGUST FREDAG 17. AUGUST Kl Kl Åbningskoncert: Fra Monteverdi til Vivaldi (E) Kl Opera: Il Giustino af Vivaldi Præsentation af festivalens ensembler Kl Opera: Il Giustino af Vivaldi Premiere i Ny Ridehus (E) Kl Alehouse Session i Ny Ridehus (E) Herlufs Vokaler (G) 2. operaforestilling i Ny Ridehus (E) Kl Musical Globus med Solamente Naturali (E) Kl The Other Vespers med I Fagiolini (E) Kl Midnatskoncert (G) Camerata Øresund Hos Camerata Øresund forekommer ingen tomme manerer. Der er masser af kanter, accentueringer, dynamik kontraster osv., og alt er fuldkommen logisk, udtrykket klart og intentionen soleklar. Resultat er en udtryksfuld, afvekslende, smuk og ofte imponerende musiceren helt på musikkens præmisser, da teknisk begrænsning tilsyneladende ikke findes. Det er velgørende og dybt tilfredsstillende at lytte til. Gunnar Brønholt MEDVIRKENDE I FESTIVAL 2018 Kunstnerisk leder Peter Spissky Alehouse Boys / De Norske Barokksolistene Norwegian violinist Bjarte Eike mixes period-performance with alehouse singalongs to exhilarating effect. Who cares what label you give this music? The Guardian I Fagiolini og Robert Hollingworth Under the ultra-discreet musical direction of Robert Hollingworth the singers gave a seamless account of the music despite being ranged far apart and entirely scoreless. A compelling but upsetting piece of theatre. A brilliant evening. The Times Vokalensemblet I Fagiolini & Robert Hollingworth (UK) De Norske Barokksolistene / Alehouse Boys (N) Solamente Naturali (SK) Camerata Øresund (DK/S) Sangere og intstrumentalister fra hele Europa Cantemus koret & Jørgen Graven Nielsen Herlufs Vokaler & Karsten Gyldendorf c) Udtalelser og omtaler Udtalelse om Næstved Early Music Festival Betegnelsen Tidlig musik dækker musikken fra middelalder, renæssance og barok. I de sidste år har denne musik oplevet en opblomstring efter at man over hele verden er begyndt at opføre den på originalinstrumenter (enten instrumenter fra dengang eller nybyggede kopier af de gamle instrumenter). Det giver en helt anden musikoplevelse end når musikken spilles på nutidens instrumenter. Denne udvikling har også fundet sted i Danmark. Landet rummer et halvt hundrede musik-ensembler, som spiller tidlig musik og NEMF bestræber sig på at præsentere disse ensembler mellem festivalerne. Den tidlige musik er kun enkelte steder en etableret del af det danske musikliv (f.eks. Concerto Copenhagen) langt de fleste musikere og sangere optræder, selv om de er professionelle, con amore og ikke for den økonomiske fortjenestes skyld. Næstved Early Music Festivals engelske navn skyldes høje ambitioner om at festivalen bør tiltrække et stort udenlandsk publikum og indeholde koncerter med udenlandske medvirkende (ud over danske, naturligvis).

