AUDITION PRESSEMATERIALE. Aarhus Teater Studio 12. april til 11. maj 2019 PRESSEKONTAKT

Transkript

1 AUDITION PRESSEMATERIALE Aarhus Teater Studio 12. april til 11. maj 2019 PRESSEKONTAKT Morten Daugbjerg: tlf / morten.daugbjerg@aarhusteater.dk

2 AUDITION stiller spørgsmålet: hvor langt vil du gå for kunsten? Hvor meget må, kan og skal instruktøren presse sine skuespillere for at få god kunst? Det er et emne, jeg som instruktør er optaget af og stadig meget i tvivl om. Instruktør Sargun Oshana Du er geniet, jeg er dit værktøj. Brug mig. Skuespilleren Alice til instruktøren Henry Kant, AUDITION s. 85. Charmen ved AUDITION er, at den forandrer sig fra aften til aften, fordi publikum kommer til at være en del af fortællingen, og fordi spillerne bliver instrueret live. Hvis vi i en scene skal bruge en runner eller en bartender, så finder vi en blandt publikum til det. Det er en del af min egen personlige undersøgelse med publikum hvor langt vil man egentlig gå? Instruktør Sargun Oshana Publikum er faktisk blevet et scenisk virkemiddel for os. På samme måde som rummet og lyset og lyden er det. Vi arbejder med, at man som publikum træder ind i værket og nogle gange bliver en del af værket. Man er altså lige så meget aktør som en del af publikum og dermed en aktiv medskaber af værket. Scenograf David Gehrt S. 2

3 Publikum spiller en rolle på scenen Publikum har i de to sæsoner, som Aarhus Teaters eksperimentalscene STUDIO har eksisteret, indtaget en position som medskabere i forestillingerne. Med STUDIO-projektets afsluttende forestilling AUDITION kommer publikum selv på scenen som statister på et filmset, hvor man går meget langt for at få sin drømmerolle. Hver aften live-instruerer Sargun Oshana skuespillerne, mens de spiller forestillingen om filmindustriens manipulerende magtstrukturer. AUDITION får urpremiere 12. april. HVOR LANGT VIL DU GÅ FOR DIN DRØMMEROLLE? Det er min chance for at blive til noget her i verden. Komme væk fra det her kedelige liv, hvor der aldrig sker noget spændende. Jeg vil møde farverige personer, rejse verden rundt, stå på den røde løber og vinde en pris. Helst De Gyldne Palmer i Cannes, men en Oscar ville også være okay. Alice i AUDITION Et intimt setup: En kvinde, der går til en casting for at få den filmrolle, hun så inderligt drømmer om. En caster og en instruktør, der begge har magten til at sige go eller no-go. Drømmen om at blive fremkaldt er i deres hænder. Den håbefulde kvinde giver sig hen til længslen efter berømmelse og kaster sig tillidsfuldt ud i det ukendte. Med åbne øjne og blottet hjerte forvilder hun sig ind i en verden, hun ikke kan navigere i, og kommer ud på virkelig dybt vand. AUDITION har et skær af den lurende uhygge, som vi ser hos filmskaberen David Lynch: Vi er i kvindens verden, i hendes drøm om at blive en stjerne, men det viser sig, at folk ikke altid er det, de giver sig ud for at være. Og hvordan siger man fra og holder fast i sig selv i det øjeblik, der bliver råbt action!? I FAMILIE MED PREMIERE AUDITION er i familie med forestillingen Premiere fra sæson 16/17, hvor publikum kom med bag kulisserne og ind i skuespillernes verden af angst, intriger og private hemmeligheder. Nu bringer vi publikum ind i filmens hemmelige rum, ind i de spændingsfelter, som lurer fra den første casting til final cut. LIVE-INSTRUKTION OG PUBLIKUM PÅ SCENEN Det er enhver instruktørs mareridt: at slippe en forestilling, der ikke er flyvefærdig. Man kan altid bruge en dag mere. Premieren er altid for tæt på. Det tager instruktør Sargun Oshana nu konsekvensen af: I AUDITION skruer instruktøren på