Obsessions in Fashion & Design

Transkript

1 Obsessions in Fashion & Design Hvorfor Hvorfra stammer vores smag for design? Designfeltet byder disse år på æstetiske brydninger, hvor objektet ikke har til formål at bidrage med funktion, men derimod i ekstrem grad udfordrer vores forståelse af omverdenen, os selv og hvad der på en og samme gang tiltrækker og frastøder os. Udstillingen FETISHISM. On Obsession in Fashion & Design, sætter fokus på 11 tendenser indenfor design og æstetiske brydninger. Her diskuteres hvad der bevæger beskueren i mødet med design, som udfordrer vores æstetiske forventninger og pirrer vores fantasier. Begrebet fetich hentes fra psykologien, og refererer til genstande som har evnen til at kondensere begær, absorbere frygt, koncentrere drømme og opfange fantasier. I den psykologiske forståelse af fetichisme udspringer vores individuelle smag for bestemte produkter og stemninger fra tidlige barndomserindringer. Udstillingen runder blandt andet vores udvikling af smag fra barndom til voksen, brandingens psykologi, effekten af infantilisme i samfundet, farven sorts betydning og forholdet mellem hud, krop og genstand. Idet genstandene forbliver i designfeltet med dragte og møbler, indeholder de en nærhed, som placerer dem tættere på beskueren, end hvis genstandene rubriceres som ren kunst, udenfor hverdagshorisonten. Således er der tale om en udstilling, som på samme tid inddrager og udfordrer beskueren.

2 Hvem Trapholt har inviteret førende trendekspert og tidligere leder af Eindhoven Design Academy ( ), Lidewij Edelkoort og hendes partner Philip Fimmano fra Trend Union til at kuratere udstillingen. Lidewij Edelkoort og Philip Fimmano har i deres seneste publikation Fetishism fra 2013 i forbindelse med Arnhem Mode Biennale defineret 11 emner, som går igen i det nyeste design. Kurateringen består i udvælgelse af relevante internationale designere i samarbejde med museumsdirektør Karen Grøn. Karen Grøn står desuden for kurateringen af danske designere til udstillingen, og herunder er følgende inviteret: Nina Saunders, Nikolaj Steenfatt, Nikoline Liv Andersen, Camilla Skovgaard, Christine Schou Christensen, Mathias Bengtsson, Louise Campbell, Jeremy Walton og Cecilie Manz.. Hvad Udstillingen præsenterer 11 emner, som hver især kan forstås som kulturel fetich. Emnerne vil blive præsenteret med dragtog møbeldesign kombineret med billeder og film. Nudisme ser på design med skeletstruktur og portrætterer nøgenhed gennem materialer såsom læderduftende og kropslige elementer, som giver mindelser om kød og ben. Sado-Masochisme har i flere år inspireret design med elementer der kobler smerte og fornøjelse med fangenskab og kontrol. Korsettets stramhed, håndjern og kæders metal, læder, spandex og lycra går igen. Infantilisme er en ny trend, som ekkoer behovet for at blive taget sig af med bløde tekstiler, forstørret babytøj (bodysuits) og pastelfarver. Spiritualisme handler om at række ud efter det andet i en holistisk, æterisk og transcendent verdensopfattelse. Slør, tørklæder, hvid og sort enkelhed med reference til klerikal beklædning og symboler kommer til udtryk. Absurdisme refererer til oplevelsen af samtiden som gal og fremmedgjort, hvilket udløser en flirt med skala i forhold til både form og mønstre, klovneri og leg. Romanticisme refererer til følelsen af tab, glorificering af sorg og anæ-

