PRESSEMATERIALE MOMENTET. Aarhus Teater Studio. Spilleperiode 8. november til 2. december

Transkript

1 PRESSEMATERIALE MOMENTET Aarhus Teater Studio Spilleperiode 8. november til 2. december Pressekontakt Morten Daugbjerg tlf / md@aarhusteater.dk

2 2

3 KREDIT 3

4 Poeten og stodderen L.O.C er lyden af 00 ernes Deroute Deluxe I MOMENTET lægger fire af Aarhus Teaters skuespillere kød, krop og stemme til L.O.C. s kraftfulde og skrøbelige arketyper i en musikalsk og kunstnerisk genfortolkning af rapteksterne fra d. 8. november til 2. december på Studio. Poeten og stodderen Der bliver skruet ned for håndtegn og attitude og op for lyrik, musik, poesi og eksistenser når en af dansk rap mest hårdtslående kunstnere, L.O.C, bliver musikalsk og kunstnerisk fortolket på Studio. For hvem er L.O.C, når blingbling og den dunkende bas clasher med, blandt andet, et messende kor, en swingende charlestonrytme og spoken words? Husinstruktør Sargun Oshana mener, at det er en alvorlig og dybsindig poet, der står tilbage: Når vi tænker L.O.C så er det drik din hjerne ud. Han har den her drukturs-dramatik, men det handler jo også om, at kæmpe med sig selv, sine dæmoner og ydre uretfærdighed. L.O.C er jo virkelig en historiefortæller. Vi behandler her hans tekster med samme alvor, som vi ville behandle Shakespeares. Lyden af millennium Det er ikke tilfældigt, at det er netop L.O.C, som Sargun Oshana - i tæt samarbejde med husscenograf, David Gehrt, samt musikerne Johannes Eberl Smed og Ronnie Olesen - griber fat i. For Sargun er L.O.C lyden af de opstemte 00 ere og gymnasietiden i Åbyhøj. For mig er der en feeling over L.O.C. Følelsen af gymnasiet og dengang, der ikke var nogle restriktioner. Følelsen af, at der ikke er noget i morgen, og at jeg er ung for evigt. Siden blev Sarguns og Davids generation såvel som L.O.C ældre og ramt af virkeligheden. Boblen bristede og L.O.C s tekster udvikler sig fra overforbrug af sprut, kvinder og stoffer til at få et ekstra og mere alvorligt lag. Heriblandt skildringen af de syv dødssynder fra to perspektiver på dobbeltalbummet Melankolia/XXX Couture. L.O.C s tekster som bruges i MOMENTET beskrives af skuespiller Nanna Bøttcher som en deroute deluxe og er lyden af overforbrug, dekadence og fuck janteloven. Sargun Oshana og David Gehrt peger også på, at flere af de L.O.C ske eksistenser, publikum møder i MOMENTET, minder om de gamle bohemer fra 1800tallet. Kunsten og rusen blander sig med hovmod og fald. MOMENTET er Studios næste eksperiment. MOMENTET er næste skud på stammen i Aarhus Teaters nye koncept på Studioscenen. Her står husinstruktør Sargun Oshana sammen med husscenograf, David Gehrt, for at bryde det klassiske teater ned gennem sæsonens fire forestilinger. Hvor første forestilling #amlet var en performance i et scene udformet som et galleri, leger duoen Oshana/ Gehrt denne gang med raplyrik iscenesat som en genreblandet og intim musikalsk og performativ liveoplevelse. Scenen er denne gang formet som en cylinderformet rotunde, som med sin fysiske tæthed bringer publikum langt frem mod scenen og tager dem med ind i det intime moment af L.O.C sk storhed, forfald, misbrug og frelse. 4

5 L.O.C er jo virkelig en historiefortæller. I MO- MENTET behandler vi hans tekster med samme alvor, som vi ville behandle Shakespeares. - Instruktør Sargun Oshana Lyden af 00ernes L.O.C er en form for Deroute Deluxe med enormt meget dekadence over sig. Der kom det opsving inden krakket, hvor foden var på speederen, der var dyrt tøj og coke alle vegne i bylivet. Det er lyden af at ville have det hele og så alligevel være underlagt janteloven. - Skuespiller Nanna Bøttcher

