PRESSEMATERIALE 8. AUGUST 2018 GODSBANENS ÅBNE SCENE 15. AUGUST 1. SEPTEMBER SORT/HVID SEPTEMBER AARHUS TEATER STIKLINGEN

Transkript

1 PRESSEMATERIALE 8. AUGUST 2018 GODSBANENS ÅBNE SCENE 15. AUGUST 1. SEPTEMBER SORT/HVID SEPTEMBER AARHUS TEATER STIKLINGEN OKTOBER REVOLUTION ER EN SAMPRODUKTION MELLEM SORT/HVID OG AARHUS TEATER PRESSEKONTAKT MATHIAS WISSING / mathias.wissing@aarhusteater.dk /

2 Jeg synes, vi er alt for optagede af økonomi, og at økonomi gennemsyrer nærmest alt, hvad vi foretager os. Værdimæssigt er vi kørt af sporet. Det hele skal kunne betale sig. Alt skal være hurtigere, mere effektivt, højere tempo. Det, synes jeg, er en sygdom, som vi er nødt til at blive kureret for. Det kræver en operation af de helt store. Vi trænger til en eller anden form for revolution. Instruktør og dramatiker Christian Lollike

3 Revolution hos Barbie og Ken I en nær fremtid er en katastrofe indtruffet, og vi kan ikke længere lade stå til. Tiden er inde til revolution. Men hvordan starter vi sådan en? Hvad vil vi egentlig forandre? Og hvad skal komme i stedet for? Sproget for forandring på venstrefløjen som revolutionens traditionelle revolutionære arnested er stivnet. I Christian Lollikes nye forestilling REVOLUTION forsøger han på grotesk facon at vride en reaktion ud af en idéforladt og handlingslammet samtid. REVOLUTION, der er en samproduktion mellem S/H og Aarhus Teater, får Danmarkspremiere i Aarhus 15. august og 5. september i København. Jeg laver den her forestilling i håbet om på en eller anden måde at eksplodere vores sind, så vi igen tør fantasere om andre måder at organisere samfundet på. Christian Lollike KRISERNES TIDSALDER Der sidder fire personer i en stue og taler om revolution. Det kunne lyde som starten på en Dirch og Kjeld-sketch, men det er set-uppet for Christian Lollikes nye stykke REVOLUTION. Her tager han temperaturen på nogle af tidens mest brændende spørgsmål i det, han kalder krisernes tidsalder og vanen tro stiller han spørgsmålene, diskuterer, men giver ingen endegyldige svar. Er revolutionen den eneste vej ud af krisen? Det diskuterer stykkets fire karakterer i forestilling, der også byder på musik: gregoriansk inspirerede korværker, sød IKEA-pop og hardcore skilsmissepunk. Jeg har en fornemmelse af, at mange sukker efter en større, gennemgribende forandring. Af vores klima, vores stressniveau, befolkningstilvækst, flygtningekrise, energiog miljøkrise at verden kan ikke holde til det, og vi kan heller ikke selv holde til det psykisk. Instruktør Christian Lollike BARBIE & KEN INSPIRERER Revolutionen er på en gang nødvendig og umulig. Hvordan skal man kunne lave oprør mod verdenssituationen, når privatlivet står i flammer? Der er et misforhold mellem samfunds- og privatlivskrise. Kan man genstarte et samfund, mens iphonen bipper, vuggestuen lukker om et kvarter, og der skal laves spaghetti med kødsovs med den ene hånd og underskrives skilsmissepapirer med den anden? Karaktererne i Revolution opfører sig som stiliserede dukker i hverdagens fastlåste handlingsmønstre. Forestillingen handler om at være fanget i noget, at høre sig selv tale, og det at være fanget i en form for dukkespil, som man ikke kan bryde. Vi har kigget enormt meget på Barbie-film hvordan de bevæger sig, hvordan de taler og desuden på computerspil som The Sims for at finde ind til et animeret og kunstigt fysisk sprog Christian Lollike Barbieformen i REVOLU- TION etableres ved en slow-mo, absurdistisk spillestil, der minder om Aarhus Teater og Sort/Hvids Reumert-vindende forestilling LIVING DEAD fra IDÉTØRKE OG VENSTRE- FLØJENS FALLITERKLÆRING Problemet med at lave revolution er, at de store idéer allerede er afprøvet og afskrevet. Hvordan kan man starte en revolution,

