Det er en tragisk og grotesk komedie med tryk på komedie. Og der skal nok blive masser at smile og grine af. Skuespiller Inge Sofie Skovbo

Transkript

1 PRESSEMateriale

2 2 Det er en tragisk og grotesk komedie med tryk på komedie. Og der skal nok blive masser at smile og grine af. Skuespiller Inge Sofie Skovbo

3 3 dürrenmatt goes Gangnam style Dürrenmatts satiriske klassiker Besøget åbner sæsonen på Aarhus Teater i teaterdirektør Mick Gordons moderne og groteske iscenesættelse. Der er hævn på plakaten, blod på hænderne og en svedig omgang gangnam style leveret af Inge Sofie Skovbo, Kim Veisgaard og resten af teatrets ensemble. Besøget får premiere på Scala 30. august i Aarhus Festuge. PAGTEN MED DJÆVLEN Som ung blev Clara Zachanassian (Inge Sofie Skovbo) gjort gravid af Alfred (Kim Veisgaard), men han anerkendte ikke faderskabet og hun måtte fornedret rejse væk fra byen Güllen. Alfred etablerede sig senere som byens købmand og Clara blev verdens rigeste kvinde. Nu vender hun tilbage til sin ungdomsby og tilbyder at forgylde byens indbyggere, der er økonomisk på spanden, med 1 milliard kroner - på én betingelse: De skal hjælpe hende med at slå Alfred ihjel! Der er hævn på plakaten, blod på hænderne og moralske dilemmaer på samlebånd: - Stykket viser, hvordan indbyggerne i den lille by langsomt placerer sig selv i en situation, hvor gælden tvinger dem til at acceptere pagten med djævlen, forklarer teaterdirektør Mick Gordon, som selv instruerer forestillngen. Kan man købe sig til retfærdighed? Alle kender til at blive presset ud til kanten, når egne goder er truede. I Dürrenmatts moderne klassiker kommer nålen i det moralske kompas ud af svingninger blandt den pressede befolkning. Stykket handler om pengenes magt. Kan man købe sig til retfærdighed, hvis man bare har penge? Og kan man pantsætte sin moral, hvis man er økonomisk på spanden? Dürrenmatt stiller disse spørgsmål i en opdigtet verden - for det er jo bare teater - eller er det? Bodil kjær, birgitte federspiel, Ghita Nørby... Inge Sofie Skovbo Aarhus Teaters grand lady Inge Sofie Skovbo skriver sig ind i en fornem række af store skuespillerinder, der gennem tiderne har fortolket rollen som den hævntørstige Clara. Da Besøget (under originaltitlen Den gamle dame besøger byen) spillede for første og hidtil eneste gang gang på Aarhus Teater i 1958, var det Bodil Ipsen, der gestaltede rollen. Kim Veisgaard spiller den mandlige hovedrolle som Alfred, som ofres for 1 milliard kroner til hjembyen. 11. september kan han på scenen fejre sin 60 års fødselsdag. Foruden ensemblets skuespillere kan man også opleve Lars Lohmann, der nu efter 32 år vender tilbage til Aarhus Teater, og Bodil Lassen, der medvirker i Niels Arden Oplevs spillefilm Kapgang, der er med i kapløbet som Danmarks bidrag til Oscaruddelingen i kategorien Bedste ikke-engelsksprogede film. GANGNAM STYLE og Janis Joplin Umiddelbart forbinder man ikke Dürrenmatts klassiker fra 1956 med dunkende bass, Janis Joplin og ensemblet som gangnam stylere. Men det er tilfældet i Mick Gordons moderne og karrikerede iscenesættelse, der også som det første danske teater inddrager de samme LEDskærme, som blev brugt til Melodigrandprixet i foråret, i forestillingen. Det er en tragisk og grotesk komedie med tryk på komedie. Og der skal nok blive masser at grine af. Inge Sofie Skovbo INTERNATIONALT KREATIVT HOLD Mick Gordon har til besøget et erfarent internationalt kreativt hold, som det århusianske publikum løbende vil stifte bekendt skab med: Igor Vasilijev har skabt et kæmpe scenografisk rum indpakket i gammelt genbrugstræ, der kombineret med flittig brug af video understreger mødet mellem den gamle og den nye verden. Maja Mirkovic har stået for spektakulære kostumer, Igor Gostutski for komposition og musikalske arrangementer og Sally Brooks for forestillingens koreografi. begyndelsen på en tradition Besøget er åbningsforestillingen på Aarhus Teater i sæson 2014/15, som er Mick Gordens første egen sæson. Og begyndelsen på en ny tradition på AT, sæson fremover skal indledes med en klassiker, instrueret af direktøren selv og med teatrets ensemble på scenen.

