4:48 PSYCHOSIS PRESSEMATERIALE 24. OKTOBER Aarhus Teater Studio 3. november november 2018

Transkript

1 4:48 PSYCHOSIS PRESSEMATERIALE 24. OKTOBER 2018 Aarhus Teater Studio 3. november november 2018 PRESSEKONTAKT Mathias Wissing: tlf / mathias.wissing@aarhusteater.dk Morten Daugbjerg: tlf / morten.daugbjerg@aarhusteater.dk

2 I den måde, vi arbejder med værket på, er hendes psykose et resultat af en dyb depression, men samtidig er værket også en aktivistisk handling, hvor hun bruger sin psykose i teaterrummet. I det lys er psykosen både en destruktiv kraft, men også på en eller anden måde en skabende kraft. Instruktør Sargun Oshana Her er jeg, og der er min krop. 4:48 Psychosis, side 25 Selvom replikkerne er enormt intense, så hjælper ordene og teksten mig som skuespiller ind i universet, fordi det er skrevet så smukt og præcist. Jeg skal ikke finde på alle mulige undertekster. Teksten siger det selv. Skuespiller Mette Døssing S. 2

3 I kælderen på Aarhus Teater tages publikum som gidsler i et plaget sind Efter den britiske dramatiker Sarah Kanes performative tilgang til sin egen psykose portrætterer Aarhus Teaters Mette Døssing en hudløs kvindes hverdag som klinisk deprimeret. Teksten er ofte blevet fortolket som et selvmordsbrev, fordi den var det sidste, dramatikeren skrev, før hun tog sit eget liv. Bag 4:48 PSYCHOSIS står det faste makkerpar på Studio Sargun Oshana og David Gehrt. Forestillingen spiller fra 3. til 30. november. EN GIDSELTAGNING I Aarhus Teaters Studio-opsætning begynder 4:48 PSYCHOSIS med, at en autonom aktivist-skikkelse smækker døren efter sig ind til kælderrummet. Ligesom kvinden er taget til gidsel i sit eget sind tages også publikum som gidsler i den lukkede Studio-scene i kælderen på Aarhus Teater. Teksten stiller undervejs nogle spørgsmål til sig selv, men også til samfundet: Kan man være født i den forkerte krop? Kan man være født i den forkerte tidsalder? Ville kvinden i teksten være syg, hvis samfundet så anderledes ud? De spørgsmål, som teksten rejser, spejler samfundsstrukturen og leverer en stille ideologikritik. I 4:48 bliver vi taget til gidsel i et sind. Vi er fanget i kælderen med hendes psykose, siger instruktør Sargun Oshana. INDRE STEMMER Et gennemgående element i konceptet på Studio er, at publikum gøres til et scenisk virkemiddel. I 4:48 PSYCHOSIS sker det ved, at 15 tilfældige publikummer undervejs i forestillingen tildeles en bærbar højtaler, der gennem forestillingen afspiller forskellige stemmer, der alle stammer fra teksten og fra kvindens egne lag og nuancer af sindet. Publikum gøres til en aktiv del af forestillingen, ligesom de får en klar følelse af at skulle tage stilling til deres egen position i forhold til både kvinden og til stemmen i højttaleren. Højtalerne på publikum skaber uforudsigelighed i hver eneste forestilling for Mette. Det bliver hendes egen stemme, den bliver hendes medspiller, og hun ved ikke hvor fra i rummet stemmen kommer. Den uforudsigelighed giver forestillingen en nerve og en energi hver dag, som samtidig spejler den psykotiske tilstand, siger dramaturg Tine Voss Ilum. PERFOMATIV PSYKOSE 4:48 PSYCHOSIS er et eksempel på en performativ og aktivistisk tilgang til en psykisk lidelse. Gennem teksten fornemmer man en kvinde, der kæmper imod psykosen ved at bruge den som skaberkraft. Teksten er nærmest aktivistisk eller autonom i sit forsøg på at tage psykosen på sig at skulle gøre oprør med forventningen om at skulle være et raskt eller et helt menneske, siger Sargun Oshana. Teksten var det sidste, Sarah Kane skrev, før hun som 28-årig begik selvmord. DØSSING SOLO Alene på gulvet giver Aarhus Teaters Mette Døssing krop og stemme til tekstens digter-jeg. Rollen er Mette Døssings største og mest krævende rolle siden MEDEA. Hun er vant til at have masser af skuespillere omkring sig på scenen, men på Studio skal hun i stedet spille op af rummet og publikum samt de højtalere med tekstfragmenter, som dele af publikum har hængende om halsen. Grebet, og de reaktioner blandt publikum, det kaster af sig, er en helt ny måde at arbejde på for Mette Døssing: Det er spændende, for det betyder, at selvom jeg er alene som skuespiller, er jeg ikke alene i rummet, og jeg må handle efter, hvordan publikum reagerer, siger hun. STUDIO FORTSÆTTER Med 4:48 PSYCHOSIS fortsætter makkerparret Oshana og Gehrt arbejdet på Studio-scenen hvor de slap sidste sæson. På Aarhus Teater er Studio scenen for det eksperimenterende og det grænsenedbrydende. Også i 18/19 er ambitionen for Studio at give et bud på fremtidens teater - også i denne sæson med inspiration fra bl.a. Sarah Kanes udadvendte In-Yer-Face stil, der bryder med den fjerde væg. Scene og tekst går således op i en højere enhed. S. 3

