KunstforeningRigshospitalet

Transkript

1 KunstforeningRigshospitalet

2 HENRIETTE HELLSTERN Henriette Hellstern arbejder med kroppen som omdrejningspunkt. Det viser sig i mangfoldigheden af uendelige forskellige figurationer og stærkt ekspressive strøg. Hun er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi i 2011 og er allerede nu et navn i ind- og udland. Hun har vundet flere kunst priser og i 2015 blev hun tildelt Statens Kunstfonds arbejdslegat. Om LUCIDITY fortæller Henriette: Der er øjeblikke i vores liv, der står meget klare i vores hukommelse på netop det tidspunkt vidste vi, hvad vi skulle stræbe efter eller flygte fra. Og derefter den døvende stilhed, som bankede på døren. Skuldrene var ikke længere hævet, men nede, åndedraget kunne nu nå helt ned i maven, og vi havde klarhed og forløsning. Værkerne fra serien Lucidity sætter fokus på viljestyrke og personlige kampe mod lethed, lethed i livet, en lethed, helt klare tanker. Dynamiske streger, legemsdråber, kunstner, historie og værktøjer slår sammen og skaber rammerne i denne udtryksfulde farverige hudløse ærlige historie. FAKTA Født: Danmark UDDANNELSE: : Buddhist University Phendeling, København : Det Fynske Kunstakademi, Odense

3 HENRIETTE HELLSTERN Akryl på lærred CAN YOU HEAR ME I 80 x 70 cm ID: DKK CAN YOU HEAR ME IV 80 x 70 cm ID: DKK 9.300

4 HENRIETTE HELLSTERN Akryl på lærred RISE I 150 x 150 cm ID: DKK DISTURBING TIMES VI 100 x 80 cm ID: DKK

5 HENRIETTE HELLSTERN Akryl på lærred STUDIES OF THEM I 90 x 130 cm ID: DKK STUDIES OF THEM V 100 x 100 cm ID: DKK STUDIES OF THEM II 120 x 140 cm ID: DKK STUDIES OF THEM IV 100 x 80 cm ID: DKK

6 På virkelighedens smeltepunkt Alle kunstværker handler om skønhed; Alle positive værker legemliggør og forherliger skønheden. Alle negative værker protesterer mod den manglende skønhed i vores liv Agnes Martin Maleriet er som en levende tradition, som visualisering af fortiden og henviser, uden undtagelse, altid til sin egen historie. Resultaterne er uden fortilfælde, hvad enten det er perspektivet i begyndelsen af renæssancen eller "opfindelsen" af abstraktion i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, og deres betydning og eksistens er alene styrket ved deres udvikling. Andrea Damp har fra starten af sit liv som billedkunstner været bevidst om denne linje af udvikling og bevidsthed. Skabelsen af en atmosfære, fortællingens øjeblik, det eksperimenterende og det kunstneriske håndværk, opgøret med naturen og endelig hendes egen måde at overkomme alt på for derved at skabe et kunstigt værk, som er helt unaturlig i sin form. En form hvor følelser og fornuft på en måde er lydhør og stimulerende, og hvis virkning derfor er vidunderlig kunstig og unik. FAKTA Født: Tyskland ANDREA DAMP UDDANNELSE: : Master of Fine Arts at the Berlin University of Arts, class Prof. Diehl 2004: Final Degree, Berlin University of Arts - Scholarship Glasgow School of Arts : Scholarship for painting by the Dorothea Konwiarz Foundation : Studies of Fine Arts at the Berlin University of Arts (UdK), class of Prof. Hans-Jürgen Diehl : Studies of Philosophy and Art History at Freie Universität Berlin

