Hospitalet PRESSEMATERIALE Hospitalet er en samproduktion med Sort/Hvid Aarhus Teater Scala, 2. februar- 10. marts Sort/Hvid 16.03.2018-14.04.2018 Pressekontakt Morten Daugbjerg tlf. 4213 4700 / md@aarhusteater.dk Pressematerialet er udarbejdet af Julie Krogh Thomsen
Sygeplejeløftet og det at man gør sygeplejen til et kald, er en narresut og noget bondefangeri. Man fastholder sygeplejerskerne i en såkaldt ædel-tankegang, samtidig med at man giver dem lav løn og stadigt dårligere arbejdsvilkår. Det er i det sammenstød mellem kald, lægeløfte og ideen om at sætte sig selv til side - samtidig med at man forlanger effektivisering - at systemet er helt galt på den. Dramatiker Christian Lollike Jeg tænker, at der er en dyb kritik i stykket, af hvordan vi har valgt at give råderetten over vores eget liv og egne værdier fra os. Den dag man ikke anerkender, at døden kommer og at den er der, at den er en god ting, fordi den bekræfter livet, den dag føler jeg, at vi er begyndt at male os op i det hjørne, vi står i i dag. Når jeg som menneske kan se, at jeg gør mit bedste, men at jeg vinkler min energi det forkerte sted hen, så kan jeg begynde at handle. Instruktør Runar Hodne 2
Christian Lollike snitter i hospitalsvæsenet I Christian Lollikes nye stykke Hospitalet er alt ved at bukke under. Kravene om effektivisering, dokumentation og optimering har nået grænsen. Noget skal gøres! Men er selvtægt svaret? Hospitalet er en doku-satire iscenesat af nordmanden Runar Hodne, der også stod bag Aarhus Teaters Familien der kunne tale om alt skrevet af Christian Lollike. Hospitalet får urpremiere på Aarhus Teater Scala 2. februar og Københavnerpremiere på Sort/Hvid d. 16. marts. Skal jeg så bare skride fra patienterne? Una, sygeplejerske i Hospitalet En fundamentalist inden for sundhedsvæsenet Pressede situationer skaber absurde tilstande. Læger serverer dødsbeskeder, som talte de om aftensmaden, sygeplejersker doper patienterne med Stesolid for at kunne nå deres stuegang. Grænsen er for længst nået. Altså indtil næste effektivisering annonceres Midt i det hele står Una en sygeplejerske, splittet mellem kaldet som sygeplejerske og arbejdsforholdene, der går ud over hende selv, hendes kollegaer og patienterne. Hun er nødt til at gribe til drastisk handling! Hovedkarakteren Una bliver af forestillingens dramatiker, Christian Lollike, beskrevet som en fundamentalist inden for sundhedsvæsenet. Ideen med at føre sygeplejegerningen ud i ekstremerne opstod ifølge Lollike på baggrund af virkelige handlinger. Jeg har længe vidst, at jeg ville lave et hospitalsdrama. Da der så kom den her sag fra Nykøbing Falster, hvor en sygeplejerske blev dømt for fire drabsforsøg på patienter, opstod idéen om at skabe en historie, hvor hovedpersonen både var idealist og skurk Skuespiller på Aarhus Teater, Mette Døssing, spiller Una og fortæller om karakteren: Hun har et kald, der bliver ekstremt. Hun går virkelig op i sit løfte, men stiller også spørgsmål ved lægegerningen og det retfærdige i måden, det foregår på. Virkeligheden er grotesk Christian Lollike kalder sit stykke for en doku-satire. Her blandes spor fra virkeligheden sammen med det absurde. Lollike har gennem flere år interviewet sundhedspersonale omkring deres dagligdag, og han går ikke af vejen for at kalde sygeplejeløftet for en narresut, der fastholder sundhedspersonalet i en ædeltankegang samtidig med, at deres arbejdsvilkår stadigt forringes. Hospitalet bygger på research-materiale, dvs. at de historier, der optræder, et langt stykke hen ad vejen er sande. Dertil har jeg så tilført det groteske for at tydeliggøre det groteske ved virkeligheden. Men selvom stykket er hævet ud i absurditeterne er det faktisk skræmmende realistisk. Hospitalet er skrevet med udgangspunkt i sygehusvæsenet, men taler også om et større, komplekst samfundsproblem, mener