HINDSGAVL FESTIVAL PROGRAM juli 2011

Transkript

1 HINDSGAVL FESTIVAL PROGRAM juli 2011 Søndag 3. juli 20:00 Martin Fröst, klarinet (S), Roland Pöntinen, klaver (S) 22:30 Little Red Suitcxase (D) Mandag 4. juli 13:00 Rundvisning på slot og i park 20:00 Martin Fröst, klarinet (S), Torleif Thedéen (S), cello, R.Pöntinen, klaver (S) Tirsdag 5. juli 15:30 Mythos, accordeonduo (DK) 20:00 Arte Dei Suanatori (Pl), Bolette Roed, fløjte (DK) Onsdag den 6. juli 13:00 Rundvisning på slot og i park 15:30 Mythos Akkordeonduo (DK) 20:00 Henschel Quartett (D), Jesper Lützhøft, guitar (DK) Torsdag 7. juli 20:00 Trio con Brio Copenhagen (DK) 22:30 Johanna Borchert, klaver, Helge Leiberg, maler (D) Søndag 10. juli 17:15 Koncertintroduktion ved Valdemar Lønsted 20:00 Werner Güra, tenor (D), Christoph Berner, klaver (A) 22:30 Almut Kühne, sopran (D), Els Vandeweyer, vibes (B) Helen Gillet, cello (USA), Helge Leiberg, maler (D) Mandag 11. juli 10:00 Et kvarter m. gårsdagens kunstner 13:00 Rundvisning på slot og i park 17:15 Koncertintroduktion ved Valdemar Lønsted 20:00 Trio con Brio Copenhagen (DK) Henschel Quartett (D) Tirsdag 12. juli 15:30 Trio Scandza (DK/N/S) 17:15 Koncertintroduktion ved Valdemar Lønsted 20:00 Yevgenij Sudbin, klaver (Rus) Onsdag 13. juli 13:00 Marsvin i Lillebælt foredrag ved Marsvineforsker Jonas Teilmann 17:15 Koncertintroduktion ved Valdemar Lønsted 20:00 Alexander Chaushian, cello (Arm) Yevgeny Sudbin, klaver (Rus) Torsdag 14. juli 15:30 Trio Scandza (DK/N/S) 17:15 Koncertintroduktion ved Valdemar Lønsted 20:00 Quatuor Modigliani (F) Fredag den 8. juli og lørdag den 9. juli: spillepause! juli 2011

2 Martin Fröst, klarinet (S), Roland Pöntinen, klaver (S) Johannes Brahms ( ) Ungarske Danse, nr. 1, 12, 13, 21 Francis Poulenç ( ) Sonate for klarinet og klaver Allegro tristamente (Allegretto - Très calme - Tempo allegretto) Romanza (Très calme) Allegro con fuoco (Très animé) Gustav Mahler ( ) Menuetto fra Symfoni nr. 3, d-mol, transkriberet af Ignaz Friedman Johannes Brahms ( ) Sonate for klarinet og klaver, nr. 2 Es-Dur Op.120 Allegro amabile Allegro appassionato-sostenuto-tempo I Andante con moto - allegro 20:00 Martin Fröst, klarinet (S), Roland Pöntinen, klaver (S) 22:30 Little Red Suitcase (D) 03 juli 2011

3 Johannes Brahms ( ) Ungarske Danse, nr 1, 12, 13, 21 Man kan knapt sige Brahms uden at sige Ungarske danse. Hele værket består af 21 kompositioner for firhændigt klaver, og blev skrevet mellem 1858 og Såvel Brahms selv som Albert Parlow og Antonín Dvořák orkestrerede siden kompositionerne. Brahms tog udgangspunkt i den ungarske folkedans, hvor improvisation spiller en stor rolle i musikken, såvel som i dansen. Ungarske Danse er vel nok blandt de kendteste og mest populære værker Brahms har skrevet. Francis Poulenç ( ) Sonate for klarinet og klaver Sonaten blev skrevet i 1961, knapt et år før komponistens død. Han dedikerede sit værk til Arthur Honegger. De to havde i tyverne tilhørt gruppen "Les Six." i Paris, Montparnasse, som oprørere mod særligt Richard Wagners senromantik og mod den impressionistiske bølge. Les cinq Russes, les six Français et M. Satie var titlen på artiklen som startede det hele, og Erik Satie, den sære komponist med Gymnopedie -klaverværkerne, de stribede bukser og bemærkelsesværdige vaner var da også foregangsmand i bevægelsen, Lex Six de seks. Gustav Mahler ( ): Menuetto fra Symfoni nr. 3 i d-mol, transkriberet af Ignaz Friedman Friedman var født Solomon Isaac. Hans far og onkel kørte et familieorkester som spillede polsk og jødisk og hvilkensomhelst lokal populærmusik over hele Europa og så langt som til Tyrkiet. De besøgte sågar De forenede Stater i et års tid. Friedman rejste med som ung teenager. Da han, takket være en læge i Krakóws gavmildhed, blev sendt til Wien for at studere, syntes Leschetizky at han var for udisciplineret i sit spil, men accepterede ham som sin elev. Han var anset for at være den af alle Leschetizkys mange berømte elever der havde den bedste teknik. At dømme efter Friedmans indspilninger, helt modsat hans samtidiges vidnesbyrd, bør han rangordnes med Rachmaninov og Josef Hofmann blandt tidens store pianister. Feruccio Busoni kan have haft indflydelse på Friedmans transkriptioner af wienerklassiske og værker fra barokepoken. Da Friedman transkriberede Menuettoen fra Mahlers tredje symfoni, som en hyldest til den nyligt afdøde komponist, tilegnede han transkriptionen Busoni. Da Busoni erfarede dette, skrev han: "Deres skrivelse har overrasket mig på den mest fornøjelige måde. Tilegnelsen fra en kunstner som jeg værdsætter højt, i forbindelse med det ærværdige navn Gustav Mahler. Johannes Brahms ( ): Sonate for klarinet og klaver, No. 2 Es-Dur Op.120 No. 2 I 1891 havde Brahms egentlig pensioneret sig selv som komponist. Dét holdt ikke længe. Han færdiggjorde nogle småting han havde liggende, alt andet ufærdigt og uafsluttet blev nådesløst destrueret (skitserne til en femte symfoni blev angiveligt kastet i floden). I januar 1891 tog han til en festival i Meiningen, og her hørte han Richard Mühlfeld spille både Webers og Mozarts klarinetkoncerter. Brahms indledte et venskab med Mühlfeld, og Fräulein Klarinette s (som Brahms kaldte ham) smukke tone inspirerede ham til at genoptage sit arbejde. Således blev Brahms forført tilbage sin komponistgerning ved lyden af en klarinet ( som også havde begejstret Mozart i slutningen af 1780 erne) fra en af de bedste musikere han nogen sinde havde hørt, og som inspirerede ham til at komponere hele fire nye værker for klarinet. Under arbejdet med al denne klarinetmusik gik det måske også op for Brahms en mand i sit livs efterår at han havde fundet en klang, en ny farve til sin palet der tillod ham at male og indfange netop dette efterårs helt særlige skønhed. Klarinetsonaten, opus 120, komponerede han i 1894 dedikeret, naturligvis, til Mühlfeld. Det blev det sidste kammermusikværk fra Brahms hånd, og regnes for en af de største sonater for klarinet og klaver overhovedet. 20:00 Martin Fröst, klarinet (S), Roland Pöntinen, klaver (S) 22:30 Little Red Suitcase (D) 03 juli 2011

