PRESSEMEDDELELSE AARHUS TEATER I AARHUS 2017

Transkript

1 PRESSEMEDDELELSE AARHUS TEATER I AARHUS 2017

2 S. 2 PRESSEMEDDELELSE ERASMUS MONTANUS 2017 AARHUS 2017: Aarhus Teater og Christian Lollike gentænker Holberg Aarhus Teater offentliggør sit første bidrag til kulturbyåret 2017: ERASMUS MONTANUS lægges i hænderne på Christian Lollike, der giver Holbergs nationalklassiker fra 1700-tallet et kraftigt vrid anno Erasmus Montanus var samtidig åbningsforestilling ved Aarhus Teaters indvielse i Forestillingen får premiere på Aarhus Teater 10. februar Vi giver Holbergs ERASMUS MON- TANUS et kraftigt vrid, når Aarhus Teater i samarbejde med teatret Sort/Hvid bearbejder og iscenesætter en af dansk teaters helt store, klassiske komedier på Store Scene. Ludvig Holberg markerede sig i 1700-tallet som en af Nordens mest epokegørende forfattere; fremskridtes, oplysningstankens og fornuftens mand. En fremtrædende tænker, som vi nu gentænker. ERASMUS MONTANUS lægges i 2017 i hænderne på en af vor tids mest markante scenekunstnere og grænsebrydere, Christian Lollike, der sammen med gæsteskuespillere og skuespillere fra Aarhus Teaters ensemble gentænker, problematiserer og diskuterer vores danske værdisæt i et globalt perspektiv. Der bliver således plads til både oplysningstidens og nutidens æstetik, retorik og karakterer, når vi tager livtag med vores danske kulturarv og livssyn i det stykke, der også var åbningsforestilling ved Aarhus Teaters indvielse i år Jeg er rigtig glad for, at Aarhus 2017 har givet os mulighed for at bidrage til fejringen af Aarhus som europæisk kulturhovedstad. Vores første 2017-bidrag vil være en gentænkning af et af dansk kulturs største ikoner Ludvig Holberg - og netop hans ERAS- MUS MONTANUS har en helt særlig plads i Aarhus Teaters historie, da det var den forestilling, der indviede vores snart 117 årige hus. At det er Christain Lollike, der skal instruere forestillingen, er kun naturligt, da han vel kan betegnes som Mr. Rethink par excellence - helt i tråd med kulturbyårets ånd. ERASMUS MONTANUS får premiere på Aarhus Teaters Store Scene 10. februar Aarhus Teaters øvrige repertoire i kulturbyåret offentliggøres i foråret. Erasmus Montanus er en del af Aarhus Teaters nye 3-årige samarbejde med Christian Lollike og Sort/Hvid. ERASMUS MONTANUS VAR FØRSTE FORESTILLING PÅ AAR- HUS TEATER Erasmus Montanus var det første stykke der blev spillet på Aarhus Teater ved åbningen d. 15. september Det var en helt traditionel opsætning med de velkendte 1700-tals kulisser og kostumer. En manifestation af teatrets målsætning om, at give de danske klassikere en stor plads på den nye scene. Siden har Erasmus Montanus kun postuleret på de skrå brædder på Aarhus Teater ved jubilæerne i hhv og 1950, begge gange med daværende direktør Erik Henning-Jensen i hovedrollen. Yderligere information hos pressechef Morten Daugbjerg, tlf / presse@aarhusteater.dk Teaterdirektør Trine Holm Thomsen siger om den kommende satsning:-

