Indhold Indledning... 3 Digital Tegning... 4 Photoshop s Struktur... 6 Digitizere... 8 Redskaber... 11 Brushes Paletten... 18 Presets... 27 Markering... 28 Blending Modes... 31 Styles... 40 Pixel-art... 41 Cartoony... 42 Alternativ rentegning... 51 Tushning i Photoshop... 55 Airbrush... 59 Traditionel Maling... 61 Træsnit... 56 Flammer... 62 Gode Råd... 66 2
Indledning Denne manual tager udgangspunkt i, at du er nogenlunde fuldbefaren i Photoshop. Det er et omfangsrigt program, så hvis jeg skulle gennemgå de grundlæggende ting, ville jeg aldrig nå frem til at tale om tegning i Photoshop. Jeg har dog søgt at gøre manualen nogenlunde tilgængelig, med pædagoiske illustrationer og skridt-for-skridt vejledning. Jeg har valgt at tage udgangspunkt i den engelske version. Det er selvfølgelig ærgeligt hvis du har en dansk version, men jeg mener at engelsk er "fagsproget" inden for Photoshop. Der er utallige tutorials til rådighed på internettet på engelsk, og mange benytter en engelsk version af programmet. Derudover benytter scripting de engelske ord for funktionerne. Så hvis du vil lære at scripte, skal du alligevel lære de engelske ord! Jeg bruger dog det danske ord "lag" i stedet for "layer" og siger kanal i stedet for channel. Manualen er skrevet til Photoshop 8, aka Photoshop CS. Den er skrevet med henblik på udprint/tryk. Det var oprindeligt planen at manualen skulle høre under en fri dokumentlicens. Det har dog vist sig at være en kende besværligt. Derfor er manualen nu blot copyrighted på traditionle vis: Kasper Hviid 2004 Den første del er ret teknisk, hvorimod den sidste del går mere til biddet. Spring endelig frem, hvis du går død i gennemgangen af de utallige Blending Modes! Denne manual kan ved første øjenkast virke fyldig og brugbar: Der er kapitler om Brush Tool, Blending Modes, Stilarter, og en masse andet. Men ved nærmere eftersyn vil man bemærke, at det den kun indeholder en en mindre del af, hvad man som Photoshop-kunstner har brug for. Det eneste manualen beskæftiger sig med, er det rent tekniske. Alt det praktiske må man lære andetsteds. Der findes et hav af bøger om maling, tegning, airbrush, design, anatomi, perspektiv, farver, design og så videre. Vore udmærkede folkebiblioteker har et fint udvalg. Bare husk at aflevere til tiden. Manualen her er under løbende udvikling og revidering, hvilket ganske givet vil have en utilsigtet negativ indvirkning på kvaliteten! Så hvis der er noget der er dårligt formuleret, forkert eller helt mangler, må du da meget gerne sige det til mig! Mail: Kasper_hviid@hotmail.com Tegnebordet: http://www.tegnebordet.dk/index.php? vis=profil.php&id=5128 Det var vist det hele held og lykke med Photoshop! 3
Digital Tegning Man tegner digitalt på samme måde som ude i virkeligheden, blot med en mus/digitizer i stedet for en pensel. Resultatet afhænger af ens evner, og det tager lige så lang tid som real-life tegning. En dårlig tegning bliver heller ikke god af en tur i Photoshop. Rent psykisk er det dog lettere at gå til. Det kan være skræmmende at skulle farvelægge en tegning, særligt en man har gjort sig umage med, en som man ikke har lyst til at ødelægge. Så er det nemmere at farvelægge tegningen digitalt. Photoshop lægger mest op til at man bruger airbrush-agtige teknikker, da Brush Tool nemt kan imitere dette. Det er sværere at lave ting som akvarel eller oliemaling. Den computer-airbrush-stil jeg tænker på, er den man bl.a. ser i amerikanske tegneserier. Man kan selvfølgelig også lave langt mere virkelighedstro gengivelser end dette. Derudover kan man selvfølgelig slaske en masse special-effekts ind, men det hører ikke rigtigt inde under tegning, hvor sjovt det end er. Man kan gå to veje, når man tegner digitalt: 1) Efterligne traditionelle, fysiske tegneredskaber. 2) Lave tegninger der klart er lavet på computer. Hvis man vælger at efterligne fysisk tegning, skal man være klar over at det egenlig er federe at lave det rigtigt, samt at Photoshop ikke er det optimale program til formålet. Painter er langt bedre! Er det måske bedre at tegne i RealLife? Her er for og imod: Fordele ved at male i RealLife: 1. Det er sjovere at arbejde med noget virkeligt end at se på en skærm. 2. Man får en fin original man kan hænge på væggen. 3. Det er nemmere at at male med en rigtig pensel end med en wacom. 4. Man behøver ikke lære et program at kende. Ulemper ved at male i RealLife: 1. Det sviner. 2. Man er nød til at anskaffe sig lærred, maling, pensler, osv. 3. Man kan ikke fortryde. Der mangler Layers. 4. Der er ingen filtre eller lignende effekter. 5. Det er sværere at tage sig sammen til at male i RealLife. Det er selvfølgelig trælst at man, når man arbejder digitalt, ikke får nogen original. Man kan dog også se det fra den anden synsvinkel: De digitale originaler kan reproduceres i det uendelige, uden kvalitetstab, mens man med RealLife-originaler kun har én, og at kopier af denne har mistet en masse i forhold til originalen. Andre tegneprogrammer Det skal lige nævnes at Photoshop ikke er det eneste program i verden. Her er en oversigt over nogle af de mest kendte. Jeg skynder mig lige at nævne, at priserne er vejledende! 4
Corel Painter 8 Pris: 3.290,- (Dansk version) Et program der simulerer tush, maling, airbrush, vandfarve, blyant, kul og så videre. Imponerende, men er det ikke sjovere at lege med den slags uden for computeren? Der skulle dog være betydelige fordele i at arbejde digitalt her. Photoshop CS Pris: 7.650,- (Dansk version) Version 8 af det legendariske Photoshop. Det bedste all-round program til grafik, og standarden ude blandt alle profferne. Kan både bruges til billedbehandling, og til at skabe grafik fra bunden af. Photoshop har et sjovt pensel-værktøj, der kan indstilles i det uendelige, alt efter hvilken effekt man ønsker. Kan dog på ingen måde hamle op med Painter på det område. Photoshop har scripting, hvilket jo er fedt. Photoshop Elements Pris 710,- En light-version af Photoshop, hvor en hel masse af de fede funktioner er skrællet af. Samtidigt er prisen også beskåret væsenligt. Paint Shop Pro http://jasc.com Pris: 1.095,- (Dansk version) Photoshop ER selvfølgelig bedre! Jeg har dog læst en anmeldelse i Komputer, der fortalte at det faktisk ikke var så meget ringere, prisforskellen taget i betragtning. Photoshop, og