P R O G R A M Komponist Paul Schwartz Iscenesættelse Morten Innstrand Scenografi og lysdesign Steven Scott Kostumer Jørgen Simonsen Dirigent Flemming Vistisen MUSIK DANS OPERA - i en drømmeverden af kærlighed V E R D E N S P R E M I E R E
Musikdramatisk Teater har status som egnsteater med støtte fra Forestillingen er realiseret med økonomisk støtte fra Ege Fonden Færch Fonden Programmet er sponseret af V-Print Tilsted Com Tuborgfondet En stor tak til Tilsted Communication Kaj Bech A/S Kinovox new music Søren Flex Gladsaxe Teater Gerda Lynggaard Toyota STS biler Musikteatrets personale Nordvestjydsk Teaterkreds Herning Teater Hesselaa Smedje og Maskinteknik Per Strøyer Priebe AOF Metropol Dansens Hus Cph Contemporary Danceschool Musikdramatisk Teater: Ledelse: Flemming Vistisen Pernille Elimar Sekretær: Dorte Mikkelsen Bestyrelse: Kursusleder Ole Skov Thomassen (formand) Byrådsmedlem Christian Eckardt Aagaard (næstformand) Amtsrådsmedlem Bent Ove Pedersen Amtsrådsmedlem Ove Nørholm Direktør Kjeld Bertelsen Arkitekt Niels Chr. Andersen Advokat Pernille Bloch Plakatlayout/grafik: Britt Madsen, Tilsted Com Programredaktion: Pernille Elimar Programbilleder: Ole Mortensen, Tilsted Com Vi gør opmærksom på at foto-, video- og lydoptagelse ikke er tilladt og vil medføre bortvisning. Vi minder Dem desuden om at slukke Deres mobiltelefon Den Røde Plads 16, 7500 Holstebro Tlf.: 96 11 78 35 mail@musikdramatiskteater.dk www.musikdramatiskteater.dk ARIA Musik af Paul Schwartz Ide og koncept: Pernille Elimar og Flemming Vistisen Musikteatret Holstebro Fredag den 29. september 2006, kl. 19.30 VERDENSPREMIERE Musikteatret Holstebro Søndag den 1. oktober 2006, kl. 16.00 Herning Kongrescenter Mandag den 2. oktober 2006, kl. 19.30 Musikteatret Vejle Torsdag den 5. oktober 2006, kl. 20.00 Musikhuset Aarhus Fredag den 6. oktober 2006, kl. 19.30 Iscenesættelse: Morten Innstrand Koreografi: Lotte Sigh og Morten Innstrand i samarbejde med danserne Musikalsk ledelse: Flemming Vistisen Scenograf i og lysdesign: Steven Scott Kostumedesigner: Jørgen Simonsen Lyddesigner: Thomas Langkjær Sopran: Susanne Elmark Mezzosopran: Henriette Elimar Dansere: Karen Margrethe Aunsholt Ellesiv Selseng Matilde Wendelboe Dresler Oded Graf Anders Schlanbusch Søren Linding Urup Kor: Gimsingers: Per Odgaard, Hanne Holmboe Jette Thorsell Elisabeth Bjerrum Lone Nedergaard Marianne Pedersen Lisbeth Clausen Inger Sørensen Janne Jørgensen Sanne Mejdahl Krintel Anne Hess Thaysen Inger Mønsted Arne Bjerrum Jørgen Cedergreen Bent Conrad Pedersen Per Dyrberg Bent Mønsted Torben Skov Jens Laurberg Georg Thorsell Orkester: Emil Carlsson Una Vinthner Taras Strakotsky Signe Anker Møller Søren Storm Iben Ø. Jensen Inger von Ryden Robert Karlsson Peer Munkgaard Trine G. Dinesen Sofia Olsson Anne Rahbek Brian Skaarup Møller Morten Eriksen Lars Daugaard Mads Bendsen Steen Raahauge Kim Mikkelsen Thomas Reil Strygekvartetten Strings Anna Bociecka Aleksandra Talacha Sylwia Mróz Dorota Wo zniak Producent og dramaturg: Pernille Elimar Produktions- og turnéleder: Helene Harder Belysningsmester: Morten Krath Signalør og lysassistent: Jesper Schlüter Madsen Lydtekniker: Mads Birkebæk Tekniker: Morten Rud Skræddere: Henrik Børgesen Winnie Christiansen Martin Hejlskov Dorte Juul Sørensen Troels Uldal Kostumier: Pia Hansen Frisør: Mogens Slot Peter Skovgaard
