Som besøgende vil man juli måned kunne følge arbejdet med værkerne og møde de deltagende

Transkript

1 Rite of Passage Rite of Passage er en festival for nordisk/nordeuropæisk stedsspecifik samtidskunst i en vestjysk skov (Skovsnogen Artspace), hvor der under åben himmel eksperimenteres med nye muligheder for at producere, møde og forholde sig til kunst. Hoveddelen af projektet udspiller sig i hele juli måned, hvor de deltagende kunstnere løbende udvikler og producerer deres værker. Lørdag d. 2 august præsenteres værkerne. Rite of passage betyder et ritual som symbolsk markerer transformationen fra en tilstand til en anden. Gennem kunstnernes arbejde i skoven bliver både værk og kunstner konfronteret med skovens naturlige processer og transformationer. Værkerne opstilles permanent - og som forskel til andre projekter i det offentlige rum, så SKAL tiden og forandringen være en del af, - og påvirke kunstværket. Det vil derfor være muligt for publikum, at følge værkerne i mange år fremover, indtil naturen helt har nedbrudt dem. Som besøgende vil man juli måned kunne følge arbejdet med værkerne og møde de deltagende skandinaviske kunstnere; Veronika Brovall (S), Charlie Roberts (Nor), Roland Perssons (S), Clemens Behr (D), Hartmut Stockter (DK), Anastasia Ax (D), Jonas Liveröd (S). Publikum opfordres til at gå i dialog med kunstnerne, og der vil på forskellig vis blive arbejdet for det direkte møde mellem kunstnere, publikum og lokalområdet. Skovsnogen Artspace er et kunstnerdrevet ikke kommercielt udstillingssted, der arbejder for at skabe ny kunst i det offentlige rum, og nye møder mellem kunstnere, virksomheder og borgere. Skovsnogen Artspace blev startet i 2011 med støtte fra bl.a. Statens Kunstråd og Herning Kommune. Den nordiske Dimension Skoven er dybt forankret i den nordiske psyke. Men i norden vi har også et meget ambivalent forhold til skoven, da vi ofte både længes efter- og skræmmes af den. Skoven repræsenterer for mange rædslen for det ukendte, men jo oprindeligt også føde og beskyttelse. Med Rite of passage får 7 kunstnere fra fire nordiske/nordeuropæiske lande mulighed for at forholde sig til en nordisk skov. Den ligger i Vestjylland/Danmark, men i store stræk vil man også kunne finde skove, der minder om den i de andre nordiske lande. Alle de deltagende kunstnere har forskellige koblinger til det nordiske - og sikkert også til skoven. Med Rite of passage bliver hver kunstner bedt om at arbejde stedsspecifikt i skoven. Værkerne laves med andre ord ikke i hjemlandet og bliver fragtet frem til udstillingen, men produceres på stedet. Det har den fordel at alle værker forholder sig direkte til det sted de vises. Men det har også den fordel at lokalbefolkningen og besøgende, kan blive delagtiggjort i produktionsprocessen- og skabelsen, på en helt anden måde, end hvis værket blev produceret en andet sted. Efter færdiggørelsen og præsentationen af værkerne i Skovsnogen Artspace, krydser projektet landegrænser og møder den svenske offentlighed i Malmø i form af en udstilling med de samme 7

2 kunstnere i Galleri 21, der er en platform for nordisk Samtidskunst. Her forandres projektet i den forstand at vi tager tilbage til byen og laver værker til det kontrollerede gallerirum. Formidling Formidlingen på nettet og de sociale medier bliver en anden central del af formidlingsindsatsen. Netop placeringen i et landdistrikt langt fra de større byer gør at publikum ikke automatisk kan besøge stedet. Værkerne skal derfor også have sit eget synlige liv på nettet, hvilket også vil øge muligheden for at formidle projektet og erfaringerne til de øvrige nordiske lande Bilag: Bilag 1. Kurator og billedkunstner Jonas Liveröd s beskrivelse af udstillingens tematik samt billeder og forkortet cv på deltagende kunstnere samt Jonas Liveröds cv Bilag 2. Budget Bilag 3. Markedsføringsplan