3 misk forfald med masser af håndværksdetaljer, sløjfer og blonder. Legendisme refererer til fascinationen af legendariske og mytologiske karakterer og episke dramaer præsenteret i klassiske film, guld og silke. Konsumerisme tager fat i den sociale kritik af forbrug og trækker på den marxistiske forståelse af fetichisme, hvor et produkt ikke kun er produktet selv, men også de handlinger der ligger bag. Her kan alt bruges intet smides væk. Aparte sammenstillinger, genbrug af tekstiler og polymerer, bundet, snøret og smeltet sammen. Regionalisme er modsætningen til den globale ensretning. Her fokuseres på det håndlavede, lokale og langsomme hverdagens folkelige samtidsfolklore. Patriotisme tager fat i den youtube- transmitterede formidling af folkelige protester, revolutioner, terror og kampe på stadions. I designet blandes lokal tradition såsom klantern eller palæstinensertørklæder med hooligan-æstetik. Shamanisme lægger sig op ad den antropologiske forståelse af fetichisme og inddrager elementer, der repræsenterer naturens kræfter. Her optræder pels, fjer og skaller i designet. Der vil blive produceret en film til udstillingen, hvor Lidewij Edelkoort og Karen Grøn præsenterer udstillingens koncept og temaer i en samlet ramme. Derudover interviewes et udvalg af deltagende udstillere. I forbindelse med udstillingsåbningen afholder Lidewij Edelkoort foredrag om fetichisme og design i samarbejde med designskolen i Kolding og SDU. Der afholdes en foredragsrække på Trapholt med emnet Fetichisme hvad er det? I foredragsrækken indgår antropologer, samfundsvidenskabelige forskere, psykologer og modeforskere, som præsenterer fetichisme ud fra hver enkelt tradition. Hvornår Udstillingen åbner 11. marts 2015 og lukker 10. januar 2016 Hvordan I udstillingen vises dragter, møbeldesign, fotografier og film, som anskueliggør de 13 emner.

4 De faglige intentioner med udstillingen At forbinde publikums personlige æstetiske præferencer med aktuelle tendenser og dybere psykologiske mekanismer i forhold til valg af design. Udstillingen er en unik mulighed for at introducere den internationale scene af eksperimenterende dragt- og møbeldesign, og perspektivere den danske scene af eksperimenterende i forhold til samme. Udstillingen tematiserer at der i design foregår æstetisk innovation som spejler vores samtid, og samtidig varsler nybrud i det almene design i de kommende år. Kort om de deltagende institutioner og kunstnere Trapholt har tidligere samarbejdet med Ingrid Kristensen & Co, som har mange års erfaring og ekspertise med tværinstitutionelle projekter, utraditionelle kostumer, materialer og situationer hvor der arbejdes med brugerinddragelse. Et tidligere samarbejde om designer Nick Caves dragter kombinerede skoleworkshops med offentlige optrædener i byer over hele Region Syddanmark med stor succes. kunsthåndværk og design. Trapholt er kendt for æstetik, viden og samvær med en international og debatskabende profil, som placerer kunst, kunsthåndværk og design som betydningsdannende og livgivende elementer for såvel kernepublikum som nye publikumsgrupper. Lidewij Edelkoort holder titlerne trend forecaster, kurator, udgiver og lærer i fremtidsforskning. Hun studerer leddene mellem kunst, mode, design og forbrugerkultur, og var i sin tid den første til at gøre trend forecasting til en profession. Hun har siden udformet design- og livsstilsanalyser til verdens førende brands. Siden 1992 har hendes magasiner (View on Colour, InView og Bloom) haft kæmpe indflydelse på og vundet respekt i de kreative industrier. Trapholt er statsanerkendt museum for kunst, kunsthåndværk og design. Det er museets opgave at forstå fortid, diskutere nutid og pege ind i fremtid gennem kunst,

5 Legendisme designet af: Studio job Infantilisme designet af: Pharell Williams

6 Absurdisme designet af: Femke agema Snowflake creature Romantisme designet af: Maarten Baas for moooi

7 Patriotisme designet af: Vinti Andrews Nike area dog 72 edition Sado-masochisme designet af: Ingid Donat Hommage a Groult

8 nudisme designet af: Christina Schou Christensen soft fold Spiritualisme designet af: Rick Owens Onedent

9 Shamanisme designet af: the Campana Brothers Cabana Regionalisme designet af: Bokja design Onedent

10 Konsumerisme designet af: Gelitin THE CHAIR OF STUDIO GELITIN