6 L.O.C: Rapperen, eksmisbrugeren og succesen Liam O Connnor er opvokset i Aarhus V og søn af en irsk far og en dansk mor. Han har været en del af hiphopmiljøet, siden han var seksten og dannede sidst i 1990erne Alzheimer Klinikken og B.A.N.G.E.R.S. Sidstnævnte var Aarhusrapperne U$O og Johnson også en del af. L.O.C udgav sit første album Dominologi, der indeholdt de to radiohits Drik din hjerne ud og Absinthe. Hans tekstunivers handlede i de første tre albums i høj grad om det nærmest selvdestruktive forhold til alkohol, natteliv og rusmidler. Han blev da også ramt af en hashpsykose i sine teenageår. Senere blev han i sine tyvere ramt af delirium, også kaldet fuldemandsgalskab som konsekvens af års intenst forbrug af alkohol og stoffer. Altså, hvem fanden tror du egentlig du snyder, når du en dag sidder overfor din mor til familiefrokost og stinker af alkohol og insisterer på, at du ikke har drukket i en uge! Er jeg sådan et menneske? Dét blev vendepunktet L.O.C til Berlingske 2011 Omkring denne tid skiftede i 2008 skiftede hans udtryk ved konceptalbummet Melankolia/ XxxCouture. Her brugte han kardinalsynderne fra katolicismen som kunstnerisk afsæt med både positivt og negativt fortegn. Den religiøse side bærer han med sig fra familiens side, hvor der er flere katolske præster på farens side, mens moderen er healer. Som han beskrev i Berlingske i 2008 i forbindelse med udgivelsen af der er kors på den ene side af mig og sten på den anden. Arbejdet med de indre dæmoner, som delvist er blevet dulmet og fremhersket af tidligere misbrug, er stadig en central del af L.O.C s tekstunivers. For mig er de sange en ærlig udlægning af, at jeg har en sindssygt afvigende adfærd. At jeg har et misbruger-gen, der gør, at jeg ikke kan tage stoffer, drikke eller ryge hash. Jeg har tre andre laster i dag: cigaretter, kaffe og sex de dulmer noget i mig. Teksterne (fra albummet Libertiner red.) handler også om, at jeg synes, at der er så meget meningsløshed ikke bare i mit eget liv, men overalt i samfundet. Ingenting betyder noget, intet kan forarge, der er ingen værdier. L.O.C til Berlingske 2011 I dag danner L.O.C par med mediepersonen Christiane Schaumburg-Müller. De har været gift og skilt, men bor i dag sammen i Hellerup og har sønnen Constantin, der blev født i L.O.C s seneste album, Dominologi XV Veteran, blev udgivet i Foto: Jens Astrup 6

7 Min drøm er, at der kommer nogle hiphoppere og fans, som ikke er vant til at gå i teateret. Jeg håber, at de kommer til at opleve teateret på en ny måde, og at teatergængeren oplever rapgenren på en ny måde, ved at vi tager det seriøst og behandler stoffet seriøst og som poesi. At vi bygger den bro mellem de her to verdener og kan bryde fordomme ned. - Instruktør Sargun Oshana Da jeg læste teksten til Helt min egen tænkte jeg hold da kæft, for der er meget pik og patter. Det er jo heftigt at skulle synge, men nu er det lavet til et swing nummer, og så ser jeg det med et andet filter. - Skuespiller Marie Marschner Som arbejdet skrider frem, oplever jeg en stor længsel under flere af teksterne. En ensomhed som skal mades med noget. Spotlight, sprut, sex, stoffer. Men intet mætter. Så mere vil ha mere. Det bliver en evig dødsdrome, hvor sulten gnaver og sjælen er ved at kvæles i badass-klicheer og eskalerende misbrug. - Skuespiller Nanna Bøttcher 7