4 Martin Fröst, klarinet (S), Roland Pöntinen, klaver (S) Martin Fröst, klarinet Martin Fröst har været på mange koncertbesøg her i landet, dog næsten altid på de store scener, som f.eks. ved åbningen af Danmarks Radio s Koncerthus. Vi glæder os derfor meget til at høre ham for anden gang under de mere intime forhold på første gang var i 2009 med Lars Vogt og Rachel Roberts. Martin Fröst har været mere end almindeligt god ved Danmark og danskerne. Han har endda givet os hvad mange heriblandt de førende internationale pladetids- skrifter betegner som en ny referenceindspilning af nationalklenodiet, Carl Nielsens klarinetkoncert. Fröst er en passioneret kammermusiker, der også leder sin helt egen festival Vinterfest, i Mora, Sverige for at kunne leve sin passion fuldt ud. Han er på rejse cirka 215 dage om året med internationale toporkestre som fx New York Philharmonic, Minnesota Orchestra, Münchener Kammerorchester og Deutsche Kammerphilharmonie. Roland Pöntinen, piano The Swedish pianist Roland Pöntinen made his debut in 1981 with the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra and has since then performed with major orchestras in Europe, the USA, Korea, South America, Australia and New Zealand. He has cooperated with Myung-Whun Chung, Rafael Frühbeck de Burgos, Neeme Järvi, Esa-Pekka Salonen, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam, Evgeny Svetlanov and David Zinman, to name a few. Highlights include performances with the Philharmonia Orchestra in Paris and London, Los Angeles Philharmonic in the Hollywood Bowl, with the Scottish Chamber Orchestra in Glasgow and Edinburgh as well as appearances at the London Proms where he has played both the Grieg Piano Concerto and the Ligeti Piano Concerto. Thanks to an insatiable musical appetite and a stupendous technique he has acquired a vast repertoire ranging from Bach to Ligeti. The emphasis is on the golden era in piano literature from the 19th century through the first half of the 20th century with composers such as Debussy, Busoni, Szymanowski and Rachmaninov. TAK TIL FONDE OG SPONSORER! Disse fonde støtter i 2011: Augustinusfonden, Statens Kunstråds Musikudvalg, Oticon Fonden, Oak Fonden, 15. Juni Fonden, TOYOTA-Fonden, Det Obelske Familiefond, Knud og Dagny Gad Andresens Fond, Knud Højgaards Fond, Frimodt-Heineke Fonden, Solistforeningen af Desuden støttes festivalen af Hindsgavl Slot, Bernard Villaume og Juhl-Sørensen Piano A/S 20:00 Martin Fröst, klarinet (S), Roland Pöntinen, klaver (S) 22:30 Little Red Suitcase (D) 03 juli 2011

5 Little Red Suitcase (D) Little Red Suitcase Elena Setién, vokal Johanna Borchert, piano Little Red Suitcase var med deres debut-cd "They ll Learn Much More Than We ll Never Know" i 2007 blandt de nominerede til Årets danske vokaljazzudgivelse ved Danish Music Awards. TAK TIL FONDE OG SPONSORER! Disse fonde støtter i 2011: Augustinusfonden, Statens Kunstråds Musikudvalg, Oticon Fonden, Oak Fonden, 15. Juni Fonden, TOYOTA-Fonden, Det Obelske Familiefond, Knud og Dagny Gad Andresens Fond, Knud Højgaards Fond, Frimodt-Heineke Fonden, Solistforeningen af Desuden støttes festivalen af Hindsgavl Slot, Bernard Villaume og Juhl-Sørensen Piano A/S At det for pianisten Johanna Borchert og sangerinden Elena Setién, der udgør duoen Little Red Suitcase, handler om at bevare begejstringen, friskheden og åbenheden, når der laves og spilles musik, er deres yderst charmerende og vellykkede debutalbum 'They'll Learn Much More Than We'll Never Know' et blændende bevis på. Little Red Suitcase er med deres spændende, ultra iørefaldende og stemningsfulde sange og den helt unikke stil et gennemført og meget indtagende bekendtskab. 20:00 Martin Fröst, klarinet (S), Roland Pöntinen, klaver (S) 22:30 Little Red Suitcase (D) 03 juli 2011

6 Martin Fröst, klarinet (S), Torleif Thedéen, cello (S) Roland Pöntinen, klaver (S) Ludwig van Beethoven ( ) Klarinettrio, B Dur, op. 11, "Gassenhauertrio " Allegro con brio Adagio Allegretto - Variationer over "Pria ch io l impegno" Johannes Brahms ( ) Klarinettrio op. 114 Allegro Adagio Andante grazioso Allegro Gabriel Fauré ( ) Cellosonate nr. 2, g-mol, Op. 117 Allegro Andante Finale: Allegro commodo 13:00 Rundvisning på slot og i park 20:00 Martin Fröst, klarinet (S), Torleif Thedéen, cello(s), Roland Pöntinen, klaver (S) 04 juli 2011

7 Ludwig van Beethoven ( ) Klarinettrio, B Dur, op. 11, Gassenhauertrio Opus 11 er fra fra og ordet "gassenhauer" betyder noget i retning af "populær vise eller slagnummer", ofte brugt nedsættende. Finalen består da også af en række variationer over sådan en vise, nemlig én af den idag knapt kendte komponist Joseph Weigl. I indledningen holder Beethoven sig nogenlunde i skindet, men efter et stykke tid splitter han det simple tema ad i dets bestandsdele og fordeler dem på de tre stemmer. Ofte høres kun én af musikerne, eller kun den ene af pianistens hænder. Selv i den første sats har Beethoven tilsyneladende svært ved at holde masken: Såvel det harmoniske som sonateformen får så at sige en tur i karrusellen! Gabriel Fauré ( ) Cellosonate nr. 2, g-mol, Op. 117 Faurés musikalske sprog dannede bro mellem tallets romantik og det nye århundredes bevægelser det udviklede sig bestemt, men bevarede samtidig sin særegenhed. Faurés udviklede sans for melodi og harmonik, tillige med hans meget personlige og raffinerede stil, udmøntede sig blandt andet i populære værker som Sicilienne, Pavane og andre mindre stykker, og ikke mindst i hans to håndværksmæssigt særdeles veludførte cellosonater. Sonaterne er med deres subtile tonesprog samt kompakthed og hyppige tonalitetsskift blevet beskrevet som den stille tankes styrke. Cellosonate nr.2 blev komponeret i 1921, da Fauré altså var godt og vel 76 år, på basis af et bestillingsværk for harmoniorkester i anledning af Napoleons 100-års dødsdag. Fauré bearbejdede denne Chant Funéraire til 2. satsen. Sonaten voksede således ud fra midten, kan man sige, og Fauré indrammer midtersatsen med to livlige, refererende satser. Johannes Brahms ( ) Klarinettrio op. 114 Var man til koncert i havestuen i aftes vil man vide at Brahms i 1891 havde pensioneret sig selv som komponist, og tillige at dét ikke holdt længe, da han først havde hørt Richard Mühlfeld spille Webers og Mozarts klarinetkoncerter. Han måtte skrive nogle værker for dette instrument, og vi er med denne trio netop i året 1891, hvor Brahms angiveligt lige havde kastet skitserne til en femte symfoni i floden. Hans mangeårige ven Eusebius Mandyczewski, en yderst respekteret musikskribent, skrev til Brahms om klarinettrioen: Det synes som om instrumenterne er forelskede i hinanden! Klarinettrioen hører under alle omstændigheder i dag til det absolutte standardrepertoire for denne besætning. Tak til Ensemble MidtVest for inspiration til noten om Beethovens klarinettrio. 13:00 Rundvisning på slot og i park 20:00 Martin Fröst, klarinet (S), Torleif Thedéen, cello(s), Roland Pöntinen, klaver (S) 04 juli 2011

