GL STRAND NYT. Peter Linde Busk indtager 3. sal med en større soloudstilling med helt nye værker. Copenhagen Art Festival 2015 præsenterer TRUST.

Transkript

1 GL STRAND NYT Kunstforeningen Gl Strand Medlemsnyt No. 3 AUGUST 2015 Peter Linde Busk, Fear the Goat from the Front, the Horse from the Rear and Man from all Sides, Brændt og glaseret keramik, tilpasset slagteblok. 93 x 55 x 34 cm. Foto: Eric Tschernow Peter Linde Busk Peter Linde Busk indtager 3. sal med en større soloudstilling med helt nye værker. Læs mere på side 3. Det handler om tillid Copenhagen Art Festival 2015 præsenterer TRUST. Læs mere på side 4-5. PROGRAM GL STRAND LIVE Aldrig har vi kunnet præsentere så mange arrangementer som i dette efterår med blandt andet keramikværksted, besøg i Edition Copenhagen, Salon og andre gode tiltag. Læs mere på bagsiden.

2 FORORD Det udstødtes genrejsning soloudstilling af Peter Linde Busk Den sidste STAFET One Night Only har netop fundet sted, og igen har huset og gården været fyldt. Det har været en sjov og travl sommer, hvor den ene stafet har afløst den anden. Hver gang en ny stafet er blevet givet, har vi oplevet stor interesse - lige fra åbningen af udstillingen til folkemødet på Bornholm, med poesistafetten, kronikstafetten og til vores sidste afslutning: One Night Only. Den 29. august åbner vi igen dørene og denne gang for den store samtidskunstudstilling TRUST. Her i august er det 3 år siden, at de 5 kunsthaller i København sammen skabte Copenhagen Art Festival. Igen i år er vi gået sammen og har skabt en stor udstilling, der vises i de 5 københavnske kunsthaller: Kunsthal Charlottenborg, Nikolaj Kunsthal, Den Frie, Overgaden - Institut for Samtidskunst og Kunstforeningen GL STRAND. Udstillingen snor sig også videre ud i det københavnske bybillede til Nørgaard Paa Strøget, Vester Vov Vov, Roma s Pizza & Burger House og The Lake Radio. Vi har inviteret den belgiske kurator Sonia Dermience til at kuratere udstillingen, og det har været interessant at se, hvordan en international kurator udefra griber opgaven. Sonia Dermience har taget udgangspunkt i København og kunsthallernes historie, UDSTILLINGSsponsorer - TRUST Udstillingssponsorer - Peter Linde Busk / Art Partners & Ege GL STRANDs sponsorer GL STRANDs støttefonde A.P. Mortensen og hustrus legat Politiken-Fonden GL STRANDs Udviklingssamarbejder Jan Nygaard AS GL STRANDs firma medlemmer Det Obelske Familiefond støtter EXTRACT i GL STRAND Jørgen Nørgaard arkitektur og særpræg og givet hver kunsthal ny identitet. Således er Kunsthal Charlottenborg blevet The Palace og vil fungere som et raritetskabinet med genstande fra rundt omkring i verden, Nikolaj Kunsthal er blevet til The Tempel. Her vil tre kunstnerkollektiver transformere kunsthallens rum til tre omfattende installationer, der viser forskellige dele af vor tids tilbedelsesformer. Den Frie er blevet omdøbt til The Studio, hvor vi vil blive præsenteret for værker, hvor kunstnerens skabelsesproces bliver synlig. Overgaden har fået navnet The Exchange, hvor kunsthåndværk, video og performances bringes sammen og skaber en udveksling mellem de kunstneriske praksisser. Og endelig er Kunstforeningen GL STRAND blevet til The Salon, der er en usædvanlig fortolkning af vores historie og aktiviteter. I de tidligere borgerhjem mødtes man for at udveksle meninger og diskutere derfra udsprang tanken omkring salonen et fænomen, som vi stadig holder i live, når vi udveksler tanker omkring vores mange og forskellige udstillinger. Under TRUST sættes GL STRAND i scene med en udstilling, som inddrager det dekorative, det æstetiske og det udfordrende i en tilsyneladende dysfunktionel familieramme. Og I kan glæde jer til at møde helt anderledes værker, der på forunderlig vis vender op og ned på hjemmet som begreb. Skandinavisk Tobakskompagnis Gavefond Nykredit A/S Tandlægerne Gammel Strand Reteam Knud Højgaards Fond LB forsikring A/S TRUST er ikke alene en udstilling. Under udstillingen vil der være mange aktiviteter og arrangementer i de fem kunsthaller som kunstnersamtaler, workshops, poesi, musik, undervisningstilbud og debatter. Sammen giver vi et nuanceret billede af, hvad der foregår på samtidskunstscenen lige nu. Helt specielt for København er det, at man i det indre København kan opleve 5 forskellige historiske huse, der i dag alle er kunsthaller. Jeg håber, I vil tage på en gåtur rundt i København og få et sjovt og interessant indblik i vores samtidskunst, at I vil tage TRUST til jer og blive konfronteret med usædvanlige iscenesættelser og dialoger og samtidig opleve en stor kunstudstilling