4 Kredit 4:48 Psychosis AARHUS TEATER STUDIO SCENE 3. NOVEMBER NOVEMBER 2018 HOLDET BAG 4:48 PSYCHOSIS Undersøgelse af et brutalt sind Dramatiker SARAH KANE Oversættelse MORTI VIZKI Instruktør SARGUN OSHANA Instruktørassistent KAIA LUNDENES Scenografi DAVID GEHRT Lyddesign ISE KLYSNER KJEMS Lysdesign ANDERS KJEMS Skuespiller METTE DØSSING Dramaturg TINE VOSS ILUM Sarah Kane Morti Vizki Sargun Oshana David Gehrt Tine Voss Ilum Ise Klysner Kjems Anders Kjems Mette Døssing Kaia Lundenes Klokken 4:48 når desperationen kommer på besøg vil jeg hænge mig til lyden af min elskers åndedræt Sarah Kane, 4:48 Psychosis, s. 3 S. 4

5 Smeltediglen Studio I en postfaktuel verden, hvor vi kan være på alle mulige platforme på én gang, kan teatret tilbyde en bevægelse ind i et fysisk og mentalt rum som menneske. Du træder ind i værket, du er værket, og du tager værket med dig hjem. Det må gerne bo i én, når man har været i Studio. Husinstruktør Sargun Oshana Også i sæsonen 2018/2019 danner Studio Scenen på Aarhus Teater ramme om satsningen på eksperimenterende og vanebrydende teater med instruktør Sargun Oshana og scenograf David Gehrt som bannerførere. Studio Scenen forvandles fra en traditionel black box, som vi normalt forbinder med teateret, til et hvidt rum uden klassiske pejlemærker som retvendte nivellerede siddepladser og konventionel lyd- og lyssætning. På den måde bliver Studio med Sargun Oshanas ord et scenisk galleri, hvor publikum er en grundbase, som spillerne blender ind med. I begyndelsen er kun rummet og det hvide lærred, og det betyder, at publikum bliver et scenisk virkemiddel fra det øjeblik, de træder ind i rummet. Teateret skal være mere end bare et sted, hvor man kan læne sig tilbage og være passiv betragter, men det er meget udfordrende for publikum at se en forestilling fra alle fire sider eller i en cirkel. Som publikum bliver man blottet; man står midt i et hvidt rum og kan ikke gemme sig på nogen som helst måde. Det, vi søger, er et nærvær med publikum på en anden måde end den konventionelle teateroplevelse. Husscenograf David Gehrt Meningen med Studio er at tage de tendenser, der florerer i samtiden. På den måde lægger vi et laboratorium over hver forestilling. Husinstruktør Sargun Oshana Senere på sæsonen følges 4:48 Psychosis op af først technoravet og billedbombardementet Untz Untz Untz (premiere 17. januar) og siden Audition (premiere 12. april), der handler om grænseløs ambition. S. 5