8 Martin Fröst, klarinet (S), Torleif Thedéen, cello (S) Roland Pöntinen, klaver (S) Martin Fröst, klarinet Martin Fröst har været på mange koncertbesøg her i landet, dog næsten altid på de store scener, som f.eks. ved åbningen af Danmarks Radios Koncerthus. Vi glæder os derfor meget til at høre ham for anden gang under de mere intime forhold på første gang var i 2009 med Lars Vogt og Rachel Roberts. Martin Fröst har været mere end almindeligt god ved Danmark og danskerne. Han har endda givet os hvad mange heriblandt de førende internationale pladetids- skrifter betegner som en ny referenceindspilning af nationalklenodiet, Carl Nielsens klarinetkoncert. Fröst er en passioneret kammermusiker der også leder sin helt egen festival Vinterfest, i Mora, Sverige for at kunne leve sin passion fuldt ud. Han er på rejse cirka 215 dage om året med internationale toporkestre som fx New York Philharmonic, Minnesota Orchestra, Münchener Kammerorchester og Deutsche Kammerphilharmonie. Torleif Thedeen, Cello Thedéen is one of the most highly regarded musicians in Scandinavia. He gained international recognition in 1985 by winning three of the world's most prestigious cello competitions. Since then he has been giving concerts all over the world. Thedéen regularly plays not only with some of the world s major orchestras. TAK TIL FONDE OG SPONSORER! Disse fonde støtter i 2011: Augustinusfonden, Statens Kunstråds Musikudvalg, Oticon Fonden, 15. Juni Fonden, Oak Fonden, TOYOTA-Fonden, Det Obelske Familiefond, Knud og Dagny Gad Andresens Fond, Knud Højgaards Fond, Frimodt-Heineke Fonden, Solistforeningen af Desuden støttes festivalen af Hindsgavl Slot, Bernard Villaume og Juhl-Sørensen Piano A/S He often participates in prestigious Music Festivals, among them the Verbier Festival (2007), Prague Spring Festival, the festival in Schleswig-Holstein, festivals in in Bordeaux, Oslo, Bath, Stavanger and Kuhmo. Thedéen has recorded numerous CD s for BIS. His CD with the Shostakovich Cello Concertos won the Cannes Classical Award in 1995, and his recording of J.S. Bach s Solo Suites for solo cello was highly received when it was released in 2000 (Editor s choice in BBC Music Magazine, Nov 2001). He plays the ex-lynn Harrel cello by David Techler from Roland Pöntinen, piano The Swedish pianist Roland Pöntinen made his debut in 1981 with the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra and has since then performed with major orchestras in Europe, the USA, Korea, South America, Australia and New Zealand. He has cooperated with Myung-Whun Chung, Rafael Frühbeck de Burgos, Neeme Järvi, Esa-Pekka Salonen, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam, Evgeny Svetlanov and David Zinman, to name a few. Highlights include performances with the Philharmonia Orchestra in Paris and London, Los Angeles Philharmonic in the Hollywood Bowl, with the Scottish Chamber Orchestra in Glasgow and Edinburgh as well as appearances at the London Proms where he has played both the Grieg Piano Concerto and the Ligeti Piano Concerto. Thanks to an insatiable musical appetite and a stupendous technique he has acquired a vast repertoire ranging from Bach to Ligeti. The emphasis is on the golden era in piano literature from the 19th century through the first half of the 20th century with composers such as Debussy, Busoni, Szymanowski and Rachmaninov. 13:00 Rundvisning på slot og i park 20:00 Martin Fröst, klarinet (S), Torleif Thedéen, cello(s), Roland Pöntinen, klaver (S) 04 juli 2011

9 Mythos, accordeonduo (DK) Jesper Koch (f. 1967) Tango for Two (1999) Alexander Borodin ( ) En steppeskitse fra Central Asien Ketil Hvoslef (f. 1939) Om hva syv fjer kan bli til (1979) Pjotr Iljitj Tjajkovskij ( ) Fire satser fra Nøddeknækkeren 1. Miniature overture 2. March 3. Arabisk dans 4. Trepak Mythos Bjarke Mogensen, accordeon Rasmus Kjøller, accordeon Vindere af P2's Kammermusikkonkurrence 2011!! Og nu skal de også spille i Carnegie Hall. Mythos er en klassisk akkordeon-duo, der flere gange er blevet inviteret til festivaler i bl.a. Litauen, Holland, Finland og Estland. Bjarke Mogensen og Rasmus Kjøller er begge født og opvokset på Bornholm, hvor de har spillet sammen fra barnsben af. Som duo vandt de landskonkurrencen for akkordeon-duo i 1998 hvor de allerede som hhv. 12 og 14 årige excellerede i Poul Rovsing Olsens duo "How to play in d-major without caring about it". Sidenhen er repertoiret vokset betydeligt med alt fra deres egne arrangementer med musik af Mozart, Tchaikovskij, Mussorgskij og Stravinskij til værker skrevet specielt til duoen af komponister som Kasper Rofelt, Anders Monrad, Bo Andersen og Martin Lohse. Hver især har de to musikere en fremragende karriere og har begge vundet internationale konkurrencer. 15:30 Mythos, accordeonduo (DK) 20:00 Arte Dei Suonatori (Pl) m. Bolette Roed, blokfløjte (DK) 05 juli 2011

