DANCER IN THE DARK PRESSEMATERIALE 22. OKTOBER Danmarkspremiere Aarhus Teater Scala 30. oktober - 8. december 2018

Transkript

1 DANCER IN THE DARK PRESSEMATERIALE 22. OKTOBER 2018 Danmarkspremiere Aarhus Teater Scala 30. oktober - 8. december 2018 PRESSEKONTAKT Morten Daugbjerg, tlf / morten.daugbjerg@aarhusteater.dk

2 Dancer in the Dark er et radikalt kunstnerisk eksperiment. Instruktør Anne Zacho Søgaard Trier har skabt et stort drama, der med sin åbenlyse teaterleg, store følelser og musikalitet, gør det oplagt at iscenesætte i en fælles sanselig teateroplevelse. Instruktør Anne Zacho Søgaard i forestillingsprogram (af dramaturg Mette Marie Bitsch d Souza) Det var fra starten en ret tydelig præmis, at lyd og scenografi skulle integreres. Grundtanken er, at Selma som svagtseende bruger sin hørelse på en helt anden, mere aktiv måde end alle andre. Hendes hypersensibilitet bliver slået an i første akt, hvor vi bruger såkaldte kontaktmikrofoner, dvs. mikrofoner, der er koblet op på objekter i scenografien, til at igangsætte de lydlige fantasier. Scenograf Helle Damgaard i forestillingsprogram (af dramaturg Mette Marie Bitsch d Souza) - Vi har blandt andet leget med metalvaske vi har slået på dem og tænkt, hvad kan de sige, hvordan kan de blive til en klang, hvordan kan de forskellige metalstykker blive til noget sammen, som vi eksperimenterer med og forsøger at optage i musikken; hvordan kan metalvasken blive til noget, der ellers ville være et klaver eller en guitar? Hvordan kan den rolle blive udfyldt af en metalvask? Vi underviser studerende på universitetet i lyd, lyddesign og lytning, hvor vi lærer dem, at lytning ikke er en passiv, men en aktiv ting. Det er interessant, at det faktisk er utroligt let at tænde den måde at lytte på. Hvis man en morgen vågner op og har fokus på bare det at lytte, så vil man opdage en helt ny verden. Musiker og lydkunstner Marie Koldkjær Højlund S. 2

3 VON TRIER PÅ DE SKRÅ BRÆDDER Når Aarhus Teater opsætter teaterversionen af Lars von Triers berømte filmværk DANCER IN THE DARK, bliver det en af de største forestillinger på Scala. Både i scenografisk omfang og i antal medvirkende på scenen. Sofia Nolsøe spiller hovedrollen som den næsten blinde Selma, og kunstnerduoen The Overheard har skabt et helt nyt musikalsk værk til forestillingen, som tager udgangspunkt i hverdagens lyde. DANCER IN THE DARK får Danmarkspremiere på Aarhus Teater 30. oktober i Anne Zacho Søgaards iscenesættelse. NY TEATERVERSION Lars von Triers Guldpalmevindende film fra 2000 DANCER IN THE DARK havde den islandske sangerinde Björk i hovedrollen, men på Aarhus Teater er det en helt anden version, som publikum har i vente. Von Triers værk, der tidligere har været opført som opera og musical i Danmark, er på Aarhus Teater en teaterforestilling med nykomponeret musik og sang. Teaterdirektør Trine Holm Thomsen siger: Dancer in the Dark er et utroligt stærkt drama, som vi længe gerne har villet lave. Ikke som en musical, men som en forestilling med musik - og jeg er meget glad for, at vi har fået de to lydkunstnere og musikere Marie Koldkjær Højlund og Morten Riis fra The Overheard til at tage et radikalt anderledes musikalsk greb på musikken. DANCER IN THE DARK... er fortællingen om den næsten blinde kvinde Selma, som arbejder på en fabrik for at ernære sig selv og sønnen Gene. Hun sparer sammen til en operation til sin søn, som lider af den samme øjensygdom, som er ved at gøre hende blind. Hun lever et hårdt liv som immigrant og enlig mor, og derfor flygter hun ind i sin egen fantasi, til et indre lydunivers og en musicalverden, hvor alt er let og smukt. EN MORS KÆRLIGHED Fortællingen om Selma handler om en mors kærlighed. Hendes uløselige dilemma er, om hun skal redde sin søn eller sig selv. Dette dilemma skubber hele fortællingen i gang, da Selma