Lawn Dreamer Soloudstilling på Cinnnamon, Rotterdam, NL, 2015 Lawn Dreamer er en udstilling som består af 3 værkserier - Sunk, Liquids og Render, som på forskelligvis undersøger ideen om det opløste landskab i kølvandet på klimaændringerne og de moderne kommunikationsteknologiske udviklinger. Sunk er en serie aluminium afstøbninger af delvist korroderede styrofoam isoleringsplader. I afstøbningsprocessen nedlægges styrofoamen i sandkasser som aftrykker emnets form, hvorefter det overhældes med kogende aluminium. Styrofoamen forbrændes til partikler på et splitsekund og bevæger sig ud i biosfæren, men efterlader en kold fossil-lignende repræsentation. Afstøbningernes forvandlede overflader minder om golde kartografiske landskaber. Liquids er titlen på to horisontale spraymalerier på transparent tekstil, monteret over spejlstålplader. Værkerne leger med beskuerens tilstedeværelse og position i rummet. Set fra siden fremstår maleriernes overflader tætte - men set forfra, fordobles tekstilets grid i det bagvedliggende spejlbillede og efterligner den monokrome interferens, man oplever, når man spejler sig i en letbevægelig vandoverflade. Render består af ni ens afformede, glas-lignende sten, lavet af resin og grus. Hver sten består af forskellig mængde grus, som flyder modsat tyngdekraften, i toppen af stenene. Gruset antyder at der er en renderings proces i gang - som når objekter renderes i 3d-softwares. Render vender op og ned på den fysiske virkelighed og efterligner den virtuelle verden, som en fysisk krop, der er informeret af digitale processer. Lawn Dreamer installation view, Cinnnamon, NL, 2015
Fra udstillingen Lawn Dreamer, Sunk, nr 1, 120x60x3cm, aluminium, 2015
Fra udstillingen Lawn Dreamer, (Vægge): Liquids, nr 1-2, 240x60x3cm, spraymaling, tekstil, spejlstål, træ, 2015 Fra udstillingen Lawn Dreamer, Render, nr 1-9, hvert værk måler 32x27x25cm, resin og grus, 2015
Ambient Ruin Vist ved Danske Grafikere DK (2015) og ved Cinnnamon NL (2015) Aluminium, plexiglas, styrofoam, acetone, flatbed print på plexiglas Begge skulpturer måler 200x40x50cm Det siges at nedbrydningstiden for en styrofoam kop overgår et menneskes levetid med flere hundrede år. Styrofoam er et materiale som er masseproduceret over hele kloden og indgår overalt som isoleringsmateriale i hele den moderne verdens arkitektur. Både fremstillingen og nedbrydningen af styrofoam er en enorm belastning for den økologiske tilstand. Styrofoam forsvinder ikke når mennesket forsøger at skille sig af med det - det er allestedsnærværende i den arkitektur vi lever i, flydende i havene vi sejler på og i luften som vi lever af. Styrofoam er med andre ord et objekt som tvinger mennesket til at retænke naturen som en sublim kraft, hvori objekter kan forsvinde væk. Værket er sammensat af fire delelementer: en delvist korroderet styrofoam klods, en 3d fotografisk repræsentation, et styrofoam-fossil og en transparent varmebehandlet plexiglasmontre, som får dets overflade til at virke bevægelig og levende, som et spøgelse der efterligner dets forhenværende materielle liv. Med udgangspunkt i styrofoams tidslighed og dets påvirkninger på økologien udfolder værket et abstrakt og spekulativt forløb imellem forskellige materialer som mimer hinandens teksturer, som om de er ved at justere sig til hinanden over et ubegribeligt tidsforløb. Ambient Ruin, installation view