10 Mythos, accordeonduo (DK) Også i danske Jesper Kochs (f. 1967) "Tango for Two" fra 1999 viste Mythos virtuost overskud. Fingrene fløj over akkordeonknapperne i værkets muntre, rytmiske løb. Sådan var ordene fra Jyllands Posten, da Akkordeonduoen Mythos røg til tops med et telepatisk samspil ved P2 Kammermusikkonkurrencen Vi glæder os til at høre Mythos i "Tango for Two". Alexander Borodins ( ) kompositoriske udvikling forløb parallelt med og ofte underordnet hans videnskabelige karriere som kemiker. Trods tydelige musikalske evner lod han sig uddanne ved det medicinsk-kirurgiske akademi i fødebyen Sankt Petersborg. Det symfoniske digt "En steppeskitse fra Centralasien" fra 1880 er blandt Borodins centrale værker. Ketil Hvoslef er født 1939, som søn af Harald Sæverud, og uddannnet på konservatoriet i Bergen, samt i Stockholm og London. Ketil Hvoslef modtog tidligt impulser fra sin far, men blev aldrig hans elev. Hvoslef har været festspilskomponist ved Festspillene i Bergen, og han har modtaget Norsk Komponistforenings pris Årets verk fire gange. Man siger om Tjajkovskijs ( ) musik at den ofte er som at kigge ind af et vindue: Derinde er det hele varmt og rart, herude står vi i kulden. Nøddeknækkereren er ingen undtagelse. I årene arbejdede Tjajkovskij på balletten. Samtidigt skrev han på sin sidste opera. Til at begynde med var han mest interesseret i operaen, men balletten optog ham stadigt mere. Nøddeknækkeren blev opført første gang 18. december Tjajkovskij skrev til sin forlægger: Jeg har lige opdaget et nyt orkesterinstrument i Paris. En mellemting mellem et klaver og et klokkespil med en himmelsk smuk lyd. Jeg vil gerne have, at De bestiller sådan et instrument. Det skal sendes direkte til Sankt Petersborg, men ingen må vide noget om det. Jeg er bange for, at Rimskij-Korsakov og Glazunov hører om det og bruger det før jeg mig. Jeg tror det kommer til at virke helt fantastisk, det nye instrument. Der var tale om et celesta med stålstænger i stedet for strenge og desuden fik han ret! Ved denne koncert skal vi høre uddrag fra suiten i en ganske anden instrumentation. TAK TIL FONDE OG SPONSORER! Disse fonde støtter i 2011: Augustinusfonden, Statens Kunstråds Musikudvalg, Oticon Fonden, Oak Fonden, 15. Juni Fonden, TOYOTA-Fonden, Det Obelske Familiefond, Knud og Dagny Gad Andresens Fond, Knud Højgaards Fond, Frimodt-Heineke Fonden, Solistforeningen af Desuden støttes festivalen af Hindsgavl Slot, Bernard Villaume og Juhl-Sørensen Piano A/S 15:30 Mythos, accordeonduo (DK) 20:00 Arte Dei Suonatori (Pl) m. Bolette Roed, blokfløjte (DK) 05 juli 2011

11 Arte Dei Suonatori (Pl), Bolette Roed, blokfløjte (DK) Georg Philipp Telemann ( ) Concerto polonois i H-Dur, TWV 43:B3 Polonois, Allegro, Largo, Allegro Georg Philipp Telemann Quadro i g-mol Allegro, Adagio, Allegro George Friderich Händel ( ) Triosonate i c-mol, op. 2, nr. 1, HWV 386a Largo, Allegro ma non troppo, Andante, Allegro Christoph Graupner ( ) Concerto i F-Dur Allegro, Andante, Allegro Antonio Vivaldi ( ) Concerto i a-mol, RV 108 Allegro, Largo, Allegro Antonio Vivaldi Concerto Madrigalesco, RV 129 Adagio, Allegro, Adagio Allegro molto moderato Giuseppe Sammartini ( ) Concerto i F-Dur Allegro, Siciliano, Allegro Assai 15:30 Mythos, accordeonduo (DK) 20:00 Arte Dei Suonatori (Pl) m. Bolette Roed, blokfløjte (DK) 05 juli 2011

12 Tre af de fem komponister, der indgår i dette program med barokmusik, tilhører periodens allermest kendte. Såvel Telemann som Händel og Vivaldi er navne, som de allerfleste koncertgængere vil nikke genkendende til. Hvilket bare ikke er det samme som, at vi så også kan nynne med på den musik, vi skal høre i aften. Det er nemlig også et fællestræk for de tre, at deres produktion var meget omfattende, og at deres almene berømmelse i virkeligheden baserer sig på en meget begrænset del af deres produktion. Når det gælder Telemann, kan man måske endda dårligt finde særlige pop-numre på linje med Händels Messias eller Water Music og Vivaldis Fire Årstider. Men stadig vil mange forbinde et eller andet med hans navn, måske uden at vide voldsomt meget om, hvad han egentlig stod for. Det kan så også være svært at sammenfatte i få ord, eftersom han var en af periodens mest alsidige komponister, der gjorde en dyd ud af at kunne komponere i mange af tidens mere eller mindre nationalt baserede stilarter. Han var, kan man sige, et af tidens stilistiske multitalenter, som vi ved denne koncert blandt andet skal høre forsøge sig på polsk. Det havde han så en vis baggrund for at gøre, for godt nok var han tysk af fødsel, men tilbragte tre år som ansat hos en greve i Sarau hvor han lærte den stedlige folkemusik at kende. Händels vej førte ham fra den tyske fødestavn til Italien og siden til England, hvor han var permanent bosat fra omkring årsskiftet og fik statsborgerskab i Han var som alle andre ambitiøse komponister på den tid nødt til at søge derhen, hvor han i første omgang kunne lære det, han ikke kunne tilegne sig i hjemstavnen. Og derefter måtte han som udlært finde sig beskæftigelse, hvor den var at få. I form af fyrstelig ansættelse, offentlig optræden eller en kombination af begge dele. Man skal ikke lade sig vildlede af Triosonatens lave opusnummer. Händel havde været det meste af en snes år i England, da samlingen opus 2 udkom, og en del af musikken er da også genbrug fra orkester- og korværker fra omkring Men selv når Händel genanvender sin musik, kan man være nogenlunde sikker på, at den lyder, som om den var født for præcis de instrumenter, der spiller den. Blandt programmets tre Vivaldi-værker kalder det rene orkesterværk, Concerto Madrigalesco, nok især på en kommentar. Det er i modsætning til hans vanlige tresatsede orkesterværker i fire korte satser med tempofølgen langsom-hurtig-langsom-hurtig. Og tilnavnet madrigalagtig har den givetvis, fordi musikken i sin stemmeføring forsøger at efterligne et vokalensemble, altså lader instrumenterne optræde som sangere i et madrigalensemble i stedet for som de strygere, de egentlig er. Sammartini var ligesom Vivaldi italiener (født i Milano), men endte præcis som Händel sine dage i London, hvor han døde i Han var uddannet oboist (lige som sin far), og foruden gennem sine kompositioner ernærede han sig blandt andet som oboist i Händels operaorkester i London. Men som mange af tidens musikere var han multiinstrumentalist. Så det kan udmærket tænkes, at han også har spillet fløjte og blokfløjte i Händelorkestret, og at F-dur koncerten, hans eneste for blokfløjte over-hovedet, er skrevet til ham selv. Christoph Graupner var tysk og bevægede sig aldrig uden for tysksproget territorium. Han var fra Sachsen og fik blandt andet sin musikalske grunduddannelse som elev ved Thomasskolen i Leipzig. Det var dog længe, før Bach gjorde denne institution endnu mere berømt, end den allerede var. Faktisk var Graupner som en erfaren og for længst etableret komponist med i ansøgerfeltet, da Bach fik stillingen i 1723, men lod sig mod en betydelig lønforhøjelse overtale af sin daværende arbejdsgiver, landgreven af Hessen-Darmstadt, til at trække sin ansøgning tilbage. Graupner var en uhyre flittig komponist, som foruden operaer, kantater og anden vokalmusik skrev mere end 100 symfonier og mindst 44 instrumentalkoncerter. Mange af hans koncerter er for en eller flere soloblæsere og i den tresatsede form, som først og fremmest Vivaldi dyrkede. Det gælder også F-dur Blokfløjtekoncerten, som derfor må siges at passe perfekt ind i aftenens program. Knud Ketting 15:30 Mythos, accordeonduo (DK) 20:00 Arte Dei Suonatori (Pl) m. Bolette Roed, blokfløjte (DK) 05 juli 2011