4 4 BESØGET aarhus teater // SCALA 30. AUGUST SEPTEMBER HOLDET BAG Forfatter Friedrich dürrenmatt Oversættelse JULIE PETRINE GLARGAARD Iscenesættelse MICK GORDON Scenografi og videodesign Igor Vasiljev Komponist og musikalsk arrangør Igor Gostuski Kostumedesign Maja Mirkovic Koreografi SALLY BROOKS Lysdesign Anders kjems Lyddesign KIM ENGELBREDT Instruktørassistent Pernille stryander hansen IngeSofie Skovbo Kim Veisgaard Lars Lohmann Jacob Madsen Kvols MEDVIRKENDE Claire Zachanassian INGE SOFIE SKOVBO Alfred Ill KIM VEISGAARD Borgmester LARS LOHMANN Skolelærer METTE DØSSING Præst JESPER DUPONT Politibetjent THOMAS BANG Claires ægtemænd JACOB MADSEN KVOLS Claires butler ANDERS BAGGESEN Alfred Ills kone BODIL LASSEN Alfred Ills søn MICHAEL LUNDBYE SLEBSAGER Alfred Ills datter ANNA NØHR TOLSTRUP* Borgmesterens kone SICILIA GADBORG HØEGH Konduktør THOMAS BANG Journalist Sicilia Gadborg Høegh Borgere i Güllen Michael Lundbye Slebsager / Sicilia Gadborg Høegh Bodil Lassen / Thomas Bang Anna Nøhr Tolstrup* / Morten Rene Pederzen Tobby Mogens Hald** Robby Morten Rene Pederzen** * 3. års elev fra Skuespilleruddannelsen ved Aarhus Teater ** Statister Bodil Lassen Thomas Bang Jesper Dupont Sicilia Gadborg Anders Baggesen Michael L. Slebsager Mette Døssing Anne Nørh

5 5 Ensemblet er teatrets bankende hjerte - og vi er glade for at have et så fremragende hold af faste skuespillere på Aarhus Teater. Normalt arbejder ensemblet på tværs af repertoiret, men jeg synes, det er vigtigt, at vi én gang i hver sæson lader ensemblet spillesammen for fuld udblæsning. Derfor åbner vi sæsonen med en forestilling dedikeret til ensemblet: Besøget. Vores eksistensberettigelse er at skabe teater, og det er ensemblet, som bærer teatrets tradition eller fakkel, om man vil. Når skuespillerne viser sig på scenen, minder de alle os, der arbejder på teatret, om, hvorfor vi arebjder her. Og lige så vigtigt: Minder

6 6 cv skuespillerne INGE SOFIE SKOVBO Inge Sofie Skovbo er uddannet fra Skuespillerskolen ved Odense Teater i Hun var herefter ansat ved Odense Teater til 1982, inden turen gik til København og Det Danske Teater, Nørrebros Teater samt Det Kongelige Teater, hvor hun, som en del af ensemblet i tre sæsoner, havde adskillige roller. Inge Sofie Skovbo har desuden haft roller på Cafe Teatret, Bådteatret, Fiolteatret, Folketeatret, Husets Teater, Betty Nansen Teatret, Rialto Teatret og Mammut Teatret. Hun var medstifter af Grønnegårds Teatret i Hun var frem til 1992 en del af ensemblet og sad med i det kunstneriske råd. Inge Sofie Skovbo har været fast tilknyttet Aarhus Teater siden 2004, hvor hun blandt meget andet har spillet Bea i Gregersen Sagaen, den gamle i Undskyld gamle, farmor