6 CV 4:48 Psychosis SARGUN OSHANA Instruktør Sargun Oshana blev uddannet skuespiller i 2012 og tog derefter uddannelsen som instruktør på Den Danske Scenekunstskole i København, som han afsluttede i Siden har han skabt og medvirket i teaterdokumentaren Det Tredje Øje om instruktørens arbejde og instrueret monologen Kærlighed på Rialto Teatret, Den Lille Prins på Grønnegårds Teatret, Viggo Mortensen bor her ikke mere på Team Teatret, Viden, som var en del af serien Tænkepauser, på Nørrebro Teater samt Nike og Avatar på Teater Republique, der begge byggede på forfatteren Caspar Erics digtsamlinger. Sargun Oshanas første iscenesættelse på Aarhus Teater var Premiere, der foregik både på og bag kulisserne på Aarhus Teater. I sidste sæson skabte han som husinstruktør forestillingerne #Amlet, Momentet og Lav Sol på Studio Scenen samt de to sitespecifikke forestillinger Techno, der spillede på GBar i Aarhus og Teater Republique i København foruden Anekdoter, der blev opført på Lokalcenter Møllestien. Sargun Oshana stod bag idé og koncept på Aarhus Teaters forestilling Friheden i starten af denne sæson og senest har han instrueret dramatiseringen af Stephen Kings Misery på Teater Republique i København. DAVID GEHRT Scenograf David Gehrt har siden starten af sidste sæson været hus-scenograf på Aarhus Teaters Studio-scene. Han dimitterede fra Den Danske Scenekunstskole med scenografi og kostumer til Shakespeares Andronicus i sommeren Inden da havde han bl.a. lavet scenografien til Big White Shark på Den Danske Scenekunstskole, instrueret af Sargun Oshana. I efteråret 2016 lavede han i samarbejde med scenograf Ida Grarup forestillingerne Ødipus, Højskolesangbogen og Helligtrekongersaften på Teater Momentum i Odense. Sammen med Ida Grarup skabte han rammerne for Christian Lollikes iscenesættelse af Holbergs Erasmus Montanus på Aarhus Teater - en scenografi, der indbragte Gehrt og Grarup Årets Reumert 2017 for Bedste Scenedesign, ligesom de modtog Statens Kuns- tfonds præmie til scenekunstnere i december. I sidste sæson udarbejdede han scenografier til forestillingerne #Amlet, Momentet, My heartache brings all the boys to the yard og Lav Sol på Studio foruden Biedermann og brandstifterne på Scala på Aarhus Teater. Denne sæson lagde han ud med at være scenografisk konsulent og kostumedesigner på forestillingen Friheden, der blev spillet i Tivoli Friheden. METTE DØSSING Skuespiller Mette Døssing er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i Herefter fik hun straks kontrakt med Aarhus Teater og har været en fast del af ensemblet siden. Efter sin debut i Hvordan vi slipper af med de andre har hun medvirket i små som store forestillinger på teatret, blandt andet i Kafkas Slottet, Det gyldne kompas 1 og 2, Petra von Kants bitre tårer, Mesteren og Margarita, De andres drømme, Fremtidens historie, Fanny og Alexander, Tartuffe, Kasimir og Karoline, Brødrene Løvehjerte, Jeppe på bjerget og Nekrologer. Hun gjorde også stor lykke i rollen som Regine i Ibsens Gengangere og har senest gjort sig stærkt bemærket i sine roller i Besøget, Hedda Gabler og Glasbobler. De seneste par sæsoner har hun bl.a. spillet den pæne pige Marina i Familien der kunne tale om alt, den egocentriske Fanny Dashwood i Fornuft og følelse, den stramme Lady Prontefact i Oscar Wildes En kvinde uden betydning samt den forpinte og hævnende Medea i Euripides tragedie. I sidste sæson kunne man opleve hende i musikforestillingen Lyden af de skuldre vi står på, som Isheksen i Narnia, som sygeplejersken Una i Hospitalet og som Anna i Biedermann og brandstifterne. Senest har hun medvirket i teatrets forestilling i Friheden. Mette Døssing modtog i 2016 en Reumert for Bedste Kvindelige Birolle som Kristin i Strindbergs Frk. Julie. ISE KLYSNER KJEMS Lyddesigner Ise Klysner Kjems blev uddannet lydtekniker på Statens Teaterskole i Herefter arbejdede hun i en periode som freelance på bl.a. Teater Får 302, Kaledidoskop og Dansescenen. I perioden var hun på Aalborg Teater, hvor hun lavede lyd på en bred vifte af forestillinger, heriblandt den Reumert-nominerede Hedda Gabler. Siden 2011 har hun været tilknyttet Studio scenen på Aarhus Teater, men bl.a. afstikkere med til Katapult og Svalegangen, hvor hun har lagt lyd til von Baden-forestillingerne Brokenhagen og Transit. De seneste sæsoner på Aarhus Teater har hun designet lyd til forestillingerne Til mine brødre, Kaldet, En Skilsmisse, #Amlet, My heartache brings all the boys to the yard og Lav Sol. I indeværende sæson har hun skabt lyddesignet på Aarhus Teaters forestilling Revolution, der har spillet både på Godsbanen, Teater S/H i København og Stiklingen. ANDERS KJEMS Lysdesigner Anders Kjems er uddannet lysdesigner fra Statens Teaterskole i Han har været fast tilknyttet Aalborg Teater i en længere periode og stod bl.a. for lysdesign på Macbeth (2008) og den Reumert-nominerede forestilling Pornografi (2009). Derudover har han været belysningsmester på Svalegangen i fire år. På Aarhus Teater har han lavet lys til Salvador og Paradis (2006), Frankenstein (2012), Snehvide (2013), Besøget (2014), teaterkoncert Imagine, Familien der kunne tale om alt samt Fornuft og Følelse (2015/16). Derudover har han i 2016 lavet lys på BlackBox- DanceCompany 7EVEN på Holstebro Musikteater, der blev nomineret til en Reumert som Årets Danseforestilling. Senest har han bl.a. kastet lys over karrusellen på Aarhus Teaters En kvinde uden betydning, Fakiren fra Bilbao, den Reumert-vindende Erasmus Montanus og i sidste sæson familieforestillingen Narnia og Lollikes Hospitalet. Senest har han været lysdesigner på Aarhus Teater og Teater S/H s Revolution, der spillede både på Godsbanen, S/H i København og på Aarhus Teater og Mæt af dage på Svalegangen. S. 6