4 hvis man ikke ved, hvad der skal komme efter? Hvad skal blomstre op, hvis vi jævner alt med jorden? Jeg er vokset op med, at alle fortællinger er afprøvede. Der er kun liberalistisk, kapitalistisk demokrati; det er det, som skal bredes ud over hele verden, det er det, som virker. På et eller andet tidspunkt er vi holdt op med at forestille os, at der kan være andre samfundsformer; og dem, som eksisterer som alternativer, kan vi ikke tro på, fordi vi har set, hvor galt det gik med nazismen, kommunismen og så videre Christian Lollike Historisk set har venstrefløjen haft patent på det revolutionære, men i moderne tid er revolutionens sprog stivnet. At det revolutionære potentiale nærmere befinder sig på højrefløjen eller måske helt udenfor traditionel fløjtænkning er et radikalt politisk opbrud. Venstrefløjen ser ud til at have mistet sin revolutionære kraft. POLITISK MORD I ØST OG NIKE-REKLAME I VEST Hver gang en af de fire karakterer i stykket får en idé, er det som om handlingen er afskåret fra ordet. Der er også en retorisk krise på spil. Selv ordet revolution betegner på en gang politiske mord og et Nike-slogan om handlestyrke. Den sproglige udvanding har fået stykkets karakterer til at miste troen på, at ordene kan skabe forandring. Det handler om at være fanget i en retorik, som er svær at bryde. Sproget for forandring bliver fanget i følelsen af tom gentagelse Christian Lollike FRA OSLO TIL AARHUS I 2017 bestilte det norske nationalteater en forestilling hos Christian Lollike. Produktet blev REVOLUSJON, der havde premiere d. 29. september 2017 og som af NRK blev kåret til Årets Forestilling. Forestillingen er nu rykket til Danmark, hvor den genopsættes i nye rammer ved blandt andet af involvere Sigrid Johannesen som medinstruktør. REVOLU- TION er derfor ikke en kopi af den norske forestilling, men et remake, der bliver til i et samarbejde med de danske skuespillere. REVOLUTIONÆRT FORLÆG Christian Lollikes tekst tager afsæt i et til lejligheden skrevet samfundsanalyserende essay af den revolutionære, marxistiske kunsthistoriker Mikkel Bolt Rasmussen, som Lollike så har dramatiseret. Sigrid Johannesen er instruktør sammen med Lollike og har leveret tekstfragmenter til manuskriptet. Franciska Zahle (bl.a. Medea og Hospitalet) laver scenografi og kostumedesign, mens de fire karakterer på scenen udgøres af skuespillerne Jacob Madsen Kvols, Marie Marschner, Kjartan Hansen og Rikke Lylloff. TRE SPILLESTEDER Revolution får premiere på Godsbanens Åbne Scene, da Aarhus Teaters store scene bygges om, hvilket umuliggør sceneaktiviteter i huset. Herefter rykker forestillingen til Sort/Hvid i København for endelig af slutte af tilbage i Aarhus, denne gang på Aarhus Teaters scene Stiklingen.