ARIA - Loungemusik møder opera ARIA er et sansebombardement af en musikforestilling, hvor loungemusik møder operarepertoirets smukkeste og mest kendte arier. Det er den amerikanske komponist, Paul Schwartz, der har nykomponeret disse iørefaldende operaarier i en nutidig musikstil. Paul Schwartz selv udtaler, at hans ønske har været at kombinere loungemusikkens coolness med operaariens glødende lidenskab. Paul Schwartz har tidligere udsendt sine kompositioner på tre CD er hos pladeselskabet Café del Mar. Forskellige verdener mødes ikke blot i musikken, men også i resten af forestillingen. Operasangere møder dansere, klassisk strygerensemble møder rockband og scenografiens minimalistiske særpræg, skabt af Steven Scott, møder haute couture designeren Jørgen Simonsens smagfulde og fashionable kostumer. Forestillingens handling udspiller sig også i et møde mellem menneskelige relationer. Og her er kærligheden i centrum, både den lykkelige og den fatale. ARIA tager publikum med på en rejse ind i et stærkt og vedkommende univers. Et univers der appellerer både til de, der holder af opera, og de der finder loungemusikken og dens udtryksform fascinerende. Kort sagt en oplevelse af de helt store i billeder og lyd. Forestillingen iscenesættes af koreograf og instruktør Morten Innstrand. Det 26 mand store orkester ledes af dirigent Flemming Vistisen. Sopranpartiet synges af Susanne Elmark og mezzopartiet af Henriette Elimar. Fakta om farvenrød Rød er en primærfarve hvis komplementære farve er grøn. Bølgelængde 600-700 n.m. Infrarøde stråler, som ligger over de lysbølger, vi kan se med det blotte øje giver dybdevarme. (RGB 255,0,0). Farven Rød forbindes med blod, hjerte, liv, lidenskab, stærke følelser, varme, hede, ild, opofrelse, fare, aggressivitet og vitalitet. Rød står for agtpågivenhed og energi. Rød er kampens og krigens farve, idet farven er tilknyttet krigsguden Mars. Romerne brugte Rød som symbol for magten, kejseren, adelen og rigets krigere. I kristendommen hentyder farven til Kristi lidelse og Helligåndens ild. Rød kan også symbolisere Satan og Helvedet. Rød er kardinalernes farve i Vatikanet, og inden for den katolske kirke symboliserer rødt martyrernes blod. Rød er kinesernes farve for held og lykke og indernes farve for ægteskab. Rød er en ofte brugt politisk farve og kan symbolisere revolution, socialisme og kommunisme (Røde faner). I trafikken betyder Rød stop Røde lygter betyder optaget Rød er stjernetegnet vædderens farve. Rød er Rod-chakraets farve, og står for jordforbindelsen, det fysiske fundament og den fysiske krop. I drømme kan den Røde farve fortælle noget om følelsesfunktionen. At se på en Rød farve øger puls og hjertevirksomhed. Musklerne trækker sig sammen og pupillerne udvider sig. Rødt vækker aggressive tendenser og er godt for mennesker med depressive anlæg. Farven Rød er forbundet med tal nr. 9, tonen C og stenen Jaspis. Rød er hadets og raseriets farve. Men mest af alt er Rød - kærlighedens farve
