FRIHEDEN PRESSEMATERIALE 15. AUGUST 2018

FRIHEDEN PRESSEMATERIALE 15. AUGUST 2018 Aarhus Teater - Urpremiere 23. august - 22. september 2018 PRESSEKONTAKT Mathias Wissing, tlf. 2893 6922 / mathias.wissing@aarhusteater.dk Morten Daugbjerg, tlf. 4213 0047 / morten.daugbjerg@aarhusteater.dk

Tivoli er en op/ned-verden, hvor det inderste vrænges ud, og hvor alt det, som du lader dig styre af, sættes fri. Det er tanken bag Tivoli: Alle regler, normer og forventninger ophører, når du træder ind i Tivolis verden, hvor alt er problemfrit, frydefuldt, løssluppent og grænseløst. Selv de fysiske grænser erstattes af en forventning om, at du kan kastes op i vejret, slynges frem og tilbage, blive vendt på hovedet. Tivoli er som teateret en kulisseverden. Det er en illusion, som man kan nyde og tro på, når man er derinde. Samtidig er det en død verden den er som Las Vegas, og derfor kan den også være uhyggelig, for det hele er jo bare et spil, og alt det, som befinder sig derinde, er en del af det spil. Tivolis univers er et grænseløst univers. Det frydefulde kan pludselig gå over og blive skrækslagent. Det er det, man føler i de vildeste rutsjebaner det er vildt sjovt, men det kan også gå over og være på kanten af det, som er sjovt, dejligt eller behageligt, for pludselig vender det, og så bliver man kvalm, og man vil helst af, men det kan man ikke komme, for forlystelsen fortsætter bare. Sådan er det med alt i Tivolis univers. Det lever side ved side. Det frydefulde og det angstfyldte. Jeg kan godt lide at arbejde med ny dramatik, fordi det kommer fra en dramatiker, der har taget fat i noget, som sker i hans verden lige nu. Der er noget spritnyt over det, og den nerve, som ligger i det, har noget friskt over sig, noget som giver genklang i ens eget liv her og nu. Det handler også meget om den kunstneriske proces. Med ny dramatik er der mulighed for at være i dialog med dramatikeren. Instruktør Line Paulsen S. 2

AARHUS TEATER BESØGER TIVOLI EFTER LUKKETID FRIHEDEN er en vandreforestilling fra Aarhus Teater, hvor publikum eksklusivt kan besøge Tivoli Friheden efter lukketid når det for alvor kribler og krabler i fantasien. Forestillingen skabes af seks miniforestillinger ved seks forlystelser, og publikum føres blandt andet omkring svinggyngere, piratskibet og frihedskarrusellen. Til hver forlystelse knytter sig en tekst under temaet frihed, skrevet af studerende ved Den Danske Scenekunstskole i Aarhus. FRIHEDEN spiller i Tivoli Friheden som en del af Aarhus Teaters Udflugten-koncept fra 23. august til 22. september. FRA SVINGGYNGERNE TIL PJERROTS HAVE FRIHEDEN er en vandreforetilling, hvor publikum, opdelt i to grupper, bliver guidet rundt mellem seks forlystelser med hver sin fortælling. I løbet af forestillingen skal publikum blandt andet ombord i Frihedskarrusellen og Piratskibet, hvor fortællingerne udspiller sig i forlystelsens univers, mens mørket falder på. Som oftest er publikum fluen på væggen, men undervejs agerer de også begravelsesfølge og skibsbesætning. Forestillingen er en unik mulighed for at besøge et fascinerende univers, som efter lukketid står i dunkel kontrast til dagens fest og farver. FORVRÆNGET UNIVERS FRIHEDEN blander Tivolis karikerede og overdrevne udtryk med teaterverdenens. Blandingsproduktet er lige dele rablende kabaret, spøgelseshistorie, elegier og eventyr. Men i FRIHEDEN viser Pjerrot sig at være en mand med dyb psykologi, og en tur på mini-golfbanen handler mere om magtstruktur og slaveri end golf. Tivolis forvrængede verden vendes tilbage på vrangen af de seks dramatikerelevers sprudlende fortællelyst og realiseres af et legesygt