i Fanny og Alexander, fru Alving i Gengangere, Silda Gruman i Other Desert Cities og Madam Helseth i Rosmersholm. Inge Sofie Skovbo har desuden medvirket i en række film og tv-produktioner sin Kun en pige og Skyggen af Emma. KIM VEISGAARD Kim Veisgaard er uddannet skuespiller fra Statens Teaterskole i I løbet af sin karriere har han spillet over 100 roller. Størsteparten på Aarhus Teater, hvor han siden 1982 har været en del af teatrets faste ensemble. Han har på de skrå brædder gjort sig bemærket i både klassiske og moderne forestillinger, fra Shakespeare over Molière og Ibsen til Beckett - og en perlerække der imellem. Blandt markante forestillinger skal nævnes rollerne i Asger Bonfils Holberg-iscenesættelser, som også har indbragt ham flere hæderspriser, og en perlerække af roller i teatrets Shakespeare- og Ibsen-forestillinger. De senere år har man kunnet opleve Kim Veisgaard i forskellige forestillinger som Becketts Mens vi venter på Godt, dramatiker Midtvejs-forestillingen Nekrologer, Ibsens Rosmersholm og Friels Dans under Høstmånen fra sidste år. I 1986 fik Kim Veisgaard sit folkelige gennembrud som Junker Juchs i DR s julekalender Jul på Slottet. Siden har han medvirket i flere film og tv-serier, senest i Krøniken og Forbrydelsen. Kim Veisgaard blev i 2000 Ridder af Dannebrog, og er foruden flere nomineringer hædret med flotte priser som Bikubens Det GuleKort (1987), Erna Hamiltons Legat for Videnskab og Kunst (1989), Lauritzen Prisen (2000) og Olaf Ussings Fonds Legat (2003). Lars Lohmann Lars Lohmann er uddannet på Skuespillerskolen ved Odense Teater i 1972 og har siden optrådt på en lang række af landets teaterscener fra de tre landsdelsscener over Det danske Teater til Det Kgl. Teater, Betty Nansen Teatret og Folketeatret for blot at nævne nogle. I årene var han en fast del af Aarhus Teaters ensemble, hvor han medvirkede i en lang række forestillinger, ikke mindst titelrollen i Dürrenmatts Romulus den Store. Fra 1988 var Lars Lohmann fast tilknyttet Aalborg Teater og kunne i sæson 2011/2012 fejre sit 40 års jubilæum som skuespiller med forestillingen Den Gyldne Drage. Lars Lohmann har også slået sine folder på flere af landets revyscener, i talrige tv-serier fra Strisser på Samsø og Charlot og Charlotte til julekalenderen Jul i Gammelby. På det store lærred har man bl.a. kunnet opleve ham i filmene Babettes Gæstebud, Ørnens Øje og Springflod. Jacob Madsen Kvols Jacob Madsen Kvols er uddannet fra Skuespilleruddannelsen ved Aarhus Teater i Han har siden været tilknyttet teatrets faste ensemble og har spillet flere hovedroller på Aarhus Teater - i Antichrist, Brødrene Løvehjerte, Frankenstein og den reumertvindende forestilling Skakten.