der er ingen scripting! PhotoImpact Pris: 1.095,- (Engelsk version) Skulle være mere ambitiøst end Paint Shop Pro. Open Canvas http://www.noaffe.dk/oc/oc11b71.zip Et enkelt og funktionelt tegneprogram, med basale Photoshop-inspirerede genvejstaster. Tjek det ud, og se hvad du syntes. Gimp Gimp er en Open Source klon af photoshop. Gimp har desværre en dårlig brugerflade og nogle mangler, men har de mest basale af Photoshops muligheder, så som quickmask, multiple undo og scripting. Der er desuden et hav af sjove filtre. Følg nedenstående link for at downloade Gimp. Husk endelig at installere GTK først! http://www2.arnes.si/~sopjsimo/gimp/stabl e.html Gimps officielle hjemmeside har nogle ret gode manualer: http://www.gimp.org For at bruge tables, skal man starte Gimp med --ignore-wintab Lav en genvej til Gimp.exe Højreklik på genvejen og vælg Egenskaber. Klik på fanebladet "Genvej" og tilføj --ignorewintab til Destination Start Gimp med genvejen. Nu vil du være i stand til at bruge din table. Det fjerner desværre trykfølsomhed og tilt! :-( Malerværktøjerne skulle dog ikke leve op til 5
Photoshop s struktur Selv om man kender Photoshop, er det ikke sikkert at man kender navnene på de enkelte dele. Derfor er der herunder en oversigt over "fagordene" i Photoshop. Toolbox Det er den værktøjskasse, der ofte befinder sig til venstre i billedet, og som giver adgang til alle værktøjerne. Paletter Dette er alle de små "vinduer" man har i Photoshop: Layers, History, Channels, Tool Presets, og så videre. Hjælp Photoshop har en ganske kærkommen hjælpemenu. Hvis der er noget du ikke forstår, så prøv at trykke F1. Så dukker hjælpefunktionen frem. Genvejstaster Photoshop har en gudsvelsignelse af genvejstaster. Her ser du en oversigt over dem man oftest får brug for, når man tegner eller farvelægger i Photoshop. Med genvejstaster kan ens mussehånd udelukkende fokusere på det kunstneriske, mens den anden hånd ordner det praktiske på tastaturet. Hvis du ikke allerede kan dem, er det en god ide at du prøver at vænne dig til dem! Menuen Den menu der er øverst oppe, hvor der står Filer, Edit, Image, og så videre. Tool Options Bar Lige neden under menuen finder man Tool Options Bar. Dette er en bjælke, der indretter sig efter hvilket værktøj der er valgt. B R O Z I Vælg brush / pencil tool Vælg Blur, Sharpen eller Smudge Tool Vælg Dodge / Burn tool Vælg Zoom Tool Vælg Eyedropper Tool Ved de værktøjer hvor der er flere samlet kan man skifte imellem dem ved at trykke shift + bogstavet. For eksempel skifter man mellem 6
brush og pencil tool ved at trykke Shift-B Her ses nogle flere genvejstaster: F5 Vis Brush-paletten X Skift forgrundsfarve/baggrundsfarve D Skift til default forgrunds- og baggrundsfarve (sort og hviid) Ctrl-Z Fortryd F5 Skjul/vis Brush paletten F7 Skjul/vis layers paletten TAB Skjul/vis alle paletter + Zoom ind - Zoom ud Alt-Ctrl-0 zoom til faktisk pixelstørrelse Ctrl-0 Zoom så billedet passer til skærmen F Skift imellem de tre fremvisningsmodes / Bevar gennemsigtighed til/fra Hold mellemrumstasten nede for midlertidigt at skifte til Hand Tool. Ved at holde Alt nede får man midlertidigt adgang til color picker F1 giver adgang til Photoshops hjælpemenu. Tal-tasterne ændrer Brush Tools Opacity. Hvis Airbrush er slået til, ændrer tal-tasterne Flow i stedet. Når et tegneværktøj er valgt, vil Alt-tasten give adgang til eyedropper. Hold Ctrl nede for at få midlertidigt adgang til move Tool Desuden skifter tasterne "[" og "]" penselstørrelse. Da et dansk tastatur kun har disse i kombination med 'Alt gr' tasten, er dette dog ikke så brugbart. Et alternativ er at erstatte "[" med "Å" samt erstatte "]" med "Ø". Dette er muligt i Photoshop version 8 (CS) og nyere. Det gøres således: 1. Gå ind i Edit Keybard Shortcuts 2. Sæt "Shortcuts for" pull-down'en til "Tools". (Der står det sikkert allerede) 3. Find "Decrease Brush Size" og Klik på den. Tryk på Å 4. Find "Increase Brush Size" og Klik på den. Tryk på Ø 5. Klik OK Musen Hvert værktøj har en individuel menu, man får frem ved at højreklikke. Derudover kan man med mange af værktøjerne få en alternativ menu frem ved at trykke shift-højreklik. De fleste mus har et Mouse-wheeel, et hjul der sidder mellem de to mussetaster. Den benyttes således: Ved at rulle på den, flytter man billedet op og ned på skærmen. Holdes Ctrl nede mens man ruller, bevæges billedet i stedet fra side til side. Holdes shift nede mens man ruller, flyttes billedet en hel skærmlængde. Dette kan naturligvis kombineres med Ctrl. Holdes Alt nede mens man ruller, forekommer der en underlig kombination af flytning og zoomning. Jeg håber at det er en fejl hos mig. Ellers har de ellers kompetente folk hos Adobe fået sig en hjerneblødning! Det kan ofte være svært at indstille slideren til for eksempel penselstørrelsen. En nemmere måde er at klikke på sliderens talboks for at gøre den aktiv, og så justere den med mousewheel. Dette fungere alle steder, hvor der er slidere! Holdes Shift nede, flytter man slideren med 10 i stedet for med 1. 7
Digitizere Digitizere er digitale penne, man bruger i stedet for en mus. Man tegner på en plade, en tablet, der overfører pennes bevægelser til skærmen. Den er nemmere at tegne med end med en mus, og desuden har den trykfølsomhed. Visse modeller kan også registrere pennens hældning. Det mest populære mærke er Wacom. De er dog ikke helt billige. Hvis man ikke kan tegne med en mus, kommer man ikke til at kunne tegne digitalt af at eje en digitizer. Men kan man lide at tegne digitalt, er det en god investering. Børn kan for øvrigt også få ret meget fornøjelse af at at lege med en digitizer. Mine erfaringer Der har været en tendens til at mine pennestrøg blev rystede. Det skyldtes strålingen fra min skærm, der forstyrrede pennen. En løsning er at slukke for skærmen, eller rykke den et stykke længere væk fra ens tablet. Et andet problem var, at pennen stivnede i brøkdelen af et sekundt i begyndelsen af hvert pennestrøg. Jeg ved ikke hvorfor den gjorde det, men den er i hvert fald holdt op Det fulgte en mus med, med filt på undersiden, til at bruge på min tablet. Den blev efterhånden ganske beskidt på undersiden, og var aldrig rigtig brugbar. Den samler støv nu, og jeg bruger en traditionel mus. Som det fremgår af fotoet, har jeg måtte sætte en bog over albuen, så jeg fik armen op i højde med min tablet. Ellers fik jeg ondt i armen. På fotoet har jeg min tablet liggende til højre for tastaturet. Det kan være en fordel at have sin tablet stående midt på bordet, og så have tastaturet liggende helt ude til venstre. Det giver en god stor tegneflade, men er besværligt når man skal benytte shortcuts. Nogle steder anbefales det at sætte et stykke papir fast på ens tablet, så det kommer til at føles mere som at tegne med blyant på papir. Jeg syntes dog ikke det gør oplevelsen bedre. Min fine A4-wacom 8