ensemble. Det hele bindes sammen af trommende stik i rend-drenge, der fungerer som guides for publikumsgrupperne, og på den måde kommer fortællingerne til at glide ind og ud af hinanden. Summen er større end de enkelte forestillinger. NYE STEDER, NY DRAMA- TIK, NYE TALENTER FRIHEDEN er en del af Aarhus Teaters Udflugten-koncept, hvor publikum flyttes ud af teatersædet og ind i ukendte rum, løsrevet fra teaterkonventioner. I denne vandreforestilling har seks dramatikerelever givet hver sit bud på en selvstændig brik i den samlede fortælling, og dette giver sammen med skuespillernes energi friske øjne på de ellers så kendte omgivelser i Friheden. Aarhus Teater arbejder målrettet med at præsentere ny dansk dramatik og bringe nye talenter i spil, og hele den nye sæson byder på et historisk tæt samarbejde med Den Danske Scenekunstskole. Senere på sæsonen præsenterer teatret talentforestillingerne DE NYE #1 og DE NYE #2. NORSK INSTRUKTØR, DANSK DRAMATIK FRIHEDEN er lagt i hænderne på den norske herboende instruktør Line Paulsen. Husscenograf David Gehrt er scenografisk konsulent og kostumedesigner, mens de seks tekstforfattere ved Den Danske Scenekunstskole for Dramatisk Skrivekunst er Anna Skov Jensen, Nanna Plechinger Tychsen, Marie Bjørn, Mathias Raaby Ravn, Rasmus Krone og Sonja Ferdinand. STOR ENSEMBLESATSNING 7 af de i alt 9 medvirkende skuespillere er til daglig en del af Aarhus Teaters ensemble. Dygtige spillere som Nanna Bøttcher, Mette Døssing, Sofia Nolsøe, Kim Veisgaard, Christian Hetland, Anders Baggesen, netop dimitterede Morten Kjær og Luise Skov (der med forestillingen samtidig debuterer som ensemblemedlem) samt det for Aarhus Teater-publikummet velkendte ansigt Holger Østergaard står for opførelsen af de nye dramatikeres fortællinger. S. 3

FRIHEDEN AARHUS TEATER I TIVOLI FRIHEDEN 23. AUGUST 2018-22. SEPTEMBER 2018 MEDVIRKENDE Forestillingen er skrevet af seks studerende på Den Danske Scenekunstskole for dramatisk skrivekunst. De dimitterer alle i 2019. FRIHEDEN fungerer som midtvejsforestilling i deres uddannelse. DET KREATIVE TEAM SKUESPILLERNE DRAMATIKERNE ISCENESÆTTELSE LINE PAULSEN IDÉ & KONCEPT SARGUN OSHANA SCENOGRAFISK KONSULENT & KOSTUMEDESIGN DAVID GEHRT ANDERS BAGGESEN CHRISTIAN HETLAND HOLGER ØSTERGAARD KIM VEISGAARD LUISE SKOV METTE DØSSING MORTEN KJÆR NANNA BØTTCHER SOFIA NOLSØE ANNA SKOV JENSEN NANNA PLECHINGER TYCHSEN MARIE BJØRN MATHIAS RAABYE RAVN RASMUS KRONE SONJA FERDINAND Line Paulsen David Gehrt Anders Baggesen Sonja Ferdinand Anna Skov Jensen Nanna Plechinger Tychsen Sargun Oshana Holger Østergaard Kim Veisgaard Marie Bjørn Mathias Raabye Ravn Luise Skov Mette Døssing Rasmus Krone Sonja Ferdinand Morten Kjær Nanna Bøttcher Sofia Nolsøe S. 4

Stykkerne All Square af Nanna Plechinger Tychsen - Ved Minigolfbanen Donna og Arthur er to topprofessionelle golfspillere på Minigolfbanen. De mødes til et spil golf og en alvorlig samtale om alle dem, der ikke er ligeså professionelle som dem selv. All Square er et highpower golfstykke om frihed som magt. Magt til at undertrykke andre - bare fordi man kan. Lukketid af Sonja Ferdinand - Ved Svinggyngerne I en mørk natkabaret, hvor publikum selv er rastløse søvngængere, åbner en anden verden sig. Et show, der begynder et sted, hvor al logik ender. En vanvidstur igennem et freakshow, der stiller spørgsmålet: Hvad er dine egne grænser for, hvad performeren skal gøre for at underholde dig? Monument 2018 af Marie Bjørn - Ved Frihedskarrusellen Monument 2018 er en krigstraumegennemgang på en karrusel. 