7 7 cv SKUESPILLERNE Publikum har også kunnet opleve hans mangefacetterede skuespil i blandt andre Steen Körners Sylfiden, Dostojevskijs Idioten og Shakespeare / Christian Lollikes Romeo og Julie. Og ikke mindst hans store musikalitet i Cederholm og Brdr. Hellemanns teaterkoncerter Beach Boys, Bob Dylan og Mozart samt de tre musicals Chess, La Cage aux Folles og Les Misérables. På tv har Jacob Madsen Kvols medvirket i Frank Molinos Forunderlige Verden, Flemmings Helte og Dicte. Bodil Lassen Bodil Lassen er uddannet fra Statens Teaterskole i København i Aktuelt spiller hun sammen med Kurt Ravn i Niels Arden Oplevs nye film Kapgang, der har premiere 27. august 2014 og som netop er nomineret til Danmarks bidrag til Oscar-uddelingen. På TV har man set hende sidst i Dicte og længere tid tilbage som Kaj Holgers stuepige Vera i Krøniken. På film bl.a. som Frk. Port i Kunsten at græde i kor og Sidsel i Fruen på Hamre, hvor hun spiller overfor Bodil Jørgensen. På de skrå brædder startede Bodil Lassen som freelance skuespiller i København. Gennembruddet kom som Kristine i Staffan Valdemar Holms berømte fortolkning af Strindbergs Frk. Julie på Husets Teater, efterfulgt af Martha i Stilheden af Lars Norén på Aveny Teatret. Senere fulgte roller på Mungo Park, Café Teatret, Det Kongelige Teater, Gladsaxe, Folketeatret, Bådteatret, Teater Faar302 m.fl. I 2001 flyttede Bodil Lassen med sin familie til Aarhus. Herfra pendlede hun til Aalborg Teater, hvor hun var en del af det faste skuespillerensemble i årene Magdelone i Holbergs Maskerade, Rose i Værelset af Harold Pinter, Marie i Anna Sofie Hedvig af Kjeld Abell, Nille i Erasmus Montanus, Herta i Skærmydsler, Belise i De Lærde Damer af Molière er eksempler på roller indenfor det klassiske teater som Bodil Lassen har spillet. I det moderne repertoire kan man nævne roller i stykker af Heiner Müller, Jon Fosse og Nicoline Werdelin. I indeværende sæson medvirker Bodil Lassen i forestillinger på Bora-Bora og på Byens åbne scene på Godsbanen i Aarhus. Thomas Bang Thomas er uddannet fra Skuespillerskolen ved Odense Teater i Efter flere roller på Odense Teater, og en tur forbi Østre Gasværk, Bellevue Teater, Edison, Husets Teater m.fl., var han fra med i ensemblet på Aalborg Teater. Thomas Bang var idémand, oversætter og skuespiller på den Reumertvindende Nick Cave Teaterkoncerten, der havde urpremiere på Aarhus Teater i Publikum på Aarhus Teater kan måske huske Thomas Bang i den gennemgående rolle som Jacob i Gregersen Sagaen og som Kasimir i Kasimir og Karoline. Fra 2011 blev Thomas Bang en fast del af Aarhus Teaters ensemble, hvor han har medvirket i så forskellige forestillinger som den reumert-vindende Teaterkoncert med sange af Leonard Cohen, Josephine Klougarts Hallerne, Vicomte de Valmont i Farlige forbindelser og Johannes Rosmer i Rosmersholm. På film og tv har han blandt andet medvirket i Rejseholdet, Anna Pihl og den Robertnominerede kortfilm Forsvunden samt i flere radiospil. Thomas Bang har desuden en fortid som forsanger og guitarist i bands ne Stonk. Jesper Dupont Jesper Dupont er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 2010, hvor han debuterede i forestillingen Engel. I 2012 medvirkede Jesper Dupont i Horváth-forestillingen Kasimir og Karoline, en præstation som sammen med rolle i Svalegangens Besættelse indbragte ham Reumert Talentpris Samme år stod han side om side med bl.a. Ghita Nørby i forestillingen Other Desert Cities. Hans store musikalske talent har man desuden kunnet opleve i flere af Aarhus Teaters store musicals som Chess, Snehvide, La Cage aux Folles og senest Les Misérables. Jesper Dupont har herudover haft roller på Det Kongelige Teater, Odense Internationale Musikteater og Teatret Svalegangen. Jesper Dupont udgav i 2010 sit debutalbum

