Galleri Brænderigården. ifart. D3 Kunsttilskud februar Tekster af Bente Hammershøy

Transkript

1 Galleri Brænderigården ifart D3 Kunsttilskud februar 2011 Tekster af Bente Hammershøy

2 Bente Hammershøy D3 Kunsttilskud Kunstnergruppen ifart Tallet fem fremkalder umiddelbart begrebet de fem sanser, hvor synssansen i vor forbindelse her er den vægtigste af de fem, skønt alle sanser tages i brug, når man ser på kunst! For det at se, føle, smage, lugte og høre forbinder os med vore omgivelser og har ligeledes en indbyrdes relation. Som kroppens og sjælens åbninger mod omverdenen her lig med kunsten - er sanserne uomgængelige. Men sanserne er ikke enkeltstående, men har indvirkning på hinanden for at opnå en helhed. Vi SER ikke bare på kunsten som i Kirsten Marie Korneliussens værker. Vi SMAGER på titlerne hos Thomas Jacobsen og HØRER nogle gange farverne eksempelvis hos Jette Bækgaard, når man sætter et lydefterlignende ord på som skriggrøn eller skingrende rød. Vi kan LUGTE malingen eller nogle gange lærredets tørhed hos Lisbeth Thingholm, og vi FØLER på værkerne, hvis de står i for eksempel i bronze eller andet uforgængeligt materiale som i Karen Marie Fredslunds værker. Når man skuer ud over samlingen af værker i Galleri Brænderigården, er det synssansen, der er den primære. Den er den første overhovedet omtalte sans og den overordnede sans, for den har et dybere og bred-

3 re kulturelt fundament end de andre fire sanser tilbage til tidernes morgen og dermed til kunstens vugge. Det første udsagn, vi kender, står allerede i 1. Mosebog, 3: Og Gud sagde: Der blive lys! Og der blev lys. Vi lærer, mens vi ser farver og former og begynder omgående at tolke det, vi ser. Så påvirkes de andre sanser indirekte i den konfrontation. Syn og viden påvirker hele tiden hinanden. Den aktuelle kunstnergruppe Ifart er på fem personer, hvor der kun er én hane i kurven!! Kunstnersammenslutningen blev dannet i Siden da er det blevet til mange gruppeog enkeltmandsudstillinger. Uddannelsesforløbene for de fem kunstnere er foregået dels på Aarhus Kunstakademis fireårige fagskole dels på Det Fynske Kunstakademi. Det er et mangesidet virke, der vises på udstillingen i Galleri Brænderigården i form af malerier, collager, tegninger og blandformer. Gruppen henvendte sig selv til Galleri Brænderigården om at måtte udstille. Ud fra talsmanden Thomas Jacobsens udsagn, vaktes galleriets nysgerrighed efter at se, hvad Ifart med gruppens baggrund fra kunstakademierne, kunne præstere. Titlen på udstillingen har gruppen selv formuleret og givet udtryk for på hver deres måde, hvad angår den enkeltes tanker herom med hensyn til værkerne. Galleri Brænderigården Horsens

4 Thomas Jacobsen formulerer sit udsagn således: Et selvfølgeligt virkemiddel for mange billedkunstnere er FARVEN. Som en slags øjets befrugtning vil mit bud på et kunsttilskud være at oplade publikums depoter med alskens bud på det stærke, farverige maleri. Temaet vil yderligere blive bundet op på naturens kontrastrige bud på sammensatte og komplekse former og mønstre. Samtidig interesserer jeg mig for menneskets aftryk på verden og søgen efter universelle, filosofiske spørgsmål som kærlighed, liv og død. Alt sammen elementer som i fællesskab vil indgå som et samlet udtryk på D 3 Kunsttilskud. Thomas Jacobsens ekspressive til dels figurative stil med mættede farver ses i hans værker på udstillingen, hvor tankerne og inspirationen bag tydeliggør hans ovenfor citerede udsagn som inspirationskilder. To af de fem malerier, han har med på udstillingen: Tankertiltræ og Trætilskud er hinandens tvillinger! Det er nøjagtig det samme motiv gengivet to gange, hvor det ene træ er med farver i den leddelte stamme. De samme farver er brugt uden om træet i det andet maleri. Det er en form for spejlvendt motiv. De komplementerer hinanden. I Tankertiltræ rækker hænder ud mod træet som symbol på Gudshånden, der rækker ud mod naturen. Maleriet Mødestedet har atter hånden, og en rose er antydet oppe i øverste højre hjørne. Forandringen frydes er et landskab set i fugleperspektiv. Det samme er I landet hvor kærligheden gror. Heri ses også en pendant til det i farver leddelte træ Tankertiltræ. I det hele taget er det organisk vækst, der kendetegner værket. Thomas Jacobsen maler sine værker ud fra kristne symboler, som han gengiver i et moderne billedsprog ud fra et kristent grundlag, som han forholder sig til i sit liv og i sit kunstneriske virke.