3 soldatersøstre er fanget i barn-dommens karrusel - samtidig med, at de er låst i krigens mareridt. De er som hjemsøgte sjæle, dobbelt låst imellem barndommens minde om uskyld og tvangstankerne fra krigens gru. Et Usundt Forhold af Rasmus Krone - Ved Pjerrots Have Pjerrot er stukket af fra Tivoli i København og er blevet børneunderholder i Tivoli Friheden. Men så banker fortiden på døren Harlekin. Et Usundt Forhold er en tragisk solstrålekomedie om at bryde fra det voldlige forhold og om at vælge sin egen integritet frem for de bonede gulve i Tivoli. Hvad Der Slog Miwa Takahashi Ihjel af Anna Skov Jensen - Ved Bille By Køreskole Du er inviteret til mindehøjtidelighed for den afdøde Miwa Takahashi. Gå med optoget gennem millionbyen og vis hende den sidste respekt. Måske finder vi sammen en mening med det tragiske og alt for tidlige dødsfald. Hvordan kunne det gå så galt? Ønskeøen af Mathias Raaby Ravn - Ved Piratskibet På et Piratskib, hvor publikum er mandskab, dukker to flydende identiteter op: 1 og 2. De taler som to børn, to mennesker, der endnu ikke er blevet sig selv. Ønskeøen handler om at miste for-bindelsen til sin barndom. Hvem er du, når du har mistet det sted, du kommer fra? S. 5

CV KREATIVT TEAM LINE PAULSEN DAVID GEHRT SARGUN OSHANA Instruktør Norske Line Paulsen er cand.mag. i dramaturgi og har studeret teater ved universitetet både i Bergen og i Aarhus. Hun debuterede som instruktør med forestillingen PlusQuamPerfectum i 2005 på Café Teatret, hvor hun i de kommende år iscenesatte en håndfuld stykker. Derudover har hun instrueret flere stykker i København på både Det Kongelige Teater og Husets Teater. De seneste år har hun stået for iscenesættelsen af Hår på den og Heidi på Teater Grob, Dirigenten på Nørrebro Teater, At sulte sig er egoisme på Teater Får302, Koncert for Lou på Teater Republique og sidste år instruerede hun Tvang på Katapult i Aarhus. Line Paulsen har i sit arbejde stor interesse og sans for ny dramatik, der også kommer til udtryk i arbejdet med Friheden. Scenografisk konsulent og kostumedesign David Gehrt har siden starten af sidste sæson været hus-scenograf på Aarhus Teaters Studio-scene. Han dimitterede fra Den Danske Scenekunstskole med scenografi og kostumer til Shakespeares Andronicus i sommeren 2016. Inden da havde han bl.a. lavet scenografien til Big White Shark på Den Danske Scenekunstskole, instrueret af Sargun Oshana. I efteråret 2016 lavede han i samarbejde med scenograf Ida Grarup forestillingerne Ødipus, Højskolesangbogen og Helligtrekongersaften på Teater Momentum i Odense. Sammen med Ida Grarup skabte han de forrygende rammer for Christian Lollikes iscenesættelse af Holbergs Erasmus Montanus på Aarhus Teater - en scenografi, der indbragte Gehrt og Grarup Årets Reumert 2017 for Bedste Scenedesign og de var også blandt modtagerne af Statens Kunstfonds præmie til scenekunstnere i december. I sidste sæson udarbejdede han scenografier til forestillingerne #Amlet, Momentet, My heartache brings all the boys to the yard og Lav Sol på Studio samt Biedermann og brandstifterne på Scala. Idé og koncept Sargun Oshana blev uddannet skuespiller i 2012 og tog derefter uddannelsen som instruktør på Den Danske Scenekunstskole i København, som han afsluttede i 2016. Siden har han skabt og medvirket i teaterdokumentaren Det Tredje Øje om instruktørens arbejde og instrueret monologen Kærlighed på Rialto Teatret, Den Lille Prins på Grønnegårds Teatret, Viggo Mortensen bor her ikke mere på Team Teatret, Viden, som var en del af serien Tænkepauser, på Nørrebro Teater samt Nike og Avatar på Teater Republique, der begge byggede på forfatteren Caspar Erics digtsamlinger. Sargun Oshanas første iscenesættelse på Aarhus Teater var Premiere, der foregik både på og bag kulisserne på Aarhus Teater i sidste sæson. I denne sæson har han som husinstruktør skabt forestillingerne #Amlet, Momentet og Lav Sol på Studio Scenen samt de to sitespecifikke forestillinger Techno, der spillede på GBar i Aarhus og Teater Republique i København og Anekdoter, der blev opført på Lokalcenter Møllestien. S. 6