4 Festivalen i Næstved er den eneste rigtige tidlig-musik-festival i Danmark, idet den byder på mange forskellige typer og størrelser koncerter inden for et forløb på tre dage. Temaet gennem alle koncerter var i 2016 fransk barokmusik. Musik, som vi i Danmark stort set ikke kender p.g.a. vores næsten ikke eksisterende forhold til Frankrig og fransk kultur. Såvel kirkemusik som verdslig musik. Til at fungere som konsulent og hovedtilrettelægger havde man indforskrevet verdens p.t. største navn inden for tidlig musik, spanske Jordi Savall, som både spillede solo, trio (sammen med et andet af de helt store udenlandske navne) og dirigerede festivalorkestret. Orkestret var sammensat af danske og franske musikere. På festivalen medvirkede også det franske ensemble Accademia dei Dissonanti. Koncerterne havde en meget høj kvalitet, vi sjældent oplever her til lands og de samlede et stort publikum. Næstved Festivalen opfyldte i sin første udgave at tiltrække et stort dansk publikum. At opfylde ambitionen om også at tiltrække et stort udenlandsk publikum havde sandsynligvis krævet et større budget til markedsføring i udlandet. Men festivalen havde og får stor betydning for det danske musikliv: som inspirator og målsætter for tidlig-musik-livet, og som et væsentligt element i musik-publikummets voksende bevidsthed om den tidlige musiks vingefang og oplevelses-dimensioner. Det er den slags initiativer der er et af de vigtigste elementer i udviklingen af det danske musikliv. Steen Frederiksen Fhv. Musikchef DR, fhv. Formand Léonie Sonnings Musikfond Artikel og interview i Münchener Kultur 26. August 2016 I barokmusikkens paradishave Et lykkeligt sammentræf og et mønstereksempel for tilsvarende tiltag: Den første festival med førende kunstnere i Næstved AF MARKUS THIEL Næst Hvabehar? Det samme spørgsmål, som formentlig beskæftiger mange i det mørkeste Bayern, stillede Peter Stevnhoved også sig selv, da hans præstekone fik en stilling i Næstved, 90 minutters kørsel syd for København. Hvad skal man finde på at lave her? For eksempel skabe en musikfestival. For os havde det knapt nok haft en betydning, hvis ikke der var sket et lykkeligt sammentræf. Stevnhoved, tidligere manager for barokorkestret Concerto Copenhagen, gjorde brug af sine forbindelser, fik fat i den fremragende gruppes koncertmester Peter Spissky og nogle musikervenner, og frem for alt lykkedes det ham at forpligte en af de førende personligheder inden for tidlig musik, Jordi Savall, til tre koncerter. Barokfeberen raser i en by med indbyggere. Fem fastansatte, 30 frivillige, en række sponsorer og et afslappet, nysgerrigt, begejstret publikum, som på tre festivaldage (ofte med to timers mellemrum) i tre forskellige kirker nød de 70-minutter lange koncerter inklusive musikalsk bytur og som heller ikke blev sure over, at alle koncerttidspunkter måtte flyttes på grund af Savalls ubønhørligt forlængede prøver. Eksempelvis kan nævnes L Accademia dei Dissonanti, et fransk ensemble, som lavede en charmeoffensiv i en kirke uden for byen som gav værker af Charpentier, Lambert eller Lully en erotisk klang. Publikum lod sig ligeledes smitte af violinisten Peter Spisskys temperamentet og entertainerkvaliteter, da han barokkede igennem programmerne med sit Camerata Øresund. Højdepunkterne var selvfølgelig møderne med Jordi Savall: den natlige, kontemplative solo-gambe-koncert, den store kor- og orkesterkoncert, hvor Lullys suite fra Alceste eller Charpentiers Te Deum (med eurovisionsfanfare!) mistede alt den udvendige tamtam. Og en eftermiddagskoncert, hvor Savall viste, hvorfor han er vor tids førende gambist fordi han også mestrer at forbinde følsomhed og refleksion i Couperins eller Marais vanskelige værker med vild, men aldrig effektfuld virtuositet. Da Peter Spissky i slutningen af finalekoncerten drev Rameaus instrumentalværker fra operaen Dardanus til tempo-vanvid, kunne to ting mærkes på musikerne, som havde været i gang næsten i døgndrift: udmattelsen, men også en spillelyst, som kun kunne forklares med adrenalin, som overdosisagtigt havde ophobet sig. Barokfansene var ikke kun kommet fra Tyskland, men også fra Frankrig og Polen. Festivalleder Peter Stevnhoved medgiver, at markedsføringen nok levner plads til forbedring. Der er nemlig allerede planer om en ny omgang i 2018: I stedet for fransk barok som nu, vil man beskæftige sig med den tidlige italienske barokmusik. Sløret for stjernen (Antonini? Alessandrini?) løftes endnu ikke. Det kan dog afsløres, at man vil stable en opera på benene med en svensk medproducent. Barokkens temporære paradishave ligger åbenbart i den sydlige ende af Sjælland. (oversættelse Eva-Maria Arntz)