8 CV KREATIVT TEAM Sargun Oshana Instruktør Sargun Oshana blev uddannet skuespiller i 2012 og tog derefter uddannelsen som instruktør på Den Danske Scenekunstskole i København, som han med sin iscenesættelse af Big White Shark afsluttede i Siden har han skabt og medvirket i teaterdokumentaren Det Tredje Øje om instruktørens arbejde og instrueret monologen Kærlighed på Rialto Teatret, Den Lille Prins på Grønnegårds Teatret, Viggo Mortensen bor her ikke mere på Team Teatret, Viden, som var en del af serien Tænkepauser, på Nørrebro Teater samt Nike og Avatar på Teater Republique, der begge byggede på forfatteren Caspar Erics digtsamlinger. Sargun Oshanas seneste værk var succesforestillingen Premiere, der foregik både på og bag kulisserne på Aarhus Teater. Seneste forestilling på Studio var #amlet. Foto Aarhus Teater David Gehrt Scenografi og kostumedesign David Gehrt dimitterede fra Den Danske Scenekunstskole med scenografi og kostumer til Shakespeares Andronicus i sommeren Inden da havde han bl.a. lavet scenografien til Big White Shark på Den Danske Scenekunstskole, instrueret af Sargun Oshana. I efteråret 2016 lavede han i samarbejde med scenograf Ida Grarup forestillingerne Ødipus, Højskolesangbogen og Hellig-trekongersaften på Teater Momentum i Odense. Sammen med Ida Grarup skabte han efterfølgende de forrygende rammer for Christian Lollikes iscene-sættelse af Holbergs Erasmus Montanus på Aarhus Teater - en scenografi, der indbragte Gehrt og Grarup Årets Reumert 2017 for Bedste Scenedesign. David Gehrt har efterfølgende lavet scenografi til forestillingen 46+1 på Aalborg Teater. Seneste forestilling på Studio var #amlet. Foto Aarhus Teater Kim Glud Lysdesigner Kim Glud har arbejdet med teaterproduktion siden han var ganske ung. Fra 1994 til 2007 arbejdede han på Odense Teater og Odense Musikteater som lys-, scene- og videotekniker. Fra 2000 var han desuden videodesigner og produktionsleder på Den Fynske Opera. Siden 2007 har Kim Glud været tilknyttet forskellige teatre, der har haft glæde af hans mangfoldige talent; heriblandt Svalegangen, Teater MomentumArchauz/Mancopy Dansekompagni og Carte Blanche. Siden 2014 har Kim Glud været ansat på Aarhus Teater som teknisk ansvarlig på Studio. Hans seneste forestillinger her var Til mine brødre, De rene rum, Kaldet, En Skilsmisse, Den sidste bølge og #amlet. Foto Aarhus Teater 8

9 Johannes Eberl Smed Lyddesign og musikalsk arrangement Multiinstrumentalist, spillende producer og komponist Johannes Eberl Smed skaber musik- arrangementer og stemninger med computer, synths, strengeinstrumenter, lydflader, direktion og kor som instrument til sine egne og andres projekter. Han har bl.a. produceret musik for og spillet på Roskilde Festival, i udlandet og i hele Danmark med mange forskellige kunstnere. Han har også lavet pladeudgivelser, både ude og på vej, og underviser i sammenspil, kunstnerisk udtryk, komposition og produktion på bl.a. Det Jyske Musikkonservatorium og Artlab. I teatersammenhæng har Johannes Smed arbejdet som komponist, musiker og lyddesigner på Aalborg Teater, Baggårdsteatret, Svalegangen, Grob, Københavns Musikteater og i 2015 arbejdede han på forestillingen Fædre på Aarhus Teater. Ronnie Olesen Musikalsk arrangement Ronnie Olesen har en baggrund som underviser på forskellige musikalske uddannelser, men lever i dag udelukkende af at spille, arrangere og indspille musik. Han er kapelmester for Neighbours & Friends i Mariehaven og leder af Birthe Kjærs orkester, Feel Good Band. Ronnie Olesens sidste teaterforestilling var på Team Teatret i Herning tidligere på året, hvor han var musikalsk ansvarlig i samarbejde med Sargun Oshana. Han har også tidligere være solomusiker på Bellevue Teatret sammen med Brdr. Lund Madsen. CV SKUESPILLERE Nanna Bøttcher Nanna Bøttcher er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 2005 og senere videreuddannet på Auteur-uddannelsen på Odsherred teaterskole ( ). Siden 2005 har Nanna arbejdet som freelancer, med base i København. Man har bl.a. kunnet opleve hende i UGESATIRE alle får smæk og Æblet på Mammutteatret. Sex & Vold på Husets Teater. Made in India) på Odense Teater og Teater Grob. I sæson 2009/10, var hun en del af Foto Aarhus Teater teater Momentums skuespillerensemble VOL 3.0 og har desuden medvirket i den meget omdiskuterede forestilling Pretty woman A/S (i en container på Vesterbro). I 2014 var Nanna Bøttcher medstifter- og udvikler af det satiriske, kunstneriske protestparti, Dukkepartiet. På Aarhus Teater har hun medvirket i Fobiskolen, Kødkarrusellen, TV2 teaterkoncerten Hele verden fra forstanden, K+L+M+R og Faust og reklamekabareten. I 2012 besøgte Nanna Bøttcher Aarhus igen og medvirkede i Teater Katapults åbningsforestilling på Godsbanen LUFT HAVN. Fra sæson 2015/16 er Nanna fast i Aarhus Teaters ensemble.her har man bl.a. kunnet opleve Nanna i Snedronningen, Familien der kunne tale om alt, En Kvinde uden Betydning, Fakiren fra Bilbao og Erasmus Montanus og senest i Bergmans Den Gode Vilje. 9