5 Tanketiltræ, 200 x 150 I landet hvor kærligheden grør, 125 x 125 cm Thomas Jacobsen, født Uddannet fra Århus Kunstakademi under bl.a. Jon Gislason. Siden 2000 udstillet primært i Jylland og København.

6 Lisbeth Thingholms baggrundstekst til udstillingen udtrykker følgende: Vitaminer er af vital betydning for kroppens overlevelse. Måske kan der drages en parallel til kunstens betydning for ånd og samfund. Mine tegninger er fotografiske. De fremstår oftest anelsesfulde og flimrende i deres stregstrukturer.til udstillingen vil jeg arbejde med store tegninger, som forholder sig til rummets størrelse. Det er næsten fotografisk gengivne, grisailleagtige blyantstegninger udført på lærred, man præsenteres for i Lisbeth Thingholms værker. Effekten opnås med fine skygger og flere hårdhedsgrader i blyanterne. Der er andre ting på spil rent synsmæssigt i værkerne, der virker som dobbelteksponeringer. Lærredet træder igennem på en anden måde, end hvis Lisbeth Thingholm havde brugt maling på lærred. Der kommer en meget speciel effekt frem på denne måde. Hendes motivvalg er de tidlige stadier i et barn liv: Mødet med livet - med de personer, der er livsafgørende for et lille barn. Lisbeth Thingholms tegninger er i det hele taget vitaminer til øjnene. Når de forplanter sig til hele kroppen, har man det godt!

7 Alle uden titel, Blyant på lærred, 110 x 142 cm. Lisbeth Thingholm er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi , og Grafisk Skole Solgt til Statens Kunstfond og Malmø Kunstmuseum. Statens Kunstfonds arb.legat 2001, 2003, Charlottenborgs Forårsudstilling 1994, 200, 2001, Udstillet på Vejle Kunstmuseum 2008, Frederikshavn Kunstmuseum 2005, Århus Kunstbygn. 2003, Randers Kunstmuseum 2003 samt en række andre udstillingssteder landet over. Medlem af BKF, Danske Grafikere og Fyns Grafiske Værksted.

8

9

10 Jette Bækgaard har to temaer med i sine værker her på udstillingen, nemlig Kvinden og kroppen og Portræt og ansigter. Her er et uddrag fra hendes beskrivelse af, hvad hun vil med sit bidrag til udstillingen med de to temaer: Noget godt for øjet: nemlig smukke kvinder samt portrætter af kendte og ukendte personer. Desuden omtaler hun oplevelser, som vi i vores travlhed ikke giver os tid til - oplevelser som energi- og livsglædegivende. Oplevelsen kunne være at se/opleve Ifarts D3 Kunsttilskud. Jette Bækgaards palet er farvemættet og naturalistisk. Hun præsenterer i Galleri Brænderigården to serier med Kvinden og kroppen, nemlig dels de fire mindre studier i kvindekroppen, der udsiger tre tilstande: Ensomhed, Nydelse og Sjælen og samt Nina, hvor dette maleri er i lidt mere opløste, men dog figurative former. Dels har Jette Bækgaard fire høje, smalle malerier med, der illustrerer de fire temperamenter i mere rendyrket, figurativ stil. Flegmatikeren, hvis kendetegn er koldblodighed, upåvirkelighed, træghed, er af Jette Bækgaard fremstillet i grønne nuancer, der meget fint passer til udlægningen af dette temperament, hvor Melankolikeren, den sørgmodige og tungsindige, er fremstillet i en mere afdæmpet farvestil. Kolerikerens hidsige og opfarende temperament gengives flot i de røde farver, og Sangvinikerens optimistiske og lyse livssyn vises fint i kvindens drejning af kroppen og hendes direkte blik mod beskueren - og den lyse farvetone. Hvad angår Jette Bækgaards andet tema med portrætter og ansigter, er det to tendenser, der er fremherskende nemlig både farvemættede ansigter som Ansigt i mængden og Blå pige og de tre mere opløste, abstrakte gengivelser af ansigter som Madame Bolo Soeur og Monsieur le Professeur.