er draget til USA med ét mål for øje: at skabe et andet liv for sin søn end det hun selv må acceptere. Selmas selvopofrende kærlighed står i centrum af ikke bare DANCER IN THE DARK, men hele Lars von Triers Golden Heart-trilogi. LYDEN AF SELMAS INDRE VERDEN Marie Koldkjær Højlund og Morten Riis har til DANCER IN THE DARK skabt et musikalsk værk af hverdagens lyde for at bygge Selmas blindeunivers op. Et tandglas, en zinkhåndvask og en konservesdåse kaster alle lyde af sig, der rytmisk bygges op i Selmas hverdagseskapisme - lyde der langsomt glider over i egentlige musiknumre. Marie Koldkjær, der sammen med Simon Kvamm stod for musikken i Aarhus Teaters Lyden af de skuldre vi står på, og som siden har været fast medlem af Nephew, fortæller: Selma kan se fabrikken som magi, en illusion, et stort musikinstrument, og kan det så hjælpe hende? Vi håber, at publikum gennem lyd og musik oplever at blive en del af Selmas indre verden. KÆMPE OPSÆTNING DANCER IN THE DARK er en af de største opsætninger på Scalascenen nogensinde. Alene Helle Damgaards kolossale 1960 er fabriksscenografi strækker sig fra væg til væg og ud over publikumsopgangene. Og samtidig befolkes scenen af 20 medvirkende skuespillere, musikere, korsangere og en statist. Hovedrollen som Selma spilles af Sofia Nolsøe, der får sin første solohovedrolle på Aarhus Teater. Marie Koldkjær Højlund og trommeslageren Steffen Lundtoft Jensen står for livemusikken sammen med Aarhus Teaters kor og de medvirkende skuespillere. Instruktør Anne Zacho Søgaard står i spidsen for iscenesættelsen i samarbejde med scenograf Helle Damgaard, koreograf Kasper Ravnhøj, lysdesigner Mathias Hersland og kunstnerduoen The Overheard det kunstnerisk udtryk sammen. S. 3

4 KREDIT DANCER IN THE DARK AARHUS TEATER SCALA SCENE 30. OKTOBER DECEMBER 2018 HOLDET BAG HOLDET PÅ SCENEN DANCER IN THE DARK En ny musikforestilling baseret på film af LARS VON TRIER SOFIA NOLSØE / Selma Dramatisering Sangtekster Oversættelse Iscenesættelse Scenografi Lydunivers Musik Koreografi Lysdesign PATRICK ELLSWORTH PATRICK ELLSWORTH & STINE PILGAARD STINE PILGAARD ANNE ZACHO SØGAARD HELLE DAMGÅRD MARIE KOLDKJÆR HØJLUND & MORTEN RIIS MARIE KOLDKJÆR HØJLUND, MORTEN RIIS, KLAUS Q HEDEGAARD & STEFFEN LUNDTOFT JENSEN KASPER RAVNHØJ MATHIAS HERSLAND CHRISTIAN HETLAND / Bill / Vicefængselsinspektøren NANNA BØTTCHER / Kathy / Statsadvokaten ANDERS BAGGESEN / Samuel / Oldrich Novy LUISE SKOV / Brenda / Dolores / Dr. Williams HOLGER ØSTERGAARD / Jeff / Forsvareren / Stanislav CHRISTOFFER HVIDBERG RØNJE* / Norman / Kriminalbetjenten MARIE KOLDKJÆR HØJLUND / Musiker Anne Zacho Søgaard Marie Koldkjær Højlund Helle Damgård STEFFEN LUNDTOFT JENSEN / Trommeslager AARHUS TEATERS KOR / Sigrid Vibe Kristensen, Nanna Ferslev Sørensen, Tine Dynæs Juhl, Claes Sønderriis, Clara Skaarup Sørensen, Peter Rothgardt Borg, Emilie Jarling Trolle, Carina Hartmann Olsen, Kristoffer Vindum Morten Riis STATISTER / Gene Bertram L. E. Jarkilde / Ernst Boye Aarhus Teaters Kor Kasper Ravnhøj LISE LAUENBLAD / Linda Mathias Hersland * 3. års studerende ved DDSKS ** Statister Christian Hetland Christoffer Hvidbjerg Rønje* Luise Skov Sofia Nolsøe Marie Koldkjær Højlund Steffen Lundtoft Jensen Holger Østergaard Nanna Bøttcher Ernst Boye** Bertram L. E. Jarlkilde ** Anders Baggesen Lise Lauenblad S. 4

5 SANGENE I DANCER AKT 1 Sang nr. 1: Jeg bærer en hemmelighed Sang nr. 2: Pengene hænger på træerne Sang nr. 3: Cigaretter i natten Sang nr. 4: Danser i mørket AKT 2 Sang nr. 5: Černé oči jděte spát (I sorte øjne, sov nu) (tjekkisk) Sang nr. 6: Svanesang Sang nr. 7: Jen pro ten dnešní den (Bare for en dag) (tjekkisk) Sang nr. 8: Den næstsidste sang Slutsang KARAKTERER SELMA 30 år gammel. Immigrant fra Tjekkoslovakiet. Hun bærer tykke briller. Hendes engelske er temmelig begrænset. Genes mor. GENE 12 år gammel. Bærer også briller. Taler et godt engelsk. KATHY 46 år gammel. Selmas veninde og kollega. Ufaglært. Alvorlig, moderlig. LINDA 37 år gammel. Husmor. Gift med Bill. JEFF 50 år gammel. Ufaglært. Forelsket i Selma. NORMAN 35 år gammel. Selma og Kathys tilsynsførende på fabrikken. SAMUEL 60 år gammel. Instruktør på den lokale musical. BILL 44 år gammel. Politibetjent. BRENDA Fængselsbetjent. Samt en række mindre karakterer. S. 5