13 Arte Dei Suonatori (Pl), Bolette Roed, blokfløjte (DK) Arte Dei Suonatori Ewa Goliska, Aureliusz Goliski - violins Dymitr Olszewski - viola Tomasz Pokrzywiski - cello Andreas Arend - theorbe Allan Rasmussen harpsichord A baroque orchestra? Yes. But more importantly - an orchestra in a baroque manner. That means an orchestra searching for more than just performing in a historically informed fashion the pieces that were written 300 years ago. That means an orchestra with a truly baroque approach to music making and an orchestra for which the score, the treatises and the instruments are merely a pretext for artistic experiments; for long journeys that lead to the unknown; for creating rather than re-creating! The CD's of AdS have been released by such renowned labels as Alpha, Channel Classics and BIS Records. They have received an international acclaim and won many prestigious awards: 2003 Gramophone Award for Best Baroque Instrumental recording (for Vivaldi's "La Stravaganza" with Rachel Podger), Diapason d'or, Gramophone Editor's Choice, Choc du Monde de la Musique, Luister 10, 10 de Repertoire, Classics Today, Classic CD. TAK TIL FONDE OG SPONSORER! Disse fonde støtter i 2011: Augustinusfonden, Statens Kunstråds Musikudvalg, Oticon Fonden, Oak Fonden, 15. Juni Fonden, TOYOTA-Fonden, Det Obelske Familiefond, Knud og Dagny Gad Andresens Fond, Knud Højgaards Fond, Frimodt-Heineke Fonden, Solistforeningen af Desuden støttes festivalen af Hindsgavl Slot, Bernard Villaume og Juhl-Sørensen Piano A/S Bolette Roed, blokfløjte Bolette Roed afsluttede sine soliststudier fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i 2004 med en usædvanlig anmelderrost debutkoncert, og allerede året efter blev hun udnævnt til Årets DRkunstner Bolette underviser siden 2009 på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og har endvidere en bred solistisk og kammermusikalsk koncertvirksomhed i ind- og udland. Hele blokfløjtens repertoire fra middelalderen, via renaissancen og barokken op til nutiden har Bolettes store interesse og hun kan opleves på lige fod som solist i barokkoncerter med orkestre som Concerto Copenhagen og Arte Dei Suonatori, eller som solist i nyskrevne koncerter med blandt andet DR UnderholdningsOrkestret, DR SymfoniOrkestret eller Det Kongelige Kapel. Bolette Roed udvider endvidere konstant blokfløjtens repertoire og arbejder meget med forskellige instrumentkombinationer og repertoiremuligheder, hvilket har resulteret i adskillige bestillinger og uropførelser. Hendes musikalske nysgerrighed har endvidere ført til en stor improvisatorisk virksomhed, hvor hun anvender improvisation som et gennemgående element i såvel sit solospil, som sammen med sit franske improvisationsensemble Lune Rousse, med trioen Alpha og med musikere som Carsten Dahl og DJ Katrine Ring. Bolette har en bred kammermusikalsk virksomhed og kan opleves i de unikke ensembler Alpha (blokfløjte, saxofon, slagtøj) prisvinder ved DR's kammermusikkonkurrence 2006, Gáman (blokfløjte, violin, accordeon), Lune Rousse (blokfløjte, bratsch, sang, slagtøj) og Concert Pastoral (blokfløjte og galoubet & tambourin). 15:30 Mythos, accordeonduo (DK) 20:00 Arte Dei Suonatori (Pl) m. Bolette Roed, blokfløjte (DK) 05 juli 2011

14 Mythos, accordeonduo (DK) Martin Lohse (f. 1971) Moto immoto (2011) Igor Stravinskij ( ) Petrushka Bjarke Mogensen, accordeon Rasmus Kjøller, accordeon Vindere af P2's Kammermusikkonkurrence 2011!! Og nu skal de også spille i Carnegie Hall. Mythos er en klassisk akkordeon-duo, der flere gange er blevet inviteret til festivaler i bl.a. Litauen, Holland, Finland og Estland. Bjarke Mogensen og Rasmus Kjøller er begge født og opvokset på Bornholm, hvor de har spillet sammen fra barnsben af. TAK TIL FONDE OG SPONSORER! Disse fonde støtter i 2011: Augustinusfonden, Statens Kunstråds Musikudvalg, Oticon Fonden, Oak Fonden, 15. Juni Fonden, TOYOTA-Fonden, Det Obelske Familiefond, Knud og Dagny Gad Andresens Fond, Knud Højgaards Fond, Frimodt-Heineke Fonden, Solistforeningen af Desuden støttes festivalen af Hindsgavl Slot, Bernard Villaume og Juhl-Sørensen Piano A/S Som duo vandt de landskonkurrencen for akkordeon-duo i 1998 hvor de allerede som hhv. 12 og 14 årige excellerede i Poul Rovsing Olsens duo "How to play in d-major without caring about it". Sidenhen er repertoiret vokset betydeligt med alt fra deres egne arrangementer med musik af Mozart, Tchaikovskij, Mussorgskij og Stravinskij til værker skrevet specielt til duoen af komponister som Kasper Rofelt, Anders Monrad, Bo Andersen og Martin Lohse. Hver især har de to musikere en fremragende karriere og har begge vundet internationale konkurrencer. 13:00 Rundvisning på slot og i park 15:30 Mythos Akkordeonduo (DK) 20:00 Henschel Quartett (D). Guest star: Jesper Lützhøft, guitar 06 juli 2011

15 Henschel Quartett (D) Guest star: Jesper Lützhøft, guitar (DK) Mario Castelnuovo-Tedesco ( ) Kvintet op. 143 Allegro, vivo e schietto Andante mesto Scherzo: Allegro con spirito, alla Marcia Finale: Allegro con fuoco Dimitri Shostakovich ( ) Strygekvartet nr. 7 i fis-mol, Op. 108 Allegretto Lento Allegro - Allegretto - [Adagio] Franz Schubert ( ) Strygekvartet nr. 14, d-mol "Der Tod und das Mädchen" Allegro Andante con moto Scherzo Presto 13:00 Rundvisning på slot og i park 15:30 Mythos Akkordeonduo (DK) 20:00 Henschel Quartett (D). Guest star: Jesper Lützhøft, guitar 06 juli 2011