10 Simon Mathew Simon Mathew blev uddannet skuespiller fra Statens Teaterskole i Simon Mathew har vist sit talent for scenekunsten i bl.a. Skammerens Datter på Østre Gasværk, Idioten på Det Kgl. Teater, Rolling Stones Teaterkoncert i Blackbox og Ein Bisschen Frieden på Aalborg Teater. I foråret 2016 kunne han opleves i Tartuffe på Betty Nansen Teatret. Hans debut på Aarhus Teater var som en fremtrædende karakter i teaterkoncerten American Spirit i sensommeren 2016, hvorefter han agerede ridefoged i Christian Lollikes iscenesættelse af Holberg-klassikeren Erasmus Montanus. I foråret var Simon Mathew en markant og menneskeligt nærværende titelrolle i musicalen Jesus Christ Superstar. Foto Aarhus Teater Senest medvirkende som hovedrolleindehaver/ performer i #amlet. Marie Marschner Marie Marschner blev uddannet fra Den Danske Scenekunstskole i Aarhus i Under sit studie spillede hun bl.a. med i Jeg forsvinder, Lev i fred med deres nerver og den kvindelige hovedrolle i On/Off på Aarhus Teater og Lille Requiem om kærlighed på Teatret Svalegangen og senere Betty Nansens Teatret. I Sæsonen 2016/17 spillede hun Ophelia i Hamlet på Kronborg og medvirkede i Welcome to the Internet med Teateriet Apropos. Hun har også medvirket i en række kortfilm, senest I vejen og Satanisten fra Hjørringgade. Marie Marschner er netop blevet en fast del af ensemblet på Aarhus Teater, og Lyden af de skuldre vi står på var hendes debut som ensembleskuespiller. Foto Aarhus Teater Kjartan Hansen Kjartan Hansen (f. 1982) er en færøsk skuespiller som blev uddannet fra Skuespillerskolen i Luleå i Siden da har Kjartan Hansen markeret sig stærkt kunstnerisk i Færøerne, hvor han også er medstifter af enfant terrible scenekunst-kompagniet Det Ferösche Compagnie, hvor han bl.a. spillede i REGN instrueret af Nina Kareis i 2012 og Operation Valentine instrueret af Egill Pálsson i Kjartan debuterede på de danske scener i Æblet på Mammutteatret i 2013 og fra sæsonen 2015/16 blev han en fast del af Aarhus Teaters ensemble. Hans første sæsoner kunne han bl.a. opleves i ny dansk dramatik som Til Mine Brødre, Det Vi Ved og En skilsmisse. Foto Aarhus Teater På de store scener stjal han opmærksomhed som spydig tjener i En Kvinde uden Betydning og som udklædt tyv i familieforestillingen Fakiren fra Bilbao, mens hans performative baggrund kom til rette i Kristján Ingimarssons Morph 10