6 CV KREATIVT TEAM ANNE ZACHO SØGAARD Instruktør Anne Zacho Søgaard er uddannet instruktør fra Statens Teaterskole i 2010 og har desuden en uddannelse fra Die Etage, Schule für die Darstellende Künste, Berlin (2005) og en BA i Statskundskab, Københavns Universitet (2002). Hun var i sæson 2010/11 kunstnerisk leder af Vol. 4 på Teater Momentum i Odense, hvor hun instruerede forestillingerne Vagabonderne på Bakkegården - the remake, Voksne kan ikke blive bange og Tobias Triers bodega-musical Lad mig dø i faldet fra en barstol. Hun har siden instrueret på både danske og tyske scener, og har i sit samarbejde med forskelligartede kunstnere udviklet et særegent talent for tværæstetiske kunstformer. Anne Zacho Søgaard var kunstnerisk leder af Borgerscenen på Aarhus Teater fra , hvor hun bl.a. stod bag forestillingerne Processen, Fædre, På rejse i min krop samt Lars Ole 5.C. Hun 2012 modtog Reumert Talentprisen for sin iscenesættelse af Christian Lollikes Det normale Liv på Aarhus Teater. Samme år stod hun bag forestillingen Jagten på Larsen på Teatret Svalegangen, Gorilla på Team Teatret i Herning og LUFT HAVN på Teater Katapult. Året efter iscenesatte hun bl.a. forestillingen WIR/NOSOTROS/ VI som spillede i både Berlin, Buenos Aires og på Café Teatret i København. I 2015 har hun iscenesat OFF OFF Teaterproduktions turnerende cabaret-koncert Fandens Oldemor og i 2017 Skattesagens Helte. Fra starten af 2015 var Anne Zacho Søgaard instruktør på Aarhus Teaters UDFLUGTEN, hvor forestillingen FRAGT, der foregik på Aarhus Havn som en del af Europæisk Kulturhoved Aarhus 2017, var det syvende værk. Senest har Anne Zacho Søgaard instrueret forestillingen Grænser for Teaterhuset Filuren og Teateriet Apropos. HELLE DAMGÅRD Scenograf og kostumedesigner Helle Damgård debuterede som scenograf i 2003 med forestillingerne Den Stundesløse, Pis og Rasteplads på Det Kongelige Teater, hvor hun også siden har lavet flere forestillinger, som f.eks. Jeanne og Undskyld. Helle Damgård har skabt scenografi og kostumer på en lang række teatre i både Danmark, Norge og Sverige. Heriblandt kan nævnes Kvinde kend din krop og Uledsaget på Mungo Park, balletterne Elefantmanden og Lolita på Bellevue Teater og Så længe mit hjerte slår på Odense Teater. I Sverige har hun lavet bl.a. Den indbildt syge, My Fair Lady, Eletrika Flickan, 9,3 på Richterskalaen, Robinsons rejse, Det blæser på månen og Vinneren tar allt på Helsingborg Stadsteater og Malmø Stadsteater. På Aarhus Teater har hun tidligere arbejdet som scenograf på Tv2 teaterkoncerten Hele verden fra forstanden, Snittet og Pinocchio og som kostumedesigner på Farlige forbindelser. MARIE KOLDKJÆR HØJLUND Komponist og musiker Marie Højlund arbejder med lydinstallationer og lydkunst og er aktiv inden for det kultur- og tværfaglige kunstfelt. Hun er bl.a. initiativtager, projektleder og lydkunstner på projektet The Overheard sammen med Morten Riis som bl.a. stod bag værket 4140 Voices i Mindeparken, som var en del af det officielle program til Europæisk Kulturhovedstad Aarhus 2017 og Nephew Overheard Siden 2006 har hun samtidig været hovedkraften i Marybell Katastrophy, der har udgivet både EP er og albums og i 2009 modtog prisen som bedste orkester ved musikkritikernes prisuddeling Steppeulven. De seneste år har hun bl.a. vundet lydkunstkonkurrencen til Ofelias Plads i København med værket Offstage sammen