3 Bilag 1 Rite of passage Projekt för Skovsnogen ArtSpace Kurator og billedkunstner Jonas Liveröd s beskrivelse af udstillingens tematik samt billeder og forkortet cv på deltagende kunstnere samt Jonas Liveröds cv Tematik: Skovsnogen är en oväntad och fascinerande plats att både producera, möta och förhålla sig till konst. För oss nutidsmänniskor är naturen en problematisk plats, onaturlig i all sin naturlighet och något av en oberäknelig fantasi. Skogen är djupt förankrad i det nordiska psyket, det har sagts förut men är värt att sägas igen. I Norden har vi också haft ett ambivalent förhållande till skogen, där vi både längtar och skräms av den - rädslan för det okända men också ursprunget för skydd och föda. Skovsnogen är inte en park eller en avgränsad tämjd yta, den är föränderlig och oförutsägbar, och också därför spännande i förhållande till konstupplevelser. Skogen är redan en mycket skulptural plats där träd, stenar och landskapets form är objekt som är så perfekta att det är svårt för skulptur att mäta sig med det. Konstverket blir outsidern i det naturliga, den som får tränga sig på. Här blir också beständigheten en utmaning. I ett ekosystem är ingenting statiskt - väder, växtprocesser, insekter och mikroorganismer, alla är del av den konstanta förändring som tiden gör med naturen. Rite of passage, betyder ritualen som symboliskt markerar transformationen från ett tillstånd till ett annat. Detta är oftast ingen enkel process, den är svår, obekväm och ibland farofylld. Därför har årets stora projekt i Skovsnogen tagit fasta på och vill använda just förvandligen, nedbrytningen, som tematik och fokus. Vi tar avstamp i skogen som alkemistiskt laboratorium i stor skala, en plats där konstant metamorfos är del av receptet. Genom att jobba på plats så kommer verk och konstnär att möta skogen och istället för tanken om statiskt bevarande så får verken bli en del av Skovsnogens naturliga processer och transformationer. Det innebär också att återkommande besökare kan uppleva verkens förändring över tid. Till skillnad från andra konstprojekt i det offentliga rummet så SKA förändringen och tiden vara en del av och påverka konstverken. Förmedling och vidareutveckling: Tanken med att arbeta platsspecifikt i Skovsnogen ger flera fördelar: dels så kommer verken i sin karaktär att samspela med platsen på ett helt annat sätt än om verket placeras där efter total produktion på annat håll. Men det har också fördelar i att lokalbefolkning och besökare kan vara delaktiga i produktion och skapandeprocess på ett helt annat sätt. Jag ser gärna att delar av arbetsprocessen är öppen för allmänheten, vilket den ju naturligt blir då boende i området använder

4 platsen dagligen. Jag ser gärna en eller två workshops i samband med utställningen, framförallt med konstnärer vars sätt att arbeta inbjuder till samarbete och samtal, i första hand Hartmut Stockter, Christian Falsnaes och Jonas Liveröd. I ett nästa steg så planerar vi att knyta samman projektet över landsgränserna och möta den svenska publiken i Malmö, här med Galleri 21 scen för nordisk samtidskonst som plattform. Här förändras också projektet och får en ny karaktär när vi tar det tillbaka till staden och det kontrollerade gallerirummet. Konstnärer: Konstnärerna som är inbjudna har alla på olika sätt kopplingar till det nordiska men arbetar med en tydlig internationell prägel. Samtliga har arbetat utan hänsyn till geografiska eller andra gränser. De har alla ett mycket personligt, taktilt och tydligt uttryck och språk i sina arbeten och är framförallt mycket skulpturala i sina arbeten, något som är viktigt i relation till skogen som skulptural i sin grund. Veronica Brovall Svenska Veronica Brovall har ett brutalt men smart uttryck i sina verk som tydligt speglar att hon arbetar i Berlin snarare än en tämjd svensk skulpturtradition. Hon har under de senaste åren bland

5 annat haft enskilda utställningar på Hopstreet Gallery i Bryssel, Gotlands Konstmuseum, Rod Biancoi Oslo och Ozean i Berlin. Charlie Roberts Amerikanske Charlie Roberts är bosatt i Oslo och hans arbete är på gränsen till en manisk, besatt tankeström hos en eklektisk samlare av samtida popkultur och konsthistoria. Allt samplas och blandas utan hierarkier och värderingar. Charlie har under hunnit med enskilda utställningar på bland annat Galleri Magnus Karlsson in Stockholm, David Risley Gallery i Köpenhamn, Kravets Wehby Gallery i New York och Richard Heller Gallery i Santa Monica.