3 S. 3 PRESSEMEDDELELSE ERASMUS MONTANUS 2017 Kort om Ludvig Holberg og Erasmus Montanus LUDVIG HOLBERG ( ) Epokegørende dansk-norsk forfatter og en af Danmarks betydeligste komediedigtere. Ludvig Holberg var en produktiv, berejst og lærd forfatter, historiker, essayist, filosof og ivrig samfundsdebattør. Han var fremskridtets og oplysningstidens mand, hvis erklærede målsætning var at sprede oplysning til gavn for almenheden og til nytte for samfundet. Holbergs forfatterskab er kolossalt både i omfang og variation og ikke mindst i betydning: Med Holberg grundlægges den danske litteratur. Forfatterskabet inddeles ofte i tre perioder: den historiske, den poetiske/ komiske og den religiøse/filosofiske. Hans samlede værker tæller i alt 18 bind, men ud af denne rigdom har eftertiden tildelt komedierne førstepladsen. De i alt 33 komedier blev til i to omgange: De ældste og fleste skrev Holberg fra til Montaigus teater i Lille Grønnegade, bl.a. de store karakterkomedier Den politiske kandestøber, Jeppe på bjerget, Jean de France, Jacob von Tyboe og Erasmus Montanus (der dog først opførtes senere). Efter 1748 supplerede den aldrende Holberg med yderligere seks komedier skrevet til den genoprettede skueplads på Kgs. Nytorv. I sin komediedigtning var Holberg primært inspireret af Molière, med intrigen bygget op om en naragtig hovedperson. Hensigten var at moralisere, dvs. diskutere den menneskelige adfærd kritisk ved at udstille karakterernes irrationalitet og latterlighed. Komedierne er en kampplads, hvor folk rivaliserer, snydes og kompromitteres. Overalt handler det om at gøre eller være til nar og om det forunderlige spil mellem fiktion og virkelighed. ERASMUS MONTANUS En klassisk satire. Sådan kan man betegne Ludvig Holbergs Erasmus Montanus, der betragtes som en af hans bedste komedier. Den handler om bondedrengen Rasmus Berg, der efter nogen år som student i København vender tilbage til sin fødeby, hvor han bryster sig af sit latiniserede navn Erasmus Montanus og vigter sig med sin filosofiske lærdom. Ikke mindst hans påstand om, at jorden er rund vækker opsigt. Hans bedrevidenhed og arrogance skaber røre i den hjemlige andedam og slår skår i hans relationer med både familien og barndomskæresten. Og hvad gør man så for at finde fordragelighed igen? Den belæste Rasmus har været eksponent for talrige fortolkninger på alverdens teatre. Altid med en bredside til den såkaldte elite, men også til den lille almindelige mands lommefilosofiske og måske ikke altid holdbare snusfornuft og overtro. Ikke mindst repræsenteret i Per Degns skikkelse, med hvem Erasmus Montanus har de største sammenstød. Erasmus Montanus, indvielsen af Arhus Teater 15. september 1900

4 S. 4 PRESSEMEDDELELSE ERASMUS MONTANUS 2017 Artikel: Christian Lollike - scenekunst til kanten Af historier Marianne Phillipsen Dansk teaters enfant terrible er Christian Lollike blevet kaldt. Skaber af debat- og lidenskabsudløsende teater. Bevægende sig på grænsen af hvad man mener, at man kan og må på en scene. Altid svær, men aldrig ligegyldig. Jakob Steen Olsen, Berlingske, har skrevet om ham, at han i dag står som et af de mest interessante kraftcentre i dansk teater. Han tager teatret alvorligt i en tid, hvor man ikke helt har indtryk af, at alle gør det. I 2013 blev han den første nogensinde til at modtage tre Reumert-priser på én aften. Og så er københavneren Christian Lollike uddannet og næsten hjemme på Aarhus Teater. Hans stykker har været opført på Aarhus Teaters Scala, Studio og Stiklingen. Men i februar 2016 er det første gang man kan opleve et af hans værker for fuld udblæsning på Store Scene. Det sker med uropførelsen af Familien der kunne tale om alt. Afsæt Da Christian Lollike i 1998 blev optaget på Dramatikeruddannelsen ved Aarhus Teater var det mere arbejdet med det skrevne ord end det var scenen og dramatikken, der trak. Men hans lyst til og sans for scenen og dramaets muligheder blev vakt. I 2002 debuterede Christian Lollike som dramatiker. Det skete på Aarhus Teater med forestillingen Operation: Luise og Ferdinand (efter Schiller s Kabale og Kærlighed). Forestillingen indbragte ham en Reumert-nominering som Årets Dramatiker. Også det aarhusianske Teater Katapult har spillet Christian Lollikes stykker, med en del ballade til følge. I 2004 opførte teatret Lollikes Dom over skrig, der handlede om gruppevoldtægt, gav det dønninger helt over på Christiansborg. Dansk Folkepartis daværende kulturordfører Louise Frevert truede med at fjerne statsstøtten fra teatret, hvis ikke det blev taget af plakaten. Ingen af delene skete dog. Efterfølgende vakte Underværket - The Mohammed-ty show på Katapult opsigt i terror-debatten. Husdramatiker I 2004 havde Christian Lollike igen haft urpremiere på på Aarhus Teater med et af sine stykker, Faust og Reklamekabaretten, og i 2005 ansatte teatret ham som husdramatiker. Samtidig fungerede han som mentor ved Dramatikeruddannelsen, hvor han fra 2009 også delte rektorposten med Mads Thygesen. Hans første stykke som husdramatiker på Aarhus Teater var det kontroversielle Service. Selvmord, der havde premiere i Endnu engang vakte Lollike en følelsesladet debat, denne gang om retten til selv at vælge døden. Han blev nomineret til en Reumert som Årets Dramatiker. Året efter lagde Domkirken, Aarhus Teaters anselige nabo, rum til Lollikes Nathan (uden titel), et drama om mord og tilgivelse baseret på de tre store religioner islam, katolicisme og protestantisme. Efter flere nomineringer modtog Christian Lollike i 2009 sin første Reumert som Årets Dramatiker. Det var for stykket Kosmisk frygt eller den dag Brad Pitt fik paranoia der havde haft premiere på Aarhus Teater i september Endnu engang var det et aktuelt emne, han tog under behandling. Stykkets tre karakterer repræsenterer forskellige aspekter af miljøproblematikken. Det var myten om den lykkelige luder og en granskning af relationen mellem den prostituerede og kunden, der fik Lollike til at skrive Kødkarrussellen, der spillede på Aarhus Teater i Derefter fulgte Undskyld, gamle, hvor finder jeg tiden, kærligheden og den galskab der smitter?, der havde haft urpremiere på Odense Teater i 2003, Fremtidens historie (premiere på Det Kongelige Teater) og Romeo og Julie (efter Shakespeare). Det normale liv - dvs. idealerne om det liv, som vi forventer af os selv og andre, at vi lever - var temaet i Lollikes sidste forestilling som husdramatiker på Aarhus Teater