instruktør Runar Hodne. Der er en dybere og større kritik i stykket, en slags civilisationskritik, som er svær at adressere ét sted. Men det er en kritik af, hvordan vi som kollektiv har frasagt os råderetten over egne værdier og egne liv og omfavnelsen af døden som livets vigtigste præmis. Fra familiemiddag til hospitalsseng Med Hospitalet arbejder Lollike og Hodne sammen for anden gang. Sidst var det omkring familiens absurditeter, da Familien der kunne tale om alt blev opsat på Aarhus Teater i 2016 i Hodnes iscenesættelse. Runar Hodne fortæller, at de kort tid efter netop denne opsætning begyndte at støbe kuglerne til Hospitalet. Franciska Zahle skaber kostumer og et scenografisk rum, der omfatter alt fra sygesenge og sygehuskitler til dropstativer og fyldte stomiposer. På scenen kan man opleve skuespillerne: Mette Døssing, Thomas Mørk, Nanna Bøttcher, Kjartan Hansen, Inge-Sofie Skovbo, Patricia Schuman og Mette Klakstein Wiberg 3
Sundhedssystemet rummer alt det, der udgør godt teater. Det er så modsætningsfyldt som noget kan være. Det er et system, der rummer succes og fiasko, liv og død, ulykker og prioriteringen af behandling, arbejdsmiljøets gode og dårlige kultur og meget mere. Sundhedssystemet er fyldt med alle mulige krav og parametre, der udfordrer sig selv hele tiden. Formand for Yngre Læger Camilla Noelle Rathcke om, at sundhedssystemet omsættes til teater
CV kreative team Christian Lollike, Forfatter Jeg mener, at kunst kan være et spejl, hvori et samfund kan se sine egne blinde vinkler. På den måde kan kunst være erfaringsskabende. Uddannet på Dramatikeruddannelsen i Aarhus (1998-2001). Debuterede herefter på Aarhus Teater som dramatiker med forestillingen Operation: Luise og Ferdinand (efter Schiller s Kabale og Kærlighed). Forestillingen indbragte ham en Reumertnominering som Årets Dramatiker. Også det århusianske teater Katapult har spillet Christian Lollikes stykker; i 2004 opførtes hans Dom over skrig og efterfølgende Underværket - the re-mohammed-ty show. I 2004 havde Christian Lollike igen urpremiere på Aarhus Teater med et af sine stykker, Faust og Reklamekabaretten, og i 2005 ansatte teatret ham som husdramatiker. Hans første stykke som husdramatiker på Aarhus Teater var det kontroversielle Service Selvmord, som gav ham en nominering til en Reumert som Årets Dramatiker. Året efter lagde Aarhus Domkirke rum til Lollikes Nathan (uden titel). Efter flere nomineringer modtog Christian Lollike i 2009 sin første Reumert som Årets Dramatiker for stykket Kosmisk frygt eller den dag Brad Pitt fik paranoia, efterfulgt at Kødkarrussellen, der også spillede på Aarhus Teater. Derefter fulgte Undskyld, gamle, hvor finder jeg tiden, kærligheden og den galskab der smitter?, Fremtidens historie, Romeo og Julie og Det normale liv. Siden 2011 har han været kunstnerisk leder på Café Teatret i København (nu Sort/Hvid) og året efter var han på alles læber pga. sin bearbejdelse af Anders Breiviks manifest i forestillingen Manifest 2083. For denne forestilling og for forestillingen Skakten på Aarhus Teater modtog Christian Lollike tre Reumert-priser. Siden fulgte forestillingen All my dreams come true. Et disney-drama, der havde urpremiere på Aarhus Teater. Derefter stod han bag krigsballetten I føling med Det Kongelige Teaters balletkompagni Corpus, som han efterfølgende har lavet Uropa og The Vampire Revolution med. Også operagenren har han prøvet kræfter med, i horror-operaen Leaves. Christian Lollike skrev forestillingen Familien der kunne tale om alt til Aarhus Teaters Store Scene i sæson 2015/16 og i sæsonen 2016/17 stod han bag gyserforestillingen Living Dead i samarbejde mellem Sort/Hvid og Aarhus Teater og iscenesatte Holbergs Erasmus Montanus på Aarhus Teaters Store Scene. Living Dead vandt Teaterpokalen i december 2016 og fik ved Reumert-uddelingen 2017 Årets Særpris og prisen for Årets kvindelige ensemblerolle. Erasmus Montanus fik ved samme lejlighed Reumert-priser for både Årets Forestilling, Årets Scenedesign og Årets mandlige hovedrolle. I denne sæson har Lollike stået bag stykket Revolusjon på Nationalteatret i Oslo og sammen med Corpus skabte han danseforestillingen The Vampire Revolution, der spillede på Sort/Hvid, Det Kongelige Teater og Aarhus Teater. Lotte Andersen, Nis Bank-Mikkelsen og Nanna Bøttcher i Familien der kunne tale om alt (2016), skrevet af Lollike, iscenesat af Hodne. 5