FLEMMING VISTISEN & PERNILLE ELIMAR ARIA betyder i operaens verden en solosang. Arien bruges i operaen til at beskrive en bestemt følelse. Hvor recitativet i operaen er det handlingsbærende og bevæger sig i realtid, er arien en sang, hvor tiden og handlingen står stille, men hvor der udtrykkes en følelsesmæssig tilstand - et følelsesmæssigt udtryk i en form for tidslomme. Disse følelser omhandler oftest kærlighed eller tro. Dette, sammen med Paul Schwartz musik, er udgangspunktet for forestillingen ARIA. Dette enkle oplæg lagt i hænderne på så stærke kunstneriske kræfter som Morten Innstrand, Steven Scott og Jørgen Simonsen, har udmøntet sig i en opsætning, hvor utallige kunstneriske udtryksformer i samspil med hinanden har skabt en forestilling, der i sin helhed rækker ud over det sceniske udtryk, der normalt forbindes med opera. Det har været en fantastisk rejse, der forhåbentlig ikke ender her, men vil skabe ringe i vandet også ud i fremtiden. Mange har spurgt os, hvordan vi dog har turdet kaste os ud i et sådan projekt. For os var det ganske enkelt. I mødet med Paul Schwartz musik var det ikke et spørgsmål om at turde eller ikke turde, men et spørgsmål om ikke at kunne lade være. OLE SKOV THOMASSEN Bestyrelsesformand Musikdramatisk Teater Verdenspremiere? Næh du, ærlig talt, jeg er ikke så meget til moderne opera! Jeg kan bedre lide de ældre - dem, hvor der er fængende melodier. Den moderne opera siger mig ikke så meget Sådan er der nok en del, der vil sige. Nutidig opera er normalt ikke det, der fylder teatrene op. Det er karakteristisk for al kunst (litteratur, teater, malerkunst og klassik musik), at i begyndelsen af 1900-tallet, hvor modernismen brød igennem, mistede den sit publikum. Det var på en måde det samme, der skete i alle kunstarter. Historien forsvandt fra litteratur og teater, man kunne ikke sige, hvad det handlede om. Motivet forsvandt ud af billedkunsten, der blev nonfigurativ. Og melodien forsvandt fra den klassiske musik til fordel for et tonesprog, som de fleste følte sig fremmede overfor. Folk følte sig pludselig fremmede over for kunsten. Den spanske filosof, Ortega y Gasset skriver i sin lille bog Menneskets fordrivelse fra kunsten, at da mennesket og det menneskelige (personer, genkendelig ting fra vores liv, historier, melodier) blev fordrevet fra kunsten for maleriets vedkommende fra lærredet blev mennesket også fordrevet fra auditoriet. Man vendte kunsten ryggen! Kunsten lukkede sig om sig selv og blev for en stor dels vedkommende kunst for en meget lille indforstået skare. Modernismen var og blev et ufolkeligt projekt. Senere igen ændrede billedet sig. Med postmodernismen vendte mennesket tilbage til kunsten, malerier begyndte igen at forestille noget, og folk vendte tilbage. Litteraturen begyndte igen at fortælle historier, endda store historier, og læserne vendte tilbage; megen moderne litteratur sælges i meget store oplag. Men den klassiske musik kom ligesom ikke med i denne udvikling, og den placering, operaen havde haft før, blev for en stor dels vedkommende overtaget af musicalen. Som publikum tidligere ventede med spænding på den nye opera af Verdi, således venter man nu spændt på den nye musical. Og en verdenspremiere på en musical trækker fulde huse i lang tid. ARIA er et bud på én måde at vinde operaens placering tilbage. Den kombinerer moderne musik med melodierne fra den ældre tradition. Og melodierne er her så det kan være svært at lade være med at nynne med. Rigtig god fornøjelse!