CV SKUESPILLERNE ANDERS BAGGESEN Anders Baggesen er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 1980. Han huskes af de fleste fra DR s julekalender Jul på slottet i 1980 og Jul på Kronborg i 2001. Han slog igennem i det seriøse rollefag med sin indsats i Lars Noréns Natten er dagens mor og Kaos er nabo til Gud på Aalborg Teater i 1986. Siden har han spillet på bl.a. Aveny Teatret, Helsingør Teater og Det Ny Teater. På Gladsaxe Teater havde han rollen som drengen i Storhertugindens Afsked i samspil med Bodil Udsen. Anders Baggesen debuterede på Aarhus Teater i rollen som siden A-rab i West Side Story i 1979 og har siden medvirket i mere end hundrede forestillinger på Aarhus Teater. Både store musicals, stykker af Brecht, Shakespeare-tragedier, Holberg-komedier, moderne dramatik og stort set alt der ind imellem. Blandt andet kan nævnes Mens vi venter på Godot, Slottet, Idioten, Woyzeck, Snittet og i hovedrollen som dragqueen i musicalen La Cage aux Folles. Anders Baggesen modtog i 2005 en Reumert for sin rolle i Lykke- Per på Aalborg Teater og blev året efter nomineret for sin rolle i Aarhus Teaters Holberg-forestilling Melampe. I 2014 blev han i rollen som Dr. Doolittle i My Fair Lady nomineret til en Reumert for Bedste Mandlige Birolle. I 2005 modtog han Niels Theodor Kjølbyes legat og 2015 fik han Ole Haslunds Kunstnerlegat på 75.000 kr. Anders Baggesen har ved siden af sit erhverv som skuespiller haft en aktiv karriere som instruktør på musikforestillinger, bl.a. på Den Jyske Opera, Aarhus Teater, Musikhuset, Aalborg Teater, Aarhus Studenterrevy og Vilhelmsborg Festspil. I sæsonen 2015/16 medvirkede han i Salamimetoden, Familien der kunne tale om alt og Fornuft og Følelse og har i sidste sæson medvirket som flamboyant herre i En kvinde uden betydning, betjent i Fakiren fra Bilbao og i den Reumert-vindende Erasmus Montanus spillede han den medrivende Jeppe Berg. Senest har man kunnet opleve ham som den flamboyante instruktør i forestillingen Premiere, i musikforestillingen Lyden af de skuldre vi står på, som faunen hr. Tumnus i Narnia og Doc i musicalen West Side Story. NANNA BØTTCHER Nanna Bøttcher er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 2005 og senere videreuddannet på Auteur-uddannelsen på Odsherred teaterskole (2011-13). Siden 2005 har Nanna arbejdet som freelancer, med base i København. Man har bl.a. kunnet opleve hende i UGESATIRE alle får smæk og Æblet på Mammutteatret. Sex & Vold på Husets Teater. Made in India) på Odense Teater og Teater Grob. I sæson 2009/10, var hun en del af teater Momentums skuespillerensemble VOL 3.0 og har desuden medvirket i Fix & Foxys omdiskuterede forestilling Pretty woman A/S. I 2014 var Nanna Bøttcher medudvikler af det satiriske, kunstneriske protestparti Dukkepartiet. I 2012 medvirkede hun i Teater Katapults åbningsforestilling på Godsbanen LUFT HAVN. På Aarhus Teater har Nanna Bøttcher medvirket i Fobiskolen, Kødkarrusellen, TV2 teaterkoncerten Hele verden fra forstanden, K+L+M+R og Faust og reklamekabareten. Siden sæsonstart 2015/16 har Nanna været fast i teatrets ensemble, hvor hun bl.a. havde titelrollen i Snedronningen og var en del af Familien der kunne tale om alt. I sidste sæson kunne man opleve hende i Oscar Wildes