skuespillernes knapper gennem hele spilleperioden for rullende kamera. På den måde bliver AUDITION et særligt blik ind i maskinrummet. Hver aften er forestillingen derfor ny. Fordi publikum hver aften inddrages og sidder med ved bordet til læseprøven, involveres som runner, klapper, producent o.lign. Og fordi Sargun Oshana liveinstruerer skuespillerne. I modsætning til normalt, hvor instruktøren slipper tøjlerne til premieren, er Oshana i AUDITION således en integreret del af processen, aften efter aften. SIDSTE FORESTILLING I STUDIO-PROJEKTET I to år har Aarhus Teater med husinstruktør Sargun Oshana og husscenograf David Gehrt stået for Aarhus Teaters teaterlaboratorium og omplantet den klassiske blackbox til et renset, hvidt rum. Projektet afsluttes med AUDITION. David Gehrt fortæller: Vi har brudt med den klassiske måde at lave teater på ved at fjerne en fast publikumsopbyg- ning. Det vil sige, at vi ved starten af hver forestilling står med et renset rum og skal tage stilling til publikum på ny. På en måde er det blevet en antropologisk undersøgelse af publikum i rum. Sargun Oshana fortsætter: Publikum er faktisk blevet et scenisk virkemiddel for os. På samme måde som rummet og lyset og lyden er det. Vi arbejder med, at man som publikum træder ind i værket og nogle gange bliver en del af værket. Man er altså lige så meget aktør som en del af publikum og dermed en aktiv medskaber af værket. Blandt forestillingerne i STUDIO-projektet kan nævnes #Amlet, L.O.C.-forestillingen Momentet, Peter-Clement Voetmanns Lav sol, vandrerforestillingen Premiere, Nanna Cecilie Bangs My Heartache Brings All The Boys to the Yard, Sarah Kanes 4:48 Psychosis og techno-rave-forestillingen Untz Untz Untz. FILM-MANUSKRIPTFORFATTER DEBUTERER SOM DRAMATIKER Dramaet er skrevet af manuskriptforfatter Jenny Lund Madsen, der blandt andet er episodeforfatter bag DR-serien Bedrag og Rita på TV2. AUDITION er hendes første stykke til teatret, hvor hun går i kødet på magtstrukturerne i den filmbranche, hun kender godt indefra... På scenen kan man opleve skuespillerne Anders Baggesen, Anne Plauborg, Mette Døssing, Luise Skov og gæsteskuespiller Mathias Skov Rahbæk samt instruktør Sargun Oshana. AUDITION spiller på STUDIO S. 3

4 KREDIT AUDITION AARHUS TEATER STUDIO 12. APRIL TIL 11. MAJ 2019 HOLDET BAG AUDITION Hvor langt vil du gå for drømmerollen? Af JENNY LUND MADSEN Iscenesættelse Scenografi SARGUN OSHANA DAVID GEHRT Sargun Oshana David Gehrt Jenny Lund Madsen Lyddesign KIM ENGELBREDT Lysdesign KIM GLUD Dramaturgi TINE VOSS ILUM Kim Engelbredt Kim Glud Tine Voss Ilum HOLDET PÅ SCENEN ANNE PLAUBORG / Skuespillerinden Alice ANDERS BAGGESEN / Instruktør Henry Anne Plauborg Mette Døssing Anders Baggesen MATHIAS SKOV RAHBÆK / Skuespilleren David LUISE SKOV / Skuespilleren Kat METTE DØSSING / Casteren Birgitte Mathias Skov Rahbæk Luise Skov S. 4

5 Smeltediglen Studio afsluttes Meningen med Studio er at tage de tendenser, der florerer i samtiden. På den måde lægger vi et laboratorium over hver forestilling. Publikum er medskaber på Studio Da Aarhus Teaters to huskunstnere, instruktør Sargun Oshana og scenograf David Gehrt, for to sæsoner siden overtog STUDIO-scenen, var det med ønsket om at udvikle selve teaterformatet. Og det er lykkedes ved at udfordre og arbejde med publikum. Med AUDITION afsluttes STUDIO-projektet og hovedmændene ser tilbage på projeket: Vi har brudt med den klassiske måde at lave teater på ved at fjerne en fast publikumsopbygning. Det vil sige, at vi ved starten af hver forestilling står med et renset rum og skal tage stilling til publikum på