MORTEN INNSTRAND ARIEN disse øjeblikke i operaen hvor tiden står stille, disse små tidslommer af følelsesmæssige udtryk har for mig dannet grundessensen i det sceniske udtryk i forestillingen ARIA. Forestillingen er derfor overordnet set en række tableauer, en række små tidslommer hvor musik, sang og dans i samspil udtrykker kærligheden i alle dens mange facetter og emotionelle udtryk. Forelskelsen, afmagten, smerten, euforien, angsten, begæret, selvopofrelsen. Af alle de mange, mange ord der knytter sig til begrebet kærlighed, udtrykker vi her kun nogle få og lader det være op til jer publikum, hvilke af dem I associerer til. Forestillingens moderne dans er bygget på fysikalitet, flow, dynamik og sensitivitet, og danserne skaber således et sprog af kropslig poesi i fusion med sangen og musikkens auditive udtryk af de samme følelser. LOTTE SIGH Når mennesker mødes for alvor; Når vi tør se hinanden i øjnene, Når vi tør tage fat både hvor det gør godt og hvor det gør ondt - Det er her i dette øjeblik jeg mærker livet og kærligheden
SANGE Cantilena Arianna Claudio Monteverdi - Lamento di Arianna Ebben: Alfredo Cantalani - La Wally Metamorphosis 2 - Danae Barcarolle Jacques Offenbach - Hoffmanns Eventyr Ballo Giuseppe Verdi Maskeballet Lascia Georg Friederich Händel - Rinaldo Interlude Habanera Georges Bizet - Carmen Furioso Georg Friederich Händel - 7. psalm Cantilena Sviraj Sogno Giaccomo Puccini - La Rondine Horizon Farewell Giaccomo Puccini - Madama Butterfly Metamorphosis 3 - Cyane Ombra Mai Fu Georg Friederich Händel - Xerxes Ave Maria Guolio Caccini Scenografien er designet af Steven Scott ved brug af modulsystem "Grid", design Peter J. Lassen og sponsoreret af Montana
JØRGEN SIMONSEN Generelt er jeg ikke bange for at prøve kræfter med noget nyt. Da slet ikke, hvis opgaven er af en spændende karakter. Jeg har aldrig lavet opera før, så springpunktet for at tage denne udfordring op, var for mig et genkendelsens nik til fortællingen i det ultimative, kompromisløse, dramatiske univers, samstillet med et skarpt modernistisk udtryk; en symbiose ikke fremmed i relation til min egen metiers struktur.
STEVEN SCOTT Mathematics, light and space (1) Peter Lassen has created Grid to explore space with the functional needs of furniture design in the forefront of his mind. Grid can grow in all directions. It is an architectural tool to explore the room and define the space. It is organic in an organised manner and like nature, mathematics inform the form and what it can be. Mathematics, light and space (2) Theatre can bring together all elements of the arts, and not just the performing arts, to create an experience for the viewer. The best theatre opens the imagination of the viewer to explore space, light, music, movement which then is formed in to a single event This ARIA is an example of that approach to making theatre. PAUL SCHWARTZ Although the ARIA recordings were originally conceived to be just that: Recordings, it has been an unrealized wish of mine to perform some of this music live. So it was with great surprise and delight that I got a call from Flemming Visitisen last Autumn, asking if a theatre company in Denmark could mount a production based on ARIA. And so here we are almost a year later... Despite the fact that there is no story line running through the records themselves, they are nonetheless quite theatrical in nature, as I have always tried to retain something of the dramatic intent of the original moments in any of the operas from which I quote. The music of ARIA is a fusion of classical and contemporary elements: Orchestra, grooves, operatic sopranos, kicking pass lines and ethereal electronics all combined to make something new, sensual and (I hope) compelling. I would like to ask the audience: Leave any pre-conceptions behind, and let the experience flow over you. I'd like to add that this type of production would be unthinkable in the USA, where theatre companies and presenters are entirely too conventional to put on anything this unusual. So I am very grateful to the Musikdramatisk Teater, and the entire creative team for having the imagination to bring this idea to fruition. Paul Schwartz ARIA udgivelser kan købes via www.paulschwartz.com www.amazon.com Casablanca Records telefon: 35 26 35 69