5 Kredit Instruktion Dramatiker Tekster af Tekstfragmenter af Scenografi, kostumedesign Musikalske arrangementer, repetitør Lysdesign Lyddesign Skuespillere Christian Lollike & Sigrid Johannesen Christian Lollike Mikkel Bolt Rasmussen Sigrid Johannesen Franciska Zahle Niels Søren Hansen Anders Kjems Ise Klysner Kjems Marie Marschner Jacob Madsen Kvols Kjartan Hansen Rikke Lylloff Marie Marschner Jacob Madsen Kvols Kjartan Hansen Rikke Lylloff Christian Lollike Franciska Zahle Sigrid Johannesen Spilleperiode og spillesteder AARHUS GODSBANENS ÅBNE SCENE SORT/HVID AARHUS TEATER STIKLINGEN 15. AUGUST 1. SEPTEMBER SEPTEMBER OKTOBER

6 Jacob Madsen Kvols, Marie Marschner, Rikke Lylloff Kjartan Hansen, Jacob Madsen Kvols Rikke Lylloff, Kjartan Hansen

7 Christian Lollike-citater: Revolution Se interview med Christian Lollike ifm hans iscenesættelse af REVOLUSJON på nationalteatret i Oslo (2017): Jeg tror, at rigtig mange mennesker har en stor længsel efter at skabe forandring. Mange steder i Europa ser vi et oprør med idéen om et globalt fællesskab der kan løse problemerne til det samlede bedste. I en eller anden forstand mangler karakterne i forestillingen et tabt paradis. Lige nu sker der det, at vi begraver os i nationale fællesskaber og håber, vi kan skabe forandring inden for det om det er den eneste mulige vej, det ved jeg ikke. Forestillingen om et større globalt fællesskab, der kan løse noget sammen, virker som en kraftigt stagneret tanke. Jeg har en fornemmelse af, at mange sukker efter en større, gennemgribende forandring. Af vores klima, vores stressniveau, befolkningstilvækst, flygtningekrise, energi- og miljøkrise at verden kan ikke holde til det, og vi kan heller ikke selv holde til det psykisk.

8 CV: Medvirkende i Revolution Christian Lollike Forfatter og instruktør Uddannet på Dramatikeruddannelsen i Aarhus ( ). Debuterede herefter på Aarhus Teater som dramatiker med forestillingen Operation: Luise og Ferdinand, som han blev nomineret til en Reumert for. Også det århusianske teater Katapult har spillet Christian Lollikes stykker; i 2004 opførtes hans Dom over skrig og efterfølgende Underværket - the re-mohammed- ty show. I 2004 havde Christian Lollike igen urpremiere på Aarhus Teater med et af sine stykker, Faust og Reklamekabaretten, og i 2005 ansatte teatret ham som husdramatiker. Hans første stykke som husdramatiker på Aarhus Teater var det kontroversielle Service Selvmord, som gav ham en nominering til en Reumert som Årets Dramatiker. Året efter lagde Aarhus Domkirke rum til Lollikes Nathan (uden titel). Efter flere nomineringer modtog Christian Lollike i 2009 sin første Reumert som Årets Dramatiker for stykket Kosmisk frygt eller den dag Brad Pitt fik paranoia, efterfulgt at Kødkarrussellen, der også spillede på Aarhus Teater. Derefter fulgte Undskyld, gamle, hvor finder jeg tiden, kærligheden og den galskab der smitter?, Fremtidens historie, Romeo og Julie og Det normale liv. Siden 2011 har han været kunstnerisk leder på Café Teatret i København (nu Sort/Hvid) og året efter var han på alles læber pga. sin bearbejdelse af Anders Breiviks manifest i forestillingen Manifest For denne og for forestillingen Skakten på Aarhus Teater fik Christian Lollike tre Reumert-priser. Siden fulgte forestillingen All my dreams come true. Et disney- drama, der havde urpremiere på Aarhus Teater. Derefter stod han bag Lollike krigsballetten I føling med Det Kongelige Teater ballet Corpus, som han efterfølgende har lavet Uropa og The Vampire Revolution med. Også operagenren har han prøvet kræfter med, i horror-operaen Leaves. Christian Lollikes skrev forestillingen Familien der kunne tale om alt til Aarhus Teaters Store Scene i forrige sæson og i sæsonen 2016/17 stod han bag gyserforestillingen Living Dead i samarbejde mellem Sort/Hvid og Aarhus Teater og iscenesatte Holbergs Erasmus Montanus på Aarhus Teaters Store Scene. Living Dead vandt Teaterpokalen i december 2016 og fik ved Reumert-uddelingen 2017 Årets Særpris og prisen for Årets kvindelige ensemblerolle. Erasmus Montanus fik ved samme lejlighed Reumert-priser for både Årets Forestilling, Årets Scenedesign og Årets mandlige hovedrolle. I sidste sæson stod Lollike bag stykket Revolusjon på Nationalteatret i Oslo og skabte sammen med Den Kongelige Ballets Corpus danseforestillingen The Vampire Revolution, der spillede på Sort/Hvid, Det Kongelige Teater og Aarhus Teater. Hans Hospitalet spillede på Aarhus Teater og Sort/Hvid i foråret, hvor han også havde premiere på teaterkoncerten 68 på Det Kongelige Teater og White Nigger/Black Madonna på Sort/Hvid. Sigrid Johannessen Forfatter og instruktør Sigrid Johannessen har siden 2016 været ansat som kunstnerisk partner og konceptudvikler på Sort/Hvid og har i den sammenhæng været en del af Sort/Hvids s samarbejde med Aarhus Teater på de Reumertvindende forestillinger Erasmus Montanus og Living Dead og som medforfatter på Hospitalet. Hun har desuden været instruktør på Sort/Hvid s Der var et yndigt land og arbejder ofte tæt sammen med Christian Lollike, heriblandt også på Jeg hører stemmer og 68 på Det Kongelige Teater.