ny. På en måde er det blevet en antropologisk undersøgelse af publikum i rum for os. Det har afsindig stor betydning, hvordan publikum agerer i rummet. Vi laver åbne prøver med publikum og får deres respons på, hvordan de oplever rummet, og det har betydning for, hvordan vi gør det, siger David Gehrt. Han og Sargun Oshana har opdaget, at publikum er en meget større faktor, end de troede, da de startede på STUDIO: Publikum er faktisk blevet et scenisk virkemiddel for os. På samme måde som rummet og lyset og lyden er det. Vi arbejder med, at man som publikum træder ind i værket og nogle gange bliver en del af værket. Man er altså lige så meget aktør som en del af publikum og dermed en aktiv medskaber af værket. Man køber sig ind på en rejse For scenograf David Gehrt er STUDIO en meget anderledes måde at arbejde på: Vores publikum er lige så meget scenografi som scenografien. Det har også betydet, at scenografien er blevet mindre, for at give plads til publikum. Og de erfaringer, vi har fra én forestilling, tager vi med i den næste. Så jeg er som scenograf lige så udfordret, som rummet og publikum er. Og det er vigtigt, at vi ikke bare læner os tilbage og siger det fungerede sidst, så lad os gøre det igen. Dermed får publikum også en ny, fortættet betydning for skuespillerne: Vi oplever, at vores skuespillere er på overarbejde, for de kan ikke gemme sig, de er lige så udstillede som publikum. I #amlet i sidste sæson skulle de to skuespillere mødes med 80 publikummer hver aften i en måned, og de skulle stå og kigge dem i øjnene og tage deres følelser på sig. De var mærkede af den produktion, fordi de gennemgik den samme rejse som publikum, siger Sargun Oshana. Han mener, det giver teatret et mere ufiltreret udtryk og en større nu oplevelse, at der aldrig er to aftener, der er ens på STUDIO: I en postfaktuel verden, hvor vi kan være på alle mulige platforme på én gang, kan teatret tilbyde en bevægelse ind i et fysisk og mentalt rum som menneske. Og det er en bevægelse, du ikke kan gengive, for den er individuel fra person til person. Du køber dig ind på en rejse, du ikke ved hvor går hen, og du er ligesom forandret, fra du kommer ind, til du går ud. Du træder ind i værket, du er værket, og du tager værket med dig hjem. Det må gerne bo i én, når man har været i STUDIO, siger Sargun Oshana. I en postfaktuel verden, hvor vi kan være på alle mulige platforme på én gang, kan teatret tilbyde en bevægelse ind i et fysisk og mentalt rum som menneske. Du træder ind i værket, du er værket, og du tager værket med dig hjem. Det må gerne bo i én, når man har været i Studio. David Gehrt supplerer: Teateret skal være mere end bare et sted, hvor man kan læne sig tilbage og være passiv betragter, men det er meget udfordrende for publikum at se en forestilling fra alle fire sider eller i en cirkel. Som publikum bliver man blottet; man står midt i et hvidt rum og kan ikke gemme sig på nogen som helst måde. Det, vi søger, er et nærvær med publikum på en anden måde end den konventionelle teateroplevelse. S. 5

6 CV er Kreativt team SARGUN OSHANA Instruktør DAVID GEHRT Scenograf og kostumedesigner JENNY LUND MADSEN Manuskriptforfatter Sargun Oshana blev uddannet skuespiller i 2012 og tog derefter uddannelsen som instruktør på Den Danske Scenekunstskole i København, som han afsluttede i Siden har han skabt og medvirket i teaterdokumentaren Det Tredje Øje om instruktørens arbejde og instrueret monologen Kærlighed på Rialto Teatret, Den Lille Prins på Grønnegårds Teatret, Viggo Mortensen bor her ikke mere på Team Teatret, Viden, som var en del af serien Tænkepauser, på Nørrebro Teater samt Nike og Avatar på Teater Republique, der begge byggede på forfatteren Caspar Erics digtsamlinger. Sargun Oshanas første iscenesættelse på Aarhus Teater var Premiere, der foregik både på og bag kulisserne på Aarhus Teater i sidste sæson. I sidste sæson har han som husinstruktør skabt forestillingerne #Amlet, Momentet og Lav Sol på Studio Scenen samt de to sitespecifikke forestillinger Techno, der spillede på Gbar i Aarhus og Teater Republique i København og Anekdoter, der blev opført på Lokalcenter Møllestien. Sargun Oshana stod bag idé og koncept på Aarhus Teaters forestilling Friheden i starten af denne sæson, hvorefter han iscenesatte Stephen Kings Misery på Teater Republique i København. Senest har han instrueret 4:48 Psychosis på Studio og Parasitterne på Scala. Sargun Oshana har netop modtaget prisen Teaterkatten for sit arbejde som instruktør. David Gehrt har siden sæson 17/18 været hus-scenograf på Aarhus Teaters Studio-scene. Han dimitterede fra Den Danske Scenekunstskole med scenografi og kostumer til Shakespeares Andronicus i sommeren Inden da havde han bl.a. lavet scenografien til Big White Shark på Den Danske Scenekunstskole, instrueret af Sargun Oshana. I efteråret 2016 lavede han i samarbejde med scenograf Ida Grarup forestillingerne Ødipus, Højskolesangbogen og Helligtrekongersaften på Teater Momentum i Odense. Sammen med Ida Grarup skabte han de forrygende rammer for Christian Lollikes iscenesættelse af Holbergs Erasmus Montanus på Aarhus Teater - en scenografi, der indbragte Gehrt og Grarup Årets Reumert 2017 for Bedste Scenedesign og de var også blandt modtagerne af Statens Kunstfonds præmie til scenekunstnere i december samme år. I sidste sæson udarbejdede han scenografier til forestillingerne #Amlet, Momentet, My heartache brings all the boys to the yard og Lav Sol på Studio samt Biedermann og brandstifterne på Scala. Han lagde i denne sæson ud med forestillingen Friheden, der blev spillet i Tivoli Friheden samt 4:48 Psychosis og Untz på Studio scenen. David Gehrts seneste forestilling er iscenesættelsen af Soyas Parasitterne. Jenny Lund Madsen er uddannet Cand. Mag. i Filmvidenskab, Københavns Universitet, 2010, herunder MFA i screenwriting UCLA (2009). Med Audition debuterer hun som dramatiker på Aarhus Teater. Jenny har været episode- og hovedforfatter på en lang række tv-serier i Danmark som Bedrag (DR) og RITA (TV2). Hun har også stået bag en række film, kortfilm og sketchshows. UDVALGT ARBEJDE: Tv-serier 2019: Rita, sæson 5, TV2, episodeforfatter 3 afsnit (Premiere 2020) 2019: Kommando, sæson 1, Viaplay, hovedforfatter, 8 afsnit (Premiere forventet 2020) 2019: Risk, Viaplay, sæson 1, hovedforfatter, 8 afsnit (Premiere forventet 2020) 2019 For Enden af Regnbuen, DR1 hovedforfatter 8 afsnit 2019 Bedrag, sæson 3 DR1 storyline 10 afsnit, episodeforfatter 5 afsnit 2017 Rita, sæson 4, TV2, episodeforfatter 1 afsnit 2017 Mercur, TV2 Charlie, storyline 7 afsnit, episodeforfatter 2 afsnit 2017 Sjit Happens, sæson 5, TV2 Zulu, hovedforfatter 10 afsnit 2015, Rita, sæson 3. TV2, episodeforfatter 1 afsnit 2014 Op med Halen, TV2, hovedforfatter 6 afsnit 2014, Hånd i Hånd TV3/Viaplay, forfatter til pilot. 2011, Ludvig & Julemanden TV2, episodeforfatter 6 afsnit. Spillefilm: 2015, Emma & Julemanden: Jagten på Elverdronningens Hjerte, Deluca Film/Scanbox Sketch shows 2012, Hotel Zimmerfrei, DR2, hovedforfatter 8 afsnit á 35 min , Live Fra Bremen, TV2, forfatter sæson 5,6,7. Kortfilm 2011, Cloe Likes Olivia 2010, Au-pair 2008, Mina Teater Audition, Aarhus Teater (2019) S. 6