7 ANDREA DAMP Olie og akryl på lærred DIE LÜCKE 30 x 25 cm ID: DKK NACHT AM STRAND 30 x 24 cm ID: DKK 9.000

8 ANDREA DAMP Olie og akryl på lærred FREIÜBUNGEN 30 x 24 cm ID: DKK DAS SCHLÜSSELLOCH 30 x 24 cm ID: DKK 9.000

9 ANDREA DAMP Olie og akryl på lærred FLASCHENPOST 30 x 24 cm ID: DKK TULIFÄNTCHEN 30 x 40 cm ID: DKK

10 HEIDI AV REYNI Tom Jørgensen om kunstneren: I en hel serie af keramiske skulpturer bruger Heidi av Reyni den samme model igen og igen: en ældre mand kun iført et par alt for store hængerøvsbukser. Vi ser manden i stort set alle de situationer og bevidsthedstilstande, man kan forestille sig: afslappet, ugidelig, sorgfuld, opstemt, tilfreds, genert, forelsket, fornærmet. You name it! På en måde, der kan både kan minde om revyernes lagkagekomik og commedia dell`arte er mandens udtrykstræk nærmest skåret ud i pap. Når han er træt, hænger armene ned langs siden, som var hans byrde den tungeste i hele verden. Når han er tilfreds lyser glæden ud af hele hans krop, og når han er fornærmet, ligner han en, der har lyst til at banke hele verden. Man konstaterer med et snigende ubehag, at sådan kan man faktisk også selv se ud af og til. Når det hele er for meget, og man skælder ud over umulige unger, idiotiske medtrafikanter eller livet generelt. Præcis på samme måde, som vi føler os ramt af selvsamme revyer, Tivolis pantomimer eller stand uppernes præcise kommentarer, der rammer os lige i hovedet. Vi ser os selv og alle vores gode og mindre gode sider. Med andre ord: skønt modellen, den ældre mand, er iført et par tidssvarende bukser, er de følelser og tilstande, han udtrykker, tidløse og generelle. Noget, der kommer endnu tydeligere frem i de buster, Heidi av Reyni laver. Her er billedsproget helt alment. Her får man de slag af livet, som man altid har fået. Her breder kvælningsfornemmelserne sig, her bryder panikken ud, kontant og ubarmhjertigt. Med en stor følelse af solidaritet og empati holder Heidi av Reyni i sine skulpturer et spejl op overfor os. Som i den berømte teatermaske på Det Kongelige Teater kan vi grine og græde ad os selv. Livet kan være noget lort, men det kan også være ganske dejligt. FAKTA: UDDANNELSE: Født: 1966 Færøerne 2004: Keramikskolen på Daghammerskjolds Allé, Kbh.

11 HEIDI AV REYNI Keramisk figur UDEN NAVN 44 x 20 x 13 cm ID: DKK HEIDI AV REYNI Raku DKK pr. værk 18 x 10 x 18 cm HÆNGT UD - BOBBEL 11 HÆNGT UD - BOBBEL 16 HÆNGT UD - BOBBEL 17 HÆNGT UD - BOBBEL 18 ID: ID: ID: ID:

12 Paul Smulders har et imponerende CV med udstillinger over det meste af verden. Paul Smulders er helt igennem sin egen. Hans kunstneriske udvikling har de seneste tyve år været utrolig. Da han i 1997 indledte samarbejde med galleri NB var hans billedunivers studier af dyr og mennesker i bevægelse. Senere kombinerede han pastose landskaber med print. Og senest tror man, at han har fokuseret fuldt ud på landskabet. Men det er ikke tilfældet! Det er selve maleprocessen han har valgt som tema for sine værker. Ingen forudfattet plant. I stedet lader han materialerne føre ham, derhen hvor de vil. Han benytter forskellige typer af maling, blæk, lak og tillader dem at interagere i en slags alkymi. Farverne får lov at blande sig frit og slutresultatet fremstår som planlagt af kunstneren, men sker i høj grad på en uforudsigelig måde. Tema er motiver hentet fra det naturlige miljø. Alligevel fremstår værkerne ikke som perfekte refleksioner af naturen. Det at male er ikke blot et spørgsmål om at skabe et billede. Det indebærer også at bringe kunstneriske materialer som i sig selv ikke har nogen mening til live. Malingen og penselstrøgene, repræsenterer det sensoriske element i den kunstneriske proces, mens det endelige værk faktisk viser en form for orden og organisation. Smulders værker er ikke kun landskabsmotiver, men også den energi, der er tydelig i naturen. Hans værker minder om et dynamisk væv af organiske former, men kan også betragtes som abstrakte; værkerne refererer ikke alene til naturen, men afspejler også kunstnerens egen fantasi og erindringer, mens han arbejdede på kunstværkerne. FAKTA Født: Holland PAUL SMULDERS UDDANNELSE: : La Nuova Accademia delle Bell Arti de Milano, Italien : Akademie voor Beeldende Kunstne Amsterdam, Holland