9 Franciska Zahle Scenograf Uddannet scenograf og kostume-designer på Den Danske Scenekunstskole i Debuterede som scenograf i stykket Dødshjælp på Mungo Park Kolding og skabte derefter det sceniske univers til Melodien der blev væk på Nørrebro Teater. For dette modtog hun efterfølgende i 2016 en Reumert som Årets Talent. Siden har hun stået bag Medea på Uppsala Stadsteater og Skymningsrøg på Göteborg Stadsteater. I sidste sæson stod Franciska Zahle for scenografien på Aarhus Teaters opsætning af Medea på Scala scenen og har efterfølgende bl.a. lavet scenografi til Et Dukkehjem på Helsingborg Stadsteater og Christian Lollikes Revolusjon på Nationalteatret i Oslo og Hospitalet på Aarhus Teater. Mikkel Bolt Rasmussen Kunsthistoriker og politisk teoretiker Mikkel Bolt Rasmussen er lektor i kulturhistorie ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab på Københavns Universitet og har publiceret adskillige bøger og artikler om kunst og politik. Anders Kjems Lysdesigner Anders Kjems er uddannet lysdesigner fra Statens Teaterskole i Han har været fast tilknyttet Aalborg Teater i en længere periode og stod bl.a. for lysdesign på Macbeth (2008) og den Reumert-nominerede forestilling Pornografi (2009). Derudover har han været belysningsmester på Svalegangen i fire år. På Aarhus Teater har han lavet lys til Salvador og Paradis (2006), Frankenstein (2012), Snehvide (2013), Besøget (2014), teaterkoncert Imagine, Familien der kunne tale om alt samt Fornuft og Følelse (2015/16). Derudover har han i 2016 lavet lys på BlackBoxDanceCompany 7EVEN på Holstebro Musikteater, der blev nomineret til en Reumert som Årets Danseforestilling. Senest har han bl.a. kastet lys over karrusellen på Aarhus Teaters En kvinde uden betydning, Fakiren fra Bilbao, den Reumert-vindende Erasmus Montanus og i sidste sæson familieforestillingen Narnia og Lollikes Hospitalet. Ise Klysner Kjems Lyddesigner Ise Klysner Kjems blev uddannet lydtekniker på Statens Teaterskole i Herefter arbejdede hun i en periode som freelance på bl.a. Teater Får 302, Kaledidoskop og Dansescenen. I perioden var hun på Aalborg Teater, hvor hun lavede lyd på en bred vifte af forestillinger, heriblandt den Reumert-nominerede Hedda Gabler. Siden 2011 har hun været tilknyttet Studio scenen på Aarhus Teater, men bl.a. afstikkere med til Katapult og Svalegangen, hvor hun har lagt lyd til von Badenforestillingerne Brokenhagen og Transit. Hendes seneste forestillinger på Aarhus Teater var Til mine brødre, Kaldet, En Skilsmisse og i denne sæson #Amlet, My heartache brings all the boys to the yard og Lav Sol. Jacob Madsen Kvols Skuespiller Jacob Madsen Kvols blev i 2007 uddannet fra Skuespilleruddannelsen ved Aarhus Teater, hvor han siden har været tilknyttet teatrets ensemble. Her har han spillet hovedroller i blandt andet Brødrene Løvehjerte, den Reumertvindende forestilling Skakten, Antichrist, Frankenstein og Fakiren fra Bilbao. Publikum har også kunnet opleve ham i teaterkoncerterne Beach Boys, Bob Dylan, Mozart og Imagine samt musicalerne Chess, Les Misérables og Jesus Christ Superstar og i den græske tragedie Medea. Denne sæson indledte han i Reumertvindende musikforestilling Lyden af de skuldre vi står på, før han spillede løven Aslan i årets familieforestilling Narnia og derefter Bernardo i musicalklassikeren West Side Story. Foruden Skakten har Jacob Kvols Madsen tidligere medvirket i Lollike-forestillingerne Romeo og Julie og Familien der kunne tale om alt.

