The Act of Killing Instr.: Joshua Oppenheimer, Christine Cynn & Anonymous Danmark, Indonesien, England, Norge min

Transkript

1 BILAG 4: FILMBESKRIVELSER + BILLEDER The Act of Killing Instr.: Joshua Oppenheimer, Christine Cynn & Anonymous Danmark, Indonesien, England, Norge min Massemordere genopfører deres gerninger i en enestående film af episke proportioner. Da militæret væltede regeringen i Indonesien i 1965, blev Anwar og hans venner forfremmet fra smågangstere, der solgte sortbørs-biografbilletter til dødspatruljeledere. De hjalp hæren med at myrde over end en million folk mistænkt for at være kommunister. I filmen fortæller Anwar og hans venner om drabene. Men deres idé om at medvirke i en film er ikke at give vidnesbyrd. De ønsker at optræde i den slags film, de elskede som unge. Filmens instruktør griber muligheden, og udfordrer dødspatruljelederene til at dramatisere deres egne roller i folkemordet. 'Jeg har ikke set en film, der er så stærk, surrealistisk og skræmmende i mindst 10 år.' (- Werner Herzog) Back To The Square Instr.: Petr Lom Norge, Tjekkiet, Canada min

2 Et indblik i det post-revolutionære Egypten, hvor det autoritære ekko runger i de rolige gader. En historisk revolution fandt sted på Tahrir pladsen i starten af Den første frihed blev euforisk fejret, men nu hvor verdens øjne er rettet andet steds hen, hvad er der så egentlig kommet ud af de mange demonstranters protester imod det egyptiske styres brutale jernnæve? Igennem fem meget forskellige menneskers øjne kaster 'Back to the Square' et blik på tingenes tilstand i et Egypten, hvor embeds- og magtmisbrug, afpresning, seksuelle overgreb og censur desværre ikke helt er fortid. For på trods af de ofre egypterne har bragt runger det autoritære ekko endnu i de nu rolige gader. En ung hyrde beretter, hvordan han kun med nød og næppe overlevede den dag, han red til Tahrir-pladsen for at få pyramiderne åbnet igen. En taxichauffør taler om sine seks år i fængsel og politiets opførsel, der nu er værre end nogensinde. Salwa mødte sin første kærlighed under demonstrationerne, mens en anden ung kvinde kontinuerligt oplever chikanering og uberettigede arrestationer. Og ikke mindst sultestrejker en blogger efter at være blevet arresteret grundet sine kommentarer på nettet. Det autoritære ekko runger fortsat i de nu rolige gader, men det samme gør protesterne fra januar sidste år A World Not Ours Instr.: Mahdi Fleifel Libanon min Munter og rørende skildring af livets skæve gang i en palæstinensisk flygtningelejr. Hvem havde troet at livet i en palæstinensisk flygtningelejr i Libanon kunne være så livlig og munter en affære? For selvom man lever i en permanent undtagelsestilstand uden rettigheder går livet sin skæve gang mennesker har siden 1948 boet på to labyrintiske kvadratmeter i Ain el-helweh, og blandt dem møder vi instruktøren Mahdi Fleifels familie, venner og gnavne bedstefar. Ikke at livet er let her. Tværtimod. Lejrens beboere må ikke folade Libanon, og det er småt med arbejde og andet at give sig til. Et af de få højdepunkter er VM i fodbold, en begivenhed, som alle følger med begejstring (og som tilhænger af hvert sit land). Mahdi Fleiflel tilbragte selv sine unge år i lejren, inden hans familie flyttede til Danmark, og nyder i modsætning til sin bedste ven Abu friheden til at rejse som han vil. Der er derfor også blå toner i hans portræt af lejrens helt særlige identitet og atmosfære. Men i en sprælsk collage af 20 års hjemmevideoer (også hans far var

3 filmglad) lykkedes det alligevel Fleifel at fortælle en opløftende og virkeligt morsom film om håb i en håbløs verden. 'A World Not Ours' er en af den slags film, man bliver virkeligt glad for at have set. Sharaf Instr.: David Aronowitsch & Hanna Heilborn Sverige min Premiere på opfølgeren til det animerede dokumentarhit 'Slaves' Den eminent flotte og hyperrealistiske, animerede billedside forstærker paradoksalt nok blot følelsen af rå virkelighed i 'Sharaf' - makkerparret Hanna Heilborn og David Aronowitschs opfølger til 'Slaves' og 'Hidden'. Sharaf var heldig, da han overlevede rejsen fra Marocco til Gran Canaria. Det føltes som en drøm, siger den nu 17-årige dreng, da han fortæller om dengang han og hans bror flygtede til Gran Canaria - væk fra et land med politiske problemer og et liv i fattigdom, og mod noget de håbede ville blive en ny og bedre tilværelse, men som for mange tusinde har betydet døden. Revision Instr.: Philip Scheffner Tyskland min