6 Roland Persson - Svenske Roland Perssons skulpturer befinner sig ständigt i mellanrummet mellan det levande och det döda. En ytterst levande realism i pågående förfall, vilket ibland gör det svårt för åskådaren att förstå vad den faktiskt ser. Roland har gjort en rad soloutställningar och uppmärksammade offentliga verk i framförallt Norden men också på Amos Anderson konstmuseum i Helsingfors, El Segundo Museum of Art i Los Angeles och Gallery E105 i Berlin.

7 Clemens Behr German artist Clemens Behr uses the simplest materials to create complex ephemeral architectures, which fill gallery spaces with origami-like structures. Working with recycled materials and basic geometric forms, Behr dreams up installations that result in subtle confusions between 2D painting and 3D objects. Not content with the confines of gallery spaces, Behr has taken his work into the public sphere, building peculiar appendages in metro cars and erecting detailed miniature cities on street corners Hartmut Stockter

8 - Tyske konstnären Hartmut Stockter, sedan många år bosatt i Danmark som med sitt arbete befinner sig mellan romantiserad vetenskap och konst, i skärningslinjen mellan uppfinning och objekt. En visionär med ett mål. Hans arbete som bestått av lika delar utomhus som på gallerier har bland annat visats på Larm Galleri i Köpenhamn, Oriel Davies Gallery i Wales, Sculpture by the sea och The Armory Show i New York med Beaver Projects. Anastasia Ax Anastasia Ax arbejder med tegning, skulptur, video og performance og blander ofte de forskellige udtryksformer i et værk. Hun har fået stor opmærksomhed pga. de meget fysiske udfoldelser i hendes performances, som udforsker voldens forskellige former og konsekvenser. I flere af hendes værker spiller samarbejdet med musikere og lydkunstnere en vigtig rolle.

9 Jonas Liveröd - Curator och medutställare är Svenske konstnären Jonas Liveröd, bosatt och verksam i Malmö. Han arbetar i ett flertal olika områden och har under senaste tiden visats solo på bland annat Lars Olsen Gallery i Köpenhamn, Trelleborgs Museum, Ballroom Gallery i Carlow, Irland och på Kristinehamns Konstmuseum. Han har curaterat ett antal projekt under de senaste åren, bland annat Neverlands Revisited på Rogalands Kunstsenter, Playing with dead things för Galleri Steinsland-Berliner och The Impostors för Hallwylska Museet i Stockholm. Han har också gett ut två bokverk, The Violence och Permanent Daylight som båda vunnit en rad Europeiska priser. Curriculum Vitae : Jonas Liveröd born 22 of October 1974 in Gothenburg, Sweden. Art educations: Academy of Visual Arts in Enschede, Holland 1997 Three months as a guest student at the School of Fine Arts in Perth, Australia The estethical programme in Karlstad Curatorial activitises: Curator of the exhibition Playing with dead things - A celebration of Mike Kelleys legacy at Galleri Steinsland-Berliner in Stockholm Guest curator 2010 at Rogalands center of art in Stavanger, Norway freelance curator for PS, projectspace at Kristinehamns Museum of Modern Art Swedish curator of the design & art space Mercado del borne in Barcelona Curated the project "On Swedish Ground - young European contemporaries" for Kristinehamns museum of modern art, Organised the exhibition "What makes things go-go?" Väsby Konsthall, Sweden, Artist residencies: Tromsö Kunstforening 2012 Artist in residence at IMMA, Irish museum of modern art in Dublin 2009 Artist in residence at Hangar in Barcelona Temporary Artist in residence at Asterides in Marseille from april-june Campus Hanoi, Vietnam march-april 2007 Nord-norsk kunstnerssenter, Lofoten Norway june 2007 Rogalands Kunstcenter, Stavanger, Norway sept-oct 2007 Single exhibitions: 2013 Kajsa & Olle Nymans Foundation, Stockholm, Sweden 2013 Tegnerforbundet, Oslo, Norway

10 2013 Trelleborgs Museum, Sweden 2013 Karlstad Konstförening, Sweden 2012 Lars Olsen Gallery, Copenhagen, Denmark 2011 Goldin gallery, Stockholm,Sweden 2010 Skånes Konstförening, Sweden 2010 Ballroom Gallery, Ireland 2010 FAK - Förderverien Aktuelle Kunst, Münster, Germany 2009 IMMA, Irish Museum of Modern Art (process room), Ireland 2009 Kristinehamn Museum of Art, Sweden 2009 Växjö konsthall, Sweden 2008 Nordin Gallery, Sweden 2008 Ystad Museum of Art, Sweden 2008 Pool Gallery, Berlin 2007 Världsalltet, Karlstad Sweden 2007 Gallery Mors Mössa, Gothenburg Sweden 2005 Kunstbüro, Düsseldorf Germany 2005 Gallery Rostrum, Malmö Sweden 2004 Kunstbanken / Hedmarks Kunstcenter, Norway 2004 Gallery Ping-Pong, Malmo, Sweden 2003 Janco Museum, Haifa Israel 2003 ICSAB Art Club, Sweden 2002 GL Box Gallery, Porto, Portugal 2001 Dresslab, Barcelona Spain 1999 Gallerie De Villa, Enschede Holland 1999 Väsby Konsthall, Stockholm Sweden 1997 Museo de nuevas tecnicas, Cuenca Spain Group exhibitions 2013 Achépale, Gothenburg, Sweden Gallery Steinsland-Berliner, Sweden Thomas Walner Gallery, Sweden 2012 Galleri Jonas Kleerup, Stockholm, Sweden Gallery Steinsland-Berliner, Stockholm, Sweden Drammens Museum, Norway Fatform, Amsterdam Linköpings Konsthall, Sweden Ebelingsmuseet, Eskilstuna, Sweden 2011 MADE, Berlin

11 Witte De With festival, Rotterdam Vestfossen, Norway Örnsköldsviks Museum, Sweden Neumann festival, Berlin Open Art (Biennale), Sweden Thomas Wallner Gallery, Sweden Landskrona Museum, Sweden S7 Gallery, Stockholm, Sweden 2010 Neon Chocolate Gallery, Berlin 2009 Aarhus Centre for Contemporary Art, Denmark Dunkers kulturhus, Sweden Open Art, Örebro, Sweden Alma Löv Museum, Sweden Market art fair/nordin gallery, Sweden 2008 Thomas Wallner Gallery, Sweden Field Museum, Chicago Botnik Studios, Sweden Rackstad Museum, Sweden 2007 Brussels Palace of fine Arts, Belgium Capital, Lund Sweden Rogaland Kunstcenter, Stavanger Norway Botnik Studios, Sweden Nobel Peace Center, Oslo Norway Kabusa Kunsthalle, Sweden Project Gallery, Copenhagen Dunk, Copenhagen 2006 Larm Gallery, Copenhagen Denmark Sörlandet Museum of Art, Kristiansand Norway Medicinsk Museion, Copenhagen Denmark Mercado De Borne, Barcelona Spain 2005 Raid Projects, Los Angeles U.S.A. Den Frie, Copenhagen, Denmark Fredrikshamns Museum of Art (Denmark) The Remix Project, Gallery CC Malmö, Sweden Thisteds Kunstforening, Denmark 2004 Biennale South, Sörlandets Konstmuseum, Norway 2003 Kristinehamns Konstmuseum, Sweden Sala Can Felipa, Barcelona Spain

12 2002 Miguel Casablancas Prize, San Andreu, Spain Sala Can Felipa, Barcelona Spain Galleria dels Angels, Barcelona Spain Gallerie La Friche, Marseille France Artexpo, Barcelona Spain (Hangar collaboration) Videocatering, Holland (touring videoshow) Caldeira 213, Porto Portugal Kristinehamns Museum of Modern Art 2001 New Art, Barcelona Spain (Hangar collaboration) Museo de Pollenca, Mallorca Spain 2000 Kristinehamns Museum of Modern Art Sala nacional de arte contemporani, Guadalajara Mexico Kristinehamns Konsthall, Sweden Impakt festival, Utrecht Holland Väsby Konsthall,Stockholm Sweden 1999 Situaciones, Cuenca Spain Park of the future, Amsterdam Holland 1998 Multiples: Strasbourg (F), Bristol (GB), Enschede (NL) LivingroomExpo, Enschede Holland Väsby Konsthall, Stockholm Sweden Galleri Pictura, Lund Sweden 1997 Gomboc sculpture park, Perth Australia Gallerie R.A.T, Enschede Holland Selected Grants and awards: Lengertz cultural foundation, Art prize winner Creative Circle Awards, gold in Design/editorial and gold in Special Creative Award Both for the publication Permanent Daylight. Malmö Culture Council studio grant 2011 Swedish Arts council (Konstnärsnämnden) travel grant 2011 Swedish Arts council (Konstnärsnämnden) travel grant 2009 Gunnar and Lily Perssons foundation annual artist selection 2008 Swedish Arts council (Konstnärsnämnden) work grant Swedish Arts council (Konstnärsnämnden) travel grant 2007 Swedish Arts council (Konstnärsnämnden) travel grant 2006 Helge Ax:son Johnsons foundation 2006 Swedish Arts council (Konstnärsnämnden) work grant 2005 Swedish Arts council (Konstnärsnämnden) travel grant 2005