7 CV er Skuespillere ANNE PLAUBORG / Skuespillerinden Alice Anne Plauborg er uddannet ved Den Danske Scenekunstskole, København i 2015 og blev en del af Aarhus Teaters ensemble i sommeren Under sin uddannelse har hun, foruden forestillinger på skolen, medvirket i bl.a. Shakespeare tur/ retur på Grønnegårds Teatret som Ophelia, samt i Kendte folk og Kendte folks børn på Det Kgl. Teater. Desuden har hun medvirket i forestillingen Landet Under på Teatret ZeBU, i Barcode ved Holland House, i et par danske film, samt med en mindre rolle som sygeplejerske i tv-serien Badehotellet. Anne har derudover dubbet tegnefilm og indlæst lydbøger. Hendes debut på Aarhus Teater var som Miss Worsley i Oscar Wildes En kvinde uden betydning på Scala. I sæson 16/17 medvirkede hun desuden som blinde Tilde i Astrid Saalbachs Kaldet, som Kor i Medea og lod publikum helt tæt på i dokumentarforestillingen Premiere. I 17/18 kunne Anne Plauborg opleves i den kvindelige hovedrolle i Bergmans Den gode vilje og var en elskværdig Lucy i familieforestillingen Narnia. Senest har Anne Plauborg medvirket i Kongens Fald i sæson 18/19 - en coproduktion med Det Kgl. Teater. ANDERS BAGGESEN / Instruktør Henry Anders Baggesen er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i Han huskes af de fleste fra DRs julekalender Jul på slottet i 1980 og Jul på Kronborg i Han slog igennem i det seriøse rollefag med sin indsats i Lars Noréns Natten er dagens mor og Kaos er nabo til Gud på Aalborg Teater i Anders Baggesen har spillet hovedparten af sine roller på Aarhus Teater, dette i vidt forskellige genrer. Det er også blevet til mange roller på andre teatre, bl.a. på Aalborg Teater, Aveny Teatret, Amagerscenen, Det Danske Teater og Det Ny Teater. På Gladsaxe Teater havde han rollen som drengen i Storhertugindens Afsked i samspil med Bodil Udsen. Anders Baggesen modtog i 2005 en Reumert for sin rolle i Lykke-Per på Aalborg Teater og blev året efter nomineret for sin rolle i Aarhus Teaters Holberg-forestilling Melampe. Vi har også kunnet opleve Anders Baggesen i Aarhus Teaters opsætninger af bl.a. Tartuffe, Mens vi venter på Godot, Slottet, Idioten, Woyzeck, Snittet og i hovedrollen som dragqueen i musicalen La Cage aux Folles. I 2015 har man kunnet opleve ham som Dr. Doolittle i My Fair Lady. Også her høstede han store roser og en nominering til en Reumert-pris i kategorien Bedste Mandlige Birolle. Anders Baggesen har ved siden af sit erhverv som skuespiller haft en aktiv karriere som instruktør på musikforestillinger, bl.a. på Den Jyske Opera, Aarhus Teater, Musikhuset, Aalborg Teater og Vilhelmsborg Festspil. Han har spillet med i Line Knutzons Nøddebo Præstegård på Nationalmuseet og instrueret Randers Egnsteaters Vintercabaret. Senest har Anders bl.a. haft roller i Erasmus Montanus, Premiere og Dancer in the Dark. MATHIAS SKOV RAHBÆK / Skuespilleren David Mathias Rahbæk er uddannet skuespiller fra Den Danske Scenekunstskole i På teaterscenen har han medvirket i Min Mormors Gebis, Det Lille Teater (2017), Okker Gokker på Det Lille Teater (2017), Un Cabaret Spectaculaire, Teater Faar302 (2016), BIG WHITE SHARK, Den Danske Scenekunstskole (2015) (instruktør Sargun Oshana), Caligula på Det Kongelige Teater Skuespilhuset (2015), Som var det i går, Riddersalen (2014) samt Snehvide og de 7 Fumlinger, Grønnegården (2014). På film og TV har man bl.a. kunnet opleve Mathias Rahbæk i A day with Dad, Den Danske filmskole (2016), Nyforelsket, Afgang Den Danske Filmskole (2017), Sløj-Dag, TV2 Zulu (2017), Bedrag III, DR1 (2019), Dronningen, Nordisk Film (2019) og No Regrets, TV2 (2019). LUISE SKOV / Skuespillerinden Kat Luise Skov er en del af Aarhus Teaters ensemble som nyuddannet fra Den Danske Scenekunstskole i 2018, hvor hun i skuespillerskoleelevernes præsentationsforestilling Hvad vi taler om når vi taler om, når vi taler om kærlighed, kunne opleves på Stiklingen på Aarhus Teater. Også i sæson 16/17 gav Luise Skov prøver på sit talent, da hun først fik ros for sin rolle som Kamma Wilkens i Bjarne Reuters Fakiren fra Bilbao på Store Scene og siden medvirkede i Rune David Grues opsætning af den græske tragedie Medea på Scala. Udenfor teatermørket har Luise Skov også spillet med i Mikael Wullfs TV-serie på TV2 Zulu Perfekte Steder samt medvirket i spillefilmen Guldkysten. Herudover har Luise Skov medvirket i en række kortfilm. Parasitterne er hendes tredje forestilling som del af Aarhus Teater ensemble, hvor hun indtil nu har medvirket i Friheden, Dancer in the Dark og Parasitterne. METTE DØSSING / Casteren Birgitte Mette Døssing (f. 1981) er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i Herefter fik hun straks kontrakt med Aarhus Teater og har været en fast del af ensemblet siden. Efter sin debut i Hvordan vi slipper af med de andre har hun medvirket i små som store forestillinger på teatret, blandt andet i Kafkas Slottet, Det gyldne kompas 1 og 2, Petra von Kants bitre tårer, Mesteren og Margarita, De andres drømme, Fremtidens historie, Fanny og Alexander, Tartuffe, Kasimir og Karoline, Brødrene Løvehjerte, Jeppe på bjerget og Nekrologer. Hun gjorde også stor lykke i rollen som Regine i Ibsens Gengangere og har senest gjort sig stærkt bemærket i sine roller i Besøget, Hedda Gabler og Glasbobler. Mette Døssing modtog en Reumert for Bedste Kvindelige Birolle for Strindbergs Kristin i Frøken Julie, som hun fremstillede pligtopfyldende og selvdestruktiv med sine spinkle skuldre tynget af uretfærdighed og smerte. De seneste sæsoner har Mette bl.a. kunnet opleves i titelrollen i Medea, Hospitalet, Narnia og Kaldet. I denne sæson medvirker hun i Friheden, 4:48 Psychosis (solorolle) og Parasitterne. S. 7

8 Hold også øje med... THE ROCKY HORROR SHOW Aarhus Teater Store Scene 3. maj til 15. juni 2019 / Pressemøde 25. april kl. 12 KULTMUSICALEN, DER GÅR GRASSAT I GLAMROCK OG GAVMILD EROTIK THE ROCKY HORROR SHOW er en djævelsk underholdende hyldest til science fiction og ufrivilligt morsomme B-gyserfilm. Musicalen er skabt af Richard O Brien og danser af sted på plateausko og musikalsk kærlighed til 50 ernes rockabilly tilsat 70 ernes glamrock. Musikken er arrangeret af kapelmester Jens Helleman og spilles live, når Aarhus Teaters forførende hold af skuespillere - med Jacob Madsen Kvols i hovedrollen - og dansere går Rocky Horror -amok. Præsenteres i samarbejde med Odense Teater. ORESTIEN Aarhus Teater Scala Scene 10. maj til 8. juni 2019 / Pressemøde 2. maj kl. 12 RÅT OG BILLEDMÆTTET GRÆSK DRAMA OM DEMOKRATIETS FØDSEL ORESTIEN er en rå affære i et exceptionelt visuelt univers, kreeret af den internationalt efterspurgte lysdesigner Ulrik Gad, og med spektakulære kostumer skabt af hotshot-modeskaber Mark Kenly Domino Tan. Aischylos drama er 2500 år gammelt og handler om den tid, hvor retsudøvelsen var en sag for individet, familien, slægter og klaner. Stykket er en påmindelse om, hvorfor vi har love, regler og konventioner, for på den anden side blomstrer barbariet. Klytaimnestra spilles af Aarhus Teaters skarpslebne Nanna Bøttcher. Musik og lydflader er skabt og performes live af Lydmor alias Jenny Rossander. Runar Hodne, som stod bag sidste sæsons publikumssucces Hospitalet på Aarhus Teater, instruerer. Nanna Bøttcher Lydmor S. 8