og festival. TRUST udstillingen indtager 1. og 2. sal. Den 3. september er I igen inviteret til fernisering af næste udstilling på 3. sal, som er en stor soloudstilling med den i Berlin bosatte, danske billedkunstner Peter Linde Busk. Udstillingen er en ny Art Partner udstilling, og I kan vente jer en rigdom af værker og materialer sat i scene. Peter Linde Busk har gennem et år arbejdet på udstillingen, og I kan glæde jer til en fantastisk oplevelse, når I træder ind i hans helt specielle univers, hvor det oversete, udstødte eller nedgjorte igen ophøjes i visuelt stimulerende og fascinerende værker. ArtLink It Mystiske karakterer, sanselige overflader, farvers og mønstres rigdomme og en højtidelig stemning vil strømme den besøgende i møde på efterårets soloudstilling med den danske billedkunstner Peter Linde Busk. Her viser han helt nye værker i en bred variation af materialer, medier og motiver. For nogen vil Linde Busks udstilling være et længe ventet gensyn med en skattet kunstner, mens mange stadig har til gode at opleve Peter Linde Busks både gådefulde og visuelt inviterende værker. Det skyldes ikke mindst, at Linde Busk er uddannet i England, Tyskland og New York og i mange år har boet i udlandet. Trods sin internationale karriere har Peter Linde Busk ikke forsømt at udstille i Danmark. En af Peter Linde Busks første soloudstillinger i København var i det hedengangne Galleri Christina Wilson i En form for abstrakte, malede portrætter med stiliserede mønstre i pastos malestil og en mørk palet fylder erindringen herfra. Titlen på udstillingen var, som det er typisk for flere af Linde Busks værktitler og motiver, gådefuld og fyldt med attitude. Titlens ord, Come at the King, You Best Not Miss, var lånt fra en replik i den populær TV-serie The Wire, hvor politivold, korruption, narko- og raceproblematikker i nutidens Amerika skildres med stor menneskelig indlevelse. Forskellige mørke musikgenre, TVserier og litteraturen er ofte en inspiration for Peter Linde Busk. Peter Linde Busk arbejder inden for en bred vifte af medier som maleri, skulptur, grafik og installation. Han skaber motiver, som bevæger sig i et grænsefelt mellem det figurative og det abstrakte, mørket og lyset, det håndgribelige og uhåndgribelige. Værkernes fysiske beskaffenhed udtrykker Linde Busks vedholdende fascination for alle materialers eksklusive kvaliteter og for traditionelle kunstneriske håndværkstraditioner. Gennemgående for Peter Linde Busks kunst har fra begyndelsen ligeledes været hans indfølte fremstillinger af komplekse figurer i ligeså Peter Linde Busk indtager i efteråret det store ovenlysgalleri på 3. sal med en større soloudstilling, hvor han præsenterer helt nye værker. Her kredser han om det, som mange opfatter som affald, overflødigt eller uegnet materiale, men som i Peter Linde Busks værker bliver til raffinerede sanselige figurer og abstrakte billeder. Tekst: Pernille Fonnesbech, udstillingsinspektør Peter Linde Busk, Dance me to your beauty with a burning violin, 2014, brændt og glaseret keramik, tilpasset slagteblok, 91 x 60 x 43 cm, nederdel af Carola Ploechinger. Foto: Eric Tscherno komplicerede tableauer. Linde Busks interesse for mønstre, materialer og mørke, uudgrundelige karakterer taler umiddelbart til beskueren og kan ses i forhold til en lang melankolsk strømning inden for den nordiske kunsthistorie. Samtidig er hans værker også fabulerende og lyriske som i de legende og eksperimenterende, modernistiske bevægelser, hvor CoBrA er en af de mest tydelige kunsthistoriske inspirationskilder. Både de kunsthistoriske og populærkulturelle kilder ligger som en flydende og oftest fri reference i hans kunst, og han undslipper altid en direkte dialog med sine forbilleder eller valgte referencer. Til udstillingen i GL STRAND har Peter Linde Busk skabt helt nye værker, som i særlig grad forener hans mange forskellige billedlige udtryksformer. I denne større iscenesættelse af nye skulpturer, grafiske værker, tæpper, glasmosaik og installation sætter Linde Busk fokus på samfundets bortkastede ressourcer og underkendte karakterer, som her bliver ophøjet i nye generøse sammenhænge, og som antyder potentialet for nye betydninger. Samlende for værkerne er også en overordnet interesse for den langsommelige proces og tidens indflydelse på elementernes restituering i nye sammenhænge. Blandt værkerne vil man møde forrevne keramiske figurer, nogle iført stofskørt andre i kampuniform af ler, som troner på fint restaurerede slagterblokke. Deres opstilling vil give indtryk af en hær af degraderede eller slagne karakterer, men som nægter at lade sig kue. Fra væggene træder en serie monumentale relieffer andægtigt frem med keramiske fragmenter, som danner figurer på rigt ornamenterede flader. En form for relikvier for afdøde antihelte. Gulvene er smukt dækket af tæpper i mønstre og med billeder, som Linde Busk har designet i samarbejde med ege tæppevirksomhed. Under ovenlyset i den store udstillingssal vil en 300 meter lang vimpelinstallation danne et malerisk himmelrum. Udstillingen er bygget op som en scenografisk ramme i tre rum, der sætter en ceremoniel stemning for udstillingens forskelligartede kunstværker og samler dem omkring et fælles æstetisk udgangspunkt at ophøje det umiddelbart værdiløse, det uønskede, det fejlslagne. Rummene og figurerne giver indtryk af et fællesskab, hvor oversete skæbner samles og i forening opnår anerkendelse. Som når kunstværker af højst forskellig karakter og herkomst i en excentrisk samlers udstilling pludselig indgår nye korrespondancer og tildeles en højstemt betydning i et nyt fællesskab. FAKTA OM KUNSTNEREN Peter Linde Busk (f. 1973) har i de senere år markeret sig som én af Danmarks betydeligste yngre billedkunstnere med flere udstillinger i Danmark og udlandet bag sig. Han er uddannet på The Royal Academy of Arts og Slade School of Fine Arts i London, Hunter College of Art i New York samt på kunstakademiet i Düsseldorf. Peter Linde Busk bor og arbejder i Berlin. Linde Busk er i København repræsenteret af Galleri Bo Bjerggaard. SIDE 2 SIDE 3

3 Det handler om tillid Nu er det tre år siden, at vi sidst skabte en stor udstilling med de andre kunsthaller i København. I sensommeren gentager vi succesen fra 2012 med det store projekt TRUST, der er formet som en rejse gennem byen København, hvor publikum kan besøge de velkendte kunsthaller under nye navne og identiteter. Det bliver uden tvivl et anderledes besøg også i GL STRAND, hvor vi har fået navnet The Salon. Nina Beier, Scheme, 2014, online organic vegetable box scheme brought to the gallery, Ilja Karilampi, Jag Är Jaguar, 2014, Self-adhesive vinyl on mirror plexi, welded steel Vava Dudu, Amour Poison, Vava Dudu Carl Palm, MR MF AD HD & BY E (21 inch), 2015, resin, dental floss, mirror, metal chain, dimensions variable. Photo Joachim Schulz. Croy Nielsen, Berlin frame, 190 x 67 cm, "BIOTOP", Biologiska Muséet, Djurgården, Stockholm wall mount arm, florescent light. Photo Lorena Ancona. Carl Palm Tekst: Anne Kielgast, udstillingsinspektør Sidste år inviterede Den Frie, Kunsthal Charlottenborg, Nikolaj Kunsthal, Overgaden og Kunstforeningen GL STRAND den belgiske kurator Sonia Dermience til at skabe en stor sammenhængende udstilling, der gik på tværs af alle kunsthallerne og videre ud i byen. Ønsket har været at få en anderledes type udstilling, der viser sammenhængen mellem udstillingsstederne, forbindelsen til København og samtidig illustrerer samtidskunstens rækkevidde og relevans. Resultatet er udstillingen TRUST, som vi glæder os meget til at præsentere jer for. TRUST handler om tillid. Om at have tillid til hinanden dem vi kender, og dem vi ikke kender - igennem kunsten, som en særlig måde at præsentere nye fortællinger om og i vores fælles hverdag. Sonia Dermience har derfor taget konkret afsæt i kunsthallernes historie, arkitektur og institutionelle særpræg og givet alle nye identiteter, der tilsammen danner de mest almindelige institutioner i byer, som de er flest. Identiteterne er dog ikke fiktive fortællinger, men tager alle udgangspunkt i kunsthallerne selv, hvorfor Charlottenborg er blevet til The Palace (Paladset), Den Frie til The Studio (Atelieret), Nikolaj Kunsthal til The Temple (Templet), Overgaden til The Exchange (Udvekslingen) og GL STRAND til The Salon (Salonen og Hjemmet). Herudover har vi inviteret en række andre institutioner til at deltage, så udstillingen manifesterer sig yderligere i byen og en række centrale steder også bliver repræsenteret. På den måde har udstillingen fået en biograf (Vester Vov Vov), en butik (Nørgaard Paa Strøget), en radiostation (The Lake Radio) og sidst, men ikke mindst, et pizzeria (Roma s Pizza og Burger House på Frederiksberg). I Nørgaard Paa Strøget sælger den franske multikunstner Vava Dudu sin kollektion Amour Poison. Tøjet har hun fundet i genbrugsbutikker og tilføjet forskellige udsagn; skrevne og tegnede. Og i Romas Pizzaria og Burger House udstiller den danske kunstner Torben Ribe sin video Untitled (Scrambled Programme) på en af fjernsynsskærmene i restauranten, og tilbyder gæsterne et alternativ til fodboldkampen eller nyhedsudsendelsen, som vi normalt møder. Hver institution er blevet parret med en række kunstnere, der enten har skabt nye værker under den pågældende overskrift eller er blevet inviteret til i samarbejde med Sonia Dermience og stedets kurator at vise værker, der går i dialog med eller på anden vis forholder sig til stedet og den fortælling, som navnet angiver. I GL STRAND har vi mange mulige identiteter, som vi kunne påtage os. Huset har en lang historie det blev bygget i 1750erne og har siden haft mange forskellige funktioner. Om det er som pigeskole, hjem, advokatkontor eller noget helt fjerde. Sonia Dermience har valg at fokusere på det hjemlige og Kunstforeningens egen identitet og historie. Og derfor blev The Salon titlen, da netop salonen har været noget helt særligt igennem hele vores historie. Vi skriver om udstillingen og salonen i det katalog, der følger udstillingen: GL STRAND har til huse i en rokokobygning fra 1750erne, og den oprindelige funktion som hjem er omdrejningspunkt for udstillingen, der er kendetegnet af klassiske medier som maleri og skulptur. Kunsthåndværk, dekoration og design danner afsæt for flere af kunstnerne, og en række af værkerne antyder en konkret funktion eller tilhørsforhold til et af hjemmets rum. Dette særlige ensemble giver indtryk af at befinde sig i en delvist domesticeret sammenhæng, hvor samtale og udveksling mellem mennesker i det særlige format af salonen udgør udstillingens identitet. Salonen har netop været et særkende ved Kunstforeningens virke siden oprettelsen i Her udgør hjemmets privilegerede position rammen, hvorfra verden bliver mødt og italesat. Sammenhænge og karakterer er imidlertid usædvanlige, og det traditionelle interiør er opbrudt og fordrejet, og på den måde forrykkes og spejlvendes det velkendte. Det betyder, at vi møder kunstværker, der skaber en form for hjemlighed, men også værker der udfordrer vores forventninger til, hvad det hjemlige er og hvilke rammer, der findes for hjemmet i dag. For nok har GL STRANDs rum tidligere været brugt som hjem det fornemmes specielt på 2. salen men i en lang årrække har huset været en toneangivende kunsthal. Og siden 2010 har GL STRAND været en absolut moderne kunsthal med avanceret klimakontrol, arkitektur og sikkerhed. Her møder to verdener hinanden; hjemmet og den moderne kunstinstitution og det er netop dette møde, der har ansporet kunstnerne i deres valg af værker og præsentationen af dem. Flere kunstnere, som fx danske Mikkel Carl, præsenterer værker, der direkte kommenterer på salonen og dens historiske rolle, og hvad den er i dag, fx i GL STRAND. I værket No Woman Is an Island viser han en 3 meter høj kokospalme på 2. salen som en parafrase over vinterhaven i de bedre borgerhjem. Vinterhaven var netop et af de foretrukne steder for salonsamtalerne, hvor vært og inviterede diskuterede kunsten, æstetiske forhold og kunstens rolle og funktion. I et andet værk i udstillingen præsenteres vi for en række skulpturer, som kunstneren Carl Palm har skabt med badeværelset for øje. Det er imidlertid en abstrakt udgave af badeværelset, og der er ikke megen funktionalitet tilbage, men materialerne vidner om referencen. Forholdet mellem funktion, dekoration og det autonome kunstværk er også et forhold i den franske kunstner Cécile Noguès kunst. Hun arbejder primært i keramik, som hun formgiver både abstrakt og figurativt. Til udstillingen har hun skabt abstrakte skulpturer i farvestrålende glasur, der med deres fantastiske former er både eventyrlige og usædvanlige. Ikke overraskende henter hun sin primære referencer i filmens verden og lader sine egne skulpturer fungere som karakterer i en fortælling, der udspiller sig i regi af udstillingen. I andre skulpturer er det den domesticerede sammenhæng, der er mest udtalt, og som kunstneren benytter til at skabe nogle usædvanlige fortolkninger af de objekter, som vi alle har derhjemme. Hun har bl.a. skabt en lillafarvet keramiklampe med bugtende neonlys, der skal hænge på væggen. Udstillingen byder også på en medrivende installation, der er skabt specifikt til GL STRAND. Emmanuelle Lainé besøgte i maj GL STRAND og byggede her en omfattende installation op over et par dage. Den blev så fotograferet og taget ned igen. I udstillingen er fotografiet i 1:1 af installationen sat op på væggen og skaber en bemærkelsesværdig trompe l oeil effekt i rummet. Installationen er atter bygget op og yderligere tilføjet elementer som beskidte glas, kunstige blomster og hylder fra Ikea. Kombineret med fotografiet, der forrykker det normale rum på 1. salen, giver det et mærkværdigt og kaotisk indtryk, der fremstår som var det arnested for en minitornado eller et usædvanligt gerningssted. Emmanuelle Lainé arbejder kontinuerligt med sådanne sansemæssige forrykkelser og lader installationerne udvikle sig fra sted til sted, samtidig med at de bygger videre på hinanden. Når I forlader GL STRAND byder de andre udstillinger ligeledes på usædvanlige iscenesættelser og dialoger med institutionerne. Fælles for udstillingerne er kunstnernes fokus på undersøgende registreringer og indsamlinger af materialer og genstande, som vi kender fra vores hverdag, men som nu er sat sammen på poetisk og sanselig vis. Mange kunstnere arbejder med readymades i bearbejdninger, og dialogen med det hverdagslige er en klar tendens. På den måde dannes kunstneriske udtryk, der er velkendte, men også er usædvanlige pga. den måde, de er sat sammen på. Et eksempel på en af de kunstnere, der arbejder med en forrykkelse af det velkendte, er den svenske kunstner Ilja Karilampi. Han udstiller både på Den Frie og GL STRAND. På Den Frie, der har navnet The Studio, har han skabt et Medlemmer har gratis adgang til GL STRAND i udstillingsperioden. Der bliver desuden solgt et klippekort til 100 kr., som giver adgang til alle kunsthallerne én gang. For en oversigt over udstillingens mange arrangementer se kalenderen på bagsiden i dette Medlemsnyt. atelier, som var det hentet fra gaden fyldt med fundne objekter og indtryk fra hans daglige liv. Hans interesse er urbane ungdomskulturer med alt, hvad de kendetegnes af: globale brands, kendisser, musik, mode og subkulturer. Han har sit eget radioprogram, der også indgår i udstillingen på Den Frie. I GL STRAND har han placeret to spejle, der begge er dækket af mønstre af logoer og navne, som vi kender fra medieverdenen. Når den besøgende spejler sig og tager den obligatoriske selfie vil brandnavne mm optræde på den besøgendes krop som ufrivillige tatoveringer. TRUST er en udstilling, der handler om vores hverdag og den virkelighed, vi møder på gaden, i medier, på rejser og i dialog med andre kort sagt vores liv med dets store og små spørgsmål. Der er skabt et konkret skelet i regi af byens institutioner og kunsthallernes nye identiteter, der gør det muligt at besøge et udvalg af de steder, der kendetegner det moderne liv og den moderne storby, og på den måde opleve kunstneriske fortolkninger af de spørgsmål, der rejses ud fra denne fortælling. TRUST er derfor heller ikke alene en udstilling. Igennem en lang række arrangementer med kunstnersamtaler, workshops, debatter, poesi og musik, perspektiverer kunstnerne deres værker i udstillingen, ligesom andre kunstnere, kritikere og teoretikere er blevet inviteret til at diskutere tillid, samtidskunst, og hvordan, det berører vores hverdag. Vi vil derfor også minde om at TRUST er en udstilling, der foregår flere forskellige steder, og vi håber at mange af jer vil have lyst til ikke alene at deltage i salonen, men også kigge inden for i paladset og templet og alle de andre steder. SIDE 4 SIDE 5

4 MONTANASALEN et inspirerende mødested Skønhedens Hotel TIL NOVEMBER UDSTILLER HOTEL PRO FORMA I KUNSTFORENINGEN GL STRAND. NY BOG OM DANMARKS MEST KENDTE OG UKENDTE SCENEKUNSTNERE OG BILLEDSKABERE UDKOMMER SAMTIDIG. Tekst: Kathrine Winkelhorn, universitets adjunkt / kulturproducent Tekst: Majken Christiansen, Eventkoordinator Efteråret er tid til hyggelige indendørs møder og arrangementer. vil samles om et andet emne. Et besøg i udstillingen kan I den forbindelse vil vi her fra Eventafdelingen gøre ekstra desuden kombineres med en omvisning ved en af vores opmærksom på vores smukke og inspirerende mødelokale kunsthistorikere. Montanasalen, hvor du og dine kollegaer kan holde møder med deltagelse af 4 til 18 personer. Montanasalen tilbyder helt Vi glæder os til at byde jer velkommen! unikke rammer, som denne gang er skabt af billedkunstneren FOS. Indhyllet i dyb orange teltdug og udsmykket med kunstværker, en enestående lysekrone og med udsigt til Thorvaldsens Museum fungerer Montanasalen som et rum, der inviterer til kreativitet og idéudvikling. Montanasalen er udstyret med AV-udstyr og whiteboards, og har man brug for at gå ud i grupper i løbet af en mødedag, så kan man benytte to grupperum i vores kælder, som står til fri afbenyttelse. Ved leje af Montanasalen kan vi tilbyde en komplet mødepakke inkl.: Morgenmad med friskbagte boller og croissanter fra Holms Bager m. smør, ost og marmelade. Kaffe/te og frisk frugt ad libitum. Frokostanretning eller frisksmurt sandwich inkl. øl/sodavand eller et glas vin. Eftermiddagskage og sunde snacks. Fra 595 kr. pr. person. Har man lyst til at afslutte mødet med et glas bobler og lidt snacks, arrangerer vi også gerne det, evt. i vores hyggelige gårdhave eller bogcafé. Ydermere har vi en aftale med Restaurant Marv og Ben i Snaregade, hvor man får 10% rabat på regningen, hvis man kommer som mødegæst fra GL STRAND. Som gæst i GL STRANDs mødelokale har man fri adgang til de aktuelle udstillinger, som vi også gerne åbner specielt uden for normal åbningstid. Det er en ideel måde at skabe en inspirerende optakt til et møde, at udnytte som pause eller måske som afslutning på mødedagen, hvor man gerne NYT FRA BUTIKKEN Tekst: Annette Ussing, butiksansvarlig BØRNENES BØGER Børn kan også lide bøger af god kvalitet helt fra de er ganske små. Vi har efterhånden fået et godt udvalg i bogcaféen og anbefaler "Mukkerla's helt ude i skoven" med tekst og tegning af Bjørn Wiinblad. Troels Jorns bog om den sultne løve, den glade elefant, den lille mus og Jens Pismyre med tekst og tegning af Asger Jorn og "Ti små grønne fingre", tekst Mette Moestrup og tegning af Lilian Brøgger. Vi giver 10% til medlemmer. POESI I BOGCAFÉEN Poesien trives i GL STRAND, senest med Poesistafetten i den grønne Gårdhave i juli. Vi har derfor også satset mere på poesien i bogform, og især de unge debutanter er godt repræsenteret i vores bogcafé. Kig ind og se udvalget igennem og tal med os om ønsker til mere. NY OG BEDRE WEBSHOP Fra august går vores nye webshop i luften, og vi glæder os til at modtage jeres bestillinger herigennem. I webshoppen kan I købe kataloger, plakater, bøger og andre varer og ikke mindst medlemskaber. I et kommende nyhedsbrev får I mere information om, hvordan I benytter jeres medlemsrabat ved køb i webshoppen. BOGUDSALG Vi afholder stort bogudsalg i Gårdhaven i weekenden d september kl Mange nedsatte bøger, kataloger og plakater til spotpriser. Kom og gør et kup! Hotel Pro Forma er et særligt bekendtskab. På en gang et atelier, et laboratorium og et produktionsselskab for banebrydende scenekunst. På en gang gammelt og nyt i spændingsfeltet mellem opera, performance, billedkunst og installation. Til november kommer en publikation, som blænder op for Hotel Pro Formas 30-årige virke. Det sker samtidig med GL STRANDs jubilæumsudstilling med Hotel Pro Forma. Siden 1985 har Kirsten Dehlholm været kunstnerisk leder for Hotel Pro Forma og med sit markante æstetiske formsprog har hun fået en fremtrædende plads i det danske og internationale teaterlandskab og har vist forestillinger over det meste af verden. Hotel Pro Formas forestillinger har en ganske særlig karakter. De finder sted og udforsker steder og perspektiver. Nomadisk. Undersøgende. Altid udfordrende, så vi som publikum kommer til at tænke over og se med andre øjne på den verden, vi troede, vi kendte. Denne kompleksitet er i fokus i den nye bog Skønhedens Hotel. Titlen antyder, at man ikke befinder sig i en etableret kunstinstitution, men i et midlertidigt fællesskab og et nødvendigt opholdssted for alle, som nysgerrigt begiver sig ud for at opleve og sanse verden. Bogen giver et hidtil uset indblik i Hotel Pro Formas forestillinger, og diskuterer Hotel Pro Formas værker i dybden. Hvad gemmer sig bag forestillingens tilsyneladende overflade? Hvad ligger der bag den kunstneriske strategi, hvor den fremadskridende fortælling er sat ud af spil? Skønhedens Hotel belyser en række fascinerende forestillinger, der udfolder og udvider forståelsen for begrebet scenekunst. Her vises en række perspektiver på Hotel Pro Formas kunstneriske praksis. En praksis, der undersøger og konstruerer nye verdener gennem frapperende billeder, distinktioner og greb. Hver enkelt forestilling afprøver og udvikler kunstneriske udtryksformer på nye steder og i nye konstellationer og dermed nye positioner, hvorfra vi som publikum kan iagttage verden. Antologien Skønhedens Hotel præsenterer 18 forskere og fagfolks perspektiver på Hotel Pro Formas forestillinger, og bogen giver et solidt indblik i og forståelse for Hotel Pro Formas hele virke og betydning. Forfatterne repræsenterer en bred vifte af fagligheder og sætter en række begreber i spil i forhold til Hotel Pro Formas værker, arbejdsprocesser og visuelle formsprog. Bogen zoomer ind på en række centrale forestillinger. Hvad betyder det, når vi som publikum for en stund kun kan høre og ikke se noget, som i forestillingen Latter i Mørket? Hvad sker der med vore sanser, når vi står på en balkon og ser en forestilling i fugleperspektiv, hvor det flade gulv pludselig synes tredimensionalt som i forestillingen Hvorfor bli r det nat mor? Bogens sidste del går tæt på Atelier Hotel Pro Forma, hvor unge, lovende kunstnere og studerende fra det meste af verden udvikler og viser værker skabt på tværs af kunstformer som visuel kunst, video, lyd, arkitektur, lys, tekst og scenekunst. Og her undersøges også, hvordan Hotel Pro Forma udvikler og arbejder med at udvikle en ny forestilling. Det skelsættende i Hotel Pro Formas tilgang til scenekunst er modet til at blande flere former for vidensfelter som naturvidenskab, astrofysik, poesi, biologi med en række forskellige fremtrædelsesformer. Hotel Pro Forma er blevet pensum, det vil sige, at forestillinger og erfaringer indgår i akademiske uddannelser som læringsmateriale, i scenekunstneriske uddannelser og i kunstneriske refleksioner. Hotel Pro Formas dyrkelse af skønheden peger i mange retninger og rummer mange lag af viden, som rækker ud over et kunstinteresseret publikum. Ambitionen med bogen er at vise, at Hotel Pro Formas tværæstetiske og mediale tilgang kan inspirere et bredere kunstnerisk felt på tværs af kunstneriske, akademiske og scenekunstneriske praksisser - og i sidste ende skabe betydning langt ud i verden - og ind i sjælen. Skønhedens Hotel: Hotel Pro Forma: Et laboratorium for scenekunst, er redigeret af Erik Exe Christoffersen og Kathrine Winkelhorn. Den udkommer på Århus Universitetsforlag med boglancering på GL STRAND d. 13. november 2015, hvor Hotel Pro Forma viser udstillingen Dagens kage er en træstamme i perioden 7. november 29. november 2015 (udstillingen præsenteres i næste Medlemsnyt, red.). Bogens forfattere er: Erik Exe Christoffersen, Monna Dithmer, Nina Gram, Annelis Kuhlmann, Jesper Kongshaug, Ida Krøgholt, Morten Kyndrup, Niels Lehmann, Ansa Lønstrup, Christian Pagh, Lars Qvortrup, Annete Vandsø, Bodil Marie Thomsen, Kim Skjoldager-Nielsen, Morten Søndergaard, Peter Brix Søndergaard, Laura Luise Schultz og Kathrine Winkelhorn. Under udstillingen i GL STRAND kan bogen købes med medlemsrabat. Medlemsbesøg hos Edition Copenhagen I atelieret hos kunstnerne Peter Linde Busk og Malene Landgreen Tekst: Pernille Wahlgren, Kommunikations- og sponsorchef Dato 30. september 2015 kl :30 Sted Edition Copenhagen, Strandgade 66, 1401 København K Tilmelding info@glstrand.dk / Edition Copenhagen blev etableret i 1959, som litografisk værksted og galleri beliggende på Christianshavn i København. Værkstedet inviterer hvert år flere internationale og danske kunstnere til at skabe litografiske værker, hvoraf flere har udstillet her i Kunstforeningen GL STRAND, blandt andre Julie Nord, Todd James, Erik A. Frandsen, John Kørner, Christian Lemmerz, Elizabeth Peyton, Kirstine Roepstorff og den udstillingsaktuelle Peter Linde Busk. Rasmus Urwald, partner i Edition Copenhagen, vil fortælle om virksomheden, værkstedet og det tætte arbejde med kunstnerne og ikke mindst de forskellige typer af arbejdsprocesser og muligheder. Vi mødes kl. 17 på adressen, Strandgade 66, 1401 København K. Der er begrænset antal pladser, så tilmelding er nødvendig Kunstforeningens eksklusive erhvervsklub Art Partners har været i Berlin for bl.a. at se den kommende Art Partners kunstner, Peter Linde Busks atelier. Vi nåede også forbi The Boros Collection som vi varmt kan anbefale, hvis man vil se god samtidskunst i Berlin. Dagen begyndte med et besøg hos Peter Linde Busk, hvor vi fik lov til at smugkigge på de værker, som han vil udstille på 3. salen i efteråret. Vi så bl.a. et stort værk (se foto), som skal deles i 15 små værker, et til hver Art Partner, som aftalen med Art Partners foreskriver. Efter besøget hos Peter Linde Busk besøgte vi Christian og Karen Boros private kunstsamling, som de i 2012 åbnede for offentligheden i en nyrenoveret bunker, som er fredet og helt unikt ligger over jorden. Her viser de værker fra deres moderne kunstsamling, der spænder over ca. 700 værker i alt. Den nuværende udstilling viser kunstværker af 23 kunstnere fra begyndelsen af 90erne og frem til i dag. Læs mere på www. sammlung-boros.de. Vi sluttede dagen hos PLU41, en ny kunsthal i Kreuzberg, som blandt andre kunstneren Malene Landgreen står bag. Hun udstiller i Kunstforeningen næste år, og vi besøgte derfor også Malene Landgreen i hendes atelier. Kunsthallen PLU41, som er initieret af Malene Landgreen og de to kunstnere Thorbjørn Bechmann og Daniel Salomon samt ejendomsudvikler Jørn Tækker, fokuserer på at lave netværksskabende udstillinger og aktiviteter. Læs mere om kunsthallen her Efter en skøn dag i kunstens tegn drog vi igen tilbage til København. SIDE 6 SIDE 7

5 PROGRAM GL STRAND LIVE august - Oktober 2015 Tilmelding og bestilling af billetter til arrangementerne på: info@glstrand.dk / T: Fernisering på Copenhagen Art Festval 2015: TRUST. ÉN UDSTILLING, FEM KUNSTHALLER. Fredag 28. august kl KREATIVT VÆRKSTED 30. august kl Små Monumentale Skulpturer. Keramikværksted ved billedkunstner Cécile Noguès. For børn og unge fra 7 år. FERNISERING Torsdag 3. september kl FERNISERING på soloudstilling med Peter Linde Busk. BOGUDSALG I GÅRDHAVEN Lørdag søndag, september kl MEDLEMSOMVISNING Onsdag 9. september kl MEDLEMSOMVISNING i udstillingerne TRUST The Salon og soloudstilling med Peter Linde Busk ved udstillingsinspektører Pernille Fonnesbech og Anne Kielgast. Vi slutter af med et glas vin i Gårdhaven. Kun for medlemmer Tilmelding tilrådes. POESI Onsdag 16. september kl Oplæsning og samtale med forfatterne Kirsten Hammann og Stine Pilgaard, der er aktuelle med nye romaner. Kulturjournalist Klaus Rothstein tager en snak med de to forfattere om at være alene hjemme og synge lejlighedssange.. OFFENTLIG OMVISNING I TRUST - THE SALON 20. september kl The Salon i Kunstforeningen GL STRAND MEDLEMSUDFLUGT Onsdag 30. september kl MEDLEMSUDFLUGT til det litografiske værksted og galleri Edition Copenhagen. Sted: Edition Copenhagen Strandgade 66, 1401 KBH K Kun for medlemmer /gratis Tilmelding nødvendig begrænsede pladser OFFENTLIG OMVISNING I TRUST - THE SALON 4. oktober kl The Salon i Kunstforeningen GL STRAND. Kulturnatten 9. oktober kl ADGANG KUN MED KULTURNATTENS PAS SALON 21. oktober kl. 18:00 Kom til klassisk og intim salon med fokus på tillid, samtale og kunstneriske udvekslinger. Line Knutzon, Tomas Lagermand Lundme og Nikolaj Zeuthen optræder med oplæsninger, musik og debat.. Andre TRUST arrangementer 29. august kl Sted: Den Frie 29. august kl Sted: Nikolaj Kunsthal Samtale mellem Sonia Dermience og Toke Lykkeberg 29. august 25. oktober. Hver dag kl Sted: Kunsthal Charlottenborg Maleriværksted inspireret af den spanske kunstner Eleana Bajo. For børn og unge fra 4 år. 6. september kl Sted: Nikolaj Kunsthal Offentlig omvisning i TRUST i Nikolaj Kunsthal 9. september kl Sted: Kunsthal Charlottenborg Samtidskunstens Relevans. Oplæg ved Mikkel Bogh. 10. september kl Sted: Overgaden Institut for Samtidskunst Day of the Peacock. Performance af Louise Sidenius med Marcin Kupinski og Louise Midjord. 13. september kl Sted: Overgaden Institut for Samtidskunst Offentlig omvisning i TRUST på Overgaden Institut for Samtidskunst 23. september kl Sted: Vester Vov Vov Samtale med billedkunstner Maj Hasager 24. september kl Sted: Nikolaj Kunsthal Samtale og pizzaer med billedkunstner Torben Ribe 26. september kl Sted: Den Frie 27. september kl Sted: Kunsthal Charlottenborg Offentlig omvisning i TRUST i Kunsthal Charlottenborg 27. september kl Sted: Overgaden Institut for Samtidskunst Offentlig omvisning i TRUST på Overgaden Institut for Samtidskunst 30. september kl Sted: Kunsthal Charlottenborg Bogreception for Botanizing the asphalt af billedkunstner Nanna Debois Buhl 4. oktober kl Sted: Den Frie Offentlig omvisning i TRUST på Den Frie. 8. oktober kl Sted: Overgaden Institut for Samtidskunst Offentlig debat om samarbejdsprojekter. TRUST vs. CAF. 8. oktober kl Sted: Den Frie Samtale med billedkunstner Maiken Bent. Herefter særomvisning. 10. oktober kl Sted: Den Frie 21. oktober kl Sted: Kunsthal Charlottenborg Samtidskunstens Relevans. Oplæg ved Henrik Holm. 21. oktober kl Sted: Vester Vov Vov Samtale med billedkunstner Joachim Hamou 22. oktober kl Sted: Nikolaj Kunsthal Hverdagsritualernes Psykopatologi. Foredrag arrangeret af Center for Vild Analyse. 22. oktober kl Den Frie Samtale med billedkunstner Martin Erik Andersen. Herefter særomvisning. Alle arrangementer under TRUST kræver særlig kunsthalsbillet. Adgangsbillet til en aktivitet og udstilling: 40 kr. Køb Klippekort med 5 billetter: kun 100 kr. FERNISERING PÅ TRUST Fredag den 28. august 2015 kl på Overgaden Institut for Samtidskunst Åbningstaler ved kurator Sonia Dermience, formand for bestyrelsen af Copenhagen Art Festival Jens Gehl m.fl. Åbningen fortsætter i de fire kunsthaller ud fra følgende program Overgaden Institut for Samtidskunst Åbningstaler Performance Sophie Dupont, Douglas Park og Vava Dudu Nikolaj Kunsthal Performance We Are The Painters Kunstforeningen GL STRAND Performance Seyran Kirmizitoprak Kunsthal Charlottenborg Performance Angelo Plessas Den Frie Udstillingsbygning Performance Ilja Karilampi Den Frie Udstillingsbygning Efterfest PETER LINDE BUSK INVITATION TORSDAG D. 3. SEPTEMBER 2015, KL DET ER OS EN GLÆDE AT INVITERE TIL FERNISERING I FORBINDELSE MED ÅBNINGEN AF SOLOUDSTILLING PÅ 3. SAL MED PETER LINDE BUSK.