16 Mario Castelnuovo-Tedesco ( ) Kvintet op. 143 Komponisten med det flotte navn er en rigtig italiensk komponist. Melodierne strømmer, harmonierne er velduftende og hverken finesse eller djærvhed er ham fremmed. Han blev i 1895 født ind i en rig bankfamilie i Firenze og allerede som 9-årig skrev han sine første stykker for klaver. Castelnuovo-Tedesco var en meget produktiv komponist han har f.eks. skrevet over 100 stykker for guitar og er dermed en af de komponister der har bidraget mest til guitarrepertoiret; men hans værkliste går fra små guitarstykker helt op til orkesterværker og operaer. I tyvernes Europa havde han stor succes med sin musik der blev spillet overalt og han fik bestillinger fra de største musikere. Bl.a. bestilte Heifetz en violinkoncert hos Castelnuovo-Tedesco og Andres Segovia en guitarkoncert. Med fascismens hærgen i Italien blev livet for usikkert for Castelnuovo-Tedesco, og han forlod i 1939 Italien og tog til USA, hvor han bl.a. leverede musik til mere end 200 Hollywood film. Vor tids hotteste filmkomponist John Williams har studeret hos Castelnuovo-Tedesco. Tedesco rummer uden problemer det mest folkelige og det mest elitære i sin musik, hvilket gør at den ofte er umiddelbart charmerende; men der er så mange fine påfund og elegant kompositionshåndværk i hans musik, at selv kritiske connaisseurs kan lytte til hans musik uden at skamme sig. Dimitri Shostakovich ( ) Strygekvartet nr. 7, Op. 108 Få komponister har vel udtrykt så meget smerte og melankoli i deres kompositioner som netop Dmitri Shostakovich. Han syntes gennem hele sit liv at være forfulgt, og den ene tragedie fulgte den anden. Shostakovich havde sin første hustru i tankerne, da han i 1960 skrev sin syvende strygekvartet. Nina Vassilyevna Varzar døde i 1954, et år efter Stalin, Shostakovichs velgører og store spøgelse. Men den sorg den udtrykker kan meget vel relatere til andre, mere aktuelle begivenheder i komponistens liv. De fleste værker komponeret efter 1953 er skrevet i en konservativ sil og er forholdsvis optimistiske, til trods for den større frihed han og andre kunstnere nød frem til1962 hvor Sjostakovitj komponerede sin kontroversielle trettende symfoni "Babi Yar". Kvartetten er skrevet umiddelbart efter den første cellokoncert og falder i tre sammenhængende satser. Allegrettoen åbner med et nedadgående tema, tre toner som virker kolde, måske endog nonchalante. Som satsen skrider frem formørkes stemningen og scenen er sat for den efterfølgende Lento. Her er musikken rugende og melankolsk, med et uhyggeligt, lyrisk hovedtema. Finalen begynder med en bølge af ængstelig energi som kort afbrydes af en gentagelse af de afsluttende klange fra Lentoen. Finalen starter med en, typisk for Shostakovich, urolig energi, som så afbrydes af de afsluttende akkorder fra midtersatsen. Sidste halvdel af finalen er mere afdæmpet i sin gentagelse af hovedtemaet og andet materiale. Strygekvartetten er med sine 13 minutter hans korteste. Franz Schubert ( ) Strygekvartet nr. 14 "Der Tod und das Mädchen" Schubert regnes ofte som den fjerde wienerklassiker, sammen med Haydn, Mozart og Beethoven, men han tilhørte nu snarere romantiken. Han fik blandt andet undervisning af den velkendte Antonio Salieri, Mozarts kollega, som også havde undervist den unge Beethoven. Franz Schuberts strygekvartet i d-mol, kendt som "Døden og pigen" er en af hovedsøjlerne i kammermusikrepertoiret. En stor del af Schuberts sange og kammermusik fødtes ved de såkaldte Schubertiader, hvor komponisten mødtes med sine venner for at musicere skrev han sangen Der Tod und das Mädchen, et kort værk om døden, som forfører en ung pige. Denne version af sangen blev nu otte år senere temaet i kvartettens langsomme sats og tillige værkets tilnavn. Den blev skrevet i 1824 hvor komponisten var ramt af alvorlig sygdom og indså at han var ved at dø. Det unge geni blev kun 31 år, han døde i november :00 Rundvisning på slot og i park 15:30 Mythos Akkordeonduo (DK) 20:00 Henschel Quartett (D). Guest star: Jesper Lützhøft, guitar 06 juli 2011

17 Henschel Quartett (D) Guest star: Jesper Lützhøft, guitar (DK) Henschel Quartett Christoph Henschel, Violin Peter Clemente, Violin Monika Henschel, Bratsch Mathias Beyer-Karlshøj, Violoncello Henschel Kvartetten blev grundlagt som kvartet i 1988 efter et møde med den berømte Amadeus Kvartet, og i 1994 fandt de tre Henschel- søskende den ideelle cello-partner i Mathias Beyer-Karlshøj, barnebarn af medlemmernes lærer i München, Prof. Franz Beyer. Med stor succes i internationale konkurrencer og med rosende anmeldelser i ryggen blev vejen hurtigt banet til at indtræde i den internationale superliga for strygekvartetter. Kvartettens CD- indspilninger er blevet fantastisk modtaget, med kritikerpriser i Tyskland, nomineringer og kåringer bl.a. på MIDEM awards i Cannes, og med top-placering på den japanske HMV-liste med deres Mendelssohn-indspilning. Og apropos Mendelssohn: i en stor sammenligning af samtlige eksisterende komplette indspilninger af komponistens strygekvartetter blev Henschel Kvartettens valgt som den bedste (foran bl.a. Emerson Kvartetten). Jesper Lützhøft, guitar Jesper Lützhøft har nu i over 30 år huseret i dansk musikliv på mange forskellige måder: Som musiker, som operachef, orkesterchef, radioproducent, koncertarrangør, musikentrepenør m.m. Jesper Lützhøft debuterede som guitarist i Han har uropført og førsteopført over 100 værker for solo guitar eller som kammermusiker. Efter en længere pause fra sit virke som udøvende musiker er Jesper nu tilbage på scenen med sin guitar - bedre end nogensinde!? Udgangspunktet for kvartettens aktiviteter er München, men Mathias bor desuden i København og er dansk gift. TAK TIL FONDE OG SPONSORER! Disse fonde støtter i 2011: Augustinusfonden, Statens Kunstråds Musikudvalg, Oticon Fonden, Oak Fonden, 15. Juni Fonden, TOYOTA-Fonden, Det Obelske Familiefond, Knud og Dagny Gad Andresens Fond, Knud Højgaards Fond, Frimodt-Heineke Fonden, Solistforeningen af Desuden støttes festivalen af Hindsgavl Slot, Bernard Villaume og Juhl-Sørensen Piano A/S 13:00 Rundvisning på slot og i park 15:30 Mythos Akkordeonduo (DK) 20:00 Henschel Quartett (D). Guest star: Jesper Lützhøft, guitar 06 juli 2011

18 Trio con Brio Copenhagen (DK) Joseph Haydn ( ) Klavertrio i C-Dur Hob. XV:27 Allegro Andante Presto Anton Stepanovitj Arenskij ( ) Klavertrio nr. 1 d-mol, op. 32 Allegro moderato Scherzo - Allegro molto Elegia - Adagio Finale - Allegro non troppo Franz Schubert ( ) Klavertrio i B-Dur, op. 99 Allegro moderato Andante un poco mosso Scherzo. Allegro Rondo. Allegro vivace 20:00 Trio con Brio Copenhagen (DK) 22:30 Johanna Borchert, klaver og Helge Leiberg, maler (D) 07 juli 2011