En kvinde uden betydning, familieforestillingen Fakiren fra Bilbao og som Magdelone i den Reumert-vindende forestilling Erasmus Montanus og senest har hun medvirket i Den Gode Vilje, musikforestillingen Momentet, Christian Lollikes Hospitalet og Max Frisch klassiker Biedermann og brandstifterne. METTE DØSSING Mette Døssing er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 2007. Herefter fik hun straks kontrakt med Aarhus Teater og har været en fast del af ensemblet siden. Efter sin debut i Hvordan vi slipper af med de andre har hun medvirket i små som store forestillinger på teatret, blandt andet i Kafkas Slottet, Det gyldne kompas 1 og 2, Petra von Kants bitre tårer, Mesteren og Margarita, De andres drømme, Fremtidens historie, Fanny og Alexander, Tartuffe, Kasimir og Karoline, Brødrene Løvehjerte, Jeppe på bjerget Nekrologer. Hun gjorde også stor lykke i rollen som Regine i Ibsens Gengangere og har senest gjort sig stærkt bemærket i sine roller i Besøget, Hedda Gabler og Glasbobler. De seneste par sæsoner har hun bl.a. spillet den pæne pige Marina i Familien der kunne tale om alt den egocentriske Fanny Dashwood i Fornuft og følelse og hun indledte sidste sæson med rollen som den stramme Lady Prontefact i Oscar Wildes En kvinde uden betydning hvorefter hun var den forpinte og hævnende Medea i Euripides tragedie. I sidste sæson har man kunnet opleve hende i musikforestillingen Lyden af de skuldre vi står på, som Isheksen i Narnia, sygeplejersken Una i Hospitalet og som Anna i Biedermann og brandstifterne. Mette Døssing modtog i 2016 en Reumert for Bedste Kvindelige Birolle som Kristin i Strindbergs Frk. Julie. CHRISTIAN HETLAND Uddannet skuespiller i 2004 fra Statens Teaterskole. Sammen med sin kæreste Nanna Bøttcher var han i 00 erne en af hovedkræfterne på Aarhus Teater, hvor han medvirkede i Fobiskolen, Rester af Alice og Et grisehjerte, Melampe, Dans og Verdens ende samt TV2 teaterkoncerten Hele verden fra forstanden, Cabaret og Harun og Eventyrhavet. I 2007 spillede Hetland med i den danske thriller Cecilie. Frem til 2015 har han bl.a. medvirket i Wienerballader på Det Kongelige Teater, genopsætning af Fobiskolen på Ny Aveny og Aarhus Teater og, Win win vi elsker arbejde på Tea- S. 7

CV SKUESPILLERNE FORTSAT ter 770 og Alle får smæk på Mammutteatret, Alting Mødes på Det Flydende Teater, Drengen der vandt det hele og En Grimm Historie på Teater Masken, Baggårdteatrets Statsministeren (2013) og meget mere. Han har siden 2015 været en fast del af ensemblet på Aarhus Teater og medvirket i bl.a. Snedronningen, Til mine brødre og Det vi ved. I forrige sæson stod han bl.a. på karrusellen i Scala i Oscar Wildes En kvinde uden betydning og medvirkede desuden i bl.a. Kaldet og En Skilsmisse. I sidste sæson spillede han med i Bergmanns Den gode vilje, Narnia, My heartache brings all the boys to the yard og senest var han Eisenring i Max Frisch Biedermann og brandstifterne. MORTEN KJÆR Morten Kjær blev uddannet skuespiller ved Den Danske Scenekunstskole i Aarhus i 2018. Sidste år medvirkede han i Molières Don Juan på Aalborg Teater og den meget anmelderroste Hvad vi taler om når vi taler om kærlighed på Aarhus Teater, baseret på Raymond Carvers noveller. Senest har han spillet med i Først siger jeg ingenting på Teater Grob og Gruppe 38. SOFIA NOLSØE Sofia Nolsøe er uddannet fra Statens Teaterskole i 2011. Siden sin afgang har hun bl.a. medvirket i Den Stundesløse, Om Baronessen og Nøddebo Præstegård på Folketeatret og i Jakob von Tyboe på Teatret Slotsgården. På Det Kgl. Teater har Sofia Nolsøe spillet med i Kollektivet og Himmelweg. I 2014 spillede hun