SUSANNE ELMARK - Sopran Susanne Elmark er uddannet fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Har markeret sig både herhjemme og i udlandet i koloraturpartier som Zerbinetta (Ariadne på Naxos), Gilda (Rigoletto) og Nattens Dronning (Tryllefløjten), partier, som hun har sunget bl.a. på Det Kgl. Teater, Israels Nationalopera i Tel Aviv, Bayerische Staatsoper München, Deutsche Oper Berlin, Komische Oper, Berlin samt adskillige andre tyske operahuse. Hun er en hyppig gæst hos samtlige danske orkestre og kan høres på adskillige CD-udgivelser, bl.a. som Celia i Radio Underholdnings Orkestrets indspilning af Mozarts Lucio Silla, et parti, hun til næste år skal synge på Det Kongelige Teater. MATHILDE WENDELBOE DRESLER - Danser Matilde er født i Danmark i 1985. Hun er uddannet fra London Contemporary Dance School i 2006 med en BA i Art. Under uddannelsen har Matilde arbejdet med koreograferne Henri Oguike, Richard Alston, Jan de Schynkel, Kerry Nicholls blandt andre. ARIA er Matildes første opsætning som færdiguddannet professionel danser. HENRIETTE ELIMAR - Mezzosopran Henriette Elimars sangbaggrund er oprindelig rock og soulmusikken. Det blev dog den klassiske sang, der for alvor satte gang i et uddannelsesforløb, der førte til en professionel operakarriere. Henriette Elimar er uddannet privat hos kgl. operasanger Knud Elimar Sørensen. Henriette Elimar arbejder til daglig på Den Jyske Opera, hvor hun udover at være en fast del af operakoret, bl.a. har sunget Suzuki i Madame Butterfly, Larina i Eugen Onegin og Lucia i Cavallaria Rusticana. Henriette Elimar har medvirket i en stor del af Musikdramatisk Teaters produktioner siden 1998 og laver desuden Op i Revyen med Operaen, samt lied- kirke- og oratoriekoncerter. ODED GRAF Danser Oded er født i 1979 i Tel Aviv, Israel. Han har studeret på Mute-Asher Academi i moderne dans. Derefter har han været med i Kibbutz Contemporery Dance Company og Noa Dar Dance Company, begge placeret i Israel. Som freelancedanser har Oded Graf arbejdet på projekter med forskellige koreografer i Israel og Europa. Han har som koreograf vundet to priser ved Dansolution koreografikonkurrence. Han har lavet opsætninger til Israel festival i Jerusalem, Shortstories Festival i København, Aura Dance Company i Lithauen og deltaget i forskellige festivals med sine opsætninger. Oded Graf underviser og giver workshops rundt om i Europa. KAREN MARGRETHE AUNSHOLT - Danser Karen Margrethe er uddannet fra Skolen for Moderne Dans i 2002. Hun har siden sin afgang arbejdet i forskellige forestillinger i både ind- og udland. Karen Margrethe har arbejdet med følgende koreografer. Sofie Christiansen, Sara Gebran, Christina Caprioli, Helle Bach, Sara og Anja Gaardbo, Anne Katrine Kallmoes, Emma Nordanfors og Morten Innstrand. Endvidere har Karen Margrethe været på Østre Gasværk, hvor hun har arbejdet med instruktørerne Nikolaj Cederholm og Lars Kaalund. ANDERS SCHLANBUSCH Danser Anders Schlanbusch har arbejdet med forskellige koreografer i Danmark, Norge, Holland, Belgien og USA. Desuden er han kendt for sit arbejde som koreograf, hvor han to gange har vundet koreografikonkurrencen Dansolution på Dansescenen i København. Han har turneret med egne forestillinger i Belgien, Holland, Sverige, Norge, Danmark og USA. Anders Schlanbusch blev uddannet på School for New Dance Development i 2000 og modtog i 2001 og 2002 Statenskunstfonds Legat for unge talentfulde kunstnere. ELLESIV SELSENG Danser Ellesiv er født i Norge i 1979. Hun er uddannet ved Skolen For Moderne Dans i Danmark 1999-2003. Siden har hun arbejdet i forskellige projekter i både Norge og Danmark, med bl.a. koreografer som Hedvig Lykke, Ari Rosenzweig, Poal Laursen, Lotte Sigh og EKKO. SØREN LINDING URUP Danser Søren er født i Jylland i 1980, har bevægelsesmæssig baggrund i gymnastik og sportsdans, og er de seneste år begyndt at arbejde med moderne dans - og elsker det! Han har i 2005/2006 taget den étårige uddannelse på Copenhagen Contemporary Dance Arts School og studerer dans på Københavns Universitet.
FOTO OG GRAFISK LAYOUT AF PROGRAM PROGRAMMET ER TRYKT AF
Musikdramatisk Teater er en egnsteateropera, der producerer opera i Midt- og Vestjylland på et højt kunstnerisk og professionelt niveau. Musikdramatisk Teater har modtaget økonomisk støtte fra de fire kommuner i Landsdelscenter Midt-Vest, Ikast, Herning, Struer og Holstebro samt Ringkjøbing Amt. Det er Musikdramatisk Teaters mål at skabe nutidig musikdramatik i en eksperimenterende form, men med afsæt i et klassisk indhold. Derved ønsker vi at medvirke til en videreudvikling af kunstarten og gøre genren tidsvarende. VI SES TIL Den Stundesløse Repremiere februar 2007 Don Giovanni Premiere november 2007 Tilsted.com