13 PAUL SMULDERS Akryl, olie og transferprint på lærred UNTITLED 120 x 130 cm ID: DKK

14 PAUL SMULDERS Akryl og olie på lærred C2015-A14 50 x 40 cm ID: DKK C2015-A13 50 x 40 cm ID: DKK C2015/C18 47 x 42 cm ID: DKK C2015.C12 40 x 40 cm ID: DKK C2014-B06 60 x 50 cm ID: DKK

15 PAUL SMULDERS Akryl, olie og alkyd på lærred REFLECTIONS C2016_CC04 30 x 24 cm ID: DKK REFLECTIONS C2016_CC05 30 x 24 cm ID: DKK PAUL SMULDERS Akryl, olie og alkyd på lærred UNTITLED - C2016 D07 35 x 135 cm ID: DKK

16 HUGO TIELEMAN Hugo Tieleman om sin kunst: Gennem mine malerier jeg undersøger virkeligheden i det moderne landskab. Mit arbejde er baseret på forholdet mellem kultur og natur. Grænsefladen mellem menneske og natur, og balancen mellem dem. Byerne vokser på bekostning af det omgivende landskab. Det menneskelige indgreb i naturen efterlader klart sine spor. Det handler om at udforske forskellige miljøer. Hvad er natur, og hvordan vi behandler vi miljøet? I dag er vi konfronteret med et miljø, der ikke længere kan betragtes som "naturligt". Kan vi stadig tale om naturen? Trods alt taler flere og flere mennesker om naturen, som om det drejer sig om en pænt anlagt have. Hvordan forandrer det den måde, vi opfatter og oplever naturen, landskabet, og verden omkring os? Naturen er i stigende grad noget, vi skaber. En kunstig oplevelse præget af globalisering, urbanisering, industrialisering og individualisering. Mit arbejde handler om fantasi og virkelighed, individet og verden. Det er ikke en anklage mod det moderne samfund. Jeg anser det for at være et studie i opfattelse og forandring. Det er op til beskueren at omsætte dette til deres egen virkelighed, at konfrontere sig selv. I mine landskaber, forsøger jeg at forene fremmedgørelse og anerkendelse. Mine malerier er også om tiden. Fortid, nutid og måske fremtid. Det er en søgning af æstetik i forfald, forgængelighed og tragedie. Jeg tror, at forholdet mellem utopi, paradis og ødelæggelse er vigtig i denne søgning. En vis form for eskapisme og romantik opstår. Landskabets tragedie. Det er, hvad mit arbejde handler om. FAKTA: Født: 1982 Holland UDDANNELSE: : Bachelor of Fine Art, HKU Utrecht School of the Arts, Holland

17 HUGO TIELEMAN Olie, alkyd og spraymaling på papir - indrammet TRANS NIGER PIPELINE 32 x 42 cm ID: DKK TRANS NIGER PIPELINE 21-S 30 x 41 cm ID: DKK Refleksreduceret glas Alm. glas HUGO TIELEMAN MINING SITE 4-S 21 x 30 cm ID: DKK Olie, alkyd og spraymaling på papir - indrammet og monteret med refleksreduceret glas - indrammet mål 34 x 42 cm

18 HUGO TIELEMAN Olie, alkyd og spraymaling på papir - indrammet LIGHT POLLUTION 8 41 x 30 cm ID: DKK LIGHT POLLUTION IX 30 x 41 cm ID: DKK Refleksreduceret glas Refleksreduceret glas

19 HUGO TIELEMAN CLIFF 120 x 100 cm ID: DKK Olie på lærred

20 HUGO TIELEMAN RAFT 80 x 100 cm ID: DKK Olie, spray og alkyd på lærred

21 HUGO TIELEMAN MINING SITE x 24 cm ID: DKK Akryl, olie og træ og sand på lærred

22 CLAES OTTO JENNOW Født: 1972 I Ishøj bor og arbejder i Danmark Autodidakt kunstner, en del af graffiti miljøet i København i slutningen af 80 erne. Højskole med fokus på kunst. Optaget i den permanente samling på Designmuseum Danmark i 2017 med pladecover arbejde, collage. CLAES OTTO JENNOW EN DRØM 110 x 90 cm ID: DKK Akryl på lærred

23 Sct. Mathias Gade 14, 8800 Viborg Telefon Mail: