Bente Hammershøy. Dobbelteksponering. Karin Lønbæk

Størrelse: px

Starte visningen fra side:

Download "Bente Hammershøy. Dobbelteksponering. Karin Lønbæk"

Philip Andersen
10 år siden
Visninger:

3 Bente Hammershøy Dobbelteksponering Karin Lønbæk Der står Horsens med store bogstaver hen over de to kunstnere, der har fernisering d.11.september 2010 i Galleri Brænderigården. Det er far og datter: Søren Andersen og Karin Lønbæk, det drejer sig om. Karin Lønbæk, som hun altid har heddet med sin mors pigenavn (senere har hun taget Andersen væk), har sin debut med denne udstilling. Som faderen er hun autodidakt, og hun kom først sent i gang med maleriet. Det kunne hun altid starte med, når hun engang blev pensioneret, mente hun. Men for tre år siden blev det alvor, for man er vel miljøskadet, som Karin Lønbæk selv siger det. Jeg har altid set billeder, og min far var en god læremester. Galleri Brænderigården Horsens

Karin Lønbæk, som hun altid har heddet med sin mors pigenavn (senere har hun taget Andersen væk), har sin debut med denne udstilling.

4 Karin Lønbæk har to temaer, hun maler med sine akrylfarver. Det første tema er en abstrakt, ekspressiv og meget farvemættet stil, hvor hendes inspirationskilde er træer, både fra det nære miljø (#3) og spanske eukalyptustræer med deres fantastiske farvespil (#17). Hun zoomer dernæst ind på detaljen ud fra fotos og blæser den op og får knaster, svampe og andre bevoksninger på træet til at træde frem - ofte i form af cirkler. De eventyrlige farver i træerne får hun også med ind over værkerne. #17, Træ, Spanien I, 120 x 70 cm, 2010 # 3, Orange knast, 50 x 50 cm, 2009

spanske eukalyptustræer med deres fantastiske farvespil (#17).

5 #17, Træ, Spanien III, 120 x 70 cm, 2010 At selve træstammerne så ofte er malet ind eksempelvis som en lang krop (3), får værkerne til at fremstå figurativt, idet man i andre af værkerne kan læse legemsdele ind, måske især kvindelige. Noget som er ganske ubevidst fra Karin Lønbæks side.

fremstå figurativt, idet man i andre af værkerne kan læse legemsdele

6 Hendes designuddannelse med dens grafiske præg ses i en anden interessant form, idet hun dekorerer siderne af værkerne med grafiske udtryk, der når helt ud over kanterne med mønstre, der giver en ganske speciel effekt, når man ser skråt ind på maleriet. Herved brydes billedfladen på en måde, som er kendetegnende for Karin Lønbækværkerne, der ikke har behov for at blive rammet ind, for så forsvinder denne specialitet. Ud over pensler benytter hun stencils, børster, et gammelt bælte og andre forhåndenværende genstande til at bryde billedfladen. #23, Casa Sedella, Spanien, 110 x 90 cm, 2008

Herved brydes billedfladen på en måde, som er kendetegnende for Karin Lønbækværkerne, der ikke har behov for at blive rammet ind, for så forsvinder

7 Nogle af værkerne med deres farverige udtryk er serielle, hvad der ved ophængningen fremkalder en helt speciel effekt, når værkerne i ens format hænger farvemæssigt sammen(#4,6, 8). Ét enkelt værk skiller sig ud i denne sammenhæng: Sommerfugl. (#9) Det er ganske enestående både i indhold og i farveholdning, og det viser Karin Lønbæks bredde. #4, Violet tema, træ, 50 x 50 cm, 2009 #6, Knast I farver II, 50 x 50 cm, 2009 #8, Tema - træstamme, 50 x 50 cm, 2010 #9, Sommerfugl, 50 x 50 cm, 2010

(#9) Det er ganske enestående både i indhold og i farveholdning, og det viser Karin Lønbæks bredde.

