METTE WINCKELMANN. We Have A Body EN UDSTILLING OM KROP OG IDENTITET

Transkript

1 METTE WINCKELMANN We Have A Body EN UDSTILLING OM KROP OG IDENTITET

2 INTRODUKTION TIL LÆRERGUIDEN I perioden 3. december januar 2012 kan du og din klasse opleve We Have A Body en soloudstilling med Mette Winckelmann. Mette Winckelmann er en dansk kunstner født i 1971 i Sønderborg. Kunstnerisk arbejder hun ofte med det abstrakte motiv som omdrejningspunkt i maleri, tekstiler, collager og installationer. I udstillingen er dialogen det overordnede installatoriske greb. Det vil sige, at Mette Winckelmann lader sine værker kommunikere med Den Frie Udstillingsbygnings særlige arkitektur og historik samt arkitektens, J. F. Willumsen, tanker bag rumopdeling og farvesammensætning. Mette Winckelmann har optegnet bygningens diagonaler og ladet disse være grundsten i opbygningen af udstillingen. Diagonalerne er også bærende for kompositionerne i udstillingens malerier, collager og bannere. Også husets oprindelige farver inddrages i hendes udstilling, og italesættes i hendes værker. Ved at understrege bygningens oprindelige farver i udstillingen påpeger Mette Winckelmann, at vi alle har en baggrund - en historie, der påvirker beskuerens tilgang til kunsten. For Mette Winckelmann er abstraktionen som motiv et sted, hvor nye dialoger og nye dagsordner kan opstå. Den er en måde at nedbryde og genfortolke forestillinger om krop og køn. FORLØB I We Have a Body vil eleverne få mulighed for at få indblik i, hvordan en enkelt kunstner, Mette Winckelmann, arbejder i flere materialer og udtryksformer. De vil også få indblik i, hvordan hun indtager hele Den Frie Udstillingsbygning og hvordan hendes undersøgelse af rummene gennemstrømmer hele udstillingen. Eleverne vil stifte bekendtskab med samtidskunstens forskellige udtryk og opnå større fortrolighed med forskellige kunstneriske udtryksformer på tværs af genrer. Denne lærerguide er udviklet i relation til We Have a Body og skal ses som inspiration til, hvordan udstillingens værker, tematikker og problemstillinger kan bruges i undervisningssammenhænge. Lærerguiden kan enten benyttes forud for eller efter jeres besøg i udstillingen. Undervisningsforløbene varetages altid af en af husets formidlere. Formidleren vil tilpasse spørgsmål, arbejdsopgaver og tematikker til klassetrin og elevernes forudsætninger. Vi håber, at du vil tage din klasse med i Den Frie Udstillingsbygning og gå på opdagelse i We Have A Body sammen med en af vore formidlingsmedarbejdere. Rigtig god fornøjelse. Undervisningsmaterialet tager udgangspunkt i collagen som formudtryk, abstraktionskunsthistorie og forestillinger om, hvilken indflydelse traditionen har på vores identitet. BOOKING OG PRISER Henvendelse vedrørende bestilling af undervisningsforløb, spørgsmål eller specielle ønsker kan ske hos formidlingsmedarbejder, Karen Hansgaard Degenkolw. Mail: formidling@denfrie.dk Et undervisningsforløb varer i gennemsnitligt 1 time, men vi er fleksible og kan tilpasse tiden efter ønske. Ring og lav en aftale. Tlf: Pris: 450 DKKR S. 2