med i Frisørerne på Teater Får 302 og på Folketeatret har hun medvirket i klassikeren Indenfor murene. Som en del af ensemblet på Aarhus Teater fra 2015/16 vandt hun hjerter bl.a. i Familien der kunne tale om alt og den ene hovedrolle i Fornuft & Følelse. Hun medvirkede herefter i Johnny Cash teaterkoncerten American Spirit og spillede Lisbed i den Reumert-vindende forestilling Erasmus Montanus. Senest har hun medvirket i Lav Sol på Studio. LUISE SKOV Luise Skov er en del af Aarhus Teaters ensemble som nyuddannet fra Den Danske Scenekunstskole i 2018, hvor hun i skuespillerskoleelevernes præsentationsforestilling Hvad vi taler om når vi taler om, når vi taler om kærlighed, kunne opleves på Stiklingen på Aarhus Teater. Også i sæson 16/17 gav Luise Skov prøver på sit talent, da hun først fik ros for sin rolle som Kamma Wilkens i Bjarne Reuters Fakiren fra Bilbao på Store Scene og siden medvirkede i Rune David Grues opsætning af den græske tragedie Medea på Scala. Udenfor teatermørket har Luise Skov også spillet med i Mikael Wullfs TVserie på TV2 Zulu Perfekte Steder samt medvirket i spillefilmen Guldkysten. Herudover har Luise Skov medvirket i en række kortfilm. KIM VEISGAARD Kim Veisgaard er uddannet skuespiller fra Statens Teaterskole i 1978. I løbet af sin karriere har han spillet over 100 roller. Størsteparten på Aarhus Teater, hvor han siden 1982 har været en del af teatrets faste ensemble. Han har på de skrå brædder gjort sig bemærket i bl.a. hovedroller i både klassiske og moderne forestillinger fra Shakespeare over Molière og Ibsen til Beckett - og en perlerække der imellem. Blandt markante forestillinger skal nævnes rollerne i Asger Bonfils Holberg-iscenesættelser, som også har indbragt ham flere hæderspriser, og en perlerække af roller i teatrets øvrige opsætninger af klassikere. De senere år har man kunnet opleve Kim Veisgaard i forskellige forestillinger som Mens vi venter på Godot, Nekrologer, Ibsens Gengangere og Rosmersholm, Dans under Høstmånen og Den Gerrige. I 1986 fik Kim Veisgaard sit folkelige gennembrud som Junker Juchs i DR s julekalender Jul på Slottet. Siden har han medvirket i flere film og tv-serier, senest i Krøniken og Forbrydelsen. Kim Veisgaard blev i 2000 Ridder af Dannebrog, og er foruden flere nomineringer hædret med flotte priser som Bikubens Det Gule Kort, Erna Hamiltons Legat for Videnskab og Kunst, Lauritzen Prisen og Olaf Ussings Fonds Legat. Kim Veisgaard medvirkede i Salamimetoden og Fornuft og Følelse på Aarhus Teater i 2015/16 og i sidste sæson kunne man opleve ham som den dame- og drikkeglade præst i En kvinde uden betydning, huslæreren i den græske tragedie Medea og sit alter ego i Premiere. I sidste sæson har man kunnet opleve ham i Bergmanns Den gode vilje og Max Frisch Biedermann og brandstifterne. HOLGER ØSTERGAARD Holger Østergaard blev uddannet på Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 2001. Siden da har han spillet med i en del forestillinger her; Soundtracks, Showboat, Guys and Dolls og Ronja Røverdatter, Kirsebærhaven og Dans under Høstmånen. Man har også kunnet opleve ham i Happy Nation på Teater Katapult og Hjerterum på Syddjurs Egnsteater. Holger Østergaard har ofte stået på Svalegangens scene, hvor han har medvirket i Hard Times, Elling, Marcus Hitengel, Velkommen, Inga og Lutz, Malaga, VHS vs Betamax, Surstrømning og senest Grab them by the pussy. De seneste år har han desuden været en fast del af holdet bag Dagens satire. I Aalborg har han stået på Jomfru Ane Teatrets scene i flere omgange, ikke mindst som Jens Otto Krag i forestillingen Krag. Han var over en tre-årig periode en del af ensemblet på Aalborg Teater, hvor han bl.a. medvirkede i forestillingerne Don Ranudo og Ægte Jyder. Hans seneste medvirken på Aarhus Teater har været som bl.a. Kragen i Snedronningen, bedemanden i Fakiren fra Bilbao og Dr.Phil. i Max Frisch Biedermann og brandstifterne. S. 8