4 Tilfældig ulykke eller racistisk drab? Sandheden taget op til revision - tyve år efter. En uretfærdig rettergang bliver 20 år senere taget op til revision. Bogstaveligt talt. To rumænske mænd blev i 1992 fundet dræbt i Nordtyskland - skudt, imens de var på vej over grænsen til EU af lokale jægere, der hævdede at have forvekslet dem med vildsvin. Jægerne blev frifundet, sagen lukket og de dræbtes familier aldrig informeret om udfaldet af dommen. Men nu vender fortiden tilbage og den officielle sandhed om hvad der egentlig skete taget op til revision. Metoden er simpel: alle får lov at revidere deres egne ord. For nogle har intet ændret sig, for nogle andre får samvittigheden endelig lov til at slå sprækker i fortrængningerne. Var det rigtigt, at man kunne forveksle mennesker for at være vildsvin den dag? Og hvorfor undgik man at informere familierne til de dræbte? Med Philip Scheffners filmiske rettergang sker retfærdigheden langt om længe fyldest, når alle parter - for første gang - bliver hørt. "Revision" er en sindsoprivende og skarp film, der fremfor alt rejser det presserende spørgsmål: er sandhed og moral virkeligt relative begreber? Og hvad nu, hvis de faktisk ikke er? Living/Building Instr.: Clémence Ancelin Frankrig min Ind til det basale i en klarsynet og præcis film om at udvikle en infrastruktur i et land fra intet. En mystisk eksplosion i horisonten af en okkerfarvet ørken betragtes med samme rolige og nysgerrige interesse som byggeriet af den motorvej igennem Tchad, der skal skabe en infrastruktur i det fattige, afrikanske land - og som den franske antropolog og kunstner Clémence Ancelin dokumenterer i sin simple, men reflekterede og klarsynede debutfilm, der med fænomenologisk præcision tør at holde sig til det væsentlige: arbejdet og dagens gang, skildret i billeder og lyd. Der

5 er ingen ofre i 'Living/Building'. Det team af franske ingeniører, der leder projektet, bor ganske vist mere komfortabelt end de lokale arbejdere. Og nomaderne, der har vænnet sig til at leve i det fjendtlige og ufrugtbare ørkenklima, er bekymrede for hvordan vejen vil påvirke dem, som en af dem forklarer i velartikuleret ro. Men det er igennem de ukommenterede indtryk fra arbejdet i den ufremkommelige ørken, at vore egne forestillinger om udvikling sættes på spil. En motorvej er ikke nødvendigvis hverken en god eller dårlig idé, men den betyder i alle tilfælde en stor forandring. Rundt om vokser et samfund op. Og det er den proces, 'Living/Building' film skildrer eminent og med en forbilledlig tålmodighed, der betaler sig mange gange igen. Diary from the Revolution Instr.: Nizam Najjar Norge min Ud med Gaddafi, ind med frihed - og med de moralske tømmermænd ovenpå den libyiske sejrsrus. En flok mænd spadserer rundt i en forretning i Misrata i Libyen og kigger på marengs-formede brudekjoler. Den samme flok mænd sad seks måneder forinden og reparerede deres maskinpistoler, fuldstændig uvidende om hvordan man håndterer så voldsomt et våben. I mellemtiden er flere tusinde blevet dræbt i kampen for en ny tilværelse, og kun få har ikke oplevet døden på nær hånd. Den norsk-libyiske filminstruktør Nizam Najjar rejste i 2011 til Libyen med sit kamera med det formål at slutte sig til den lokale milits for at lære mændene bag at kende, og for at støtte og dokumentere demokratiets frembrusen i landet. Efter lidt mere end et år rejser Nizam tilbage til Norge, usikker på om han har kæmpet for det rigtige, eller om hans og militsens kamp har haft to helt forskellige mål. Meget er sket i Libyen på ganske kort tid og befolkningen står overfor en stor