3 KROPPEN OG DIALOGEN I et abstrakt udtryk træder materialerne frem og bliver en betydelig del af værket. Et godt maleri har en bevidsthed om sin egen fysik og rummet omkring det, og spørger til sin egen eksistens. Citatet er hentet fra Mette Winckelmanns Kunstneriske Statement. At værket har sin egen fysik, sin egen krop, er netop en af grundene til at udstillingens titel er: We Have A Body. For Mette Winckelmann knytter maleriet sig altid til kroppens position både kroppen og værket har eller indtager en position i udstillingen. Mette Winckelmanns kunstværker åbner op i stedet for at vende sig indad og skaber derfor en dialog med beskueren. Samtidig forandres beskuerens position sig konstant ved bevægelse gennem udstillingen, og derfor ændres dialogen konstant. Det sker også, fordi beskuerens perspektiv ændres, hvorfor flere værker kommer til syne og bevæger sig ind i synsfeltet. TRADITION OG FORNYELSE For tiden opholder Mette Winckelmann sig i New York i forbindelse med et kunstnerisk residency. Til hverdag bor og arbejder hun i København, men hun er født og opvokset i Sønderborg på Als i Sønderjylland. Sønderjylland udgør en særlig del af den danske historie, idet landsdelen var tysk fra 1864 frem til Det har resulteret i en ganske særlig mentalitet, hvor sammenhold, fastholdelse af traditioner og lokal sprogbrug er nøglebegreber. Det kunne f.eks. være alsang, det sønderjyske kaffebord og solæg. Mette Winckelmann er dybt forankret i de sønderjyske traditioner og er rundet af den særlige mentalitet, der gør sig gældende i denne landsdel. Mette Winckelmann bruger sin historiske bevidsthed som katalysator/udgangspunkt for sit kunstneriske virke og lader traditionerne får et nyt udtryk i en ny kontekst. For samtidig med at Mette Winckelmann er forankret i den sønderjyske historie, er hun også et moderne menneske, der forholder sig til den samtid, hun er et resultat af. Samtidig med at vi bruger kroppen til at opleve med, har vi tilbøjelige til at indtage fastlåste forestillinger om krop og køn. Det påvirker vort syn på kunsten. Mette Winckelmann mener, at beskueren ofte anskuer kunst fra en bestemt heteronormativ vinkel og ønsker med denne udstilling at sætte fokus på denne problematik. Ligesom Mette Winckelmann går i dialog med beskueren, går hun også i dialog med bygningens arkitektur. Det afspejler sig i, at hun laver en indgriben i bygningens rumopdeling samt har malet nogle af rummene i deres oprindelige farver. Farverne går igen i hendes værker, og atter er dialogen i centrum denne gang som en dialog mellem værk og bygning og mellem samtidens kunstner og datidens arkitekt. FLAG MATERIALER FRA DANNER KOPPER udstillingsoversigt, skitse S. 3

4 COLLAGE OG ABSTRAKTION Collagen som kunstnerisk udtryk er helt central i Mette Winckelmanns udstilling. Faktisk kan man sige, at hele udstillingen er sammensat som en collage. For Mette Winckelmann er collagen grundlæggende i hele hendes kunstneriske praksis, hvilket man kan se i udstillingen flere steder. Mette Winckelmann har lavet flag sammensat af forskellige geometriske former, collagemalerier og en sofa, der har farvesammensætninger og leg med forskellige størrelser som det centrale udtryk. For Mette Winckelmann er collagen en måde at arbejde med temaer som identitet, krop og tilhørsforhold. Historisk set er collagen kendetegnet ved at være sammensat af en masse mindre dele af forskellige materialer til en helhed. Man kan f.eks. arbejde kun i papir, men af forskellige kvaliteter, størrelser og farver eller i tekstiler sådan som Mette Winckelmann bl.a. gør det. En collage kan danne et konkret billede eller ord, som I kan se det på udstillingen. Den kan handle om verden, noget man synes er vigtigt og spændende eller aktiviteter og tanker fra ens eget liv. Den kan også være et politisk udsagn eller danne et abstrakt motiv. Mette Winckelmann bruger abstraktion i forskellige medier f.eks. stofcollage, møbler og flag som et redskab til at opløse og åbne faste definerede kategorier og former. Hendes malerier og stofcollager har en særlig dialog. Ofte er stofcollagerne genskabt som maleri eller omvendt. Mette Winkelmann tillægger det materiale, hun benytter i sine collager en stor værdi. For hende har hvert stykke stof en historie med sig, og på den måde er alle de små dele i collagen med til at skabe en endnu større betydning. Indholdsmæssigt arbejder hun med at skabe betydninger, der omhandler kønnenes historie, hvilket bl.a. vises i sammenstillingen af værker og materialer. De abstrakte malerier opstår på baggrund af systematiske kompositioner, geometriske inddelinger, former og farver, der mimer eller bruger visuelle greb og strukturer fra forskellige kulturers håndværkstraditioner. S. 4

5 I KLASSEN Diskuter med dine elever, hvordan tradition er identitetsskabende (f.eks. familietraditioner, regionale traditioner, nationale traditioner, religiøse traditioner osv.). Lad elever medbringe en genstand som både relaterer sig til deres kulturelle/familiemæssige tradition og deres identitet. Diskuter hverdagsobjekter og hvad de siger om f.eks. en tradition eller om ejerens identitet, som f.eks. alder, køn, sociale forhold - om personen i det hele taget. Find eksempler på collager* og vis dem til eleverne.tag en generel snak med eleverne omkring, hvad en collage er. Collager kan være abstrakte, men kan også være mere figurative. Diskuter forskellige collagers budskab. * Fx. Pablo Picasso, Hanna Hoech og Mimmo Rotella Find gamle bøger og få eleverne til at klippe og rive papir ud og lad dem gruppevis konstruere collager. Lad hver gruppe have et skjult budskab som omdrejningspunkt. Lad de andre grupper finde det skjulte budskab. Lad eleverne hver især lave en collage i en farve - deres yndlingsfarve! Snak efterfølgende med eleverne om den norm, der gør, at man vælger bestemte farver, og hvad farver generelt betyder for en collages udtryk. Hvad siger det fx. om køn og identitet? S. 5