med Morten Riis og Jonas R. Kirkegaard, produceret Suns of Satans album Driven sammen med Jakob Schweppenhäuser og afsluttet sin PhD om lydmiljøer på hospitaler på Audio Design ved Aarhus Universitet. Sidste år stod hun i samarbejde med Anders Boll og Simon Kvamm for den musikalske iscenesættelse af Aarhus Teaters Lyden af de skuldre vi står på, der i sommer modtog en Reumert som Årets Musikforestilling. Siden 2017 har hun desuden været en fast del af det genopståede band Nephew. MORTEN RIIS Komponist og lydkunstner Morten Riis er både uddannet ved Det Jyske Musikkonservatorium Elektronisk linje samt på Aarhus Universitet ved Institut for Æstetik og Kommunikation, hvorfra han har en ph.d.-grad. Han blev i august 2018 ansat som lektor i elektronisk musik på DJM og har foruden sin akademiske tilgang til musik en stor og alsidig erfaring som udøvende musiker og komponist. De seneste år har han bl.a. været involveret i Klang Festival med Copenhagen Phil i Tivolis Koncertsal og Sonic Festival i København og stod i 2018 i Aarhus bag musik og lyd på Solar Plexsus på Godsbanen (Åben Scene) og Sonificeret i Omfavnelse i Dome of Visions. I duoen The Overheard arbejder han og Marie Koldkjær Højlund sammen i krydsfeltet mellem kunst og akademisk teori. Deres musik- og lydkunstneriske værker og installationer har vakt genklang både i ind- og udland. Blandt deres seneste værker kan nævnes musik og lyden ved åbningen Europæisk Kulturhovedstad Aarhus 2017, lydinstallationen 4140 Voices i Mindeparken i 2017, Hemmeligheder bygger bro til Aarhus Festuge i 2018 samt vindmølle-projektet Nephew Overheard KASPER RAVNHØJ Koreograf Kasper Ravnhøj stiftede i 1999 dansekompagniet Mute i København, hvor han både er danser og koreograf. Mute skaber teateroplevelser i krydsfeltet mellem dans, live musik, performance, rå fysikalitet og slam poetry. Ravnhøj og Mute har turneret i store dele af både Europa, USA samt Rusland, Syrien og Egypten og selskabet har vundet og været nomineret til en lang række priser. I 2011 blev Kasper Ravnhøj udnævnt til Dancer of the Year af det tyske Yearbook of Tanz Magazine, i 2013 blev han nomineret til en Reumert som Årets Danser og Det Kongelige Teaters forestilling Metamorfoser, med Ravnhøjs koreografi, vandt i 2014 en Reumert som Årets Forestilling. Blandt Kasper Ravnhøjs seneste forestillinger er Sleeping with the lights on, The strike of no thought og Europa. MATHIAS HERSLAND Lysdesigner Mathias Hersland blev uddannet lysdesigner ved Den Danske Scenekunstskole i 2015 og har både før og efter arbejdet på både teater, koncerter og festivalproduktioner. På Aalborg Teater har han bl.a. lavet lys- og videodesign på bl.a. Hamlet, Ronja Røverdatter, Bunbury, Das Ding, Aftenlandet og den Reumertnominerede forestilling Drengen der ville være vægtløs. Han har også skabt lys til Stræber på Teater Nordkraft og Drømmen om Amerika på Randers Egnsteater og i flere år været fast lysdesigner på Roskilde Festivalens Gloriascene. I 2017 stod han bag lysdesignet til Aarhus Teaters Lyden af de skuldre vi står på og modtog for det en Reumert for Årets Scenedesign sammen med Christian Albrechtsen. S. 6

7 CV SKUESPILLERNE SOFIA NOLSØE NANNA BØTTCHER HOLGER ØSTERGAARD Sofia Nolsøe er uddannet fra Statens Teaterskole i Siden sin afgang har hun bl.a. medvirket i Den Stundesløse, Om Baronessen og Nøddebo Præstegård på Folketeatret og i Jakob von Tyboe på Teatret Slotsgården. På Det Kgl. Teater har Sofia Nolsøe spillet med i Kollektivet og Himmelweg. I 2014 spillede hun med i Frisørerne på Teater Får 302 og på Folketeatret har hun medvirket i klassikeren Indenfor murene. Sofia Nolsøe blev en fast del af ensemblet på Aarhus Teater fra sæson 2015/16 hvor hun bl.a. medvirkede i teaterkoncerten American Spirit, Familien der kunne tale om alt, Fornuft og Følelse og i den