Modes Helt grundlæggende har en digitizer to modes: Mouse Mode: Her fungerer digitizeren lige som en mussemåtte: Hvis du løfter din mus fra midten af mussemåtten, og derpå sætter den ned øverst til højre, forbliver din markør på samme position på skærmen. Tilsvarende med digitizerens Mouse Mode: Løfter du pennen fra midten af din tablet, og sætter den ned igen øverst til højre, forbliver markøren også på samme positon. Pen Mode: Her opfører din tablet sig som et stykke papir, ikke som en musemåtte. Det vil sige: Hvis du sætter din pen ned øverst til højre på din tablet, springer markøren op til øverste højre side af skærmen. Øverste højre hjørne på din tablet vil altså altid svare til skærmens øverste højre. modsat Mouse Mode, hvor der ikke er nogen fast forbindelse mellem områderne på din tablet og på skærmen. Det kræver lidt tilvænning at benytte dette mode, da man jo hele sit liv har benyttet mouse mode. Jeg har i længere tid benyttet mouse mode. For nylig har jeg dog skiftet til brush mode, som jeg har planer om at holde fast i. Indstillinger Herunder ses indstillingsprogrammet til min Wacom. Du skal være forberedt på, at det kræver lidt tid at få den indstillet som du vil have det. Digitizere og Photoshop Når man skal indstille brugen af digitizeren i Photoshop, benytter man Brushes Paletten. På side 18 gennemgås den i detaljer. Der er en del der kan reagere på pennens finmekanik: Size, Angle, Roundness, Scatter, Count, Foreground/Background, Opacity og Flow. De indstillinger, der kan reguleres af digitizeren, har en pull-down menu der hedder Control. Control kan sættes til en af de følgende: Off: Her er control bare slået fra. Fade: Her mindskes størrelsen, jo længere man trækker. Til højre kan udtoningen varieres. Pen Pressure: Varierer størrelsen efter hvor hårdt man trykke med pennen. 9
Pen Tilt: Variere størrelsen, jo mere skråt man holder pennen. Stylus Wheel: Enkelte digitizere har et hjul indbygget. Det er dog meget sjældent forekommende, så den kan bare ignoreres. Som det ses, er det kun de tre sidste, der har noget med digitizeren at gøre: Pen Pressure, Pen Tilt samt Stylus Wheel. Den du for alvor vil få brug for, er Pen Pressure. Når du vil sætte noget til "Control: Pen Pressure" så husk at sætte Jitter til 0 %. Jitter betyder "tilfældig variation", og denne variation vil ofte overdøve dit pennetryks indflydelse. Det er ikke blot Brush Tool der kan benytte digitizernes vinkel og trykfølsomhed. Alle tools der benytter Brushes Paletten kan få glæde af det: Brush Tool Pencil Tool Clone / Pattern Stamp Tool Eraser Tool Blur / Sharpen / Smudge Tool Dodge / Burn / Sponge Tool Herunder har vi sat Size til at blive kontrolleret af Pen Pressure: 10
Redskaber Flere af redskaberne er samlet i et enkelt ikon på Toolboxen. Man skifter imellem dem ved enten at holde Alt nede mens man venstreklikker på dem, eller ved at højreklikke på dem, eller ved at holde Shift nede mens man trykker på deres genvejstast. Man skifter for eksempel mellem Brush Tool og Pencil Tool ved at trykke Shift+B For tegneværktøjerne gælder det, at hvis man klikker på forskellige punkter, med shift nede, tegner man streger imellem punkterne Holder man Shift nede, tegnes der kun vandret og lodret. Men kun så længe man holder Shift nede! Man kan få en sej effekt frem, hvis man trykker rytmisk på Shift, mens man tegner en bue med for eksempel Pencil Tool. De vigtigste redskaber er Brush Tool, Pencil Tool og Smudge Tool, men det kan også være en fordel at kende de andre. Brush Tool / Pencil Tool Genvejstast: B (Som i Brush) Brush Tool Du får Brush Tool frem ved at trykke B på dit tastatur. ( B som i Brush! ) Det er det værktøj der almindeligvis vil bruge til at tegne med. Brush Tool har sygeligt mange indstillinger. Du kan ændre dem via Brush Paletten. Ja, den skal du bestemt lege med! Det gennemgås på side 18. Brush Tool har nogle ret gode indstillinger i Tool Options Bar en øverst. Helt til højre kan man vælge mellem forskellige Brush Presets, altså forudindstillede pensler. Næst efter kan man vælge Brush Tip, som er det stykke grafik man tegner med. Derpå kan man vælge Mode. Det er den måde penselstrøget blandes med underlaget. Derpå vælger man Opacity og Flow. Til sidst kan man vælge om Airbrush skal være slået til. Er det slået til, tilføjes der farve konstant. Er det slået fra, tilføjes der kun farve når penslen bevæges. Det kan være lidt svært at forstå forskellen på Opacity og flow. Flow afgør hvor meget penslen farver. Opacity angiver en øvre grænse for hvor meget farven højst må dække. Sættes Opacity til 40 %, kan man holde musseknappen nede og male over det samme sted i en halv time man vil aldrig dække mere end 60 %. Du tegner med venstre musetast. Højre mussetast vil lade dig ændre penselstørrelsen, samt vælge imellem de forskellige brushes, inklusiv deres foruddefinerede indstillinger. Shift + højre mussetast lader dig ændre Blending Mode Pencil Tool 11
En simplere version af Brush Tool. Hvor Brush Tool har forskellige grader af gennemsigtighed i sine streger, har Pencil Tool helt skarpe kanter. Her ses nogle eksemper på brug af Pencil Tool: Clone Stamp Tool Benyttes til at klone en del af billedet. Hold Alt nede, men du venstreklikker på det område du vil klone. Brug derefter venstre mussetast, uden Alt, til at klone. Align Når der er sat flueben her, vil kloningspunktet flytte sig efter området man kloner til. Er der ikke flueben, klones der altid fra samme kilde. Nedenstående voldsomt forstørrede billede illustrerer forskellen på Pencil og Brush Tool. Er utroligt underholdende - særligt med sjove blending modes, og ikke aligned. Pattern Stamp Tool Dette er et sødt lille værktøj, der tegner med textures. Det kan give god, primitiv effekt, hvis man for eksempel sætter et træ-texture ind på en dør, eller noget stof-texture på en persons jakke. Til langt de fleste opgaver bruger man Brush Tool, men Pencil Tool har skam også sine stærke sider! (Se side 41 Pixel-art ) Højre mussetast vil lade dig ændre penselstørrelsen, samt vælge imellem de forskellige Brush Tips, inklusiv deres indbyggede presets. Shift + højre mussetast lader dig ændre Blending Mode Impressionist Sætter du et flueben her, maler man med de farver der er i det valgte texture. Ikke særligt nyttigt man kan opnå cirka samme effekt ved blot at benytte Brush Tools Color Dynamics. Aligned Sættes der flueben her, vil textures ved hvert penselstrøg placeres, så det passer med de andre penselstrøg. Clone Stamp Tool / Pattern Stamp Tool Genvejstast: S (som i Stempel) 12