7 Fakta 4:48 Psychosis Navnet på forestillingen stammer fra det tidspunkt på natten, hvor den britiske dramatiker Sarah Kane ( ) ofte vågnede under sin depression. 4:48 AM. 4:48 PSYCHOSIS er Sarah Kanes sidste drama, første gang sat op på Royal Court i London sommeren 2000, knap halvandet år efter Sarah Kanes død d. 20. februar Sarah Kane begik som 28-årig selvmord umiddelbart efter at have skrevet stykket. Teksten betegnes som en subjektiv repræsentation af depression og er af flere blevet læst som et langt selvmordsbrev. Teksten angiver ikke antal medvirkende, og den er blevet sat op i mange forskellige former med alt fra 1 til 6 medvirkende. Teksten følger ikke et klassisk narrativt fortællermønster, men er fragmenteret og fungerer som en stream of consciousness. Sarah Kanes forfatterskab karakteriseres ved befriende kærlighed, begær, smerte, tortur og død med fokus på sprog, kønsidentitet og seksualitet. Kane kan betegnes som tidlig queer-forfatter, der eksplicit anvendte bandeord og vold i sproget som reaktion på sin samtid. 4:48 PSYCHOSIS er en dramatisering af et kollaps af sindet og en ophævelse af grænsen mellem sig selv og andre. Under hele teksten ligger en længsel efter at blive udfriet fra sin psykotiske tilstand. Kanes stil var en del af en bølge i engelsk dramatik i 90 erne, som teaterkritikeren Aleks Sierz døbte In-Yer-Face teater, fordi det sceniske udtryk var konfrontatorisk, ekstremt og voldeligt. Kanes dramatik brød med konventionerne for naturalistisk teater. In-Yer-Face teatret er også et bærende element i den dramatik, som Sargun Oshana og David Gehrt har abrejdet med på Studio Scene i forestillinger som #amlet og Momentet, hvor man eksempelvis har brudt med den fjerde væg. På Studio iscenesætter Sargun Oshana 4:48 PSYCHOSIS med fokus på psykosens fornemmelse af at stirre ned i afgrunden. Da Sarah Kane skrev den i 90 erne var det også som oprør mod hendes egen tid. Hun var syg, da hun skrev den, og hun endte med at begå selvmord, hvorfor mange har læst teksten som et selvmordsbrev. Det skaber en hudløshed i selve værket, fordi man har en bevidsthed om, at det er et psykotisk og depressivt menneske, der har skrevet værket. Instruktør Sargun Oshana S. 7