8 8 cv SKUESPILLERE Fly High med 13 af sine egne jazznumre. Jesper Dupont har desuden lagt stemme til diverse tegnefilm, reklamer og tv-programmer. Mette Døssing Mette Døssing er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i Herefter fik hun straks kontrakt med Aarhus Teater og har været en fast del af ensemblet siden. Efter sin debut i Hvordan vi slipper af med de andre har hun medvirket i mange af teatrets forestillinger på teatret, blandt andet Kafkas Slottet, Det gyldne kompas 1 og 2, Petra von Kants bitre tårer, Mesteren og Margarita, De andres drømme, Fremtidens historie, Fanny og Alexander, Tartuffe, Kasimir og Karoline, Brødrene Løvehjerte, Jeppe på bjerget, Gengangere og Nekrologer. Mette Døssing har desuden medvirket i Odense Vinterrevy Sicilia Gadborg Sicilia Gadborg er uddannet skuespiller fra Statens Scenekunstskole og musical-performer fra Det Danske Musicalakademi Sicilia er med i Aarhus Teaters ensemble og debuterede på landsdelsscenen i Den Gerrige som Mariane. På Aarhus Teater har Sicilia også medvirket i familieforestillingen Brødrene Løvehjerte, Simon Stahos Hjertet skælver og Brian Friels Dans under høstmånen. Under sin uddannelse har Sicilia medvirket i bl.a. Generation Hamlet (afgangsforestilling på Teaterskolen 2013), Det epileptiske Pejlemærke (2012), DNA (Præsentationsforestilling på Det Kongelige Teater, 2012), Tilfældet Woyzeck (2012), Orlando (2011) og Sommergæster (2010). Sicilia har desuden medvirket i En Skærsommernats drøm på Grønnegårdsteatret (2011) og The Wild Party på Gladsaxe Ny Teater (2008). Anders Baggesen Anders Baggesen er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i Han huskes af de fleste fra DRs julekalender Jul på slottet i 1980 og Jul på Kronborg i Han slog igennem i det seriøse rollefag med sin indsats i Lars Noréns Natten er dagens mor og Kaos er nabo til Gud på Aalborg Teater i Anders Baggesen har spillet hovedparten af sine roller på Aarhus Teater, dette i vidt forskellige genrer. Det er også blevet til mange roller på andre teatre, bl.a. på Aalborg Teater, Aveny Teatret, Amagerscenen, Det Danske Teater og Det Ny Teater. På Gladsaxe Teater havde han rollen som drengen i Storhertugindens Afsked i samspil med Bodil Udsen. Anders Baggesen modtog i 2005 en Reumert for sin rolle i Lykke-Per på Aalborg Teater og blev året efter nomineret for sin rolle i Aarhus Teaters Holberg-forestilling Melampe. Vi har også kunnet opleve Anders Baggesen i Aarhus Teaters opsætninger af bl.a. Tartuffe, Mens vi venter på Godot, Slottet, Idioten, Woyzeck og Snittet og senest i hovedrollen som dragqueen i musicalen La Cage aux Folles. Anders Baggesen har ved siden af sit erhverv som skuespiller haft en aktiv karriere som instruktør på musikforestillinger, bl.a. på Den Jyske Opera, Aarhus Teater, Musikhuset, Aalborg Teater og Vilhelmsborg Festspil. Senest har han spillet med i Line Knutzons Nøddebo Præstegård på Nationalmuseet og instrueret Randers Egnsteaters Vintercabaret. Michael Lundbye Slebsager Michael Lundbye Slebsager er nyuddannet fra Skuespilleruddannelsen ved Aarhus Teater i 2014, og er nu ansat i Aarhus Teaters ensemble, hvor han debuterer i Besøget. Under sin uddannelse medvirket han bl.a. i afgangsforestillingen Portrætter 2014 og året forinden i scenetjeneste i Frankenstein. Anna Nøhr Tolstrup 3. års elev fra Skuespilleruddannelsen ved Aarhus Teater i scenetjeneste

9 9 DET KREATIVE HOLD BAG BESØGET INSTRUKTØR MICK GORDON Mick Gordon har siden december 2013 været teaterdirektør på Aarhus Teater. Fra 2004 var han kunstnerisk leder af On Theatre i London i London, som han også har været med til at grundlægge. Fra fungerede han som kunstnerisk souschef på Royal National Theatre i London, hvor han også har iscenesat flere forestillinger. I perioden var Mick Gordon kunstnerisk leder af Gate Theatre, ligeledes i London, hvortil han foruden talrige iscenesættelser også har skrevet ti teaterstykker. Som instruktør har Mick Gordon stået bag over 100 iscenesættelser i hele verden lige fra hjemlandet Irland, England, Sverige og Danmark til Argentina, Serbien og Usbekistan. Han har modtaget mange fornemme priser for sit arbejde bl.a. Irish Theatre Award (svarende til Danmarks Reumertpris) for iscenesættelsen af The Home Place, som vandt hele 5 priser ved Edinburgh