Hvis man sætter Brush Tool til Blending Mode: Clear, fungerer den lige som eraser! Det er dog også en fordel at kunne trykke E for at at få Eraser Tool frem, og trykke B for at komme tilbage til Brush Tool. Background Eraser Dette er et intelligent viskelæder, der regner ud hvad du vil slette. I midten af ens markør ses der et lille sigtekorn. Denne placeres oven på den farve man vil slette. Jo højere Tolerance, jo kraftigere sletning. Man har følgende Modes: Discontiguous Sletter den udvalgte farve. Eraser / Background Eraser / Magic Eraser Tool Genvejstast: E (som i Eraser) Contiguous Sletter farve, hvis den er fysisk forbundet med den farve man valgte. Find Edges Som Contigous, men bevarer skarphed og kanter. Eraser Dette er et helt almindeligt viskelæder. Den kan indstilles efter behov. Shift+Højre mussetast lader dig vælge Størrelse, hårdhed og pensel. Højre mussetast lader dig Skifte mellem Brush, Pencil og Block Brush fungerer som Brush Tool Pencil fungerer som Pencil Tool Block er bare underligt Magic Eraser Tool Den her er virkelig en grovbolle: Man klikker et sted på laget, og den pågældende farve fjernes! Jo højere Tolerance, jo mere slettes der. Healing Brush / Patch Tool / Color replacement Tool Genvejstast: J Med Brush kan lave fremstille nogle ganske udemærkede viskelædre. Den fungerer nøjagtig på samme måde som Brush Tool. 13
Healing Brush er en intelligent Brush, der beyttes til at klone en del af billedet et andet sted hen History Brush Tool / Art History Tool Genvejstast: Y det, slå Use All Layers til, og fylde på det tomme lag. Dodge/Burn/Sponge Tool Genvejstast: O (som i dodge... nemt at huske?) History Brush Tool maler med et tidpunkt i History-paletten. Art History Brush gør det samme, men gør samtidigt billedet grimt på en kunstnerisk måde. Man kan måske bruge den første til noget? Gradient/Paint Bucket Tool Genvejstast: G (som i gradient) Gradient Til at lave farveovergange. Bucket Tool Udfylder et område med farve. Ganske effektiv hvis man skal lave ensartet farvelægning! Fill Kan sættes til enten Foreground, der udfylder med forgrundsfarve, eller Pattern, der udfylder med et texture. Use all Layers Sættes der flueben her, hentes der data fra hvert af billedets lag. Men det er kun det aktive lag der ændres. Hvis man vil farvelægge uden at ødelægge den oprindelige tegning, kan man lave et tomt lag oven over Dodge Tool Til at lysne billedet. Fungerer omvendt af Burn Tool. Burn Tool Til at mørkne billedet. Navnene Dodge og Burn, samt deres ikoner, stammer fra mørkekammeret, hvor man kan mørkne et foto ved at belyse det, og lysne det ved at skygge for lyset. Det nemmeste er nok at huske at ting bliver mørkere når de brændes, og derfor: Burn = Mørkne Range kan sættes til Shadow, Midtones eller Highlight. Dette afgør hvilke dele af billedet der lysnes. Hvis man ikke vil dodge/burn direkte på ens tegning, kan man i stedet gøre således: 1. Lav nyt, lag 2. Sæt Blending Mode til "Hard Light" 3. Tryk Shift-Backspace og fyld med en neutral grå: Use: 50 % grey Mode: Normal Opacity: 100 % 4. Brug en lys eller mørk Brush Tool til at tegne på det nye lag Ulempen er at man ikke har mulighed for at vælge om man hvilket område af tegningen man vil påvirke, som man kan med Dodge og 14
Burn. Dodge/burn virker forskelligt på forskellige farver, så man skal nok hellere bruge Brush Tool, med Multiply / Screen Sponge Benytte til at dæmpe eller forstærke farvernes mætning. Magic Wand Genvejstast: W Markerer en bestemt farve i billedet. Tolerance Bestemmer hvor meget markeringen skal brede sig ud over tilsvarende farver. Anti-alias Slår antialias til og fra. Contiguous Er dette slået til, markeres kun farve der grænser op til det udvalgte. Er det slået fra, er det al tilsvarende farve der vælges. Use all Layers Markerer på basis af alle lagene, ikke kun det aktive lag. Blur/Sharpen/Smudge Tool Genvejstast: R Smudge Tool Et vigtigt værktøj er Smudge Tool, som benyttes til at gnidre ens streger, lige som når man gnider en blyantsstreg ud med pegefingeren, eller tværer rundt i noget halvtørt maling Smudge Tool kan bruges til at modelere skygger og højlys pænt, til at lave røg, pels, mønstre og flotte effekter. Det er et sjovt værktøj, der ikke må undervurderes. Det skal dog nævnes at uhæmmet brug af Smudge Tool kan give ens tegning et temmelig glat og kunstigt udseende. Smudge Tool kommer derfor nemt til at dominere, eller ligefrem ødelægge, en god tegning. Man kan i en vis grad undgå dette ved at benytte en lidt rå brush tip, når man smudger. I manga, airbrush, og tegneserie-agtig farvelægning, er Brush Tools glatte ydtryk ikke noget problem, da stilen i forvejen er glat og kunstig. I Tool Options Bar kan man vælge mellem 7 modes: Normal, Darken, Lighten, Hue, Saturation, Color, Luminosity. Normal Ens billede grubbes normalt, uden hensyn til billedets udseende Darken Kun de mørke nuancer gnubbes. Det svarer til, at det mørke er sort maling man tværer ud. Resultatet bliver mørkere. Lighten Kun de lyse nuancer gnubbes. Det svarer til, at det lyse er hvid maling man tværer ud. Resultatet bliver lysere. Hue, Saturation, Color, Luminosity Disse modes har jeg desværre ikke fundet brugbare. Hvis man har farvelagt et billede, og har opdaget at en af farverne er hoppet uden for konturstregerne, og konturstregerne og 15