13 Aase & Richard Björklunds foundation 2004 Helge Ax:son Johnsons foundation 2003 Längmanska Cultural fund 2003 Swedish Arts council (Konstnärsnämnden) travel grant 2002 Asterides/La Friche artist residency grant in Marseille 2002 Kristinehamns Museum of Modern Art/ Konstfrämjandet 2002 Helge Ax:son Johnsons foundation 2001 Publications etc: Release of the book Permanent Daylight 2013 (monography) Release of the book The Violence 2008 (monography) Acéphales publication on Escapism 2013 (In connection with the show escapism). Art Talks catalogue Interview and article in the FAK catalogue of 2010 Included in Beyond architecture, released on Die Gestalten 2009 Included in Spacecrafts 2, released on Die Gestalten 2009 Included in Tactile, released on Die Gestalten 2007 Featured in Vagant, norwegian literary magazine 2009 Included in FUKT released 2007 Included in Sold released 2007 Cover for spanish magazine La Mono, also article march Guest artist for the magazines DIF/Brus/Groove Guest art director/artist for the september 03 issue of Fifty Easy magazine Collaboration with Fifty easy magazine (Spain) Articles in a number of magazines/newspapers including GO!, Stirred up,.h, Elle, Billedkunst, Sydsvenska Dagbladet, Svenska Dagbladet, Metropolis M. etc Extensive article in Konstvärlden/Disajn Design / Fashion / etc Directed & designed the music video for Air Bureaus single "Good Times" together with director Peter Reinholdsson Record cover design for Air Bureau/TTA/Lo-Fi-Fnk 2003-(..) Collaborations with fashion brands SKFK, Svensson & Bluff. Flyers/Posters for a large amount of clubs/festivals in Sweden 2003-(..) Collaboration with Levis brand 2002.

14 Teaching etc: Lecturer of Visual Communication at K3, University of Media & Design in Malmö, Sweden Guest lecturer & guest teacher at the Academy of Art in Nürnberg, Germany 2010 Guest lecturer at the Academy of Art in Münster, Germany 2010 Guest lecturer at S:t Sigfrid school of Art, feb 09 Guest lecturer at Örebro school of Art, annualy Guest lecturer at Rogaland school of Art, sept 07 Lectures for Konstfrämjandet, The Goethe Institute in Hanoi, Malmö Latinskola, Skånes Konstförening, Östra Grevie Folkhögsskola and Faculty of economics in Lund the esthetical programme in Karlstad october 02, january 03 Guest lecturer at Metafora Artschool in Barcelona in dec 01,march,nov,dec 02. feb 03 Public works: 2 permanent public works at the lecture hall of Växjö Konsthall, Sweden. Temporary public sculptures in both Malmö and Helsingborg, Sweden 2010 as well as in Berlin 2011 and Nässjö, Sweden Other: Exhibition producer of LIAF, Lofoten international contemporary Art Festival, Norway 08. Collaborator in South African-Swedish art project Finding Links sept-nov 04 Founder and co-ordinator of Circulation Central studios & gallery together with Petter Pettersson in Malmö Sweden, Member of scandinavian artist-group Dallas based in Copenhagen Produced short movie "Makin money" with OVNI, Barcelona & Impakt, Utrecht 2000.