Withdrawn Still Water Run Deep, Skulptur Triennale organiseret af Brandts, 2014 Flatbed print, poleret stål, mdf, højtalere, medieafspiller, forstærker Variabel størrelse Værket består af et stedsspecifikt permanent regn soundtrack og en serie monolitiske skulpturer som befinder sig i et nedlagt nattelivssted. Det rå forladte rum står i stærk kontrast til de stramme skulpturer, hvis fotografiske overflader spejler hinanden og et andet rum end det rum de står i - som om skulpturer og beskuer befinder sig i to forskellige rum/dimensioner. Værket konfronter beskueren med en ikke-tilstedeværende følelse, iscenesat imellem en digital-fotografisk virkelighed hinsides den menneskelige perception. Omvendt understøtter lyden af regn på bygningens glastag en nærværende association til det faktiske rum og de objekter som befinder sig i det. Withdrawn installation view Withdrawn, hver skulptur måler 240x40x40cm, flatbed print på poleret stål, mdf, jern, højtalere og forstærker, 2014 Withdrawn installation view
Withdrawn, hver skulptur måler 240x40x40cm, flatbed print på poleret stål, mdf, jern, højtalere og forstærker, 2014
Excavation Andersen s Contemporary, 2013 Excavation er en todelt billedserie, bestående af digitale-fotografi-decollager, hvis billedmateriale stammer fra teksturerne fra billedseriens træindramninger. Billedserien Excavation tager udgangspunkt i den kubistiske billeddannelse, som anskuede objekter og figurer fra forskellige vinkler set fra samme perspektiv. Excavation bruger den kubistiske optik til at begribe den moderne billedsituation, hvor verden anskues fra forskellige vinkler på samme tid gennem virtuelle vinduer på en skærm. Den ene del af serien er indrammet af dybe trærammer, hvorimod den anden del gengiver trærammerne i billedet, som om den er sunket ind i billedfladen - og har efterladt glasset fra indramningen i det fysiske rum. Denne todelte opdeling af samme serie, kommenterer på, hvordan kunstudstillinger mere og mere ses virtuelt frem for fysisk - og er således et forsøg på at inddrage den forsvindende sensibilitet af det fysiske - som en integreret del i den fysiske oplevelse. Excavation installation view Excavation, nr 3, 200x140x15cm, træramme, hahnemuhle ink jet print, dibond og glas, 2015 Excavation, nr 4, 238x286x11cm, hahnemuhle ink jet print, dibond og glas, 2015
Attachments Raid Projects, 2012-2013 Variabel størrelse smart tv, pap, plastikfolie, isoleringsmateriale, flatbed print på krydsfiner, trælægter og sten I værket Attachments ses det hvordan et fotografi af et landskab fragmenteres i form af print på træplader - installeret sporadisk omkring en rumopdelene konstruktion. Referencer imellem billedrepræsentationer af materialiteter, objekter, landskabet og fotografiets eget underlag, hvirvler rundt i rummet. Værket undersøger hvordan de kommunikationsteknologiske udviklinger har ændret fremtoningen og følelsen af fotografiets tilstand; fra overflade - til materialitet, rum og objekt. Værket gør op med det tautologiske forhold imellem objekt og billedrepræsentation af selvsamme objekt, da fotografiets underlag indgår som en del af billedet. I Attachments agerer billedet som objektets protese og grænsefeltet imellem billede og objekt utydeliggøres. Yderligere udfolder værket en ide om en verden som altid er repræsenteret før den er oplevet, udtrykt igennem en halvtudpakket fladskærm, som viser et online dokumentationsbillede fra rummet, hvor skærmen selv indgår i. Attachments installation view Attachments installation view Attachments installation view
Attachments installation view Swarm Object This Picture, 2012 Variabel størrelse Print på tekstil, træ og spejlfolie Attachments installation view
Extended Landscape Skovhuset Værløse, 2012 Off set print på papir Variable størrelse 5000 håndkrøllede eksemplarer af det samme billede af et blad ligger sporadisk over hele rummet. Værket udvider skovlandskabet som befinder sig uden for udstillingsstedet, indenfor. Hver kopi fremstår en anelse anderledes når de ligger krøllede og imellem hinanden, på den måde prøver værket at udvande kritikken af kopien som værende sjælløs og fremstiller den i stedet som autentisk og idyllisk. Extended Landscape, off set print på papir, variable størrelse, 2012-2013 Extended Landscape, off set print på papir, variable størrelse, 2012-2013