19 Joseph Haydn ( ) Klavertrio i C-dur Hob. XV:27 På Joseph Haydns tid hørte symfonien mest hjemme i fyrsternes gemakker, men fra og med hans ophold med liv og glade dage i London i 1790'erne også stadigt mere i de offentlige koncertsale. Strygekvartetten var i de tidlige år henvist til salonerne mens klavermusikken, og herunder klavertrioerne, mest var for de glade amatører hjemme i familiens skød ofte udfra den præmis, at pianisten var dygtigere end violinisten og cellisten. De blev tit udgivet som "sonater for klaver med obligat violinog cello-stemme". Efterhånden selvstændiggjorde strygestemmerne sig dog, og det er vel nok først Beethoven som komponerer egentlige klavertrioer (hans opus 1 er tilegnet Joseph Haydn og udgivet 1796). Hos Haydn har klavertrioerne altid et anstrøg af lethed og improvisation og førstesatsen er ofte en variationssats. Mange af trioerne er fra hans Londonophold fra Han boltrer sig her ubesværet i den tids fremskredne harmonik, og udvikler den yderligere. Klavertrio nr. 43, formodentlig udgivet i 1796, har dog mere tyngde, og Haydn er her godt i gang med skabelsen af sonateformen. Hovedtemaet går igen i en variation i sidste sats og den langsomme andensats har et karakteristisk folkeligt tema med en længere, dramatisk moldel. I sidste sats opsummeres med en langstrakt coda der ligesom i Beethovens Eroica-symfoni ligner indledningen til en ny gennemføring. Formerne begynder at sprænges - alt dette med Haydns mesterskab og improvisatoriske lethed, på vej mod en ny tid, Romantikken. Anton Stepanovitj Arenskij ( ) Klavertrio i d-mol, op. 32 Arenskijs klavertrio opus 32 blev skrevet i 1894 til minde om cellisten Karl Davidov, direktør for Skt. Petersburgkonservatoriet, og ven med både Arenskij og Tjajkovskij. Celloen spiller en fremtrædende rolle i trioen, som i øvrigt viser en vis indflydelse fra Mendelssohn. Flere afsnit lyder som en duet for cello og klaver og er måske ikke bare en hyldest til Davidov, men også til Arenskijs cellospillende far. Komponisten lavede en meget tidlig indspilning af trioen på vokscylindre, med sig selv ved klaveret samt violinisten Jan Hřímalý og cellisten Anatoli Brandukov. Denne optagelse, der blev lavet kort efter kompositionens færdiggørelse er dog ikke komplet. Franz Schubert ( ) Klavertrio i B-dur, op. 99 "Et blik på Schuberts Trio og menneskelivets trængsler forsvinder og verden føles frisk og lys igen", skrev Robert Schumann om Schuberts op. 99. De to klavertrioer er sene værker i komponistens korte liv, han skrev dem i 1827 og De er store og komplekse og hver især indeholder de en masse nydeligt materiale der er organiseret i en på samme tid samme konventionel og sofistikeret firsatset struktur. Stilmæssigt placerer de sig et sted mellem de to store kvintetter, altså mellem Forellekvintettens muntre lyricisme og Strygekvintettens afgrundsdybe pathos. B Dur-trioen blev skrevet i Den blev dog først udgivet i 1836 som opus 99 otte år efter Schuberts død. Tak til cand.mag. Henrik Møller Jensen for inspiration til noten om Haydns klavertrio. 20:00 Trio con Brio Copenhagen (DK) 22:30 Johanna Borchert, klaver og Helge Leiberg, maler (D) 07 juli 2011

20 Trio con Brio Copenhagen (DK) Trio con Brio Copenhagen Soo-Jin Hong Violin, Jens Elvekjaer Piano, Soo-Kyung Hong Cello Sprudlende spilleglæde, elektrisk dialog, perfekt homogenitet er ord, der ofte bliver nævnt om Trio con Brio Copenhagen, der har etableret sig som et af de førende unge internationale ensembler. Trioen blev dannet af de to koreanske søstre Soo-Jin og Soo-Kyung Hong og den danske pianist Jens Elvekjær i Wien i 1999, og markerede sig allerede stærkt i 2002 ved at vinde 1. pris i DR s Kammermusikkonkurrence samt den tyske ARD- Wettbewerb i München. Siden har de vundet 1. priser i Premio Vittorio Gui i Firenze (2003), i Trondheim Kammermusikkonkurrence (2003), modtaget den tyske Allianz-Preis for bedste ensemble i Festspiele Mecklenburg-Vorpommern (2003), samt vundet 2. pris i Haydn Wettbewerb i Wien (2001) og i Premio Trio di Trieste i Italien (2002). I september 2005 blev trioen tildelt den fornemme amerikanske Kalichstein-Laredo- Robinson International Piano Trio Award, som indeholder koncerter i 20 vigtige koncertsteder over hele USA. American Record Guide skrev om trioens début cd: One of the greatest performances of chamber music I ve ever encountered... What stands out from this ensemble is the range of tone and sound. TAK TIL FONDE OG SPONSORER! Disse fonde støtter i 2011: Augustinusfonden, Statens Kunstråds Musikudvalg, Oticon Fonden, Oak Fonden, TOYOTA-Fonden, Det Obelske Familiefond, Knud og Dagny Gad Andresens Fond, Knud Højgaards Fond, Frimodt-Heineke Fonden, Solistforeningen af Desuden støttes festivalen af Hindsgavl Slot, Bernard Villaume og Juhl-Sørensen Piano A/S... They command an amazing range of timbres. Melodies sing with an aching sweetness, or seduce with wild eroticism, or haunt with impenetrable mystery. Og Gramophone Magazine skrev: it s easy to see what so impressed the judges... [the] performances can compete with the best available... airtight ensemble... a superb, greatly gifted chamber group. Trio con Brio Copenhagen har fejret triumfer verden over, og internationale engagementer har taget dem til de vigtige koncertsale og festivaler i Europa, Nordamerika og Asien. Trioen var i 2005 Ensemble in Residence i Rundetårn i København, med 5 udsolgte koncerter, der blev transmitteret i European Broadcasting Union og Danmarks Radio. Siden 2008 har trioen desuden været Ensemble in Residence i Mogens Dahl Koncertsal på Islands Brygge i København. Trioen har lavet fjernsyns- og radioproduktioner for Danmarks Radio, Performance Today (American Public Media), Korean Broadcasting Systems, ARD, NDR, Deutschland Radio Berlin, NRK, SR, Hessischer Rundfunk, RAI og BBC. Trio con Brio Copenhagen optræder ofte som solister med Beethovens Triplekoncert med orkestre som DR Radiosymfoniorkestret, Sjællands Symfoniorkester, Sønderjyllands Symfoniorkester, Aalborg Symfoniorkester, Odense Symfoniorkester, den Polske Kammerphilharmonie, Orchestre Syrinx (Frankrig) og Prime Philharmonic Orchestra (Korea). Soo-Jin Hong og Soo-Kyung Hong spiller på en Andrea Guarneri violin og en Amati cello, og Jens Elvekjær er Danmarks første Steinway Artist nogensinde. 20:00 Trio con Brio Copenhagen (DK) 22:30 Johanna Borchert, klaver og Helge Leiberg, maler (D) 07 juli 2011