11 Nydelse, 60 x 50 cm. Nina, 60 x 50 cm. Jette Bækgaard er uddannet fra Århus Kunstakademi., samt Atelier de gravure i Paris. Medlem af BKF og ProKK samt Kunstnergruppen Vestjydske Kunstnere. Har udstillet på censurerede udstillinger i Danmar, Frankrig og Tyskland, herunder Jens Nielsen og Olivia Møllers Museum, Herning Kunstmuseum, Kirsten Kjærs Museum, Det ny Kasted i Thisted. Har udstillet i Horsens hos Galleri Nouvelle

12 Karen Marie Fredslund udtrykker sig skulpturelt i blandformer og kaster sig over nye emner hele tiden og finder materialer, som andre har smidt ud, og som har fået patina af at være ude i naturen. Karen Marie Fredslund har øje for disse fundne, unyttige materialer og kan se muligheder i dem, som den kunstner hun er. Det drejer sig om materialer som tekstiler, gummi, plastik, glasfiber, metaller og papir. Hun siger blandt andet: Det er synd, hvis man ikke har sans for det unyttige. Citat: Aage Damgaard. Det unyttige kan bl.a. være kunst. Kunst er nyttig/uundværlig på det åndelige plan. Et kunsttilskud giver energi, mening, tilfredsstillelse. To af værkerne er lavet af gummi. Et tredje er af bly (1729). Det ene er uden titel (1389) og det andet hedder I fuldt flor. (1721). Det tredje har titlen Blomst. De tre værker ligner faktisk tre stadier i en blomsts liv: I knop, fuldt udfoldet og på vej til at folde sig sammen igen. Alle tre værker fornemt udført, og de ser ved første øjekast ud, som var de drejet op à la keramik! Men det er altså gummi og bly! De er yderst dekorative. Tre værker, man ikke kan se sig mæt på. Det fjerde, hvide værk (1338) er fremstillet af plastik og træ og ligner en stor, hvid ulden krukke en krukke aldrig før set i en sådan udførelse som denne. #1389 Uden titel, Gummi, h 28 cm

13 #1729 Blomst, Bly, h 23 cm #1389 I fuldt flor, Gummi, h 23 cm #1389 Højt at flyve, Plast / træ h 28 cm Karen Marie Fredslund, født Uddannet fra Århus kunstakademi Hun er medlem af Silkeborg Kunstnerhus. Har udstillet i talrige kunstforeninger og udstillingssteder i hele Danmark.

14 Kirsten Marie Korneliussen vil efter eget udsagn inden for rammerne af D3 Kunsttilskud tilføre vitaminet c i form af collager, hvor hun viser landskaber eller opstillinger, stilleben. Hendes collager består af små stykker riv fra avisbilleder, som hun selv udtrykker det, klæbet op på kraftigt akvarelpapir. Overfladen er behandlet, så farverne ikke ændrer sig. Kirsten Marie Korneliussen finder kunsttilskuddet ligeså livsnødvendigt som vitaminet af samme navn - altså i hendes tilfælde c-vitaminet. Hun er lige blevet begavet med et legat og et tre måneders ophold i en legatbolig i Berlin, hvor hun for Jyllands Posten skal lave en video. Så der er fart over feltet inden for gruppe- medlemmernes virke! På udstillingen viser Kirsten Marie Corneliussen tre collager. I Collage 1 er farvevalget overvejende gråt i de ophobede riv med et hvidt omrids af en krukke. Den ses som værende anbragt på et bord. Der er et farvemæssigt brud i gult oppe i venstre hjørne af det opadstræbende værk. Farvebruddet går igen i Collage 3, hvor det er farven rød, der bryder oppe i højre hjørne. I denne collage er der flere figurative elementer, der tematisk står i forbindelse med hinanden og med Collage 1. Collage 2 udmærker sig ved en anderledes farveholdning og med endnu flere figurative elementer, hvor krukken går igen, og andre mere geometriske former er kommet ind i værket.

15 Alle collage 80 x 60 cm Kirsten-Marie Korneliussen er uddannet fra Århus Kunstakademi. Medlem af BKF, og ProKK. Deltaget i Kunstnernes Påske- og Sommerudstillinger.

16 Galleri Brænderigården Horsens Søndergade 41 E 8700 Horsens Tlf Info@gb-h.dk Kalenderen vinter/forår 2011: februar Kunstnergruppen ifart marts Ulrik Hoff april Søren Hagen/ Finn Hedeby Sørensen maj Helga Kristmundsdóttir/ Liné Ringtved Thordarson 500 m2 i centrum af Horsens. Skiftende udstillinger + Permanent udstilling Udsmykning - kunstleje - kunstcirkel - kunstforening