farvelægningen er på samme lag, kan man selvfølgelig bruge Smudge Tool, Mode: Color til at skubbe farverne på plads uden at påvirke konturstregerne, men det er det eneste tilfælde hvor jeg kan forestille mig at de skulle kunne bruges til noget fornuftigt. Finger Painting Sættes der flueben her, males der med forgrundfarven i begyndelsen af hver gnidning. En ualmindelig kærkommen funktion! Det kan være godt til hvis man vil male lige som med akryl eller olie, hvor farverne tværes ud af hvert penselstrøg. Man kan også aktivere Finger Painting ved at holde Alt nede, når stregen påbegyndes. Use All Layers Sættes der flueben her, hentes der data fra hvert af billedets lag. Men det er kun det aktive lag der ændres. Hvis man vil smudge uden at ødelægge den oprindelige tegning, kan man lave et tomt lag oven over det, slå Use All Layers til, og smudge på det tomme lag. Holder man shift nede og højreklikker, kan man vælge mode. Man får ofte brug for at bruge Darken- og Lighten-mode, for eksempel hvis der er et mørk område, man skal trække ud, så det får forbindelse til et andet mørkt område. Smudge Tool er temmelig tungt at arbejde med, særligt når man arbejder med større penselstørrelser. Gråtonede billeder, der ikke indeholder farveindformation, er 3 gange hurtigere at arbejde med end farvebilleder.. Man konvertere sit billede fra RGB til Grayscale ved at vælge Image Mode Grayscale i menuen øverst. Jo større værdier Hardness er sat til i Brushpaletten, jo hurtigere er den at arbejde med. Slår man Spacing fra, bliver den også hurtigere. Et sejt trick er følgende: 1. Lav eller importer noget grafik. Måske Filter Render Clouds Filter Other High Pass Filter Noise Add noise (Man kan også bruge et ternet mønster) 2. Lav et nyt lag ovenover. 3. Lav en ny Smudge Tool med Strength: 100 % og ja til "Use All Layers" 4. Tegn på det nye lag med Smudge Tool. Blur Tool Benyttes til at sløre billedet. Sharpen Tool Benyttes til at gøre billedet skarpere. Hvis du har publikum på når du Photoshopper, så prøv først at bruge Sharpen Tool (Mode: Normal) til at gøre dele af billedet skarpere, så der dannes kulørt støj. Skift derefter til Blur Tool (Mode: Normal) og slør støjen indtil det ser sejt ud. Bemærk at tricket ikke virker på et ensfarvet billede, da sharpen er nød til at have nogle kontraster at gøre større! Eyedropper Tool / Color Sampler Tool / Measure Tool Genvejstast: i ( 'Eye' lyder som 'i' på engelsk) Eyedropper Tool Benyttes til at kopiere farver fra billedet til ens forgrundsfarve. Med Sample Size kan man vælge hvor stort et 16
område faven skal tages fra. 1x1 pixel, 3x3 pixels, eller 5x5 pixels. Man kan desværre ikke vælge større områder end dette. Ved at venstre mussetast nede, kan man glide hen over de forskellige farver i billedet. Desværre kan man Ikke vælge at kopiere et lags reelle farve, uden at den bliver forurenet af lagets Blending Mode, gennemsigtighed, samt ovenliggende lag. Jeg vil foreslå alle at de retter henvendelse hos Adobe, så de kan få den funktion med i næste version af Photoshop. www.adobe.com Color Sampler Tool Bruges til at måle farveværdierne på et givent sted. Ikke noget der benyttes så meget i tegning og farvelægning. Measure Tool Til at måle afstande på billedet med. 17
Brushes Paletten Brush Paletten er lavet specielt til at ændre de mange indstillinger i Brush Tool. Andre værktøjer benytter den også: Pencil Tool, Clone / Pattern Stamp Tool, Eraser Tool, Blur / Sharpen / Smudge Tool samt Dodge / Burn / Sponge Tool. Man kan få Brush Paletten frem ved at trykke F5. Hvordan virker Brushes? Metoden Photoshop benytter til at lave Brushes er så enkel, at man faktisk godt kan forstå det. Selv når jeg skal forklare det. Herunder ses en Brush Tip jeg har lavet. Den er hvad den ser ud til at være: Et stykke grafik. Der er ingen farver i den, kun synligt og ikke synligt Når man laver et penselstrøg i Photoshop, gentages dette stykke grafik en masse gange, så der forekommer en streg. Nedenfor ses hvordan denne Brush Tip kan benyttes til at lave forskellige penselstrøg: Jeg kalder de enkelte Brush Tips, der tilsammen danner et penselstrøg, for aftryk. Som det ses, kan afstanden mellem aftrykkene varieres, lige som deres vinkel, farve, størrelse og meget andet. Det normale er, at Brush Tips er et stykke grafik. Der er dog også en anden slags Brush Tips, der stammer fra tidligere versioner af Photoshop. Det er en Brush Tip, der er rund, og hvor man så kan definere hvor hård den skal være, samt dens størrelse. Når man bruger en af disse alternative Brush Tips, er slideren Hardness synlig i Brushes-paletten under Brush Tip shape-kategorien. Bruger man de normale Brush Tips, er den grayed out. Disse ikke-grafiske Brush Tips er nyttige til airbrush-lignende arbejde, hvor det er en fordel at kunne regulere hårdheden af strøgene. Hjemmelavede Brush Tips Man kan lave sine egne Brush Tips ved først at tegne den på et lille billede (f.eks 32x32 pixels) og derefter vælge Edit Define Brush Pattern i menuen. Der er ikke farver i Brush Tips. Der er kun større eller mindre gennemsigtighed. Områder du farver helt hvide bliver totalt gennemsigtige. Sorte områder er slet ikke gennemsigtige. Grå områder er delvist gennemsigtige. I øverste højre hjørne af Brushes Paletten er der en lille trekant man kan klikke på. Her kan man vælge Save Brushes, og således gemme dem på harddisken. 18
Brushes palettens indretning 1) Brush Presets I den venstre del af Brush Paletten kan man vælge kategori. Når man klikker på en kategori, dukker dets detaljer frem til højre. Der er otte af sådanne kategorier: 1. Brush Presets 2. Brush Tip Shape 3. Shape Dynamics 4. Scattering 5. Texture 6. Dual Brush 7. Color Dynamics 8. Other Dynamics I det følgende vil hver af disse kategorier blive gennemgået. Prøv at eksperimentere lidt med med Brush-indstillingerne, mens du læser. (Du får Brush Paletten frem med F5) Hvis du ikke fatter noget, så prøv at trykke F1 for at få Photoshops hjælpefunktion frem. Den fortæller det måske på en måde du bedre forstår! Den første hovedindstilling er Brush Presets. Du kan se at Brush Presets er valgt øverst til venstre. Når man gemmer en Brush, gemmes der også en Brush Presets med den. Man kan her vælge mellem de forskellige Brushes, inklusiv deres indbyggede Presets. Den svarer til den menu du får frem, når du højreklikker med Brush Tool. Du vil ikke få brug for denne. Gem i stedet dine presets i Presets-paletten. 19