5

6 Næstved Early Music Festival Formanden for TMDK, Henrik Holm, tog til Sydsjælland og fik en totaloplevelse i selskab med hundredvis af andre tidlig-musik-interesserede. Læs hans beretning om kærlighed og fred og fransk barokmusik. Af Henrik Holm Vi var taget til Næstved for at overvære den formentlig første større festival for tidlig musik i provinsen. Her havde en gruppe borgere med Peter Stevnhoved i spidsen fået sat en festival på benene med et ambitiøst indhold. Ingen ringere end Jordi Savall var Artist in residence og hans lokale samarbejdspartner var violinisten Peter Spissky. Festivalen skulle på 3 dage eller rettere godt 2 døgn afvikle 10 egentlige koncerter, samt en række småkoncerter og andre arrangementer. Det er svært at forestille sig nu i det danske efterår, men det var altså midt i august, og sommeren havde endelig besluttet sig for indfinde sig, så vejret var perfekt. Pænt over 20 grader og næsten vindstille. Festivalen havde 3 primære koncertsteder og et festivalcenter. Koncerterne afholdtes i Sct. Peders Kirke og Sct. Mortens Kirke, begge beliggende i centrum af Næstved og lige i nærheden af Festivalcentret, der havde til huse i Kompagnihuset, et gammelt hus fra 1400-tallet. Det sidste koncertsted var Herlufsholm Kirke, der ligger nogle få kilometer udenfor byen. Alt sammen gamle huse, der giver den rigtige barokstemning, selvom en del jo stammer fra middelalderen. Artist in residence Jordi Savall. Fotograf: Reinhard Willting Kærlighed og fred Vi skulle overvære en festival med undertitlen L amour et la paix. Om det skriver Peter Stevnhoved bl.a.: når vi nu sammen afholder festival med titlen kærlighed og fred så er det i kærlighed til musikken. Kunsten kan mere end blot at underholde, inspirere og imponere. Især musikken formår at mindske afstanden og øge forståelsen mellem mennesker og forskellige kulturer, den forståelse som er så vigtig for at skabe fred. Der var fuldt hus til åbningskoncerten, som præsenterede The Festival Orchestra som et højt professionelt orkester med 21 af landets bedste barokmusikere under ledelse af Peter Spissky, der som altid præsenterede musikken med et glimt i øjet. Især Lullys musik og Rebels suite-præsentation af barokkens dansetyper, glemmer man ikke foreløbig. Så allerede her havde man en fornemmelse af, hvad der var i vente, nemlig en række meget veloplagte koncerter spillet med stor overbevisning af musikere, der elsker deres fag. Det nye svaleredeorgel Medens en del festivalgæster var på byvandring med små koncerter i middelalderbyen Næstved, blev resten underholdt i St. Peders kirke med små orgelkoncerter. Bl.a. spillede Ole Olesen på det fine nye svaleredeorgel. Ole Olesen er Danmarks officielle orgelekspert, som holder øje med alle orglernes tilstand og giver vejledning i nybyggerier. Han roste svaleredeorglets enestående kvalitet og mente, at når det skal lyde rigtig autentisk, bør man koble mekanikken fra og hyre nogle unge stærke mænd og kvinder til at holde gang i blæsebælgene. Det giver orgelværkerne fra dengang et andet liv sagde han. CUSTOS 4/