Runar Hodne, Instruktør Den norske teater- og filminstruktør Runar Hodne er uddannet ved Statens Teater-høgskole i Oslo i 2001. Samme år modtog han Norges svar på en Reumert Hedda-prisen for sin iscenesættelse af Jon Fosse s Nokon kjem til å komme på Nationaltheatret i Oslo, hvor han også inden for de sidste to år har instrueret Demoner og Grevlingens Time. Han har igennem årene høstet stor anerkendelse for sin instruktion af en lang række forestillinger. Her har han vist sine evner både i forskellige genrer, lige fra Ibsen ske klassikere til moderne dramatik. I 2003 instruerede han filmen Mot Moskva, som han selv var medforfatter på. Hodne har desuden arbejdet som instruktør i Sverige og Italien. Også i Danmark har Hodne gjort sig stærkt gældende med sit sceniske arbejde. På Aalborg Teater instruerede han i 2005 Tolstojs Anna Karenina, der vandt to Reumert-priser ud af fire nomineringer. Siden instruerede han også Maria Stuart af Schiller (2008) og Helligtrekongersaften (2011) på Aalborg Teater. Året efter tog han fat på En Skærsommernatsdrøm på Det Kongelige Teater. Senest har han instrueret Hamlet på Trøndelag Teater. Runar Hodne er velkendt på Aarhus Teater, hvor han tidligere har instrueret Kafkas Slottet, von Horváths Kasimir og Karoline, Molières Den Gerrige og i 2016 Christian Lollikes Familien der kunne tale om alt på Store Scene. Siden har Runar Hodne iscenesat operaen La Sonnambula på Opera Hedeland, Fædre og Sønner af Turgenjev på Dramaten i Stockholm, de to Henrik Ibsen skuespil Vildanden på Trøndelag Teater i Norge og Brand på Nationalteatret i Oslo, hvor han desuden i år har instrueret Molières Don Juan. Franciska Zahle, Scenograf Uddannet scenograf og kostume- designer på Den Danske Scenekunstskole i 2015. Debuterede som scenograf i stykket Dødshjælp på Mungo Park Kolding og skabte derefter det sceniske univers til Melodien der blev væk på Nørrebro Teater. For dette modtog hun efterfølgende i 2016 en Reumert som Årets Talent. Siden har hun stået bag Medea på Uppsala Stadsteater og Skymningsrøg på Göteborg Stadsteater. I sidste sæson stod Franciska Zahle for scenografien på Aarhus Teaters opsætning af Medea på Scala scenen og har efterfølgende bl.a. lavet scenografi til Et Dukkehjem på Helsingborg Stadsteater og Christian Lollikes Revolution på Nationalteatret i Oslo. Jakob Madsen Kvols og Mette Døssing i Aarhus Teaters Medea (2017) med scenografi af Franciska Zahle. 6
Anders Kjems, Lysdesigner Anders Kjems er uddannet lysdesigner fra Statens Teaterskole i 2003. Han har været fast tilknyttet Aalborg Teater i en længere periode og stod bl.a. for lysdesign på Macbeth (2008) og den Reumert-nominerede forestilling Pornografi (2009). Derudover har han været belysningsmester på Svalegangen i fire år. På Aarhus Teater har han lavet lys til Salvador og Paradis (2006), Frankenstein (2012), Snehvide (2013), Besøget (2014), teaterkoncert Imagine, Familien der kunne tale om alt samt Fornuft og Følelse (2015/16). Derudover har han i 2016 lavet lys på BlackBoxDanceCompany 7EVEN på Holstebro Musikteater, der blev nomineret til en Reumert som Årets Danseforestilling. Senest har han bl.a. kastet lys over karrusellen på Aarhus Teaters En kvinde uden betydning, Fakiren fra Bilbao, den Reumert-vindende Erasmus Montanus og senest denne sæsons familieforestilling Narnia. Kim Engelbredt, Lyddesigner Kim Engelbredt har igennem mere end 35 år arbejdet som tonemester og lyddesigner på Aarhus Teater, og stået for lyduniverset i mere end 100 forskellige forestillinger. Blandt de seneste kan nævnes Medea, MORPH, Premiere og Den Gode Vilje. 7