Reumert-vindende forestilling Erasmus Montanus. Har senest kunne opleves i Lav sol på Studio og i vandreforestillingen Friheden. CHRISTIAN HETLAND Christian Hetland er uddannet skuespiller i 2004 fra Statens Teaterskole og var i 00 erne ansat på Aarhus Teater, hvor han medvirkede i Fobiskolen, Rester af Alice og Et grisehjerte, Melampe, Dans og Verdens ende samt TV2 teaterkoncerten Hele verden fra forstanden, Cabaret og Harun og Eventyrhavet. I 2007 spillede Hetland med i den danske thriller Cecilie. Herefter arbejdede han som freelancer i København, hvor han bl.a. medvirkede i Wienerballader på Det Kongelige Teater, genopsætning af Fobiskolen på Ny Aveny og Aarhus Teater og Alting Mødes på Det Flydende Teater. Christian Hetland har også spillet med i børne- og ungdomsforestillingerne In Real Life, Too på Teater ZeBU, Drengen der vandt det hele på Teater Masken, Baggårdteatrets Statsministeren Teater Maskens En Grimm Historie, Alias Teaterproduktions Fucking Fattig samt Deadline på Teatret St.Tv. I sæson 15/16 vendte han tilbage som ensembleskuespiller på Aarhus Teater, hvor han bl.a. har kunnet opleves i Snedronningen, Til mine brødre, Kaldet, Den gode vilje, Narnia, My Heartache Brings All the Boys to the Yard, Biedermann og Brandstifterne og senest i vandreforestillingen Friheden. Nanna Bøttcher er uddannet fra skolen ved Aarhus Teater i 2005 og er derudover videreuddannet på Auteuruddannelsen på Odsherred Teaterskole ( ). Arbejdede fra 2005 som freelancer, hvor man bl.a. kunne opleve hende i Æblet (2013) på Mammutteatret, Sex & Vold (2012) på Husets Teater og Made in India (2013 og 2014) på Odense Teater og Teater Grob. I sæson 2009/10 var hun en del af Teater Momentums skuespillerensemble VOL 3.0 og har desuden medvirket i den omdiskuterede forestilling Pretty Woman A/S (2008). Nanna Bøttcher er endvidere medudvikler af det satiriske, kunstneriske protestparti Dukkepartiet. På Aarhus Teater har Nanna Bøttcher tidligere medvirket i Fobiskolen, Kødkarrusellen, TV2 teaterkoncerten Hele verden fra forstanden. Fra sæson 2015/16 blev hun fast i Aarhus Teaters ensemble og har siden været med i bl.a. Snedronningen, Familien der kunne tale om alt, En kvinde uden betydning, Fakiren fra Bilbao og i den Reumertvindende opsætning af Erasmus Montanus. Senest har hun medvirket i Den Gode Vilje, musikforestillingen Momentet, Christian Lollikes Hospitalet, Max Frisch klassiker Biedermann og brandstifterne og den site-specifikke forestilling Friheden. ANDERS BAGGESEN Anders Baggesen er uddannet fra skolen ved Aarhus Teater, og hans karriere har bragt ham omkring scener i hele landet. I 1979 fik han debut på Aarhus Teater i rollen som A-rab i West Side Story, og siden har han medvirket i mere end hundrede forestillinger. Blandt andet kan nævnes Mens vi venter på Godot, Idioten, Snittet, La Cage aux Folles, Salamimetoden og Fornuft og følelse. Anders Baggesen modtog i 2005 en Reumert for sin rolle i Lykke-Per på Aalborg Teater og har derudover af flere omgange været Reumert-nomineret senest for sin Alfred Doolittle i My Fair Lady. Har er desuden senest medvirket i den Reumertvindende Erasmus Montanus og Lyden af de skuldre vi står på. Har endvidere kunne opleves i vandreforestillingen Premiere, eventyret Narnia, musicalen West Side Story og senest i Friheden. Holger Østergaard blev uddannet på skolen ved Aarhus Teater i Siden da har han spillet med i en del forestillinger her som f.eks. Soundtracks, Showboat, Guys and Dolls, Ronja Røverdatter, Kirsebærhaven og Dans under Høstmånen. Han har senest medvirket på Aarhus Teater i Friheden, Biedermann og Brandstifterne, Snedronningen og i Fakiren fra Bilbao. Man har også kunnet opleve ham i Happy Nation på Teater Katapult og Hjerterum på Syddjurs Egnsteater. Holger Østergaard har ofte stået på Teatret Svalegangens scene, hvor han