2) Brush Tip Shape Roundness Hvor rund Brushen er. Presser den valgte Brush Tip sammen. Sjældent brugt. Hardness Dette afgør hvor hårde eller hvor bløde ikkegrafiske Brushes er. Er ikke tilgængelig hvis man bruger de almindelige, grafiske Brush Tips. Af uransagelige årsager kan man ikke angive Hardness Jitter, altså tilfældig variation i hårdheden. Man kan heller ikke angive Hardness Control, så hårdheden kontrolleres af for eksempel hvor hårdt man trykker med sin digitizer. Spacing Afgør afstanden mellem de enkelte aftryk: Øverst oppe kan man vælge de forskellige Brush Tips, uden at skulle udsættes for deres indbyggede Presets. Man vælger også størrelsen, hvilket jo er lidt vigtigt. Dette er den vigtigste kategori i Brush Paletten. Diameter Hvor stor penslen er. Flip X Vender den valgte Brush vandret. Sjældent brugt. Flip Y Vender den valgte Brush lodret. Sjældent brugt. Angle Roterer den valgte Brush det nævnte antal grader. Sjældent brugt. 20
3) Shape Dynamics Stylus Wheel: Enkelte digitizere har et sådant hjul indbygget. Det er dog meget sjældent forekommende, så den kan bare ignoreres. Minimum Diameter afgør hvor meget penselen højst må formindskes. Benytter du Control, så husk at sætte Size Jitter til 0. Size Jitter giver en tilfældig variation af størrelsen, og det er sjældent ønskværdigt når du lader størelsen være afgjort af en bestemt faktor. Tilt Scale Denne slider er kun tilgængelig, når Control er sat til Pen Tilt. Den afgør hvor stor effekten af tiltningen er. Her ændres hvert aftryk s form: Deres størrelse, vinkel og rundhed. Size Jitter Formindsker hvert aftryk tilfældigt, fra 0 til 100 procent formindskelse. Man man også benytte Control-pulldownmenuen, der lader formindskelsen være afhænging af forskellige faktorer. Læs grundigt her, det går igen i andre Jitterindstillinger! Off: Her er control bare slået fra. Fade: Her mindskes størrelsen, jo længere man trækker. Til højre kan udtoningen varieres. Pen Pressure: Varierer størrelsen efter hvor hårdt man trykke med pennen. (virker ikke med mus) Pen Tilt: Variere størrelsen, jo mere skråt man holder pennen. (virker ikke med mus) Angle Jitter Roterer hvert aftryk tilfældigt. Man kan både angive en tilfældig rotering med slideren, og sætte en control. Roundness Jitter Sammentrykker hvert aftryk tilfældigt. Man kan både angive en tilfældig sammentrykning med slideren, og sætte en control. Flip X Jitter Lader det være tilfældigt, om aftrykket vender normalt eller spejlvendt. Flip Y Jitter Lader det være tilfældigt, om aftrykket vender normalt eller på hovedet. I de fleste tilfælde, hvor Flip X Jitter benyttes, kan det betale sig også at slå Flip Y Jitter til. Normalt bruger jeg Angle Jitter til at give det hele et mere rustikt præg, men hvis ens Brush Tip består af et ensrettet mønster, kan man i stedet bruge Flip X Jitter, hvorved mønsteret retning bevares. Hvis man for eksempel har en Brush Tip der peger skråt opad, og slår Flip Y Jitter og Flip 21
X Jitter til, vil aftrykkene variere, men i stadig vende i samme vinkel, skråt opad. Havde man i stedet benyttet Angle Jitter, ville de pege i alle mulige retninger. 4) Scattering Count Sættes Count til to, sættes der to aftryk i stedet for et. Sættes det til seksten, er der seksten aftryk. Forståeligt nok trækker det en del på systemets resourcer, hvis der skal placeres seksten gange så mange aftryk. Hvis Spacing samtidigt er sat meget lavt, kan hastigheden virkelig ryge i bund. Scattering betyder spredning. Her kan man vælge at sprede de enkelte aftryk ud i tilfældig retning. Scatter Spreder aftrykkene tilfældigt ud til siderne. Burde der ikke hedde Scatter Jitter? Det giver ingen mening at bruge Count Jitter uden samtidig at bruge Scatter: Så vil man bare gentage de samme aftryk oven i hinanden. Count jitter Lader Count blive tilfældigt formindsket ved hvert aftryk. Giver et mere tilfældigt udtryk. Control Lader Count være afhængigt af forskellige faktorer. Se side 21 for en forklaring. Control Lader spredningen være afhængig af forskellige faktorer. Se side 21 for en forklaring. Both Axes Er dette slået til, spredes aftrykkene kun til venstre og højre i penselretningen. Er det slået fra, spredes der i alle retninger. 22
5) Texture Scale Ændrer størrelsen på texturen. Texture Each Clip Tilføjer texturen til hvert aftryk, i stedet for til hele penselstrøget. Skal være slået til, for at man kan bruge Mnimum depth og Depth Jitter Mode Dette er hvordan texture og Brush blandes. Der er følgende modes: Multiply Substract Darken Overlay Color Dodge Color Burn Liniar Burn Hard Mix Texture lader ens penselstrøg variere efter et bestemt texture. Tanken er, at det skal se ud som om man tegner på et groft lærred, hvor det jo er det svært at nå ind og dække sprækkerne og fordybningerne. Jo mørkere et område i texturet er, jo længere inde sidder det, og jo sværere er det at dække det med penselen. Jeg er ikke selv så forfærdelig vild med effekten. Det kan sikkert betale sig at lave nogle textures selv, hvis man vil have gode resultater. Øverst oppe har man mulighed for at vælge hvilken texture man benytter. Til højre ser man checkboxen Invert, der lader én invertere billedet, altså bytte om på sort og hvidt. Depth Hvor dybt malingen trænger ind i lærredet. Ved 100 % trænger malingen ikke så langt ned i de dybeste (mørkeste) steder. Ved 0 % fordeles malingen jævnt, uden at blive påvirket af texturen. Minimum depth Den mindst mulige dybde. Er kun aktiv, hvis Texture Each Clip er slået til. Depth Jitter Tilfældig variation af Depth. Er kun aktiv, hvis Texture Each Clip er slået til. Control Lader Depth være afhængigt af forskellige faktorer. Se side 21 for en forklaring. 23
6) Dual Brush Diameter Hvor bred den nye pensel er. Spacing Afstanden mellem de enkelte aftryk. Scatter Spreder aftrykkene tilfældigt ud til siderne. Burde der ikke hedde Scatter Jitter? Both Axes Er dette slået til, spredes aftrykkene kun til venstre og højre i penselretningen. Er det slået fra, spredes der i alle retninger. Count Sættes Count til to, sættes der to aftryk i stedet for et. Sættes det til seksten, er der seksten aftryk. Dual Brush tilføjer en ekstra pensel oven i den man allerede bruger. De fleste af indstillingerne her er gennemgået før, da de er de samme som hos den primære pensel. Mode Bestemmer hvordan de to pensler skal blandes. Multiply Darken Overlay Color Dodge Color Burn Liniar Burn Hard Mix Flip Bytter rundt, så den gamle pensel er øverst. Det gør en forskel på flere blending modes, hvad der er øverst og nederst. 24