21 Johanna Borchert, klaver og Helge Leiberg, maler (D) Pianist, Johanna Borchert was born in Berlin. Key influences on her music include a long list of com - posers and musicians including Bach, Debussy, Monk, Shorter, Messiaen, Cage, and Monk. Her music is also influenced by her work with Fred Frith at Mills College in California (2009) and by her studies in classical Indian music in Chennai, India (2007). After studying jazz piano and composing at the University of the Arts in Berlin and at the Conservatory in Copenhagen, she now belongs to the driving forces in the young jazz scenes of Berlin and Copenhagen. Some of her most important band projects are "Schneeweiss & Rosenrot" and "Little Red Suitcase," with whom she has performed in many European countries, Asia and the United States. Other recent projects are the nonet Little Red Big Bang, the Borchert/Snekkestad/Conquest Trio or her new soloprogram in which she is not only appearing as a pianist and a composer but also as a singer. TAK TIL FONDE OG SPONSORER! Disse fonde støtter i 2011: Augustinusfonden, Statens Kunstråds Musikudvalg, Oticon Fonden, Oak Fonden, 15. Juni Fonden, TOYOTA-Fonden, Det Obelske Familiefond, Knud og Dagny Gad Andresens Fond, Knud Højgaards Fond, Frimodt-Heineke Fonden, Solistforeningen af Desuden støttes festivalen af Hindsgavl Slot, Bernard Villaume og Juhl-Sørensen Piano A/S Helge Leiberg (b. 1954) has been one of the leading figures in German contemporary painting for the past 15 years. He easily navigates between the fine arts and applied arts. He has realised dance performances for many years, held readings, and at one point, even created a stage environment with his drawings overhead projections for an opera. Helge Leiberg draws his inspiration from a wide range of genres and themes, putting his unmistakable signature on conventional artistic media such as paper and canvas. Since 1993, Helge Leiberg has had ongoing exhibitions in various prominent galleries and museum worldwide such as New York's Gallery Neuhoff, Berlin's Michael Schultz Gallery, Madrid's Galerie Arnes y Ropke and the Nicolaikirche Museum in Berlin or Moscow's Tretjakow State Gallery. His paintings can also be found in over 30 prestigious museum collections such as the National Museum of Germany, the Getty Museum in Los Angeles and the Markisches Museum in Berlin. 20:00 Trio con Brio Copenhagen (DK) 22:30 Johanna Borchert, klaver og Helge Leiberg, maler (D) 07 juli 2011

22 Werner Güra, tenor (D), Christoph Berner, klaver (A) Franz Schubert ( ) Die Schöne Müllerin 1. Das Wandern, B-Dur Mäßig geschwind 2. Wohin? G-Dur Mäßig 3. Halt! C-Dur Nicht zu geschwind 4. Danksagung an den Bach, G-Dur Etwas langsam 5. Am Feierabend, a-mol Ziemlich geschwind 6. Der Neugierige, H-Dur Langsam 7. Ungeduld, A-Dur Etwas geschwind 8. Morgengruss, C-Dur Mäßig 9. Des Müllers Blumen, A-Dur Mäßig 10. Tränenregen, A-Dur Ziemlich langsam 11. Mein! D-Dur Mäßig geschwind 12. Pause, B-Dur Ziemlich geschwind 13. Mit dem grünen Lautenbande, B-Dur Mäßig 14. Der Jäger, c-mol Geschwind 15. Eifersucht und Stolz, g-mol Geschwind 16. Die liebe Farbe, h-moll Etwas langsam 17. Die böse Farbe, H-Dur / h-mol Ziemlich geschwind 18. Trockne Blumen, e-mol Ziemlich langsam 19. Der Müller und der Bach, g-mol Mäßig 20. Des Baches Wiegenlied, E-Dur Mäßig 17:15 Koncertintroduktion v. Valdemar Lønsted 20:00 Werner Güra, tenor (D), Christoph Berner, klaver (A) 22:30 Almut Kühne, sopran (D), Els Vandeweyer, vibes (Bel) Helen Gillet, cello (USA), Helge Leiberg, maler (D) 10 juli 2011

23 Die schöne Müllerin en kærlighedshistorie Die schöne Müllerin er en digtsamling 23 i alt som tyskeren Wilhelm Müller udgav i Digtene fortæller om en ung møllersvend, som vandrer af sted langs en bæk for at finde arbejde. Han møder møllerens datter og forelsker sig i hende. Men hun foretrækker en anden, møllersvenden bliver fortvivlet og drukner sig i bækken. Müller udgav digtene som en del af et større bind med den afvæbnende titel 77 digte fra en rejsende hornblæsers efterladte papirer. Man skulle ikke tage disse følsomme digte alt for alvorligt, og derfor forsynede han dem med en prolog og en epilog, hvor han gjorde nar af tidsåndens sværmen for uskyldige, unge menneskers uheld i kjærlighedens spil. Da Schubert på et tidspunkt i løbet af 1823 vi ved ikke hvor og præcist hvornår stiftede bekendtskab med Wilhelm Müllers digte om den smukke møllerdatter, tog han derimod indholdet for pålydende. Han kunne ikke se nogen ironi i møllersvendens skæbne, tværtimod havde han fået foræret et ideelt materiale til at skildre et ungt menneskes vej mod følelsernes zenit og det bratte fald ned ind i døden. Derfor udelod Schubert Müllers distancerede digte og koncentrerede sit udvalg til 20 sange. Schuberts musik følger historiens dramatiske forløb i dets fire akter, hvor fortælleren er møllersvenden selv. De første fire sange handler om at vandre, vandre frem mod livets lykke. Han finder arbejde, han møder pigen og bliver betaget, og i sangen Danksagung an den Bach takker han bækken for at have fundet det rigtige for sine hænder og for sit hjerte. I de næste ni sange vokser kærligheden i den unge møllersvend. Hans humør veksler mellem håb, længsel, ømhed og overstrømmende glæde, jo mere han bliver fortryllet af det yndige væsen. Hun bemærker, at hendes yndlingsfarve er grøn, han forærer hende et grønt bånd og erklærer sig i samme åndedrag som en brændende tilhænger af selvsamme farve. En tredje person ødelægger idyllen i de følgende fire sange, den grønne farve får andre betydninger. Møllerpigen bliver forført af jægerens horn, hans støjende hunde og slagfærdige energi, og møllersvenden bliver ulykkelig, fortvivlet og grøn af jalousi. Dilemmaet udstilles i Die liebe Farbe og Die böse Farbe. Den første af de sidste tre sange Trockne Blumen er det egentlige højdepunkt i hele cyklusen. Den giver udtryk for noget mere end møllersvendens sammenbrudte verden, det er i lige så høj grad en fortælling om den længselsfulde, romantiske sjæl der forgæves søger den uopnåelige kærlighed, den man først finder i døden. I den næste sang taler han med bækken. Den lover ham, at når kærligheden har gjort sig fri af sorgen, så vil glæden vende tilbage. I Des Baches Wiegenlied finder møllersvenden så endelig fred i bækkens stille strøm, og den synger en blid vuggesang for ham, ind i døden. Valdemar Lønsted 17:15 Koncertintroduktion v. Valdemar Lønsted 20:00 Werner Güra, tenor (D), Christoph Berner, klaver (A) 22:30 Almut Kühne, sopran (D), Els Vandeweyer, vibes (Bel) Helen Gillet, cello (USA), Helge Leiberg, maler (D) 10 juli 2011