10 Kjartan Hansen Skuespiller Kjartan Hansen blev uddannet som skuespiller i Som medlem af Aarhus Teaters ensemble har han i de seneste sæsoner medvirket i bl.a. ny dansk dramatik som Til Mine Brødre og En Skilsmisse, Kristján Ingimarsson's MORPH og teaterkoncerten Momentet. Senest spillede han med i Christian Lollikes Hospitalet, der var instrueret af Runar Hodne og som også spillede på teater S/H i København. Marie Kristine Marschner Skuespiller Marie Kristine Marschner blev uddannet fra Den Danske Scenekunstskole i Aarhus i Under sit studie spillede hun bl.a. med i Jeg forsvinder, Lev i fred med deres nerver og den kvindelige hovedrolle i On/Off på Aarhus Teater og Lille Requiem om kærlighed på Svalegangen. I Sæsonen 2016/17 spillede hun Ophelia i Hamlet på Kronborg og medvirkede i Welcome to the Internet på Teateriet Apropos. Hun har også medvirket i en række kortfilm, senest I vejen og Satanisten fra Hjørringgade. Marie Kristine Marschner blev i sommer en fast del af ensemblet på Aarhus Teater, og den Reumertvindende teaterkoncert Lyden af de skuldre vi står på var hendes debut som ensembleskuespiller. Herefter medvirkede hun i forestillingen Momentet på Studio-scenen og musicalen West Side Story. Rikke Lylloff Skuespiller Rikke Lylloff blev i 2004 uddannet fra Den Danske Scenekunstskole Odense. Hun har spillet på talrige danske scener, heriblandt Det Kongelige Teater i En skærsommernatsdrøm og Odense Teater, hvor hun har virket i en årrække og blandt meget andet spillet hovedrollerne i Holbergs Den Vægelsindede og Tolstoys Anna Karenina. Tidligere i år spillede hun desuden en kvindelig Hamlet i Shakespeares klassiker på Mungo Park. Rikke Lylloff har også medvirket i adskillige film og tv-serier i både ind- og udland og spiller lige nu hovedrollen i den tyske film-serie på ARD Der Usedom Krimi.

