Sofie Høyer, Thomas Højlund & Mathias Spangby LP cover - Gruppe 25: 1 Titel: Jethro Tull Udgivelsesår: 1971 Artwork/Design: Burton Silverman Gruppemedlemmer/kunstnere: Ian Anderson vocals, acoustic guitar, flute og producer. Clive Bunker drums og percussion. Martin Barre electric guitar og descant recorder. John Evan piano, organ og mellotron. Jeffrey Hammond ( Jeffrey Hammond-Hammond ) bass guitar, alto recorder og odd voices. Glenn Cornick bass guitar.
Hvad vi ser (Denotation) Vi ser et pladecover. Bandet bag er Jethro Tull. Centreret i mideten står en mand, han har en brun lang jakke på og langt hår. Han står forbøjet og er i gang med at tage noget ud af sin inderlomme, han kigger til højre ud af billedet. Manden står i en gyde, bag ham hænger en gul plakat på væggen med rød skrift. Der er også tegnet et rødt A på væggen under. Udover plaktens farver er billedets farver meget neutrale og holdt i grå, brun og sort. Det er et maleri, hvor bandets navn er sat ovenpå - med en gotisk blackletter font i hvid. 2 Sample
Hvad vi tænker (Konnotation) Maleriet gav os ikke associationer til musik, nærmere en afspejling af miljøet for hjemløse. Billedet er ikke positivt, farverne er dystre og manden ligner en skurk. Da vi hørte bandets musik, kunne vi ikke genkende albummet i det. Da det havde givet os en hel anden forventing til noget mere mørkt og dystert. 3
Sammenligning Maleriet er har fået en rød tint og farverne er generelt blevet varmere. Manden på billedet ser mere ond og grisk ud og har fået en makeover i form af en masse guld smykker, guld tænder og pelsjakke. Der er langt en effekt af glimt over billedet for at understrenge dette. Baggrunden bestående af gyden er blevet dekorertert med grafitti og fere farver. Billedet er blevet mere nytidet. Bandets navn er dog stadig bevaret i original farve og font. Det dekonstrueret billede er det originale billede, ført 60 år frem i tiden, for at vise samme situation mere nytidigt. 4
Trendanalyse Typografien i Aqualung stammer oprindelig fra Blackletter, en font som har eksitret og udviklet siden 1050. Maleriet er lavet er Burton Silverman, en portrætkunster, som maler efter pricippet the landscape of the human face. Han arbejder med oliemaling og vandfarver, i neutrale mørke farver. 5 Burton Silverman fik frie tøjler, da han skulle male coveret til Aqualung. Silverman arbejder med den amerikansk realisme. Kendetegnene for amerikansk realisme er virkelighedsnære gengivelser og ofte socialkritiske fremstillinger af en typist amerikansk livsstil og opfattelse. Disse kendetegn er meget tydelige i maleriet, hvor farverne og motivet er meget realtisk. Der har altid været store foreskelle på samfundsklasserne i USA og motivet af den hjemløse, kan derfor også tolkes som en kritik af dette. Silverman blev meget respekteret for coveret til Aqualung, som røg på en 4 plads på Englands hitlister, efter det blev udgivet.
6
Ikonet Ikonet tager de væsentlige mørke nuancer i billedet og fremhæver dem. Vi har prøvet at få et mere rent udtryk og holde det meget meget simpelt og genkendeligt. Vi har brugt de grundlæggende farver i maleriet og trukket dem frem og gjort dem mere klare. Vi overvejede at tage manden med ind i billedet men det fyldte for meget i billedet og blev utydeligt da det skulle ned i App ikons størrelse. I stedet fokuserede vi på farvene i maleriet og sammensætningen af disse. 7
Kan vi føre trend en videre? Coveret over er vores bud på en reference eller videreførelse vi ser på aqualungs cover. Coveret er fra bandet Manic Street Preachers album Journal For Plague Lovers (2009). Manic Street Preachers er også et rockband og har ligesom Jethro Tull, benyttet en malers arbejde til deres cover. Jenny Saville har malet coveret til Journal For Plague Lovers, som benytter sig af samme tenikker med oliemaling. Maleriet er holdt i samme farvetoner, som Aqualung og har også en dyster stemning. Motivet er et meget realistisk potræt af en ung dreng med blod i ansigtet. Opstiller man malerierne side og side er der klare associationer og det kunne godt tænkes at Manic Street Preachers har ladet sig inspirere af Jethro Tulls album fra 70 erne. 8
Ikon til HiddenGems Ikonet er tegnet i InDesign. Vi ønskede et genkendeligt ikon, som også var simpelt. Diamanten er den røde tråd i vores app og det giver derfor også mening at bruge den som vores ikon. Vi valgte at undlade tekst og titel i designet og fokusere på det visuelle. 9