15 Bilag 2 Budget Projektets udgifter Honorar Kurator Jonas Liverød Honorar billedkunstnere 7x Rejseomkostninger billedkunstnere og kuratorer, i forbindelse med research, opsætning og åbning Pensionat/overnatning, billedkunstnere og kurator i forbindelse med research, opsætning og åbning Håndværkerbistand/rådgivning produktion, opsætning og forankring af værker i skoven Materialer til værker Administration, projektstyring og evaluering annoncering Øvring omkostninger til formidling herunder hjemmeside m.m jvfr. Vedhæftede markedsføringsplan Forplejning kunstnere og frivillige revisor Udstillingsudgifter i alt Kr. PROJEKTETS FINANSIERING (INDTÆGTER)

16 Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Billedkunst Herning Kommune Kulturkontakt Nord Århus Egenfinanisering, frivilligt arbejde, sponsorering Indtægter i alt Kr. Bilag 3 Markedsføringsplan, Rite of passage, Skovsnogen Artspace 1.Introduktion Skovsnogen Artspace har på få år etableret sig på den danske kunstscene og i publikums bevidsthed. Indtil nu er er formidlingen overvejende tilvejebragt gennem mund til mund og de sociale medier. På trods af det er det lykkedes at få omtale i en lang række medier og publikationer; senest blev Skovsnogen Artspace optaget som et af de mest signifikante kunstprojekter i 2013 af kuratorholdet bag årbogen Ny Dansk

17 Kunst 13. Med udstillingen Rite of passage vil vi satse mere målrettet på markedsføring nationalt og internationalt. 2.Mål Det overordnede mål for markedsføringsplanen i forbindelse med Rite of passage, er at skabe større publikumsbevidsthed om Skovsnogen Artspace gennem en række formidlingstiltag, der skal resultere i et større publikumsbesøg og kendskab til projektet. Skovsnogen Artspace har i 2013 haft 5000 besøgende som fordeler sig med ca. 50 % lokale og 50% turister. Markedsføringsplanen har følgende mål: - At øge det samlede antal besøgende med 20% i Størstedelen af stigningen skal komme fra nationale og internationale turister - Markedsføre Skovsnogen Artspace og Rite of passage med særligt henblik på sommerperioden og det store publikum som besøger Legoland og Givskud ZOO der ligger i kort køreafstand fra Skovsnogen Artspace - Maksimmere de sparsomme markedsføringsmidler ved målrettet indsats på de sociale medier 3. Udgangspunkt Skovsnogen Artspace har potentiale til at nå et stort publikum. Kombinationen af kunst, natur- og friluftsoplevelser appellerer til en bred gruppe af mennesker uanset køn, alder og social baggrund. Dertil kommer en fysisk placering tæt på Legoland og Givskud Zoo der er to meget store midtjyske attraktioner. Skovsnogen Artspace har gratis adgang og er åbent 24 timer i døgnet og er dermed et nemt turistmål i forlængelse af de to førstnævnte. Udfordringen er at beliggenheden i udkantsdanmark gør det sværere at få medierne i tale, ligesom mange ikke som udgangspunkt forventer at kunne møde et projekt som Skovsnogen så langt fra de store byer. Målretning Kombinationen af Natur, kunst og friluftsliv appellerer til familier med børn, ligesom den uformelle ramme om kunsten muliggør at markedsføringen kan målrettes mod familier, som ikke har nogen tradition for at søge kunstoplevelser. Men det høje kunstneriske niveau giver naturligvis også mulighed for en målretning mod det kunstinteresserede publikum. 4. Strategi Skovsnogen Artspace har en personlig profil på facebook med 1400 venner og en nyoprettet side med 500 likes. Der vil i supplement hertil blive oprettet en særlig gruppe på Facebook for Rite of passage, hvor processen, kunstnerne, nyheder og kalender vil blive formidlet. I forlængelse heraf vil vi udbygge vores side på Pinterest samt oprette en blog på Tumblr. Der vil være en massiv satsning på at skaffe gratis omtale i pressen. Der er allerede etableret stærke bånd til den lokale presse. Men i forbindelse med Rite of passage, skal der arbejdes med den regionale og nationale og internationale/nordiske presse. Ud over den overordnede fortælling vil vi løbende formidle udvalgte historier om kunstnerne, processen, de besøgende, events etc

18 En særlig platform er bloggere, hvor vi vil udvælge særligt indflydelsesrige bloggere på nationalt og internationalt plan og målrette vores historier til vedkommendes interessefelt. Rite of passage vil også blive formidlet på alle de eksisterende platform som vores egen hjemmeside Visit Herning, Alt om Herning, etc.. Den betalte markedsføring vil overvejende ske i de sociale medier.