7 Ole Olesen spillede seks stykker ( sange ) fra dengang, Christian IV var en lille dreng i 1580 erne. Og sluttede af med, som han indrømmede, en forbrydelse mod orglet og samtidig en hyldest til festivalens franske tema et lille stykke af Cesar Franck med en harmonik, som det gamle, men dog nye orgels piber underbyggede på bedste renæssancevis. Byvandringen indeholdt præsentation af middelalderbygningen (ikke alle stod der stadigvæk) og en række af de personer, der formentlig har hørt, om ikke den musik, der var på festivalen, så musik fra samme tid. Dertil kom fire små koncerter spillet i de historiske bygninger og én spillet i rådhusets byrådssal, hvor både borgmester og viceborgmester vartede op med sandwiches og vin til Camerata Øresunds musik. Rådhuset er også en arkitektonisk smuk bygning, men fra 1940, så det er en anden historie. Så var der BBQ for alle, der havde købt partoutkort. Derefter kunne vi begive os til Sct. Peders Kirke for at overvære midnatskoncerten med festivalens hovedperson, Jordi Savall. Savall havde et soloprogram bestående af musik af Karl Fr. Abel, Tobias Hume, Marin Marais, Sainte-Colombe og Joh. Seb. Bach, i alt en times tid. Savall har en særlig evne til at tiltrække sig al opmærksomhed, når han spiller. Han danner ligesom et særligt rum, man trækkes ind i, og tid og sted forsvinder. Jeg har oplevet det før, og det skete også denne gang. Tilhørere, der sad længere tilbage i kirken kunne desværre fortælle mig, at akustikken var problematisk bagerst i kirken, så de gik glip af mange detaljer, hvilket var synd. Det bør man nok tænke over en anden gang, hvis et relativt lydsvagt instrument som gamben bruges solo. Vandring til Herlufsholm Så var det lørdag, der startede med en middagskoncert i Sct. Peders Kirke med fransk kormusik af Nicolas de Grigny og Charpentier dirigeret af Bjørn Andor Drage, inden man kunne gå pilgrimsvandring til Herlufsholm. Accademia dei Dissonanti gav koncert i Herlufsholm Kirke en kirkekoncert med musik af bl.a. Jacob van Eyck, Lully, Michel Lambert og Charpentier sange om kærlighed, drikkeviser og erotiske sange. Accademia dei Dissonanti er en forholdsvis ny gruppe med en række fremragende franske musikere som kernen: Oboisten Antoine Torunczyk, som mange kender fra Concerto Copenhagen, og hans kone, cembalisten Chiaopin Kuo sammen med den franske sopran Anne Magouët, den glimrende fløjtenist (han spiller både blokfløjte og tværfløjte) Sébastien Marq og violinisten Tami Troman. Sammen med den islandske gambespiller og næsten danske Hanna Loftsdottir og enestående dansk-aktive og svenskboende Dohyo Sol på lut. Koncerten var en perlerække af morsomme sange og tekster, i det trykte program meget fint oversat af Vibeke Dahl som i Nicolas Réniers Le vendangeur, hvor den danske tekst et sted lyder: Jeg overlod sejren til hendes guddommelige ynder. En koncert på et højt virtuost plan og meget underholdende. Der var nu lige tid til at skynde sig tilbage til Næstved til St. Mortens Kirke, hvor Camerata Øresund med Peter Spissky i spidsen havde sammensat et program, der ikke var ret fransk. Det var musik af den svenske komponist Roman, danskeren (eller var han tysk?) Scheibe, Lully, Verdier, Bach og Händel. Vi kunne derefter begive os ud i byen for at indtage en god middag inden den store festivalkoncert med Savall som dirigent. Musikerne fra Camerata Øresund havde travlt med at komme ned i Sct. Peders Kirke for at stille op der. Måske skulle de også holde prøve, det ved jeg ikke, men vi så koncertmester Peter Spissky skynde sig afsted med violinkasse, nodestativ, noder og kuffert igennem gaderne. På vej til sin fjerde koncert indenfor 2 døgn. Roadies er jo ikke noget klassiske musikere bruger, medmindre de er meget højt på strå! En meget stærk oplevelse Jordi Savall fortalte i samtale med Steen Frederiksen før den store koncert med Charpeniers Te Deum om, hvordan den tidlige musik fik betydning fra Mendelssohns genopdagelse Savall trakterer gamben ved midnat i Sct. Peders Kirke Fotograf: Reinhard Willting Peter Spissky stod i spidsen for Camerata Øresund Fotograf: Reinhard Willting 21 CUSTOS 4/2016