8 4:48 Psychosis-citater I 4:48 bliver vi taget til gidsel i et sind. Vi er fanget i kælderen med hendes psykose. Sargun Oshana 4:48 er iscenesat meget performativt, og det vil i det her tilfælde sige med publikum som vigtig medspiller. Det er udfordrende at spille så tæt på publikum, men også utroligt givende, fordi det skaber en levende forestilling. Det er spændende, for det betyder, at selvom jeg ser alene som skuespiller, er jeg ikke alene i rummet, og jeg må handle efter hvordan publikum reagerer. Mette Døssing Forestillingen overskrider det intimes grænser i teaterrummet, og derfor kan den spille på en frygt for, at teateret kommer for tæt på og en helt konkret frygt med en autonom aktivist-skikkelse, der smækker døren efter sig ind til Studio-rummet, da forestillingen begynder som vendes til sympati i kraft af den sårbarhed, som kvinden udviser. Sådan gør værket det muligt at se noget, vi ellers gerne ville holde på afstand. Tine Voss Ilum Jeg vil gerne give følelsen af, at vi er i hovedkarakterens sind, samtidig med at vi selv er hovedkarakteren: Det er mig, der er stemmen, og du er stemmen i mit hoved. På den måde folder vi psykosen ud, ikke kun i hende, men i rummet, i teateroplevelsen og hos publikum. Sargun Oshana Jo flere gange jeg læser teksten, jo mere oplever jeg, at den også handler om kærlighed. Og om ensomhed. Den er menneskeligt genkendelig på alle punkter. Vi oplever alle sammen nogle sider af os selv i den her tekst. Teksten er på en gang skrevet af en syg person og af en forfatter, og det gør teksten enormt fragmentarisk. Mette Døssing S. 8

9 Hold også øje med... FORSAMLINGSHUSET Aarhus Teater Café Hack 6. november 2018 kl. 18:15 - ca. 20:15 EN SAMTALESALON OM KUNST OG PSYKOSE Denne aften samles vi for at samtale om forbindelser mellem kreativitet og psykisk sygdom med udgangspunkt i forestillingen 4:48 PSYCHOSIS. Til at belyse denne aftens tema har vi inviteret forestillingens instruktør Sargun Oshana, psykiater Anne K. Phillipsen og TV-tilrettelægger og instruktør Peter Hagelund, der blandt har stået bag DR-dokumentaren Jeg savner min sygdom. Moderator er journalist Julie Vistisen. Aftenen starter med et let måltid mad (inkluderet i billetprisen på kr. 95,-) inden vi går i gang med samtalen, som også vil inkludere tilhørerne i salen. DEN UENDELIGE HISTORIE Aarhus Teater Store Scene 16. november til 21. december 2018 EN FORTRYLLENDE FLYVETUR TIL FANTASIENS LAND FOR HELE FAMILIEN DEN UENDELIGE HISTORIE af tyske Michael Ende er blevet kaldt verdens bedste børnebog. Drengen Bastian bliver mobbet i skolen og søger tilflugt i en bog med titlen DEN UENDELIGE HISTORIE. Her møder han landet Fantásien, hvor Den Barnlige Kejserinde er syg, og Intetheden fejer hen over hendes rige og suger alt til sig. Bastian drages uimodståeligt ind i historien og bliver selv en del af den. Oplev den fremadstormende Anton Hjejle i rollen som Bastian. Forestillingens helt nye titelnummer er skabt af sanger, komponist og Voice Junior -coach, Oh Land, der dog ikke medvirker personligt i forestillingen. S. 9

10 Fotoliste til pressemøde Dagsorden 24/ kl :30, Scala Foyer Velkomst og præsentation af tilstedeværende Instruktør Sargun Oshana om 4:48 Gennemspilning af scener Interviews 1. scene: Intro indtil en befæstet s scene: Jeg er ked af det indtil lyden af min elskers åndedræt s scene: Fuck dig indtil lade være med at gøre det igen s S. 10