CV: Skuespillere Inge Sofie Skovbo Inge Sofie Skovbo er uddannet fra Skuespillerskolen ved Odense Teater i 1978. Hun var herefter ansat ved Odense Teater til 1982, inden turen gik til København og Det Danske Teater, Nørrebros Teater samt Det Kongelige Teater, hvor hun, som en del af ensemblet i tre sæsoner, havde adskillige roller. Inge Sofie Skovbo har desuden haft roller på Cafe Teatret, Bådteatret, Fiolteatret, Folketeatret, Husets Teater, Betty Nansen Teatret, Rialto Teatret og Mammut Teatret. Hun var medstifter af Grønnegårds Teatret i 1982. Hun var frem til 1992 en del af ensemblet og sad med i det kunstneriske råd. Inge Sofie Skovbo har været fast tilknyttet Aarhus Teater siden 2004, hvor hun blandt meget andet har spillet Bea i Gregersen Sagaen, den gamle i Undskyld gamle også farmoderen i Fanny og Alexander. Indenfor de seneste år har hun haft stor succes i bl.a. rollerne som Fru Alving i Gengangere, Silda Gruman i Other Desert Cities og Madam Helseth i Rosmersholm. I sæson 2014/2015 modtog hun stor ros for sin hovedrolle i Besøget og sine præstationer i Hedda Gabler og Glasbobler. Inge Sofie Skovbo blev i foråret 2015 tildelt hædersprisen Olaf Poulsens Mindelegat for sit vidtfavnende skuespiltalent. De seneste sæsoner har man kunnet opleve hende i Snedronningen, Familien der kunne tale om alt, Fornuft og Følelse, En kvinde uden betydning og senest i Premiere og Bergmanns Den Gode Vilje. Mette Døssing Mette Døssing (f. 1981) er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 2007. Herefter fik hun straks kontrakt med Aarhus Teater og har været en fast del af ensemblet siden. Efter sin debut i Hvordan vi slipper af med de andre har hun medvirket i små som store forestillinger på teatret, blandt andet i Kafkas Slottet, Det gyldne kompas 1 og 2, Petra von Kants bitre tårer, Mesteren og Margarita, De andres drømme, Fremtidens historie, Fanny og Alexander, Tartuffe, Kasimir og Karoline, Brødrene Løvehjerte, Jeppe på bjerget og Nekrologer. Hun gjorde også stor lykke i rollen som Regine i Ibsens Gengangere og har senest gjort sig stærkt bemærket i sine roller i Besøget, Hedda Gabler og Glasbobler. De seneste par sæsoner har hun bl.a. spillet den pæne pige Marina i Familien der kunne tale om alt, den egocentriske Fanny Dashwood i Fornuft og følelse og hun indledte sidste sæson med rollen som den stramme Lady Prontefact i Oscar Wildes En kvinde uden betydning hvorefter hun var den forpinte og hævnende Medea i Euripides tragedie. I denne sæson har man kunnet opleve hende i musikforestillingen Lyden af de skuldre vi står på og som heksen i Narnia. Mette Døssing modtog sidste år en Reumert for Bedste Kvindelige Birolle for Strindbergs Kristin i Aarhus Teaters opsætning af Frk. Julie, som hun fremstillede pligtopfyldende og selvdestruktiv med sine spinkle skuldre tynget af uretfærdighed og smerte. 8
Kjartan Hansen Kjartan Hansen (f. 1982) er en færøsk skuespiller som blev uddannet fra Sverige i 2010, hvorefter han var et år hos Scenkonst Sörmland i Eskilstuna. Siden da har Kjartan Hansen markeret sig stærkt kunstnerisk i Færøerne, hvor han også er medstifter af enfant terrible scenekunst-kompagniet Det Ferösche Compagnie, hvor han bl.a. i 2015 medvirkede i Operation Valentine instrueret af Egill Pálsson. I 2016 spillede han REGN med kompagniet på bl.a. Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. På Færøernes Nationalteater har han bl.a. spillet Trofimov i Tjeckovs Kirsebærhaven og ungdomsforestillingen Opsang. I 2014, under instruktion af clown-mesteren Mario Gonzalez, var Kjartan Hansen solo på scenen i publikumsuccés en Terry s Saga, der spillede både i Færøerne og i Danmark.Kjartan debuterede på de danske scener i Æblet på Mammutteatret i 2013 og fra sæsonen 2015/16 blev han en fast del af Aarhus Teaters ensemble. Hans første sæson på Aarhus Teater kunne han bl.a. opleves i ny dansk dramatik som Til Mine Brødre og Det Vi Ved og i sidste sæson medvirkede han i En kvinde uden betydning, Fakiren fra Bilbao, En Skilsmisse og MORPH. Senest spillede han med i forestillingen Fragt på Aarhus Havn og den musikalske forestilling Momentet på Studio. Nanna Bøttcher Nanna Bøttcher er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 2005 og senere videreuddannet på Auteur-uddannelsen på Odsherred teaterskole (2011-13). Efter år som freelancer blev hun en del af Aarhus Teaters ensemble i 2015. Man har bl.a. kunnet opleve hende i UGESATIRE alle får smæk og Æblet på Mammutteatret. Sex & Vold på Husets Teater. Made in India) på Odense Teater og Teater Grob. I sæson 2009/10, var hun en del af teater Momentums skuespillerensemble VOL 3.0 og har desuden medvirket i Fix & Foxys omdiskuterede forestilling Pretty woman A/S (i en container på Vesterbro). I 2014 var Nanna Bøttcher medudvikler af det satiriske, kunstneriske protestparti Dukkepartiet. I 2012 medvirkede hun i Teater Katapults åbningsforestilling på Godsbanen LUFT HAVN. På Aarhus Teater har Nanna Bøttcher medvirket i Fobiskolen, Kødkarrusellen, TV2 teaterkoncerten Hele verden fra forstanden, K+L+M+R og Faust og reklamekabareten. Siden sæsonstart 2015/16 har Nanna været fast i teatrets ensemble, hvor hun bl.a. havde titelrollen i Snedronningen og var en del af Familien der kunne tale om alt. I sidste sæson kunne man opleve hende i Oscar Wildes En kvinde uden betydning, familieforestillingen Fakiren fra Bilbao og som Magdelone i den Reumert-vindende forestilling Erasmus Montanus og i senest har hun medvirket i Den Gode Vilje på Scala scenen og musikforestillingen Momentet på Studio scenen. 9
Kristian Holm Joensen Kristian Holm Joensen er uddannet fra Skuespillerskolen i Aarhus i 1992 og blev ansat i Aarhus Teaters ensemble samme år. Her debuterede han i Shakespeares Richard III. Han var en del af Aarhus Teaters ensemble i fem år, hvor han spillede i alsidige roller og vendte desuden tilbage som gæstespiller med teatersportsgruppen Alt på et bræt. Herefter har han bl.a. spillet klassikere af Holberg, Shakespeare og Molière på Det Kongelige Teater og Folketeatret og moderne dramatik på bl.a. Riddersalen, Betty Nansen Teatret, Odense Teater og Nørrebro Teater. I 2006 spillede han titelrollen i den Reumertvindende forestilling August på Kaleidoskop. Kristian Holm Joensen er desuden kendt for sin medvirken i en lang række film og tv, heriblandt som Ronnidrengen i De Skrigende Halse. Han har også medvirket i f.eks. Live fra Bremen, Bryggeren og senest Badehotellet. De seneste sæsoner har man på scenen kunnet opleve ham i den Husets Teaters Reumertnominerede forestilling Varmestuen, der også gæstede Aarhus Teater, som Christian 2. i Malmø Stadsteaters Stockholms Blodbad, Den politiske Kandestøber og Komedien hvor alt går galt på Folketeatret og Aarhus Teater. Thomas Mørk Thomas Mørk er uddannet skuespiller fra Statens Teaterskole i 1987 og debuterede samme år på Det Kongelige Teater. Siden har han spillet i et hav af forestillinger, blandt andre kan nævnes rollen som Hitler i Mein Kampf på Husets Teater, Stilheden af Norén på Aveny Teatret og titelrollen i Amadeus med Jørgen Blaksted Turnéen. Han har medvirket i Strindbergs Spøgelsessonaten på Betty Nansen teatret og spillet Osvald i Henrik Ibsens Gengangere på Folketeatret, Saxo Grammaticus i Saxo vender tilbage på Bådteatret og Clov i Samuel Becketts Slutspil på Teatret ved Sorte Hest. På Det Kongelige Teater har han bl.a. spillet hovedrollen i Schillers