6 opgave i at bygge det demokrati op, som de længe har kæmpet for. Men med mange forandringer følger også en del udfordringer. Efter Gaddafis død vender spørgsmålet op om, hvad præmisserne er for et demokrati og om dem, der nu er kommet til magten vil gribe til de samme metoder som den tidligere diktator? The Law in These Parts Instr.: Ra'anan Alexandrowicz Israel min Ikke en film om dem, der bryder loven - men om dem, der skaber den. Årets Sundance-vinder går i dialog med den kafkaske lovgivning, som Palæstinenserne i de besatte områder lever under. Et system, der håndhæves af det israelske militær og var tænkt som midlertidigt, men som med tiden har etableret sig som gældende lov. I stedet for at sætte hårdt mod hårdt går "The Law in These Parts" imidlertid til sagen med enkle og effektive virkemidler. Et tvstudie og en greenscreen sætter scenen for dybdegående interviews med de jurister, der har lavet loven - og som ofte har svært ved selv at finde hoved og hale i den. På baggrund af flere års grundig research går instuktøren Ra"anan Alexandrowicz i en konstruktiv og løsningsorienteret dialog med de aldrende herrer, alt imens sort/hvide arkivfotos fra de besatte områder toner frem på en greenscreen bag dem, som en reminder om den virkelighed, der reguleres af paragrafferne. Vi er så langt fra et oppustet retsalsdrama som tænkes kan. Begge sider må i stedet nikke anerkendende til en film, der med tillid til dialog indgyder håb om, at det stadig er muligt at føre en intelligent debat om en ømtålelig sag.

7 As If We Were Catching a Cobra Instr.: Hala Alabdalla Frankrig, Syrien min Karikaturtegninger og kunst midt under den syriske revolution Jylland Posten satte karikaturtegninger på den internationalle dagsorden og siden er forholdet mellem tegninger og ytringsfrihed hyppigt dukket op på både den hjemlige og den arabiske dagsorden. Det gør det også i Hala Alabdallahs film, der hylder egyptiske og syriske tegnere og deres stræben efter kunstnerisk frihed i en hverdag hvor frygten fylder mere end den burde. Alabdallah, en af Syriens største filmskabere, sætter ord og billeder på denne problematik og gennem interviews nuancerer hun de kritiske perspektiver kunstnerne arbejder ud fra. Men instruktøren fanges midt i den igangværende malstrøm af Syrisk vold og tvinges derfor til at forvandle filmens fokus. Det bliver til et elektrificerende og særdeles aktuelt portæt af den syriske kunstverden som den ser ud i dag. En fascinerende film om kunst, brutalitet, vold og måden hvorpå det under vanskelige forhold kan udtrykkes på

8 Call Me Kuchu Instr.: Katherine Fairfax Wright & Malika Zouhali-Worrall USA min Rapport fra frontlinien i en livsfarlig kamp mod homofobi i et land, hvor dødsstraf er officiel politik. Med et lovforslag om dødsstraf til homoseksuelle hængende over hovedet ser det sort ud for homoaktivisten David Kato og resten af Ugandas yderst beskedne minoritet af åbne "kuchus". Men selvom han er omringet tager han imod alle odds kampen op imod religiøs fundamentalisme, overtro og ikke mindst en aggressiv tabloid-presse, der med navn, foto og adresse hænger homo"er ud med stolt opfordring om at slå dem ihjel. Bag hans blide ydre gemmer sig nemlig et overmenneskeligt mod til at stå op imod de 95 % af landets befolkning, som er indædt imod homoseksualitet. Og her starter en chokerende og dybt gribende historie om at slås for retten til at være sig selv - og en historie, der både styrer imod en tragisk slutning og en ny begyndelse. Makkerparret Katherine Fairfax Wright & Malika Zouhali-Worrall er lykkedes med en universel film fra frontlinien i en livsfarlig kamp imod undertrykkelse. At Ugandas oprivende politik oprindeligt blev indført af de vestlige kolonimagter - og i dag forsvares af tilrejsende, amerikanske missionærer - gør ikke det internationale samfunds medansvar mindre.