5 S. 5 PRESSEMEDDELELSE ERASMUS MONTANUS 2017 (fortsat) Christian Lollike - scenekunst til kanten i Christian Lollike havde ret frie hænder, og hans grænsesøgende kunst kunne folde sig ud på Aarhus Teater. Hans behov for at vække omtanke, debat, refleksion og selvransagelse hos publikum blev mødt med vide rammer. I 2011 fik Christian Lollike jobbet som kunstnerisk leder på CaféTeatret i København (nu Sort/Hvid), en stilling der opfyldte hans drømme om at danne et teater helt efter sine egne idéer. Jeg har været utrolig glad for at være en del af Aarhus Teater, og mine syv år som husdramatiker har været noget af det vigtigste for min karriere. Jeg har fået lov at lave næsten lige, hvad jeg vil, og jeg skylder Aarhus Teater hele min kunstneriske udvikling. (Lollike i Aarhus Stiftstidende, 2010). Helt til kanten I 2012 var Lollike på alles læber pga. hans bearbejdelse af Anders Breiviks politisk/ideologiske manifest til en forestilling. Lollikes arbejde med Breiviks manifest vakte en voldsom diskussion, der i princippet handlede om kunstens etiske funktion og berettigelse. Manifest 2083 havde urpremiere på Caféteatret i København. I november 2012 havde det Aarhus-premiere på Katapult. Kort efter havde Christian Lollikes eksplosive forestilling Skakten urpremiere på Aarhus Teater. Stykket beskæftiger sig indgående med tidens historieløshed og grobunden for nynazisme. For disse forestillinger modtog Christian Lollike i april 2013 tre Reumert-priser; Årets Dramatiker og Årets Forestilling samt Juryens Særpris. Herefter fulgte All my dreams come true. Et disney-drama, der havde urpremiere på Aarhus Teater i Aarhus Festuge Stykket handlede om skæve eksistenser, depression og drømme og på scenen var skuespillerne bragt sammen med netop det, man i gængs fysisk forstand vil kalde skæve eksistenser, bl.a. dværge og handicappede. Forestillingen vakte med sin form temmelig meget opsigt. De sidste par år har Lollike fortsat taget aktuelle vanskelige, væsentlige og dybt aktuelle emner op i stadigt nye former. Han skabte balletten I føling sammen med Det kgl. Teater, en stærk og gribende forestilling hvor danske krigsinvalider fortalte deres egne historier sammen med balletdansere. I 2015 stod han bag den anmelderroste horror-opera Leaves og i 2016 er det igen med balletten som formsprog, at han tager verdens flygtningekrise under behandling i forestillingen Uropa på Det Kgl. Teater. Med direkte adresse til demokratiet og nutidens politiske landskab og mentalitet var han i 2014 medstifter af Dukkepartiet og i 2015 har han stået bag den internationale samfundskritiske koncept The Provocateur og værket We are not real, en kunstnerisk installation i Aarhus Festuge, der på brutal og vedkommende vis mindede byens borgere og festugens gæster om de flygtninge, der dagligt drukner i Middelhavet. Når tæppet går på Aarhus Teaters Store Scene for Christian Lollikes nye stykke Familien der kunne tale om alt, vil publikum være vidne til et intenst familiedrama, hvor alt bliver lagt frem, drøftet og dissekeret. Og så alligevel ikke helt. Med forestillingen viser Lollike sit skarpe blik for samtiden som den ser ud helt ind i den danske kernefamilie. Og endevender vores syn på os selv og vores rolle i familien og forholdet til vores nærmeste relationer. Christian Lollikes etiske fordring til sin kunst har altid været høj. Da Politikkens teaterredaktør Monna Dithmer i 2013 skrev, at man som ærgerrigt publikum kun kan glæde sig over spændvidden hos en teatermand, der rent kunstnerisk aldrig ser ud til at blive mæt skulle det vise sig at være næsten profetisk. Han har nærmest uden undtagelse brugt sin kunst til at skubbe til grænser, både æstetisk og etisk, for at nå ud over scenekanten og vække publikum til bevidsthed om problematiske eller undertrykkende tendenser og tankegange i samfundet. Der er skarpe kanter og sylespidse nålestik i alle hans værker. Men der er også nysgerrighed, håb og en dyb varme for menneskeheden, som kommer til udtryk i den skønhedens gru, han formidler.