7) Color Dynamics der mellem forgrundsfarven og baggrundsfarven mens man tegner. Control Lader skiftet mellem Foreground og Background være afhængig af forskellige faktorer. Se side 21 for en forklaring. Hue Jitter Varierer hue tilfældigt. Saturation Jitter Varierer saturation tilfældigt. Brightness Jitter Varierer brightness tilfældigt. Purity Øger eller mindsker farvemætningen. (saturation) Sættes den til nul maler man i sort/hvidt. Nyttigt til at forvirre folk, men ellers? Her kan man variere farven på mange sjove måder! Rent teknisk er det farven på de enkelte aftryk der ændres, det vil sige at de enkelte aftryk har en bestemt farvetone, uden farveovergang. Når adskillige aftryk placeres oven i hinanden, hver med forskellig farve, opnår man dog en illusion af tilfældig farveovergang. Ved at lave en svag farve-jitter, kan man få farverne til at se mere naturlige ud. Jeg kan varmt anbefale et kig på side 37, hvor begreberne Hue, Saturation og Brightness bliver gennemgået. Foreground/Background jitter Normalt maler man udelukkende med forgrundsfarven. Men hvis Foreground/Background jitter slås til, skiftes 25
8) Other Dynamics Opacity Jitter Formindsker gennemsigtigheden tilfældigt. Control Lader tabet af gennemsigtighed være afhængig af penseltryk eller lignende. Se side 21 for en forklaring Flow Jitter Formindsker Flow tilfældigt. Og hvad er forskellen på Opacity og Flow? Flow angiver hvor meget farve penslen afgiver. Opacity angiver derimod en maksimal dækning. Hvis opacity er sat til 30 %, kan de enkelte penselstrøg aldrig dække mere end 70 %. Control Lader tabet af Flow være afhængigt af forskellige faktorer. Se side 21 for en forklaring. 26
Presets Da der er så mange måder at indstille Brush Tool på, er det en fordel at kunne gemme de forskellige indstillinger. Det gør man med Tool Presets paletten. Her ses mine Brush-presets i funktion: Man kan ikke kun bruge presets til Brush Tool. Næsten alle værktøjerne i værktøjspaletten kan få tilføjet presets! Jeg har lavet nogle brushes, samt nogle presets, hvor forskellige egenskaber kontrolleres af digtizerens trykfølsomhed. De kan nedlades her: Mine brushes: http://www.tegnebordet.dk/static/khr- Brushes.abr Skal gemmes i C:\Programmer\Photoshop CS\Presets\Brushes\ Mine Presets: http://www.tegnebordet.dk/static/khr- Presets.tpl Skal gemmes i C:\Programmer\Photoshop CS\Presets\Tools\ Derefter skal de slås til inde fra Photoshop: Inde i Tool Presets paletten klikker du på pilen øverst til højre og vælger 'Load Tool Presets'. Vælg KHR-Presets.tpl (Kan du ikke finde Tool Presets Paletten, går du op i menuen under Windows, og vælger Tool Presets.) Inde i Brushes paletten klikker du på pilen øverst til højre og vælger 'Load Brushes'. Vælg KHR-Brushes.abr 27
Markering Markering er måske ikke det man får mest brug for når man benytter Photoshop til at tegne med, men man får nu alligevel brug for det nogengange. Kanaler Engelsk: Channels Hvert lag består af 3 kanaler: En rød, en grøn og blå kanal. Man kan se disse i Channelspaletten. Derudover kan man lave sine egne kanaler. Hver kanal har 256 forskellige toner. Det er nok til at kunne lave en glidende overgang fra lys til mørk. Kanaler kan være nyttige til at gemme markeringer i. Man gemmer en markering ved at vælge Save Selection i Select-menuen. Her skriver man hvad kanalen skal hedde. Den dukker straks op i Channels-paletten. Når man bruger kanaler til at markere med, skal man vide hvordan de laves om til markering: Lag markering. Holdes Ctrl + Alt inde, mens der venstreklikkes på kanalen, trækkes kanalen der fra den eksisterende markering. Holdes Ctrl, Shift og Alt inde, mens der venstreklikkes på kanalen, bliver der kun bevaret den del af markeringen der overlappes af kanalen. Man kan også lave et lag om til markering ved at holde Ctrl nede og venstreklikke på laget i layers-paletten. Så er det blot lagets ikke-gennemsigtige pixels, der laves om til markering. Genvejstaster Ctrl-Shift-i vil invertere markeringen. Det vil sige, at der byttes om på det der er markeret, og det der ikke er det. Ctrl-H skjuler markeringens stiplede linie. Hvis man vil se den igen, trykker man blot Ctrl-H igen. Holdes Ctrl inde, mens der venstreklikkes på kanalen i Channelspaletten, laves den om til markering. Det er det hvide i kanalen, der bruges som markering. Holdes Ctrl og Shift inde, mens der venstreklikkes på kanalen, lægges kanalen til den eksisterende Ctr-D Ctrl-A fjerner al markering. markerer hele billedet. 28
Select-menuen Quickmask Ved at trykke på Q på keyboardet, skiftes der mellem Normal Mode og Quickmask Mode. Herunder har jeg lavet en traditionel firkantet markering. Da jeg er i Normal Mode, vises markeringen som en animeret, stiplet linie, også kaldet Marching Ants. Alt der er indenfor den stiplede linie er markeret. Alt der er udenfor, er ikke markeret. I Select-menuen får man adgang til nogle af de før omtalte shortcut-funktioner, samt nogle der ikke er genvejstaster til. Feather bruges til at sløre markeringen, det svare lidt til Gaussian blur, det er bare markeringen der bliver sløret. Transform selection er smart, i det den lader en vride og dreje markeringen som man lyster. Save Selection lader en gemme en markering som ny kanal. Hvis vi trykker på Q, vil vi skifte til Quickmask Mode. Markeringen vil nu se sådan ud: Undermenuen modify giver en adgang til Border, Smooth, Expand samt Contract: Border: Laver en ramme ved kanten af markeringen. Smooth: Slører markeringen, lige som Filter Blur Gaussian Blur Expand: Udvider markeringen. Contract: Trækker markeringen sammen. 29