11 Samarbejde mellem Aarhus Teater og Teater Sort/Hvid FJERDE FORESTILLING I TEATERSAMARBEJDE REVOLUTION er den fjerde forestilling i Aarhus Teaters flerårige samarbejde med S/H. Foregående samproduktioner er Living Dead (Årets Særpris 2017), Erasmus Montanus (Årets forestilling 2017) og Hospitalet. Samarbejdet har kørt fra sæson 16/17 og opstod på initiativ af Aarhus Teaters teaterdirektør Trine Holm Thomsen. Samarbejdet indebærer en co-produktion af mindst en forestilling om året, ligesom forestillingerne i bredest mulige omfang skal spille på både Aarhus Teater og i Sort/Hvids lokaler i Den Brune Kødby på Københavns Vesterbro. OM SORT/HVIDS ARBEJDSMETODE Sort/Hvid har udviklet et særligt koncept for, hvordan vi indgår i kunstneriske samarbejder. Med inspiration fra bl.a. arkitekturbranchen og billedkunsten skaber Sort/Hvid teams, oftest ledet af den kunstneriske direktør Christian Lollike, hvor den enkelte deltagende kunstner, ud fra præmisser om eksempelvis tematisk indhold og form, arbejder selvstændigt i udviklingen af et element i det samlede værk. Konceptet muliggør og letter udviklingsarbejdet på komplekse installatoriske værker. Teateret har gjort sig gode erfaringer med på bl.a. teaterinstallationen PROJEKT LAND- BRUG og operainstallationen LEAVES. Metoden udnyttes også med konceptskabende teams på sceneproduktioner, som fx I FØLING og ERASMUS MONTANUS. Sort/Hvids kunstneriske team i forbindelse med REVOLUTION ledes af Christian Lollike og Sigrid Johannesen. Sigrid har arbejdet som Christians faste medskabende partner siden CHRISTIAN LOLLIKE OG AARHUS TEATER Christian Lollike er på ingen måde et ukendt ansigt på Aarhus Teater. Han indledte sin skrivende karriere på Dramatikeruddannelsen ved Aarhus Teater og blev hurtigt udnævnt som teatrets husddramatiker. Siden er det blevet til flere markante forestillinger som blandt andet KOSMISK FRYGT ELLER DEN DAG BRAD PITT FIK PARANOIA (Årets Dramatiker 2009), SKAKTEN (Årets forestilling i 2013, forfatter), LIVING DEAD (Årets Særpris 2017), ERASMUS MONTANUS (bl.a. Årets forestilling 2017) samt en række gæstespil. I dag sidder Christian Lollike desuden i Aarhus Teaters kunstneriske råd, som blev etableret af Trine Holm Thomsen ved sin tiltrædelse.

12 Hold også øje med FRIHEDEN i Tivoli Friheden 23. august til 22. september UNIKKE HISTORIER I TIVOLI FRIHEDEN EFTER LUKKETID I vandreforestillingen FRIHEDEN skaber seks nye dramatikertalenter hver en selvstændig brik i den samlede fortælling, centreret om hver sin tivoli-forlystelse. Sammen med størsteparten af Aarhus Teaters egne skuespillere giver de nye talenter dig friske øjne på det, du troede, du kendte. FRIHEDEN er en del af Udflugten, hvor vi tager dig med ud af teatret og ind i byens ukendte rum. DANCER IN THE DARK Scala 26. oktober til 8. december LARS VON TRIERS MAGELØSE, MUSIKALSKE DRAMA DANCER IN THE DARK er Aarhus Teaters remediering af Lars von Triers storslåede, musikalske drama om den næsten blinde kvinde Selma. DANCER IN THE DARK byder på helt nykomponerede sange, musik og lydflader skabt af kunstnerduoen The Overheard (Morten Riis og Marie Koldkjær Højlund). Aarhus Teaters Sofia Nolsøe spiller Selma, og teksten er oversat af forfatteren Stine Pilgaard. Det hele sættes i scene af Liv Helm, der stod for den anmelderroste Transfervindue på Eventministeriet på Det Kongelige Teater.