International Festival. Endvidere modtog han som chef for Gate Theatre i 2000 Peter Brook Award for Most Outstanding Theatre. På Aarhus Teater har Mick Gordon isceneat musicalen Sweeney Todd (2011), Ibsen-forestillingen Gengangere (2012) og Dans under høstmånen (2014). Det er et storslået stykke fra efterkrigstiden, som stiller et fundamentalt menneskeligt spørgsmål til vores dages Europa: Kommer nålen i det moralske kompas ud af svingninger, når der er økonomisk krise? Det vedkommer os alle. Mick Gordon Scenograf Igor Vasilijev Igor Vasiljev er uddannet scenograf fra the Academy of Applied Arts i Beograd. Han har udfoldet sit talent inden for genrer som opera, dans, teater og dukketeater på scener over hele Europa og stod blandt andet for scenografien til Aarhus Teaters opsætning af Sweeney Todd. Den serbiske scenograf er kendt for at udforske brugen af digitale medier, som digital kunst, fotografi og elektroakustisk musik, hvilket publikum blandt andet har kunnet opleve i forestillinger som Sweeney Todd på Aarhus Teater og Onkel Vanja på The Lyric Theatre Belfast, der begge havde Mick Gordon som instruktør. Han har desuden fungeret som både scenograf og kostumedesigner på en række forestillinger, der blandt andre tæller Deep Cut på Sherman Cimry/Tricycle på Edinburgh-festivalen og Fluernes Herre på Bosko Buha Theatre i Beograd. Igor Vasiljev har modtaget flere priser for sit virke som scenograf og kostumedesigner og har den årlige ULUPUDS-pris for scenografi og kostumedesign, en pris på YUSTAT Biennalen for Scenografi samt den årlige Duško Radović-pris. Han har desuden udstillet på Prag Quadrinnalen, verdens største scenografi event.

10 10 KOSTUMEDESIGNER MAJA MIRKOVIc Maja Mirković er uddannet kostumedesigner fra University of Applied Arts and Design i Beograd. Desuden har hun en mastergrad i tværfaglige studier fra Beograds University of Arts., hvor hun afsluttede med et projekt, der handlede om kulturel konstruktion af køn gennem påklædning. Hun har designet kostumer til mere end 90 teaterforestillinger og til en række film i både hjemlandet og udlandet. På Aarhus Teater har hun tidligere designet kostumer til Gengangere og Sweeney Todd. I 2011 modtog hun den fornemmeste serbiske pris for kostumedesign. Maja Mirković har udstillet egne designs på udstillinger i både ind- og udland KOMPONIST Igor GOSTUSKI Igor Gostuski har siden 1986 komponeret musik til tv, film, musikfestivaler og teaterproduktioner og har i den forbindelse samarbejdet med lang række prominente instruktører, forfattere, skuespillere og teaterhuse. Han har komponeret musikken til mere end 60 teaterforestillinger i hjem- og udland og har modtaget adskillige priser som komponist og sangskriver. I hjemlandet har Igor Gostuski skabt musik for Nationalteatret i Beograd og en lang række andre teatre og festivaler. I udlandet har han blandt andet skabt musik til Gringe film and video festival i Edinburgh, Teater mbh i Wien, Soho Theatre i London og Stadsteater BACKA i Göteborg. KOREOGRAF SALLY BROOKS Sally Brooks har en BA i Dance and Theatre Performance og har, siden hun i 2005 blev færdig på Bird College, arbejdet som både udøvende kunstner og koreograf. Desuden står hun for en række workshops for blandt andre Theatrebugs, et professionelt teatertilbud til børn og unge. Hun har bevæget sig inden for både ballet, komedie og musical-genren og i 2010 var hun Off West End-nomineret for sin koreografi til forestillingen Me and Juliet, Finborough Theatre. Sally Brooks har været koreograf på mere end 25 forestillinger og har på Aarhus Teater stået bag scenografien til Sweeney Todd og Dans under høstmånen. Desuden har hun tidligere arbejdet sammen med Mick Gordon på Soho Theatre og Polka Theatre i London. Som forfatter har hun udgivet tekster i både magasiner og udstillingskataloger, og hendes digte har været trykt i en antologi for moderne poesi. Hun har desuden bidraget til multimedie-kunstprojektet SD-02 Place Krstac, der repræsenterede Serbien og Montenegro ved 2004 Biennalen for arkitektur i Venedig.