har medvirket i Hard Times, Elling, Marcus Hitengel, Velkommen, Inga og Lutz, Malaga, VHS vs Betamax, Surstrømning og senest Grab them by the pussy. De seneste år har han desuden været en fast del af holdet bag Dagens satire. I Aalborg har han stået på Jomfru Ane Teatrets scene i flere omgange, ikke mindst som Jens Otto Krag i forestillingen Krag. Han var over en tre-årig periode en del af ensemblet på Aalborg Teater, hvor han bl.a. medvirkede i forestillingerne Don Ranudo og Ægte Jyder. LISE LAUENBLAD Lise Lauenblad blev uddannet skuespiller fra Statens Teaterskole i København Året efter debuterede hun i Og så står man pludselig der på Teater ZeBu, hvor hun også efterfølgende har medvirket i flere forestillinger. Derudover har hun bl.a. medvirket i Peter og Elgen på Teater Grob, Boys don t cry på Mungo Park/ Eventministeriet på Det Kongelige Teater, Et Dukkehjem og Krig i børnehøjde på Teatergrad, Grinet og Døden og Martyren Munk på Det Flydende Teater, Vilde bæster på Bellevue Teatret, Petra von Kants bitre tårer på Aalborg Teater. På Det Kongelige Teater har hun medvirket i Hærværk, Kong Arthur (i Ulvedalene) og Dette er ikke Stjernekrigstrilogien. Senest har hun optrådt på Det Kongelige Teater og S/H og på turné med monologen Landet uden drømme, produceret af Fix & Foxy. S. 7

8 CV SKUESPILLERNE LUISE SKOV STEFFEN LUNDTOFT Trommeslager AARHUS TEATERS KOR Luise Skov er udannet fra Den Danske Scenekunstskole, Aarhus i 2018, hvor hun i sin præsentationsforestilling Hvad vi taler om når vi taler om, når vi taler om kærlighed, kunne opleves på Stiklingen på Aarhus Teater. Og hun er i denne sæson 2018/19 en del af Aarhus Teaters faste ensemble. Hun kunne endvidere sæson 16/17 opleves i Fakiren fra Bilbao på Store Scene og siden i Medea på Scala. Ved siden af teatret har Luise Skov medvirket i filmatiseringen af Jussi Adler Olsens Journal 64, en række kortfilm, spillet med i Mikael Wullfs TV-serie på TV2 Zulu Perfekte Steder samt medvirket i spillefilmen Guldkysten. Dancer in the Dark er hendes anden forestilling som del af Aarhus Teater ensemble, som hun denne sæson indledte med sin medvirken i Friheden. FAKTA: Steffen Lundtoft er uddannet trommeslager og sangskriver ved Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus, hvor han i dag arbejder som underviser i sammenspil. Derudover er Steffen til daglig trommeslager og komponist i bandet Lowly, der er signet på det engelske label Bella Union (Father John Misty, Beach House, Flaming Lips m.fl.) og har en lang række udgivelser og talrige koncerter i både indog udland bag sig. LARS VON TRIERS DANCER IN THE DARK Dancer in the Dark vandt Palme d Or i Cannes i år Dancer in the Dark er sidste del af Lars von Triers Golden Heart-trilogi. De to andre er Breaking the Waves og Idioterne. Trilogien fungerer som en beskrivelse af godheden, ofret og frelsen gennem kvindefiguren. Om Björks skuespilpræstation som Selma blev det sagt, at hun mere følte karakteren end hun spillede den. Aarhus Teaters Kor blev etableret i 2016 under ledelse af Ingeborg Thisted Højlund. Koret har siden dets start afholdt koncerter på teatret samt optrådt ved begivenheder som Kronprinsparrets Pris 2017 og ved åbningen af Europæisk Frivillighovedstad 2018, hvor koret sang sammen med Aarhus Jazz Orchestra. Aarhus Teaters Kor har medvirket i forestillingerne Lyden af de skuldre vi står på og Biedermann og brandstifterne og kan i denne sæson opleves i Dancer in the Dark. SANGLISTE I DANCER AKT 1 Sang nr. 1: Jeg bærer en hemmelighed Sang nr. 2: Pengene hænger på træerne Sang nr. 3: Cigaretter i natten Sang nr. 4: Danser i mørket AKT 2 Sang nr. 5: Černé oči jděte spát (I sorte øjne, sov nu) (tjekkisk) Sang nr. 6: Svanesang Sang nr. 7: Jen pro ten dnešní den (Bare for en dag) (tjekkisk) Sang nr. 8: Den næstsidste sang Slutsang Lars von Trier er fra 29. november 2018 i øvrigt biografaktuel med Danmarkspremieren på den psykologiske gyser The House that Jack Built om seriemorderen Jack. S. 8