9 White Black Boy Instr.: Camilla Magid Danmark min Overtro, heksedoktorer og sort magi - og en ni-årig drengs kamp for en plads i verden. Han ligner et lille rumvæsen, som han forsigtigt vandrer rundt og udforsker verden omkring sig. Men selvom Shida med sin kridhvide hud, sit rødblonde hår og blege, lyseblå øjne står ud i forhold til sine kammerater, hører han stadig til iblandt dem. Uden for kostskolens mure er sagen dog en anden. For i Tanzania er albinoers hud, knogler og blod i høj kurs blandt heksedoktorer som en ingrediens i sort magi, og mord og bortførelser er hverdagskost. Camilla Magids nærværende kamera finder ikke desto mindre ind til den skrøbelige skønhed i Shidas verden, hvor et voldsomt tordenvejr bliver næsten magisk.

10 Fortress Instr.: Lukas Kokes & Klara Tasovska Tjekkiet min Bizart besøg i et land, ingen (aner)kender, hvor den politiske brutalitet lurer under overfladen. Vi snakker pelshuer, læderjakker og kæderygning, når vi bevæger os ind over grænsen til landet ingen (aner)kender: Transnistria. Siden Sovjetunionens kollaps har det været en løsrevet republik i midten af Moldova med eget pas, folkevalgt præsident og retssystem. Det er bare ikke en anerkendt stat af andre end dem selv. Kritikere af landet og systemet mener, at man næppe kan betegne livet i republikken som andet end et hundeliv, men den nationale stolthed er stor, og ikke mindst præsidenten mener, at landet er paradis på jord. Systemet i landet betegnes i filmen som 'modificeret demokrati', da de demokratiske processer som ytrings- og forsamlingsfrihed er under statslig kontrol. Som tilskuer til det show hele landet er, virker demokratiet nu også meget 'modificeret'. Helt exceptionelt synkrone militærparader og en til alle tider siddende præsident, hvis bizarre valgvideoer transmitteres på tv døgnet rundt, er i hvert fald ikke normalt hverdagskost i mange andre velfungerende demokratier. Lukas Kokes & Klara Tasovska' 'Fortress' løfter tæppet og giver os en fantastisk indsigt i et land vi ikke vidste, vi burde kende. Skarpt og morsomt, men med den brutale, politiske undertrykkelse lurende lige under overfladen.

11 The Girl from the South Instr.: Jose Luis Garcia Argentina min Nordkorea, 1989: Dreng møder pige - og nej, vi kan nærmest ikke komme længere fra Hollywood.I juli 1989 endte den unge José Luis Garcia ved lidt af et tilfælde i Nordkorea, på afbud fra sin storebror til en international kulturfestival for unge kommunister. Ikke at Garcia selv var specielt politisk. Faktisk var han mest bare ramt af kærestesorger og anede her en chance for at rejse til den anden ende af verden. Men én ting var det kultursammenstød af intergalaktiske proportioner, der ventede ham (og som hans måbende videokamera fanger i enestående detaljer i hele filmens første tredjedel). Noget andet var Lim Su-kyung. En purung pige fra Sydkorea, der sensationelt havde fundet vej over grænsen for at appellere for landets genforening, og som annoncerede at hun ville gå den livsfarlige tur tilbage til syd. De to mødtes imidlertid aldrig, selvom Garcias kamera fangede hende i små glimt. Så langt, så godt. Tyve år senere har Lim stadig ikke forladt Garcias tanker, og den nu voksne filmskaber beslutter sig for at rejse til Seoul og opsøge hende. Et større detektiv-arbejde bærer frugt, og det lykkes ham at komme i kontakt med den lige så voksne Lim. Men 'The Girl from the South' snyder gang på gang ens forventninger, og i stedet for en 'happy end' i dramatisk automatgear får vi et spirende venskab i al dets skrøbelighed.

12 Big Boys Gone Bananas!* Instr.: Fredrik Gertten Sverige min Svensk journalist vs. banan-gigant i journalistisk thriller om magt og manipulation. Beskidte kneb, økonomiske trusler og mediemanipulation. Fødevaregiganten Dole vil gøre alt for at forhindre, at den svenske instruktør Frederik Gerttens afslørende film "Bananas!" bliver vist på Los Angeles Film Festival. Filmen er en løgn, siger Dole, og snart efter gør de amerikanske medier det samme - også selvom ingen overhovedet har set den! Men den svenske journalist og instruktør insisterer på at forsvare sin premiere, sin film, sit ry og ikke mindst sin ytringsfrihed til at fortælle resten af verden, hvordan det multinationale firma i en årrække har udsat sine medarbejdere for skadelige pesticider. Så da Doles trusselbreve begynder at poppe op, begynder Frederik Gertten samtidig i skjul at optage og dokumentere den heftige David vs. Goliath-konfrontation, der opstår imellem firmaets forsøg på at beskytte sit image og hans egen kamp for at forsvare ytringsfriheden. En stædig kamp imod alle odds, der nu er blevet til en ny film: "Big Boys Gone Bananas!". En journalistisk thriller om at have modet til at kritisere dem, der er større end en selv - og som beviser at det bedste forsvar er et modangreb.