Don Carlos og Andreas Blegnæb i Shakespeares Helligtrekongersaften. Patricia Schumann Patricia Schumann er uddannet fra Statens Teaterskole i 2005, men var allerede fra barnsben aktiv på scenen. Siden sin uddannelse har hun spillet på bl.a. Rialto Teatret, Teater Grob, Nørrebro Teater, Baggårdteatret og Mammutteatret. Hun har desuden medvirket i Zirkus Nemo og de seneste år har bl.a. medvirket i Cabaret på Det Kongelige Teater, Hår på den på Teater Grob, der vandt dette års Reumert Særpris, samt Elskovsgækkerier og Komedien hvor alt går galt på Folketeatret, som også var omkring Aarhus Teater tidligere på denne sæson. Hun spillede og sang også i Hele verden fra forstanden, Aarhus Teaters Tv2 Teaterkoncert i 2006. I 2008 modtog Patricia Schumann Reumerts Talentpris og i 2011 en Bodil for Bedste Birolle i Thomas Vinterbergs film Submarino. Hun har medvirket i en lang række af andre film og tv-serier, heriblandt julekalenderen Tidsrejsen, Kvinden i buret samt Broen 4, Herrens Veje og Bedrag på DR og kan i 2018 ses i filmene Brakland og Med hensyn til julen. 10
Syn på sygehusvæsenet Fokus på effektivisering var for 10 år siden en stor nødvendighed i sundhedsvæsenet, men det har gennem de senere år medført tiltagende udfordringer for os, der arbejder i det. Vi oplever, at vores arbejdsmiljø og vilkår betaler prisen for, at produktivitetsstigningerne og økonomien skal overholdes, sådan at det på bundlinjen er økonomien og ikke patientbehandlingen, der er vigtigst. Camilla Noelle Rathcke, Formand for Yngre Læger Forestillingen om et sygehusvæsen fyldt med nedskæringer og besparelser har intet hold i sandheden det er gået støt opad med udgifterne til sundhedsvæsenet og dermed med antallet af ansatte. Signild Vallgårda, professor i sundhedspolitiske analyser, Københavns Universitet, til Altinget Sundhed, 23. maj 2017 Hospitalerne er underlagt den sammen effektiviseringsproces som de fleste af vores institutioner underlægges. Det gælder jo både skoler og universiteter osv. Men når det gælder hospitalsvæsnet bliver det dumme ved den måde at tænke på meget tydeligt, fordi hospitalsvæsnet bygger på helt andre værdier. Vi ser derfor to værdisystemer kollidere. Christian Lollike
Eksempler på effektiviseringstiltag i sundhedsvæsenet I de seneste årtier er der implementeret en række strukturelle og gennemgribende effektiviseringstiltag i sundhedsvæsenet. Her er tre eksempler: 2002: 2017-2 pct kravet: Kravet om, at sygehusene hvert år skal skrue 2 pct. op for produktiviteten uden brug af flere ressourcer, blev indføres for at tvinge hospitalerne til at gøre noget ved de lange ventelister på operationer og behandlinger på sygehusene. I 2017 opgives produktivitetskravet af regeringen. 2007: Supersygehuse: Det besluttes at afsætte 25 mia. kroner i en kvalitetsfond til statslig medfinansiering af en ny sygehusstruktur på i alt 16 byggeprojekter. Dette gælder både opførelse af nye sygehuse, samt til- og ombygning af eksisterende matrikler. Opførelsen af den nye sygehusstruktur har en samlet investeringsramme på 41,1 mia. kroner. 2016-2017: Sundhedsplatformen: Udrulning af det elektroniske journalføringssystem Sundhedsplatformen i Region Hovedstaden og Region Sjælland Hvad koster det danske sundhedsvæsen? Den seneste opgørelse over sundhedsudgifter er fra 2014, og her var tallet 155,1 mia. kroner. Dette er overordnet udgifter til medicinske produkter, apparater og udstyr, ambulant behandling, hospitalstjenester og forskning. Udgifterne fordeler sig sådan: Stat: 0,9 mia. kroner Region: 114,4 mia. kroner Kommune: 39,7 mia. kroner Kilde: Sundheds- og Ældre Ministeriet 12
Fotoliste Hospitalet 13
Hold også øje med Pressemøde d. 7. februar. Tilmelding til Morten Daugbjerg tlf. 42134700 / md@aarhusteater.dk Pressemøde 19. marts kl. 12. Tilmelding Morten Daugbjerg tlf. 42134700 / md@aarhusteater.dk 14