9 THE OVERHEARD OM LYD OG MUSIK I DANCER... - I forhold til Dancer in the dark er kernen i historien, at hun bliver blind og mere og mere træder ind i en hypersensitiv verden af lyd. Vi er alle hypersensitive i forhold til lyd, men i forestillingen vil vi gerne forvandle hele scenen til et lydunivers. Marie Koldkjær Højlund - Arbejdet med forestillingen handler meget om, hvordan vi kommer ind i hovedet på Selma. Vi er hendes ører, og derfor skal vi fortolke hendes hypersensibilitet omkring lyde i verden. Vi er gode til at forestille os, hvordan ting kommer til at lyde, og at kunne forestille sig hvordan det er for nogen, der har det svært med omverdens lyde, men som også kan få noget positiv ud af det når man kan skabe musik og skønhed ud af det, der ellers kan kaldes støj. Morten Riis - Selvom det kan lyde mærkeligt, så er det stadig popmusik, vi skriver. Vi kan godt lide at lege med at droppe opsplitningen mellem den mærkelige lydkunst i den ene ende af spektret og popmusikken i den anden. Vi vil gerne have de to til at smelte sammen. Udgangspunktet er at skrive sange, som man kan synge med på, første gang man hører dem. Marie Koldkjær Højlund S. 9

10 LARS VON TRIER LARS VON TRIER, FILMINSTRUKTØR OG MANUSKRIPTFORFATTER Født Uddannet fra instruktørlinjen på Den Danske Filmskole i Har instrueret og skrevet manuskript til bl.a. filmene i Europa-trilogien: Forbrydelsens element (1984), Epidemic (1987) og Europa (1991). Guldhjerte-trilogien: Breaking the Waves (1996), Idioterne (1998) og Dancer in the Dark (2000). Den ufærdige USA Land of Opportunities-trilogi: Dogville (2003) og Manderlay (2005). Desuden filmene Direktøren for det hele (2006), Antichrist (2009), Melancholia (2011), Nymphomaniac (2013), The House That Jack Built (2018) og sammen med Jørgen Leth De fem benspænd (2003). TV-film og -serier: Medea (1988), Riget (1994, DR), Riget II (1997, DR) og D dag (2000). Sidstnævnte udviklet sammen med filminstruktørerne Thomas Vinterberg, Kristian Levring og Søren Kragh-Jacobsen, som sammen med Trier i 1995 udviklede dogmebevægelsen: Dogme95. Dogmebrødrene fik i 2008 European Film Awards særpris. Trier har desuden fået et væld af priser og nomineringer både for instruktion og manuskript, heriblandt: juryens førstepris for Breaking the Waves på filmfestivalen i Cannes i 1996 og De Gyldne Palmer for Dancer in the Dark i European Film Award for bedste film for Breaking the Waves, Dancer in the Dark og Melancholia og for bedste europæiske instruktør for Dancer in the Dark og Dogville. Bodil-pris for Bedste danske film for Forbrydelsens element, Europa, Riget, Breaking the Waves, Dogville, Antichrist og Melancholia, og et væld af Robert-priser, bl.a. for Årets danske spillefilm for Forbrydelsens element, Europa, Breaking the Waves, Antichrist, Melancholia og Nymphomaniac, for Årets instruktør for Melancholia og Nymphomaniac, samt Årets manuskript for Breaking the Waves, Dogville, Antichrist, Melancholia, Nymphomaniac og i 1995 sammen med Niels Vørsel for Riget. Han har desuden modtaget Nordisk Råds Filmpris for Antichrist i 2009 og senest Sonningprisen i 2018 VON TRIER PÅ TEATERSCENEN Flere danske teatre har tidligere brugt Lars von Triers film som forlæg for teaterforestillinger. Således kunne man på Aarhus Teater Studio i 2010 opleve ANTICHRIST med Jacob Madsen Kvols og Anne Sofie Espersen på scenen. Det Kongelige Teater satte RIGET op i foråret Odense Teater, Folketeatret og Det Kongelige Teater har tidliger sat BREAKING THE WAVES op, ligesom Odense Teater også har lavet DOGVILLE. I Tyskland er Lars von Trier blevet en teatereksportvare med iscenesættelser på forskellige teatre af bl.a. IDIOTERNE, DOGVILLE, MANDERLAY. MODTAGELSE