8 Jeg maler i hvert fald ikke huse, siger Karin Lønbæk med et smil som en diskret hentydning til faderens meget fortrukne tema. Men i Vue 1 og Vue 2 er det noget, der sniger sig derhenad, og hermed er hendes andet tema introduceret: nemlig det figurative. Hun har været højt hævet over byen, der er en anden af hendes store inspirationskilder, og set ud over dens tage, hvilket der altså er kommet disse to helt unikke værker ud af: Vue 1 og Vue 2. Tårn og spir i hver deres maleri er anbragt helt særegent i forbindelse med et skaktavlet gulv, hvor det ene gulv har roser indskrevet - frembragt effektfuldt med en lille, stiv, rund børste drejet rundt i fladen, og hvor det andet gulv hvælver op og bevæger sig. Farvemæssigt er Vue 1 holdt i rødlige og violette nuancer, mens Vue 2 især er i grønlige ditto. I disse to værker ses igen Karin Lønbæks kendetegn: der er malet ud over siderne, så kanterne er en fuldgyldig del af maleriet. #24, Vue I, 110 x 90 cm, 2009 #25, Vue II, 110 x 90 cm, 2010

Hun har været højt hævet over byen, der er en anden af hendes store inspirationskilder, og set ud over dens tage, hvilket der altså er kommet disse to helt unikke værker ud af: Vue 1 og Vue 2.

9 Violet træ (#10) er inspireret af ophold i Spanien, hvor Karin Lønbæk har dygtiggjort sig på kurser, ligesom hun også har frekventeret Det Jyske Kunstakademi i sin tid med læremestre i croquis som Niels Lergaard, Svend Engelund og Jeppe Vontilius. Det er opløftende at se de skiftende formater og det orgie af farver, der kendetegner Karin Lønbæks kunst. #10, Violet træ, 100 x 50 cm, 2008

croquis som Niels Lergaard, Svend Engelund og Jeppe Vontilius.

10 Øverst, venstre/højre: #20, Berlin, 100 x 90 cm, 2009 #21, Orange/Blå, 100 x 90 cm, 2009 Nederst, venstre/højre: #14, Rødt træ, 100 x 50 cm, 2008 #13, Rød oplevelse, 100 x 50 cm, 2010

11 #27, Orange tern, 130 x 100 cm, 2010

12 Karin Lønbæk Født 1948 Jydsk Kunstakademi Århus, : Undervisere: Niels Leergård - Svend Engelund - JeppeVontillius Privat undervisning ved billedkunstner Søren Andersen, samt kunstkurser i Sedella/ Spanien Anden uddannelse: Rekvisitør ved Rogaland Teater Stavanger/Norge og herefter grafisk designer indenfor emballage og repro, samt innovation og design af nye koncepter, hvor hun bl.a. har vundet flere logokonkurrencer. Fra 2005 har hun genoptaget sin kunstneriske virke. Motivvalget udspringer fra bygningsdele eller fx. et close-up på en detalje fra et træ. Andre billeder kan være inspireret fra bygninger - som fx. Rigsdagen i Berlin, eller lokale gamle bygninger - ofte som et element i billedet hvor man også finder fx. et skakternet gulv med lyse og mørke felter - nøjagtigt som også livet består af lyse og mørke perioder. #29, Orange I træstamme, 130 x 130 cm, 2008 Kataloget er udgivet i anledning af udstillingen i Galleri Brænderigården Horsens 11/9-2/

bl.a. har vundet flere logokonkurrencer. Fra 2005 har hun genoptaget sin kunstneriske virke. Motivvalget udspringer fra bygningsdele eller fx. et close-up på en detalje fra et træ.

Relaterede dokumenter

Bente Hammershøy. Dobbelteksponering. Søren Andersen og datter

Bente Hammershøy. Dobbelteksponering. Søren Andersen og datter Søren Andersen Bente Hammershøy Dobbelteksponering Søren Andersen og datter Galleri Brænderigården viser en speciel udstilling, hvor far og datter, Søren Andersen og Karin Lønbæk, udstiller sammen med