11 11 friedrich josef durrenmatt ( ) Foto: litteraturnu.dk Af Julie Petrine Glargaard (fra programmet) Den schweiziske forfatter, dramatiker og maler Friedrich Josef Dürrenmatt var i årene efter 2. verdenskrig en af de mest indflydelsesrige forfattere i de tysksprogede lande. Hans samlede skrifter viser en enorm spændvidde over bl.a. dramaer, teaterkritiske essays og prosa. Det er især kriminalromanerne og dramaerne, han er kendt for i dag. Dürrenmatt voksede op i en protestantisk præstefamilie i en lille landsby udenfor Bern. Da han påbegyndte sine studier i litteratur og filosofi i 1941 i Zürich, brugte han meget tid på at tegne og male. Han har selv sagt, at han startede med at skrive i et forsøg på at løsrive sig fra billedkunsten. Malerkunsten slap han dog aldrig. I 1943 havde han planlagt at forlade Zürich og fortsætte sine studier på universitetet i Bern, bl.a. med en afhandling om Kierkegaard og det tragiske. Men han ændrede planer og valgte i stedet at satse på en karriere som forfatter. I 1945 fik han udgivet en fortælling i et dagblad i Bern og et par år efter fik han for første gang opført et af sine teaterstykker. Det var Det står skrevet (Es steht geschrieben), der blev uropført på Schauspielhaus Zürich i Han fik sin debut uden for Schweiz grænser i 1949, da Romulus den Store (Romulus der Große) havde premiere i Göttingen i Tyskland. I 1952 oplevede han for første gang et af sine dramatiske værker i oversættelse, da Det står skrevet blev opført i Paris under titlen Les Fous de Dieu. Men det var Besøget (Der besuch den alten Dame), der cementerede Dürrenmatts internationale renommé. Han blev færdig med stykket i 1955, og det blev uropført på Schauspielhaus Zürich i januar Allerede i 1958 blev stykket sat op på Broadway og i Danmark havde stykket premiere det på Odense Teater samme år. I 1964 udkom en amerikansk filmversion med Ingrid Bergmann og Anthony Quinn i hovedrollerne. Dog i en ægte Hollywood-version med happy end, som Dürrenmatt nægtede at se. Efter den store succes med Besøget blev Friedrich Dürrenmatts værker oversat i hele verden og forfatteren har modtaget adskillige priser. Udover Besøget er han især kendt for stykket Fysikerne (Die Physiker) fra 1962 samt filmversionerne af hans kriminalromaner som Dommeren og hans bøddel (Der Richter und sein Henker) og Løftet (Das Versprechen). Dürrenmatts evner som filosofisk og teaterkritisk essayist og som billedkunstner er mindre kendt. Dürrenmatt benævnte selv sine skuespil som komedier. Men hans opfattelse af verden var i bund og grund pessimistisk. Han troede ikke på, at verden kunne forandres. Den klassiske opfattelse af tragedieformen forudsætter, at mennesket har et personligt ansvar og en vis handlefrihed. Dürrenmatt gengiver i Besøget en verden, hvor den enkelte blot er et betydningsløst hjul i samfundets maskineri. Det personlige ansvar bliver ofret i udviklingens hellige navn. Derfor har den enkelte heller ingen skyld, men er blot et offer for omstændighederne. Ligesom klovnen. Tragedien indtræffer der, hvor den enkelte stilles over for sit personlige ansvar og sin personlige skyld. Derfor er Besøget ikke kun komedie, men tragikomedie. det er en historie, der foregår i en lille by et eller andet sted i Midteuropa, skrevet af en, der absolut distancerer sig fra menneskene der og som ikke er så sikker på, at han ville handle anderledes.