AF FILMEN DANCER IN THE DARK Dancer in the Dark delte anmeldere og filmelskere i to: The Guardian kaldte filmen one of the worst films, one of the worst artworks and perhaps one of the worst things in the history of the world, mens Chicago Sun-Times roste filmen fordi it smashes down the walls of habit that surround so many movies. I både Frankrig og Tyskland blev filmen dog rost til skyerne. Herhjemme fik filmen en blandet modtagelse af kritikerne, bedst eksemplificeret af Information, der tog konsekvensen af deres egen ambivalens ved at bringe to anmeldelser: en positiv (Eva Jørholt) og en negativ (Morten Piil). I Berlingske skrev Henrik List, at historien nærmer sig ren følelsesporno, Politikens Anders Rou Jensen gav 3 hjerter ved filmens danmarkspremiere og kaldte filmen [von Triers] mest skuffende ( ) film til dato, selvom Hans Jørgen Møller i sin Cannes-anmeldelse kaldte Dancer in the Dark et hovedværk i moderne filmkunst og kvitterede med seks hjerter. Niels Frid-Nielsen gav i Aktuelt Dancer in the Dark 3 ud af 5 med kommentaren det er en film, som enhver filmelsker må se, men set med Lars von Triers noget nær geniale alen er danseren om ikke en fuser så et mellemspil, der vækker forhåbninger om nye tiltag i en bemærkelsesværdig og enestående karriere. Jyllands-Postens Erik Svendsen gav filmen 4 af 6 stjerner og skriver om von Trier: Enten elsker man hans film eller også melder man pas ( ) Men jeg må skynde mig at tilføje, at Dancer in the Dark i mine kritiske øjne er en helt god film. I Ekstra Bladet gav Jonna Gade seks stjerner. S. 10

11 HOLD OGSÅ ØJE MED... 4:48 PSYCHOSIS Aarhus Teater Studio november 2018 // pressemøde onsdag 24. oktober kl. 12 ET SIND I OPLØSNING 4:48 PSYCHOSIS er strømførende dramatik, inderligt og personligt, som med en uhørt brutalitet i sproget portrætterer en hudløs kvindes hverdag. Det er skrevet af den britiske dramatiker Sarah Kane, der som 28-årig tog sit eget liv. Stykket var hendes sidste og blev sat op i 2000, året efter hendes død. DEN UENDELIGE HISTORIE Aarhus Teaters Mette Døssing lægger krop til denne anfægtede kvindestemme, som beskriver en verden, hun ikke er i sync med og ikke kan finde sin berettigelse i. Under desperationen løber ønsket om at blive rask det splintrede individs muligheder for at finde berettigelsen til at eksistere og det meningsfulde ved at høre til. Aarhus Teater Store Scene 15. november til 21. december 2018 // pressemøde onsdag 8. november kl. 12 EN FORTRYLLENDE FLYVETUR TIL FANTASIENS LAND FOR HELE FAMILIEN Åbning af ny Store Scene - titelnummer af Oh Land DEN UENDELIGE HISTORIE af tyske Michael Ende er blevet kaldt verdens bedste børnebog. Drengen Bastian bliver mobbet i skolen og søger tilflugt i en bog med titlen DEN UENDELIGE HISTORIE. Her møder han landet Fantásien, hvor Den Barnlige Kejserinde er syg, og Intetheden fejer hen over hendes rige og suger alt til sig. Bastian følger med åndeløs spænding drengen Atréju i hans tapre kamp mod den sære sygdom, der truer med at slå både kejserinden og landet Fantásien ihjel. Bastian drages uimodståeligt ind i historien og bliver selv en del af den. Oplev den unge, fremadstormende Anton Hjejle i rollen som Bastian. Forestillingens helt nye titelnummer er skabt af den populære sanger, komponist og Voice Junior -coach, Oh Land. Hun medvirker dog ikke personligt i forestillingen. S. 11

12 FOTOLISTE 1. Spillescene og musiknummer l. akt sc. 1 fra Samuel går ud til og med Jeg bærer en hemmelighed (bl.a. Sofia Nolsøe og Marie Koldkjær Højlund). 2. Spillescene og musiknummer l. akt. sc 9 fra s. 47 hvor Selma (Sofia Nolsøe) siger Kathy vær nu sød og gå til og med Pengene hænger på træerne med kor. 3. Spillescene 1. akt. overgang fra sc. 9 til sc. 10 fra Bill (Christian Hetland) bærer Gene (Bertram) og resten af sc. 10 S. 12