Alt hvad der er markeret er nu gennemsigtigt. Men det der ikke er markeret vil være maskeret væk med rødt! (Dette virker ulogisk på de fleste. Forklaringen er, at quickmask efterligner det gennemsigtige, røde plastik, som typograferne brugte til at maske med, før det hele blev digitalt.) Det fede ved Quickmask Mode er, at man kan tegne på det, nøjagtigt som hvis det var et billede. Man kan også bruge filtre på det, eller endog markere dele af det! Nedenfor har jeg mishandlet markeringen med forskellige tegneværktøjer. Bemærk hvorledes der flere steder opstår en flydende overgang fra markeret til ikke-markeret. Selv om vi ikke kan se de bløde overgange i markeringen, er de der endnu. Hvis vi trækker en streg hen over billedet, som vi gør nedenfor, ses det i praksis: Hvis jeg trykker på Q igen, skifter jeg fra Quickmask Mode tilbage til Normal Mode. Vi får derved de stiplede linier tilbage. Selv om de stiplede linier indikerer, at markeringen ikke har nogle flydende overgange, ved vi nu, at den har. Faktisk består en af markering 256 trin, lige som en kanal gør. Det er derfor man kan bruge alle værktøjerne til at behandle markeringen i Quickmask Mode: Det svarer til at arbejde i et gråtonet billede, der jo kun har én kanal! 30
Blending modes Blending Modes er de måder Photoshop kan blande to farver på. Photoshop har hele 24 forskellige Blending Modes. De er dog delt ind i 6 kategorier, der gør det nemmere at skelne dem fra hinanden. Blending Modes går igen mange steder i Photoshop, men er mest kendt fra Layerspaletten, samt fra Brush Tool. De Blending Modes jeg selv får mest fornøjelse af, er følgende: Dissolve: Til at lave seje pixel-effekter. Multiply: Til skygger, samt til akvarel-farve. Screen: Til højlys Hard Light: Kombinerer Screen og Multiply Difference: Totalt underligt, men sjovt. Start ud med disse, men prøv også de andre! Teknikken Nu vil jeg tale lidt om hvordan Blending Modes egentlig fungerer. Man kan ikke bruge matematikken bag blending modes til noget, men det er sjovt at vide hvad Blending Modes egentlig er. For at forklare Blending Modes, er det nødvendigt at have tre fagudtryk: Blandingsfarven: Det lag hvor vi bruger det omtalte Blending Mode Baggrundsfarven: De lag der ligger neden under baggrundsfarven Den ny farve: Den farve vi opnår af blandingen. Blandingsfarven kan både gælde for et lag med et Blending Mode, eller en streg tegnet af Brush Tool, sat til et Blending Mode. Blending Modes tager hver enkelt pixel, og benytter både Baggrundsfarven og Forgrundsfarven i en matematisk formel. Resultatet af formlen er den nye farve. Når man bruger Blending Mode: Normal, bliver Baggrundsfarven blot erstattet med Blandingsfarven. Bruger man derimod et af andre Blending Modes, er den ny farve afhængigt af et regnestykke, hvor blandingsfarvens brightness og baggrundsfarvens brightness indgår. Brightness betyder "lysstyrke". En helt hvid pixel har 100 % brightness. For eksempel vil det blending mode der hedder Darken bevare baggrundsfarven eller blandingsfarven, alt efter hvilken der er mørkest. Hvis vi maler med en 20 % brightness på et lag der er 43 % brightness, vil lagets 43 % sorte blive bevaret. Denne ret simple udregning bliver så udført for hver eneste pixel. Hvordan med farver? Et gråtonet billede har én kanal, der går fra sort til hvid. Hver pixel i kanalen har en værdi fra 0 til 255, hvor nul er mørkest. Et farvebillede har tre kanaler. En rød, en grøn og en blå. Hver af disse kanaler svarer til en sorthvid kanal. Når man bruger blending modes på farvebilleder, blandes penselfarvens røde kanal med lagets røde kanal. Tilsvarende med den grønne og den blå kanal. Et eksempel: "Darken" vil benytte den mørkeste farve i 31
hver af kanalerne Red, Green og Blue. Hver kanal har en værdi fra 0 til 255, hvor 0 er mørkest. Hvis Baggrundsfarven er: Red: 240 Green: 50 Blue: 12 Og Blandingsfarven er: Red: 239 Green: 66 Blue: 1 Vil den ny farve blive: Red: 239 Green: 50 Blue: 1 Nu vi taler om farver kontra gråtoner, skal det nævnes, at næsten alle Blending Modes også virker i gråtonede billeder. De eneste undtagelser er filtrene Hue, Saturation, Color og Luminocity, der er beregnet på at arbejde med farver. Det er oftest Baggrundsfarven der vil dominerer. Disse Blending Modes er undtagelser: Normal, Hard light, Lumonocity Disse blending modes er ligeglade om om Baggrundsfarven eller Blandingsfarven er øverst: Multiply, Screen, Difference, Exclusion Her ses en oversigt over de blending modes der findes: Normal Dissolve Behind (Kun i brushes) Clear (Kun i brushes) --- Darken Multiply Color Burn Liniear Burn --- Lighten Screen Clor Dodge Liniar Dodge --- Overlay Soft Light Hard Light Vivid Light Liniar Light Pin Light --- Difference Exclusion --- Hue Saturation Color Luminosity Derudover eksisterer der to andre blending modes, Add og Subtract, der kun gælder for Image/Apply Image og Image/Calculation. Som det kan ses, er de 24 blending modes delt ind i 6 kategorier: Kategori 1 Normal, Dissolve, Behind, Clear En håndfuld blandede bolcher, der ikke bruger Brightness til at blende med. Kategori 2 Darken, Multiply, Color Burn, Liniear Burn Skyggeeffekter. Giver altid et mørkere resultat. Kategori 3 Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge Belysningseffekter. Giver altid et lysere resultat. Er det omvendte af den forrige kategori. Kategori 4 Overlay, Soft Light, Hard Light, Vivid Light, Pin Light Bruger Kategori 2 på de mørke farver, og Kategori 3 på de lyse. Kategori 5 Difference, Exclusion Inverterer billedet. Mørkere billede = Større invertion. (Eller omvendt...?) Kategori 6 Hue, Saturation, Color, Luminosity Baseret på HSB-modellen, der inddeler farverne i Hue, saturation og Brightness. Virker kun på farvebilleder, ikke på gråtonebilleder. 32
Kategori 1 Normal, Dissolve, Behind, Clear Her har vi en masse blandede blending modes. Deres fællestræk er, at de ikke bruger Brightness til at blende med. Normal Dette er blot et "normalt" blending mode. Dissolve DK: Opløs Bruger gennemsigtighed på en alternativ måde: De enkelte pixels er enten fuldt synlige eller usynlige. Jo større gennemsigtighed Blandingsfarven har, jo større er chancen for at de bliver usynlige. Dette er nyttigt i kombination med en blød Brush Tool, da det kan give et fint MacPaint spray tool! Behind Maler "bag på" det aktive layer, således at det kun er det gennemsigtige der bliver tegnet på. Behind findes ikke som layer blending mode. De fleste vil nok foretrække at male på et bagvedliggende lag i stedet for at bruge behind. Clear Tegner med gennemsigtighed, det vil sige at den sletter! Det har nu den ulempe at man kun kan slette, ikke tilføje. Det er derfor smartere at tilføje en Layer Mask, og så male på det. Clear findes ikke som layer blending mode. Nogle foretrækker måske denne frem for Eraser Tool. 33