11 DISKOGRAFI: LOC ALBUM Dominologi: Oktober x Platin Inkarneret: April Platin Cassiopeia: September Platin Melankolia/XxxCouture: Marts x Platin Libertiner: Marts Platin Prestige, Paranoia, Persona Vol. 1: Marts 2012 Prestige, Paranoia, Persona Vol. 2: Oktober Platin Sakrilegium: Januar Platin. Dominologi XV Veteran: Marts 2017 OPSAMLINGSALBUM Anno XV: Oktober Guld. EP: Crand Cru Musik inspireret af livet: December

12 SMELTEDIGELEN STUDIO I sæsonen 2017/2018 danner Studio scenen på Aarhus Teater ramme om en satsning på eksperimenterende og vanebrydende teater, hvor instruktør Sargun Oshana og scenograf David Gehrt er de kunstneriske bannerførere på alle fire forestillinger igennem sæsonen. Studio scenen forvandles fra en traditionel black box, som vi normalt forbinder med teateret, til et hvidt rum uden klassiske pejlemærker. Ønsket er at skabe et scenisk galleri, hvor publikum er en grundbase, som spillerne blender ind med. I begyndelsen er kun rummet og det hvide lærred. Sæsonen igennem vil Studio-konceptet løbe som en hvid tråd gennem alle fire forestillinger. #amlet bliver i november fulgt op af MOMENTET, der er en teater-rap bygget over det Aarhus, vi finder i L.O.C. s musik-alske univers. I februar byder Studio på teatermultitalentet Nanna Cecilie Bangs tekst MY HEARTARCHE BRINGS ALL THE BOYS TO THE YARD, inden sæsonen på Studio rundes af i maj med husdramatiker Peter-Clement Woetmanns LAV SOL - en science fiction-forestilling om kunstig intelligens. Husscenograf og -instruktør David Gehrt og Sargun Oshana Foto Petra Kleis Teateret skal være mere end bare et sted, hvor man kan læne sig tilbage og være passiv betragter. På den anden side er det meget udfordrende for publikum at se en forestilling fra alle fire sider eller i en cirkel. Som publikum bliver man blottet; man står midt i et hvidt rum og kan ikke gemme sig på nogen som helst måde. Det, vi søger, er et nærvær med publikum på en anden måde end den konventionelle teateroplevelse. - Husscenograf David Gehrt Vi starter med publikum som en grundbase, og i lang tid er det meningen, man ikke ved, hvem der egentlig er performeren; der er det hvide lærred, selve rummet, til at starte med, og spillerne blender ind med publikum. - Husinstruktør Sargun Oshana På Studio har vi lagt et line-up af forskellige forestillinger, hvor vi gerne vil lave en form for genre over hver forestilling. I #amlet leger vi med performance-genren blandet op med spoken word, og i næste omgang skal vi for eksempel arbejde med rap. Meningen er at tage de tendenser, der florerer i samtiden. På den måde lægger vi et laboratorium over hver forestilling. - Husinstruktør Sargun Oshana 12

13 Husk også: NARNIA Årets familieforestilling Tilmelding til pressemøde 15. november kl. 12 hos pressechef Morten Daugbjerg Telefon / md@aarhusteater.dk // Premiere Store Scene 24. november kl HVAD VI TALER OM, NÅR VI TALER OM KÆRLIGHED? Skuespilleruddannelsens præsentationsforestilling Tilmelding til pressemøde 14. november kl. 12 hos pressechef Morten Daugbjerg Telefon / md@aarhusteater.dk // Urpremiere Stiklingen 23. november kl

14 Program pressemøde MOMENTET Velkomst og præsentation Om forestillingen MOMENTET (instruktør Sargun Oshana) Scener / numre STILLS & TV: Hvem / Undskyld (Marie vokal, Johannes, Kjartan, Simon og Nanna kor) STILLS & TV: Marquis (Kjartan vokal, Johannes musik, Marie, Nanna og Simon dans) STILLS: Paradis brænder (Nanna og Kjartan fysik Simon og Marie vokal off stage Interviews 14