13 High Tech, Low Life Instr.: Stephen Maing Kina, USA min Mikro-bloggere bestiger den kinesiske mediemur med nyt fra udkants-kina. Imens det kinesiske regime forsøger at udbygge "The Great Firewall of China" har den voksende censur skabt en modbølge af kinesiske mikrobloggere, der insisterer på at finde sprækkerne i internet-muren og på at rapportere fra udkanten af den officielle, kinesiske virkelighed. Selvom der fra officielt hold er blokeret for den kinesiske adgang til sider som YouTube, Facebook og Twitter (og for en hastigt voksende liste over søgeord), så lykkes det alligevel for vidt forskellige idealister som 27-årige Zola og 57-årige Tiger Temple at ignorere den omklamrende censur og erobre noget af ytringsfriheden tilbage ved at rejse rundt til fjerne kinesiske egne og rapportere om lokale nyheder, tragedier og begivenheder. Af den uønskede slags, naturligvis. Derfor er "High Tech Low Life" ikke blot en film om kinesiske aktivister, men også om et voksende, globalt fænomen, hvor autoritære nyhedsmonopoler udfordres på udebane af lavteknologiske medieformer. En udvikling, som der er alle gode grunde til at sætte sig ind i.

14 Tomorrow Instr.: Andrey Gryazev Rusland min Russisk aktivisme mellem kunst og hærværk - hvem sagde Pussy Riot? Voina betyder krig på russisk. Det er også navnet på et anti-autoritært kunstkollektiv på tre mennesker og et 1-årigt barn, der med performance-kunsten som deres eneste våben udøver fredelige aktioner i symbolsk protest mod Putins Rusland. Da en video, hvor de vælter en politibil, bliver et internationalt Youtube-fænomen, står den stædige trio pludselig midt i en ophidset mediestorm: kunst eller hærværk? Politisk protest eller vandalisme? Med den 1-årige Kasper som tilskuer fra rygsækken kaster gruppen sig uden at blinke ud i alt fra shoplifting til demonstrationer, retssager og voldsomme sammenstød med politiet. Og hvad der startede som en viral video udvikler sig hurtigt til en frihedskamp om retten til at protestere og udtrykke sig frit. Voinas medlemmer gør absolut intet for holde hverken sig selv eller deres metoder hemmelige. Alt bliver lagt frem, og da instruktøren Andrey Gryazev helt i gruppens ånd har lavet alt i filmen selv får vi også det hele med. Imens forbereder de i smug en sidste practical joke: den ultimative "fuck you"-aktion, som vi først får i filmens allersidste billeder. Anarki af den nye skole!

15 Long Distance Revolutionary: A Journey with Mumia Abu- Jamal Instr.: Stephen Vittoria USA min En masterclass med en mand, der aldrig er holdt med at kæmpe for sin - og alle andres - frihed. I en klassisk dokumentarfilm følger vi den ekstraordinære historie om den dødsdømte journalist og Black Panther Party-aktivist Mumia Abu-Jamal, der sidder indespærret på dødsgangen i Philadelphia, USA. Siden han i 1981 blev fundet skyldig i drabet på politiofficer Daniel Faulkner på et tvivlsomt grundlag har USA været delt. Højrefløjen har udtalt sin udelte begejstring med dødsdommen på "the cop killer", mens Mumia er blevet et venstrefløjs-ikon og et symbol på et juridisk forrykt USA. "Long Distance Revolutionary" er en hyldest til manden, der med sit ukuelige mod aldrig er holdt op med at kæmpe for sin egen - og alle andres - frihed. Der tages udgangspunkt i Mumias enorme litterære og journalistiske talent, når vi møder overbevisende og rørende performances og oplæsninger fra hans værker af folk som Angela Davis og Cornel West. På denne måde får vi både hans liv fortalt af hans nærmeste, hans kollegaer og mange venner, men også af ham selv. Det er en historie om et stærkt menneske og aktivist, som aldrig viger fra sine principper - selv ikke efter 30 år i en seks kvadratmeter lille celle. Målet er retfærdighed. Politik, filosofi og litteratur er midlet.