UDFLUGTEN FRIHEDEN er en del af Udflugten-konceptet, hvor Aarhus Teater trækker teaterpublikummet op af plyssæderne og ud i virkeligheden, hvor fiktion og hverdag blandes sammen. Tidligere har Aarhus Teater for eksempel spillet i bybusserne samt på ARoS, Aarhus Havn, G-Bar og Lokalcenter Møllestien. FRIHEDEN indfrier på én gang to af teaterets ambitioner ved samtidig at præsentere ny dansk dramatik og med samarbejdet med Den Danske Scenekunstskole bringe nye talenter i spil. I sæsonen 2018/19 skruer Aarhus Teater op for blusset under talenterne med et historisk tæt samarbejde med Den Danske Scenekunstskole. Foruden FRIHEDEN samarbejder vi om forestillingen DE NYE #1 og DE NYE #2. Udflugten giver en borgernærhed, som er helt særlig. Det, at vi ikke altid forventer, at publikum skal komme til os, at vi også kan rykke ud med vores forestillinger. Det er en anledning til at kommunikere til et andet publikum og en måde at udvide scenekunstbegrebet. Trine Holm Thomsen i Aarhus Stiftstidende SAMARBEJDSPARTNERE FRIHEDEN præsenteres i samarbejde med Den Danske Scenekunstskole og Tivoli Friheden FRIHEDEN præsenteres med støtte fra Aarhus Kulturhovedstad 2017 S. 9

AARHUS TEATER PÅ UDEBANE Siden midten af juni 2018 er særligt Aarhus Teaters Store Scene under radikal ombygning og står færdig som topmoderne og teknisk opdateret spillerum i forbindelse med Den Uendelige Historie, der har premiere 16. november. Ombygningen er gjort mulig med en generøs donation fra Salling Fondene på 50 mio. kr. Mens ombygningerne står på, byder Aarhus Teater på afstikkere til Godsbanens Åbne Scene (Revolution 15. august til 1. september), Tivoli Friheden (Friheden 23. august til 22. september) samt Aarhus Rådhus (Flygt 7. -8. september). S. 10

HOLD OGSÅ ØJE MED... REVOLUTION Godsbanens Åbne Scene 15. august til 22. september NØDVENDIGHEDEN FOR/UMULIGHEDEN AF REVOLUTION En katastrofe er indtruffet, og nu er tiden inde til revolution: Vi kan ikke længere lade stå til. Men hvordan starter man en revolution? Hvad vil vi egentlig forandre? Og hvad skal komme i stedet for? DANCER IN THE DARK Scala 26. oktober til 8. december Sort/Hvids Christian Lollike vrider i samarbejde med Aarhus Teater en samfundsanalyse ud af en idéforladt, handlingslammet samtid. REVO- LUTION vises på Godsbanen, Sort/Hvid og Stiklingen fra sensommeren 2018. LARS VON TRIERS MAGELØSE, MUSIKALSKE DRAMA DANCER IN THE DARK er Aarhus Teaters remediering af Lars von Triers storslåede, musikalske drama om den næsten blinde kvinde Selma. DANCER IN THE DARK byder på helt nykomponerede sange, musik og lydflader skabt af kunstnerduoen The Overheard (Morten Riis og Marie Koldkjær Højlund). Aarhus Teaters Sofia Nolsøe spiller Selma, og teksten er oversat af forfatteren Stine Pilgaard. Det hele sættes i scene af Liv Helm, der stod for den anmelderroste Transfervindue på Eventministeriet på Det Kongelige Teater. Pressemøde på Scala 17. oktober 2018 kl. 12 S. 11

FOTOLISTE 1. Karrusel a. Stik i rend drengene tager imod pressen ved hovedindgangen b. Søstrenes entre (Sofia, Nanna, Luise) c. Søster 3 s historie 2. Svinggyngerne a. Venus (Sofia) og vært (Holger) 3. Harlekin Medier a. Pjerrot (Kim) og Harlekin (Morten) Stiften JP P.O.V. (kulturpolitisk netmagasin) TV Aarhus Aarhus Senior TV Aarhus Senior Radio 8000.dk Fotograf Gisli Dua, videojournalist Mikkel S. 12