8 a) af Bachs Matthæuspassion i 1829 til Nicolaus Harnoncourt og videre til i dag, hvor Savall selv har nået at skabe tre tidlig-musik orkestre. Han fortalte om sin interesse for musikere og sangere omkring Middelhavet, at han er optaget af at disse mennesker bærer deres kultur i deres sang, en kultur der går helt tilbage til dengang, sangene og musikken blev til. Savalls nyeste projekt er slavernes sange, hvor han udforsker de mellemafrikanske slavers sange og de signaler, de sender til vor tids flygtningeskræmte mennesker. Kirken var igen helt fuld og koncerten startede med uddrag fra Lullys Alceste, derefter to kortere stykker af Charpentier, Nuit og Stabat Mater inden koncertens store højdepunkt Te Deum. Denne blev udført af det 24 mand store orkester og et kor med 2 på hver stemme. Disse fungerede også som solister. Det blev en storslået udførelse også her med Savalls særlige evner for iscenesættelse. Bl.a. blev nogle af de solistiske steder udført oppe fra svalerede-orglet. Jeg har overværet flere koncerter med Savall og kendetegnende er, at publikum altid får en lille tale bagefter, hvor han fortæller om musikkens evne til at binde mennesker sammen på tværs af religion, race og nationalt tilhørsforhold. Man kan godt sige, at han groft udnytter situationen, hvor han har hele publikums lydhørhed, men det er i en absolut god sags tjeneste. I Næstved satte han trumf på ved at give et stykke af Arvo Pärt som ekstranummer. Et stykke musik, som han havde modtaget fra Arvo Pärt umiddelbart efter terrorangrebet i Madrid i En meget stærk oplevelse. Vi kunne forlade kirken opløftede af stor musik, fremragende opført, men samtidig i eftertænksom stemning. Sidste dag Søndag formiddag var der Fransk Gudstjeneste i Skt. Peders Kirke. Den fik jeg desværre ikke overværet, så den må andre berette om. Derimod deltog vi i en pilgrimsvandring fra festivalcentret i Næstved ud til Herlufsholm Kirke. En times tid tog det. Først fik vi naturligvis historien om Birgitte Gøye og Herluf Trolle, og så fik vi især historier om konflikterne mellem Herlufianerne og Næstveds ungdom. Det er åbenbart først i nyere tid, at der har været et tåleligt forhold imellem de to parter. Turen endte som sagt på Herlufsholm, hvor vi skulle overvære en koncert med Savall-trioen. En koncert, som for mange nok var højdepunktet. Køen af ventende, forventningsfulde tilhørere var et par hundrede meter lang. Mange Københavnere havde benyttet søndagen til at tage en tur til Næstved. Jordi Savall, Rolf Lislevand og Luca Guglielmi spillede et program med musik af Marais, Couperin (både den unge og den ældre), Sainte-Colombe, Corbet og Forqueray. Det er en trio, der har spillet mange koncerter, og spiller meget rutineret. Dvs. alt var på sin plads, men jeg savnede i begyndelsen mere engagement. Men de skulle nok bare lige i gang. Efter en solo med Lislevand med musik af Corbet, hvor han spillede gudsbenådet godt, og det svingede som kun guitarmusik kan det, når guitaren betjenes af en mester, var resten koncerten i hvert fald i mine ører på et tårnhøjt niveau. Grande Finale Efter koncerten kunne vi tage en bus ind til Sct. Peders Kirke for at overvære afslutningskoncerten, der naturligvis havde navnet Grande Finale. Nu skulle vi ligesom i hus, så det var musik af Jean-Philippe Rameau, den sidste store franske barokkomponist. Vi fik uddrag fra en række af Rameaus operaer, og det er spændende at lytte til. Sen fransk barokmusik skrevet i gamle barokformer men med harmonik og melodik, der rækker langt frem i romantikken. Orkestret bliver brugt til at skildre følelser på en måde, som vi ellers først møder langt senere, og det er dynamisk, fortællende med skarpe rytmer. Savall-trioen i den smukke Herlufsholm Kirke Rameau var heller ikke bange for at tage politiske emner op, ganske vist pakket ind i mytologiske historier, men samtiden har uden tvivl vidst, hvad det drejede sig om. Forrygende blev der spillet, og især måtte man lægge mærke til solisten Nicholas Mulroy. Så kunne Næstveds borgmester Carsten Rasmussen lukke festivalen. Summeret op var Næstved Early Music Festival en totaloplevelse. Med et bombardement af koncerter på bare godt og vel 2 døgn. Et partoutkort kostede ikke mere end en god plads i operaen, og sikken masse musik for pengene med kvaliteten helt i top. En festival i kærlighedens og fredens tegn. Tak for det, kan man kun sige og glæde sig til festivalen i CUSTOS 4/