16 True Story of Love, Life, Death and Sometimes Revolution Instr.: Nidal Hassan & Lilibeth C.Rasmussen Danmark, Syrien min Det syriske folks kamp for frihed i en film gjort af blod, sved, tårer - og håb for fremtiden. Den danske kunstner Lilibeth Cuenca ankom i marts sidste år til Damascus for at lave en film med Nidal Hassan. Dagen efter brød de syriske folkeopstande ud i lys lue. Den film, de to egentlig havde planlagt om syriske kvinders kamp for et liv i frihed blev pludselig til noget helt andet: en film om et helt folks kamp for frihed. De to besluttede sig straks for at rejse rundt imellem Damascus, Sweida og Ein Al Arab for at indsamle førstehåndsfortællinger om kærligheden, livet og døden - tre emner, der pludselig stod så meget desto stærkere i lyset af revolutionen. Men produktionen af filmen udviklede sig også selv dramatisk. Efter Lilibeths hjemrejse begyndte venner og bekendte at forsvinde, imens Nidal fortsatte med at dokumentere syrernes kamp mod regimet - indtil han også selv forsvandt i en længere periode, og efterlod sig et tomrum af frygt for hans liv. Men Nidal vendte tilbage, og filmen, der er kommissioneret af festivalens eget DOX:LAB og kunne ses i en ufærdig version på sidste års CPH:DOX, er nu endeligt færdig. En film, der mere end nogen anden er gjort af blod, sved, tårer - og håbet om en bedre fremtid.

17 Jan Villa Instr.: Natasha Mendonca Indien, USA min Det ville næsten være en urimeligt at kalde 'Jan Villa' for et blændende smukt filmisk værk. Natasha Mendonca, der er uddannet fra CalArts, vendte nemlig tilbage til sin fødeby Mumbai for at optage sin film ovenpå de katastrofale oversvømmelser, der ramte millionbyen i 2005 og dræbte over fem tusind mennesker. Det kunne der være kommet en traditionel dokumentarfilmstragedie ud af. Men 'Jan Villa', der er også navnet på det hus, hvor Mendonca voksede op, blev i stedet et dybt poetisk og subtilt politisk billeddigt, der når ud i de menneskelige hjørner af katastrofen, der ellers ville forblive ude af syne. I sit impressionistiske flow af grynede billeder i både sort/hvid og farver skaber filmen et selvstændigt sensorium af indtryk, hvor et barn, der cirkulerer rundt om kameraet på en trehjulet cykel samtidig bliver et billede på en mulig fremtid efter oversvømmelserne. Mendonca, der er et af sin generations største talenter på den spirende, indiske filmscene, arbejder i det diskursive felt imellem postkolonial refleksion og billedkunstnerisk praksis.

18 In-Between Days Instr.: Sankhajit Biswas Indien min At være imellem køn er ikke nødvendigvis hverken 'forbudt' eller et egentligt tabu i Indien. Men det er heller ikke ligefrem let! 16-årige Bubai og Chiranjit er to transkønnede barndomsvenner fra et fattigt kvarter i Kolkata, der konfronteres med social kastration i en ung alder som følge af deres feminine dispositioner, og som på opfordring af ældre medlemmer af lokalsamfundet begynder at tage penge for sex som helt unge teenagere - de bliver 'bryllupsdansere', som det hedder, når prostition skal have et socialt acceptabelt navn og de transkønnede teenagere integreres kulturelt. Men trods deres udsatte position, og med en evig risiko for vold og HIV hængende over hovedet, lever de et flamboyant og udadvendt liv. Det, der starter som en objektivt distanceret dokumentar udvikler sig dog dramatisk både foran og på tværs af kameraet, da Bubai og Chiranjit bliver en del af en nonprofit-organisation, der støtter trans- og homoseksuelles vilkår i Indien, og deres tætte venskab kompliceres af, at Charanjit forfremmes og Bubai får en kæreste. Og da Bubai samtidig regner med at blive berømt via instruktøren Sankhajit Biswas' film, begynder konfrontationerne imellem dem alle tre at eskalere.